影视动画剧本创作.docx
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影视动画剧本创作
影视动画剧本创作
第一部分动画剧作概论
动画剧本具有一般影视剧本的一般特点，另外更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。
动画剧本的特性在于营造一种具有原创性的幻想空间。
第一章动画剧作的基本概念
A.什么是剧本
1、剧本是由画面讲述出来的故事。
2、如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式，那么剧本就是未来视听语言的一种文字描述。
3、剧本分为分镜头剧本和文学剧本。
（剧本创作的要求）：
在剧本创作中，1.要把故事讲好，2.人物塑造好，3.更重要的是剧本要具有视听表现力。
赋予视听表现力的情节设置，简洁准确的语言才是剧本所需要的特征。
剧本的重要性：
1、文学剧本是整部影片的基础，是影视作品的第一道工序，更是导演再创造的依据，是影片成败的前提。
2、剧本具有不可变性。
一经完成，就难以作根本的改变。
第二节剧本的特性与格式
逐个镜头、逐个场地地去写剧本。
分镜头剧本与文学剧本的区别：
1、分镜头剧本是导演的工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍摄时具体设计都写出来。
2、而文学剧本是编剧的工作，不必告诉导演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。
什么是镜头呢？
悉德•费尔德谈到，剧本中的镜头就是“摄影机所看到的东西。
”
在剧本中，要把内部的、抽象的事物，具体形象的展现出来。
B.动画剧本的内容
单纯而富有想象力，质朴美好情怀。
（小结）剧本是一种独特的文学样式，形式上用“场”作为组成单元，强调内容的视听表现力。
而对于动画剧本，则要求与动画自身的形式感完美的结合。
思考题：
①动画剧本和其他文学样式形式和内容上有什么区别？
1、剧本在形式上用“场”作为组成单元，逐个镜头、逐个场地地去写剧本。
其它文学则不然。
2、在剧本中，要把内部的、抽象的事物，具体形象的展现出来。
其它文学则可以直接叙述和描写等。
3、剧本强调内容的视听表现力。
而对于动画剧本，则要求与动画自身的形式感完美的结合，要有单纯而富有想象力，质朴美好情怀。
②动画剧本的选材有什么特点？
1、题材广泛。
2、具有很强的完美主义，质朴美好情怀。
第二章动画剧本的特性
第一节动画剧本的基本特性
动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。
所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展起来的。
第二节逻辑和幻想矛盾吗？
创造新世界，同时建立新世界的逻辑。
日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过：
“好的东西就是好，管它什么逻辑。
”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。
（建立的新世界的逻辑）绝对不是漫无边际的胡思乱想，而是尊重人们的思维习惯和审美情趣，营造梦境，这套新逻辑的核心不在于“科学定理”，不在于“现实的真实性”，而在于“入情入理”。
第三节与众不同的幻想世界
幻想来源于现实生活的变形。
建立幻想世界的方式：
1、有的把现实世界进行夸张变形。
《怪物史莱克》2、有的是把幻想中的角色放到了真实环境中。
《龙猫》3、有的动画片的故事发生在童话意境当中。
《狮子王》
第四节广义的幻想世界
人物设定、视角变化、细节的设置，都能打开通向幻想世界的窗口。
“独特的幻想世界”，并非仅仅狭义地指创造一个全新的虚构的环境，而是（广义）包含了更广泛的内容：
人物的设定，视角的选择，甚至细节的设计都会为影片打开一扇幻想的窗户。
营造独特的幻想世界（更广义）的方式：
