经典元曲必背名篇赏析.docx
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经典元曲必背名篇赏析
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经典元曲必背名篇赏析
【导语】元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学三座重要的里程碑。
下面是小编分享的经典元曲必背名篇赏析。
欢迎阅读参考！
【篇一】经典元曲必背名篇赏析
《天净沙·秋思》
元代:
马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
赏析
这首曲子的题目叫《秋思》，是一篇悲秋的作品。
秋士易感，是中国文坛古老的传统。
自屈原的《离骚》起一直延续到现在。
《乐记》中说：
“人心之动，物使之然也。
”意思是外物使人内心的情意活动起来。
那又是什么东西能让外物动起来呢？
《诗品》云：
“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。
”他认为，这种能让物动，从而引起你内心感动的是‘气’。
那气又是什么呢？
古人认为，宇宙间有阴阳二气，是它们的运行才产生了天地万物和四时晨昏。
譬如：
夏天阳气最盛，所以草木茂盛。
但盛到极点就开始衰落，阴气渐生，慢慢到了秋天和冬天。
秋冬之际阴气最重，因而草木衰败。
阴到极点又转为阳，阳生而万物长，所以春天就会百花齐放。
由于四季的冷暖不同，自然景色也不同，人的内心也就随着这些变化而感动。
春天草木的萌发让人联想到美好，所以引起喜欢的心理。
秋天草木的凋零让人联想到生命的衰老与终结。
因此会让人感到忧愁和悲伤。
《离骚》中屈原叹道：
“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。
惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。
”宋玉在《九辩》里说：
“悲哉，秋之为气也！
萧瑟兮，草木摇落而变衰……。
”陆机《文赋》云：
“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。
”虽然他们所处的时代不同，但他们的思想感情是相同的。
再看他的布景：
“又是黄昏，一天快要结束。
夕阳斜挂在山头欲落还留的样子，依依不舍得完成了一天的使命。
眼前的景色真是满目凄凉，藤是枯萎的藤，已经没有了生命。
树是千年老树，飒飒的西风在吹着它走向风烛残年。
道是荒凉的古道，马是体弱无力的瘦马。
飘零在天涯海角的人，面对如此萧瑟的景色怎么能不断肠呢。
你看这小桥、流水、人家都是那么安详，那么静謚。
又是那么温馨。
而我的家乡、亲人却又离我那么远。
哦，他们还好吗？
天气渐渐变冷，他们加了衣服吗？
买了被子吗？
这一切的一切是都么让人牵挂。
既然那么让人牵肠挂肚，我为什么不早点回去呢？
为了所谓的前程吗？
为了那所谓的功名吗？
那功名离我近吗？
远吗？
京城的路还有多长呢？
我又是那么的迷茫。
在这样的黄昏中，在这样的古道上。
又是这样萧瑟的季节。
我是继续去追求功名呢？
还是会去服侍那年老的双亲呢？
我自己也不能回答自己。
只好满怀愁绪徘徊在漫漫得古道上了……。
”如此萧瑟的景色让人满目凄凉，又加上安详，温馨的小桥、流水、人家做反衬，使愁情更为深切，悲伤更为凄沥。
写景之妙尽妙于此也！
再看他用字：
“枯，老，昏，古，瘦，下一字便觉愁重十分，成一句已经不能自己。
至于成篇可让人泣不成声也。
最绝处在马之前下一‘瘦’字，妙在欲写人之瘦而偏不写人，由写马之瘦而衬出其人之瘦，其人之清贫。
路途跋涉之艰辛。
求功名之困苦。