1、把幻想元素加入人物设定《龙猫》。
2、视角的变换《虫虫总动员》。
3、细节设计（如增加幻想的细节，添加一个幻想的配角。
）。
第五节融入情感的想象
幻想创作不是炫技，有情感的幻想才动人。
动画片剧本中的想像，绝不是漫无目的的胡思乱想，而是（为了）表达情感、阐述主题、体现创作者的审美意识。
想像由情感而生，顺着情绪的流淌向前发展。
这样，才能真正把动画片中的幻想运用得恰到好处，把动画剧本这种特殊创作中想像力所蕴藏的能量发挥到极致。
第六节想象力也有主题内涵
幻想创作与主题密切相关。
因为具有想象力的情节的设计，都在围绕着一个“目的”展开，都在往剧本的主题“努力”。
因而，整个故事才会呈现出一种贯穿始终的颠覆传统、反讽经典的独特风格。
（小结）动画剧本的特性就是营造具有原创性的幻想空间，在打破现实生活逻辑关系的同时，在这个空间中建立一个“新的逻辑”。
这种“幻想”的概念是广义的，可以从人物、视角、细节等多个角度进入。
思考题：
① 动画剧本的特性是什么？
这种特性如何在剧本中体现出来？
动画剧本的特性就是营造具有原创性的幻想空间，在打破现实生活逻辑关系的同时，在这个空间中建立一个“新的逻辑”。
这种“幻想”的概念是广义的，可以从人物、视角、细节等多个角度进入。
……
② 幻想与逻辑是否矛盾，如何解决这一矛盾？
动画片中的幻想并非真的不讲任何逻辑，而是对创造力与想象力的一种极力强调，在“创造新世界”基础上，同时建立了一套新世界的逻辑，这个逻辑也许打破了某些科学结论，例如“人不能飘浮在空中”，“世界上没有精灵和妖怪”等，但也绝对不是漫无边际的胡思乱想，而是尊重人们的思维习惯和审美情趣，营造梦境，这套新逻辑的核心不在于“科学定理”，不在于“现实的真实性”，而在于“入情入理”。
③ 如何把幻想带入你的动画作品，有哪几种方式？
试举几部动画片为例。
一、建立幻想世界：
1、有的把现实世界进行夸张变形。
《怪物史莱克》2、有的是把幻想中的角色放到了真实环境中。
《龙猫》3、有的动画片的故事发生在童话意境当中。
《狮子王》二、广义上的方式：
1、把幻想元素加入人物设定《龙猫》。
2、视角的变换《虫虫总动员》。
3、细节设计（如增加幻想的细节，添加一个幻想的配角。
）。
第二部分动画剧本中的人物塑造
人物是动画片最耀眼的商标，塑造人物形象是动画片剧本第一任务。
“动画人物”和其他类型影视作品中的人物区别：
“动画人物”以类型化的手法塑造人物性格，赋予人物单纯美好、富于幻想的独特气质。
类型化人物更强调人物性格的典型性，成功的动画人物其性格突出鲜明，又很好地把握了道德尺度。
第三章动画片与动画人物
第一节 塑造好动画人物的重要性
树立动画人物形象是剧本的第一任务。
对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主体。
塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。
许多成功的实例证明，一个好的动画人物，能够跨越漫长的时间与不同的文化背景，被多年龄层的广大观众接受。
动画形象树立起来了，被观众认可了，创作者就取得最大的成功。
尤其是对于商业动画片的产业化，动画人物就是动画片的最好商标，动画人物衍生出的各类产品，更是商业动画成功重要组成部分。
第二节 动画人物的“人性”
夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵
观众对于动画人物的喜爱，一方面是对其独特的形象感到新鲜和有趣。
而另一方面，则是把动画人物真的当成“人”，有了感情的交流。
通过浓缩、精炼、夸张，这些动画人物身上既有了人性，但又比真人更戏剧化，更富于幻想，显得亲切又个性鲜明。
第三节 动画人物的表现力
动画人物具有很大创造空间。
大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。
故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分明晰，人物之间的矛盾也不那么极端尖锐。
塑造动画人物有一个独有的特征：
其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。
经过了夸张和幻想，动画片中的人物个性更鲜明独特，没有了现实逻辑的拘束，作者可以海阔天空地去想象，创造人物最为鲜明的“特点”，你会看到，动画人物常常掌握许多常人不及的“神力”。
这样的精心设计，动画人物比一般人物形象在剧情里更容易突显现出来，留在观众的记忆中。
（小结）动画人物的塑造是动画片创作最重要的一个组成部分，人物是动画片耀眼的“商标”。
思考题：
动画人物对于动画片创作有何重要意义？
（塑造好动画人物的重要性）
动画人物对观众影响重大。
好的动画人物对观众有巨大的吸引力。
树立动画人物形象是剧本的第一任务。
对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主体。
动画形象树立起来了，被观众认可了，创作者就取得最大的成功。
对于商业动画片的产业化，动画人物就是动画片的最好商标，动画人物衍生出的各类产品，更是商业动画成功重要组成部分。
第四章动画人物的剧作特征
在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。
1人物形象鲜明生动．2人物性格要有典型性。
第一节闪亮的主人公
主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。
怎么让主人公更突出？
第一，就是戏量的保证。
第二，更为重要的是使主人公处在矛盾冲突中的中心地位。
（矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。
）
第二节动画人物的性格
动画人物的独特性格：
类型化的性格和天真的孩子气。
在剧本中，冲突、抵触和差异是情节发展动力，而性格就是构成这些动力的基础。
类型化人物有两方面的特征：
首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一、两个词来概括人物性格，观众易于把握。
其次，比起现实生活中的人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。
动画片的人物性格塑造：
类型化人物
剧作中的人物分为三种类型：
第一，概念化人物。
（“概念化人物是作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。
”）
第二，类型化人物。
（“类型化人物的特征如此鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。
”）
第三，个性化人物（“圆整人物”）。
“圆整人物在类型中把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。
”这种人物具有性格的多侧面和复杂性。
他们的性格复杂到无法用简单的话语来概括和分析。
如何塑造类型化的人物？
1、准确的人物定位；人物定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性的作用。
2、选择提炼“原生”人物，夸张放大人物特点；现实生活中的人都是多侧面的，性格也复杂多变，而类型化人物，就是要求剧本创作者对人物性格进行简化，选择那些最有典型性、最鲜明、最富有表现力的个性特征。
现实生活过于平淡，不够戏剧化。
现实生活中的人，也往往不够典型。
3、为人物增加有特色（性格化）的细节。
通过细节表现人物性格。
4、设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。
天真的孩子气指的是动画中的人物形象在思维和行动方式上，更加单纯明朗，富有想像力。
第三节 给人物一双想像的翅膀
动画人物身上的想象力元素（商业动画片如何做的？
）首先，是影片的整体创意要有想像力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。