让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。
读此曲而不泪下者不明其意也。
【篇二】经典元曲必背名篇赏析
《天净沙·秋》
元代:
白朴
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。
青山绿水，白草红叶黄花。
赏析
白朴这首小令《天净沙·秋》与马致远的《天净沙·秋思》，无论写法还是构成的意境都有相似之处。
此曲题目虽为“秋”，并且写尽秋意，却找不着一个“秋”字。
此曲开篇先绘出了一幅秋日黄昏图，营造出一种宁静、寂寥的氛围，再以名词并列组合的形式，选取典型的秋天景物，由远及近，描绘出一幅色彩绚丽的秋景图。
秋景也由先前的萧瑟、寂寥变为明朗、清丽了。
这首小令，只五句二十八个字，篇幅虽短，却以神来之笔捅绘出了一幅绝妙的秋景图。
前三句着力渲染出一派深秋凄凉之景。
黄昏时：
如血的残霞映照着一座孤零零的小村庄，夕阳淡淡的炊烟袅袅，几只归巢的寒鸦，静静的站立在老树枝头，忽然，一只哀鸣的孤鸿，在人边晚霞影里远远的飞翔，而后两句，作者却将笔锋一转，写到：
青山静静、绿水悠悠，白草绵绵，红叶片片，黄花朵朵，在暮色中，这些明丽的色彩，为这萧杀的气氛平添了许多生机活力。
一扫前人一悲到底的俗套。
白朴在写秋景选词语辞精炼，其词并不是单纯的突出秋的悲凉。
前二句的“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，共用了六个图景：
“孤村”、“落日”、“残霞”、“轻烟”、“老树”、“寒鸦”，而其中任何一个图景，都代表着秋日秋景的萧瑟气氛。
为了要使这种萧瑟气氛活泼起来，于是作者接下来选用了“一点飞鸿影下”作为上半段的结语。
如此一来，原本萧瑟的画面转成了活跃，寂寞的秋景彷佛也展现了另一种鲜活的生气。
最后为了加强作者心目中秋景是美丽而有韵味的形象，因此再以“青山绿水，白草红叶黄花”作为曲文的结束语。
这两句用了“青”、“绿”、“白”、“红”、“黄”五种颜色，而且“白草红叶黄花”这三种颜色，是交杂在“青山绿水”二种颜色之中；“青山绿水”是广大的图景，“白草红叶黄花”是细微的图景，如此交杂相错，于是原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多彩多姿。
由此可见，白朴的散曲写作技巧的高明了。
如果联系白朴不愿在元朝做官的态度，读者就不难理解同样的秋景会有如此巨大反差的原因。
画面中的“一点飞鸿”，与李白的《送裴十八图南归嵩山》其一：
“举手指飞鸿，此情难具论。
同归无早晚，颍水有清原”中的“飞鸿”有着异曲同工之妙，都暗喻作者本人。
白朴不愿在朝廷中谋职，却希望自己像一只展翅高飞的鸿雁，飞离那种萧瑟、冷清、没有生气的地方，寻找到自己感到满意，有生机的乐土，还表示了作者的人生得到了美好的转折。
因此“影下”的这片“青山绿水、白草红叶黄花”之地，读者可以理解为是作者的归隐之地，是作者的心中之景。
情调开朗平和，没有一点消极之感，表现了作者对隐居生活的热爱之情，应属于虚写。
在这支曲子中，作者非常巧妙地、不露痕迹地把“心中之景”与当时真实的环境放在一起，产生强烈的对比效果，含蓄地流露出自己的爱恨之情。
描绘秋景，历来是中国古代文人喜爱的一个题材，为表现它而不惜笔墨的诗人骚客代代有之，留下的作品更是多不胜举，但许多作品易于流入俗套。
白朴却能根据自己的观察和体验，在作品中，层次分明的描写了秋天的自然景象，虽然，在开始时，有些许的萧瑟之意，然而后来以缤纷的色彩作结，终究是赏心悦目、的韵味无穷的。
他用笔精深，作品风格独具，婉约清丽，意境新颖，可与被誉为“秋思之祖”的马志远的《天净沙·秋思》媲美。
这首小令不仅不俗，还很是典雅。
词、曲有雅、俗之别，一般来说，词尚妩媚、含蓄，而曲贵尖新、直率。
白朴的这支小令却有词的意境。