其次，赋予人物动画特征，也就是某种超现实的神力。
怎么在塑造人物时加入想像元素？
一、人物动画特征的设计,（在塑造人物时注入想像的元素）。
二、人物行为的“新逻辑”，（要有孩子的思维）。
三、行为细节的设计，把生活中的细节和动作夸张变形，融入幻想这个创作元素。
（人物的动画特征的含义和作用）“动画特征”，就是想像的元素。
“动画特征”是主宰故事发展的最重要的力量。
如何设计动画特征？
1、人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想像力的“超能力”，能够把人物性格塑造得更生动、鲜明。
2、给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的、更重要的，会对剧情产生作用的、能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。
3、动画特征总在情理之中。
人物动画特征的设计要有逻辑，要符合人们的思维习惯。
要在情理之中。
为什么动画人物都长着“孩子的脑袋”呢？
首先，孩子的天真烂漫，想像力丰富的思维特性与动画片的强调幻想特性是一致的。
其次，大多数动画片要面对儿童观众或渴望着回归单纯世界的成年人，这样的思路和他们的思维相契合，强调趣味与想像，回避那些过于现实、复杂的东西，也满足了观众对影片的期待。
（在动画片中，观众能够最直观地感受到的夸张和幻想，就来自于细节的处理，这里面最主要的就是人物的行为动作。
）
（作为影片基础的剧本，并不需要把所有细枝末节的动作都写出来，而是给导演动作设计留出创作的空间。
）
（小结）动画人物强调主人公在故事中的唯一性，以类型化的手法塑造人物性格，赋予人物单纯美好、富于幻想的独特气质。
区别于其他类型的影视作品中的角色，动画人物往往被设计成“神”形人心。
思考题：
1、如何强调主人公在故事中的主导地位？
第一，就是戏量的保证。
第二，更为重要的是使主人公处在矛盾冲突中的中心地位。
矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。
2、动画人物的独特性是什么？
1、类型化的性格和天真的孩子气。
2、主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。
3、动画人物身上具有想象力元素。
第五章 动画人物的造型与对白
第一节 在剧本里“画”人物：
动画造型
动画片中的造型，就是根据剧本和导演意图创作的动画片中角色形象的图稿。
电影剧作中的人物造型，是剧作者刻画人物性格的一种辅助手段，是对影片中人物银幕造型的提示。
动画造型首先是“写”出来的，造型和人物个性、故事情节有着密切的关系。
一、造型和人物性格特征的关系：
人物造型往往先入为主，给观众留下第一印象。
人物的造型会帮助创作者塑造人物。
人物性格和外在形象，无论是“配套”，还是形成反差，会产生不同的艺术效果。
二、造型会对剧情产生影响当故事的大框架定下来以后，有些具体细节的设计和人物造型有着不可分割的关系。
第二节 动画剧本中的对白
用对白塑造人物性格，“说”出人物心声。
对白就是在剧本中，两个或两个以上的剧中人物的交谈活动。
对白在剧本中的主要功能：
1、叙述说明；2、推进剧情；3、加强造型表现力；4、刻画人物性格；5、揭示人物内心世界。
在剧本中运用对白的基本要求：
① 符合人物的身份和性格逻解；具有性格色彩。
② 符合人物关系和规定情境。
③ 具有动作性。
④ 精炼、简明、生动，必要时蕴含丰富的潜台词。
⑤ 与画面及其他表现元素（音乐音响）等密切配合。
⑥ 做到生活化、口语化。
动画剧本对白特点：
1、对话要有节制
在动画剧本创作中，应该有节制地使用对话。
影像所展示出来的独特的巨大魅力是动画片的长项，用视觉元素展现出来的内容直观，能牢牢抓住观众的视线，
2、用对话展示角色
（1） 用语言特色塑造人物
每个角色都应该有独特的语言，与其性格、身份相符的语言。
与众不同的短语会成为一个角色的标志。
”