曲中虽无“断肠人在天涯”之类句子，抒情主人公却时隐时现，在烟霞朦胧之中，传达出一种“地老天荒”的寂静。
【篇三】经典元曲必背名篇赏析
《天净沙·春》
元代:
白朴
春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。
啼莺舞燕，小桥流水飞红。
赏析
这支《天净沙·春》曲子，运用绘画技法，从不同空间层次描写春天的景物，具体来说，第一句的春日、春山构成整个画面的背景，是远景，第二句是人物的立足点是近景，第三句庭院中喧闹的景象，展示了一幅充满生机、春意盎然的画面，是中景。
最能够体现春天特征的两个形容词是暖和啼莺，而最能体现庭院中生机的景物是舞燕和飞红。
全曲句句不离春天的特征。
“春山暖日和风”，作品开篇先从远处着笔呈现了一个宏大而又温馨的背景，也就是说，作者描绘了一幅和煦、温暖、辽阔的春光背景画面。
在这一句里，作者着意突出了春天已经来到人间的特点，“山”是春意盎然的，“日”是暖意融融的，“风”是和煦温情的。
这样的画面很美：
明媚的春光里，春山润泽，春日融融，春风和煦，怡然与舒畅。
“阑杆楼阁帘栊”和“杨柳秋千院中”两句是近写，词人从远处的“春山”转为写近处的“楼阁”与“院中”的景物。
在这明媚的春光里的“阑杆楼阁帘栊”也是与别个季节截然不同的，无不映照着“春山”的新绿，沐浴着“暖日”明媚，披拂着“和风”的温情。
站在楼阁上，站在在窗子前，凭栏而立欣赏春光，是一件惬意的事。
“杨柳秋千院中”一句，幽静雅致的小院，那小院里有傲然的白杨，有婀娜的垂柳，特别是那树下的秋千悠然的荡来荡去，仿佛有妙龄少女们的欢声笑语传将出来，充满了诗情画意。
“啼莺舞燕，小桥流水飞红”，这结尾两句，词人的目光又从庭院里转移到晴空中，转移到旷野上，渲染了一个令人陶醉的氛围。
春树枝头，黄莺在悠扬地歌唱；晴空之中，燕子在悠闲地飞舞；旷野之间，潺潺流淌的小溪在小桥下淙淙作响，落英在微微的春风中静悄悄地飘落。
至此，作品的意境更显得和谐，更显得意趣盎然了。
这首以“春”为题的小令像一幅水墨山水画，寥寥几笔，清丽隽永，“不涉理路，不落言荃”，曲家根据自己的仔细观察、体验，写出新的意境、新的格调。
【篇四】经典元曲必背名篇赏析
《山坡羊·潼关怀古》
元代:
张养浩
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。
望西都，意踌躇。
伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。
兴，百姓苦；亡，百姓苦！
赏析
此曲是张养浩晚年的代表作，也是元散曲中思想性、艺术性完美结合的名作。
在他的散曲集《云庄乐府》中，以“山坡羊”曲牌写下的怀古之作有七题九首，其中尤以《潼关怀古》韵味最为沉郁，色彩最为浓重。
全曲分三层：
第一层（头三句），写潼关雄伟险要的形势。
张养浩途经潼关，看到的是“峰峦如聚，波涛如怒”的景象。
这层描写潼关壮景，生动形象。
第一句写重重叠叠的峰峦，潼关在重重山峦包围之中，一“聚”字让读者眼前呈现出华山飞奔而来之势、群山攒立之状；因地势险要，为古来兵家必争之地。
山本是静止的，“如聚”化静为动，一个“聚”字表现了峰峦的众多和动感。
第二句写怒涛汹涌的黄河，潼关外黄河之水奔腾澎湃，一“怒”字让读者耳边回响千古不绝的滔滔水声。
黄河水是无生命的，而“如怒”则赋予河水以人的情感和意志，一个“怒”字，写出了波涛的汹涌澎湃。
“怒”字还把河水人格化，“怒”字注入了诗人吊古伤今而产生的满腔悲愤之情。
为此景所动，第三句写渲关位于群山重重包围、黄河寒流其间那除隘之处。
“山河表里潼关路”之感便油然而生，至此潼关之气势雄伟窥见一斑，如此险要之地，暗示潼关的险峻，乃为历代兵家必争之地，也由此引发了下文的感慨。
第二层（四一七句），写作者途径潼关时的所见之感，主要写从关中长安万间宫阙化为废墟而产生的深沉的感慨。