塑造人物语言特点最直接的方法就是对比。
（2） 用语言展现心理活动
作为表露人物内心的语言，要从人物的心理逻辑方面多作考虑，不仅要把心里话说出来。
语言背后的情绪、心理变化、潜台词都要考虑进来。
3、用对话展示剧情
用动作和行为来展现情节会更符合动画的特性。
4、保持语言清晰简洁，以便于小观众理解。
（小结）动画中的造型首先来源于剧本中的人物设定。
动画人物的对白除了具有塑造人物的一般特之外，特别要注意节制，可以设计口头禅来突出人物的个性。
思考题：
① 对白在剧本中有哪几种常见的“功能”？
分析对白与人物塑造的关系。
一、对白在剧本中的主要功能：
1、叙述说明；2、推进剧情；3、加强造型表现力；4、刻画人物性格；5、揭示人物内心世界。
二、用对话可以有效地展示角色、塑造人物
（1） 用语言特色塑造人物：
每个角色都应该有独特的语言，与其性格、身份相符的语言。
与众不同的短语会成为一个角色的标志。
”
（2） 用语言展现心理活动：
语言可以把心里话说出来，更是可以把语言背后的情绪、心理变化、潜台词都体现出来。
② 寻找一段典型的人物对白，看看创作者如何“由外而内”地刻画人物。
用对话展示角色
（1） 先用语言特色展示人物
（2） 用语言展现心理活动……
第六章 动画剧作中塑造人物的小窍门（1、2、3节标题）
第一节 定型化与类型化：
时代特征的加入
类型化人物强调人物性格的典型性，定型化人物则在重复呆板的套路。
成就“经典的人物形象”的特定条件：
和时代氛围融合得恰到好处；性格设计得既有独创性又符合人们的想像；人物性格和剧情结合得很好等。
怎样在剧本中塑造出独特、鲜明、生动的人物形象呢？
怎样才能避免定型化呢？
第一，强化人物的原创性，加入时代特征。
第二，对主人公定位进行大胆的重新设计，故意和经典唱反调儿。
这一切需建立在对社会和观众的心理有一定把握的基础上。
第二节 怪物外表与英雄心
“形”天马行空，“心”离不开人性。
外表、性格各异，新奇特别；内心是某种意义上的完美，是对人类优秀品质的展现，我把这个设计叫“怪物外表英雄心”。
第三节 习惯动作及口头禅的设计
习惯动作以及口头禅，当运用在剧作中塑造人物时，有两点要特别注意：
第一，习惯动作和口头禅的设计要符合人物性格。
第二，通过重复强化。
（小结）如何在塑造类型化人物的同时，避免人物定型化？
要强调人物内心的时代感和个性化，同时让你的人物严守观众内心的道德准则。
思考题：
① 分析一些成功的动画人物，看创作者如何使其性格突出鲜明，又很好地把握了道德尺度。
第一，强化人物的原创性，加入时代特征；第二，对主人公定位进行大胆的重新设计，故意和经典唱反调儿。
这一切需建立在对社会和观众的心理有一定把握的基础上。
第三、同时让你的人物严守观众内心的道德准则。
第三部分 动画剧本的故事
故事主线单纯、明确，围绕相对集中的一个矛盾、一个事件展开情节，更符合动画剧本的要求。
写动画剧本要注意把握好故事的开端、发展、高潮、结局四部分。
用动画的视角去讲故事，强调故事中单纯而富于幻想的特性，把故事设计得有力度、有节奏感。
第七章题材与视角
动画的视角：
幻想元素和儿童的思维方式。
写剧本故事，一般有几个步骤：
创意—故事梗概—剧本大纲—剧本。
第一节 素材与题材
素材是未经过电影剧作家加工的原始材料或生活积累。
题材是经过了电影剧作家加工的素材。
美国的剧作家悉德•费尔德将搜集素材分做几个部分：
一是个人生活体验；二是个人采访；三是文字与实物资料。
第二节 动画的视角
动画的视角：
幻想元素和儿童的思维方式。
在动画片故事中是如何以“动画视角”切入的?
1、戏剧化的冲突和单纯的故事线索
2、儿童式的思维方式
3、想像力要打开思路，审视一下这种题材是否能融入一些新鲜的、具有创造力和想像力的东西进去。
另外，在讲故事的过程中，也会有具体段落体现出动画片特有的想象力特点。
（小结）用动画的视角处理题材，挖掘题材中的潜藏的视觉创作空间；去除原素材中晦涩、残酷的部分，让故事变得单纯美好而富有幻想。
第八章 情节、冲突与结构
第一节 情节与冲突
情节由一系列能够显示人物与人物之间关系的具体事件构成，它把事件的内在联系展现在观众面前，一般包括开端、发展、高潮、结局四部分。
“
戏剧式结构的故事，是围绕相对集中的一个矛盾冲突、一个事件来展开情节，因而故事的主线索显得非常单纯、明确，符合动画剧本的要求，创作者可以由更多的空间来发挥想像力，研磨细节的趣味性。
开端（作用）：
1、交代时间、地点、人物。
2、主要是反映作品中矛盾冲突的起点，引出主要矛盾的起因，为故事的主要情节打下基础。
3、通过细节把故事风格表现出来。
序幕原指戏剧作品中某些多幕剧在第一幕剧情正式展开之前的一场戏，用来介绍剧中人物的身世和剧情发展的原因、背景、或者关于全剧的主题或设置悬念。
电影剧作的序幕大致有四种作用：
① 作品带有叙述的性质；
② 作品带有回忆的性质；
③ 赋予作品某种特殊的情调；
④ 设置悬念，吸引观众。
发展在剧本当中，“发展”部分的重要作用是为故事情节的高潮积聚力量。
高潮这是主要矛盾发展到最紧张、最激烈、最尖锐的阶段，是决定人物命运、事件转折和发展前景的关键环节。
结局故事的结尾最明确的标志就是事件的结束。
结尾的处理，两个注意：
1、结尾的重量感2、情感的结局
第二节 剧本结构
什么是剧本的结构呢？
剧作者根据要表现的内容和主题内涵，把一系列人物和事件以不同的轻重主次合理地进行组织安排。
（小结）讲故事要有“起承转合”，无论情节设置上、还是情感层面都要富于节奏感。
动画片的故事具有节奏鲜明，故事线索单纯有力度的特点。
思考题：
剧本起承转合四部分是如何结构的？
开端、发展、高潮、结局……
第四部分 改编
改编的步骤：
首先要用视听的眼光去选择素材，其次进行戏剧化的结构调整，并且从主题内涵和人物情感几方面，营造动画特有的单纯、美好的氛围。
第九章改编的方式
什么是电影改编呢？
就是指运用电影思维，遵循电影艺术的规律和特点，将它种文学形式的作品再创作为电影剧作。
第一节 站在巨人的肩膀上：
改编的优势
改编（成功文学作品）的优势：
第一，一个成功的文学作品，在塑造人物、故事构思方面，有着优于其他作品的地方，已经得到大多数人肯定，为以后的影片打下坚实的剧本基础。
第二，名著的知名度为影片作了前期宣传。
初学写作剧本的人，进行一些改编练习，有利于认识剧本的特性，认识动画的特性。
改编的基本准则：
忠实性和创造性的结合。
改编也有创造性
第二节 改编的几种形式
原汁原味；局部的改编；颠覆与解构。
一、忠实原著（原汁原味）保留原作的故事框架和人物设计，保持原作品的原汁原味，力求把原作的内涵，塑造的人物忠实地表现出来，这种改编和转化，是一个把抽象的文字转化成具象的视听语言的过程。
二、局部改编分为节选、取意、复合三种方式。
三、颠履与解构要打破原先故事的思维方式，对原来的主题提出质疑，甚至彻底颠覆。
（小结）改编有几种方式：
原汁原味、局部的改编、颠夜与解构，对原著的剪裁、解释的方式的差异，正体现出创作者对原著的理解和情感有所不同。
第十章 改编动画剧本的小技巧（1、2）
第一节 故事结构的戏剧化调整
改编剧本时，编剧需要对原来的故事作一个结构上的整理，找出原故事线索的开端、发展、高潮、结尾，使观众能抓住明确的故事发展脉络，简化那些较为细碎的情节支线，寻找巧妙的切入点带观众进入故事，并且对高潮段落加以强化。
第二节 单纯完美的动画氛围
完美（体现在）：
1、故事情节完美2、人物内心完美3、细节与对话完美
（小结）把文学作品改编为剧本，要对作品进行戏剧化的结构调整，并且从主题内涵和人物情感几方面，营造出动画特有的单纯美好的氛围。
思考题：
① 动画剧本的改编有什么特点？
这与动画的特性有什么对应关系？
1、故事结构的戏剧化调整2、单纯完美的动画氛围……
第五部分 影院动画
在感官娱乐方面具有制造视听奇观的优势，并且以多层次的主题内涵作为影片的内部核心。
从创作剧本的角度来说，在情节上要注意设定视觉爆破点，故事内涵也要考虑不同层次观众的需求。
“大事件小人物”的构思模式、“完美的大团圆结局”等，是影院剧本的常用
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