第四、五句点出作者遥望古都长安，凭吊古迹，思绪万千，激愤难平。
“望西都，意踌躇”，写作者驻马远望、感慨横生的样子。
作家身处潼关，西望旧朝故都长安，西都”即长安，长安不仅是秦汉都城，魏、晋、隋、唐都建都长安。
作为六朝古都，当年是何等的繁华、昌盛。
昔日的奢华早已灰飞烟灭不复存，只剩下一片残垣断壁的衰败景象，不禁令诗人踌蹰伤心。
曾经是好几个朝代的都城，它的繁荣昌盛的景象在古籍中也曾有过记载，可如今眼前只剩下一片荒凉，万千滋味涌上心头，遥想当年，秦之阿房，汉之未央，规模宏大，弥山纵谷，可如今崇丽之宫阙，寸瓦尺专皆荡然无存，想到今番前去的任务，他不禁感慨万千。
第六、七句“伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”点出无限伤感的原因。
“宫阙万间都作了土”，便是这由盛到衰的过程的真实写照，是令人“伤心”的。
这一层看起来只是回顾历史，而没有直接提到战争，然而历代改朝换代的战争的惨烈图景触目惊心。
在这里概括了历代帝业盛衰兴亡的沧桑变化。
这里作者面对繁华过后的废墟所发出的“伤心”实乃悲凉。
为秦汉旧朝统治者悲凉，恐怕“宫阙万间都做了土”（《三辅黄图》：
“阿房宫，亦曰阿城。
惠文王造宫未成而亡，始皇广其宫，规恢三百余里。
离宫别馆，弥山跨谷，辇道相属，阁道通骊山八百余里。
”后来项羽引兵西屠咸阳，“烧秦宫室，火三月不灭”。
见《史记·项羽本纪》。
故曰：
“阿房一炬”。
）这种局面是他们不曾想到的吧！
同时亦为百姓悲凉，秦汉的一宫一阙都凝聚了天下无数百姓的血和汗，像秦汉王朝为彰显一个时代的辉煌，集国之全力塑起阿房、未央之建筑，但它却随着秦汉王朝的灭亡而化为焦土。
辉煌过去，随即而来是朝代的变换，百姓在战争中苦不堪言。
此情此景，让作家沉重地说出第三层“兴，百姓苦；亡，百姓苦”这句千古流传的语句。
第三层（末四句），总写作者沉痛的感慨：
历无论哪一个朝代，它们兴盛也罢，败亡也罢，老百姓总是遭殃受苦。
一个朝代兴起了，必定大兴土木，修建奢华的宫殿，从而给人民带来巨大的灾难；一个朝代灭亡了，在战争中遭殃的也是人民。
他指出历代王朝的或兴或亡，带给百姓的都是灾祸和苦难。
这是作者从历代帝王的兴亡史中概括出来的一个结论。
三层意思环环相扣，层层深入，思想越来越显豁，感情越来越强烈，浑然形成一体。
全曲景中藏情情中有景，情景交融。
兴，百姓苦；亡，百姓苦。
”是全曲之眼，是全曲主题的开拓和深化。
如果这首曲子的曲意仅仅停留在“宫阙万间都做了土”上，那么它仅仅宣扬了佛家“一切皆空的思想”，它与其它怀古诗（与《洛阳怀古》“功，也不久长！
名，也不久长！
”陈草庵《山坡羊叹世》“兴，也任他；亡，也任他。
”《骊山怀古》“赢，都变做了土；输，都变做了土。
”赵庆善《长安怀古》“山，空自愁；河，空自流。
”杨慎《临江仙》“是非成败转头空”）的主题并无多大区别。
在否定历史的同时，也否定了积极有为的人生态度。
正因为最后两句就使得这首曲的境界大大高出同题材的其它作品。
这首曲可贵之处在于它有深切的人文关怀，有对老百姓疾苦深切同情与关怀。
“亡，百姓苦”好理解。
王朝灭亡之际战乱频仍，民不聊生。
“兴，百姓苦”的原因则是：
王朝之“兴”必大兴土木，搜刮民脂民膏，百姓不堪其苦。
像秦王朝兴起时，筑长城，开驰道，造官室，劳役繁重，百姓受尽了苦。
“兴，百姓苦”一句，发人所未发，深刻而警策。
兴则大兴土木，亡则兵祸连结，不论“兴”、“亡”受苦的都是百姓。
归纳总结：
这首小令语言精练，形象鲜明且富有人民性，是整个元散曲中的优秀作品。
《潼关怀古》中对历史的概括，显指元代现实生活：
怀古实乃伤今，沉重实乃责任。
这种复杂的感情要结合作家的生平经历才能理解。
张养浩特殊的仕途经历，决定了他的怀古散曲中有一种参破功名富贵的思想，《骊山怀古》中写到“赢，都做了土；输，都做了土。
”《洛阳怀古》中写到“功，也不长；名，也不长。
”《北邙山怀古》中写到“便是君，也唤不应；便是臣，也唤不应。
”这些曲中张养浩把胜负之数、功名之分、生死之际，看成了毫无差别的，只是借古人古事述说富贵无常、人生如梦。
只有《潼关怀古》以难得的沉重，以深邃的目光，揭示了封建社会里一条颠扑不破的真理“兴，百姓苦；亡，百姓苦。
”
在写法上，作者采用的是层层深入的方式，由写景而怀古，再引发议论，将苍茫的景色、深沉的情感和精辞的议论三者完美结合，让这首小令有了强烈的感染力。
字里行间中充满着历史的沧桑感和时代感，既有怀古诗的特色，又有与众不同的沉郁风格。
从作品内容、作家其他怀古作品、同时期其他作家怀古作品三个层面上看，《山坡羊·潼关怀古》都表现为一份难得的沉重。
【篇五】经典元曲必背名篇赏析
《水仙子·夜雨》
元代:
徐再思
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
落灯花棋未收，叹新丰逆旅淹留。
枕上十年事，江南二老忧，都到心头。
赏析
这是一首写羁旅愁思的小令。
曲作一开始就用鼎足对形式：
“一声梧叶一声秋。
一点芭蕉一点愁。
三更归梦三更后。
”既点明了时间、环境、又照应了题目，更交待了此曲的感情基调。
梧桐叶落，飒飒声响，表明是深秋时节；以雨打芭蕉叙出气候，芭蕉叶大而较硬，声音清晰而杂乱，与寂寥的旅人的愁绪自然和谐地共鸣起来，仿佛打在心上，千愁万苦，如雨点密集而下，创造了无限凄凉的环境。
作者以《夜雨》为题，通篇却不着一个“雨”字，而是从听觉人手，给秋以声，给芭蕉以愁，借“雨”写“愁”；“一声”声，“一点”点，既形象地写出了秋雨连绵不断的特点，也暗示了主人公的缕缕愁思如同这秋雨一样无法断绝，从而深化了曲子的意境。
接着连用两个“三更”，以点出“归梦”之难成：
由于万千愁绪，以致夜不能寐。
归乡之梦又为作者平添了一份乡愁，故“归梦”两字承上启下，既补叙了愁因，又为下文梦醒的描写作了必要的铺垫。
梧桐滴雨，雨打芭蕉，古代的文人骚客常以此描写人生的愁苦，加之深秋夜雨，孤身一人，客居他乡，半夜“归梦”，引起人无限的愁思和惘怅。
因此，作者以一个“愁”字，点出全曲的感情基调。
“落灯花棋未收”，雨夜下棋，本为排遣愁闷，然而棋后懒于收捡，可见是越下越愁闷，正像李白所言“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。
此句从视觉角度渲染乡愁，化用宋代诗人赵师秀《约客》诗：
“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。
”的诗意，写雨夜客居时的孤寂。
而残灯照空局的景象，则进一步表现了深秋雨夜的凄凉和愁苦。
因此，“落灯花棋未收”是由景向情过渡句，接“三更”时分，引出更深喟叹。
“叹新丰逆旅淹留。
”此句借用唐代名臣马周之典，唐人马周未登第时，曾旅宿新丰，受店主冷遇，后世借指旅愁。
《坚瓠集》载徐再思“旅寄江湖十年不归”，曾滞留北方十多年，然而仕途多艰，仅做过下等的小官。
这里以马周自况，羁旅他乡，饱受寂寥愁苦，然而仕进无门，一事无成，穷途潦倒，仿佛马周当年为新丰客般备受冷落。
而马周穷途尚有常何引荐，自己怀才不遇，久困异乡，前途渺茫。
而且客居地“新丰”之得名本就与乡愁有关，加之前句“归梦”的导诱，联想到自己与马周境遇迥异，是愁上添愁。
一个“叹”字，把自己羁旅异乡的孤寂，怀才不遇的愁闷，尽收其中。
“枕上十年事，江南二老忧，都到心头。
”作者躺在床上，回想起十年来孤身一人漂泊在外的种种往事，年迈的父母远在江南，自己不但未尽孝，反倒让二老担忧，如今功名也未成。
孤寂、怨恨、自责、思亲等种种愁苦，都凝结为“都到心头”四字，道出了深秋夜雨时心头愁苦的具体内容。
此曲采用作者惯用的重词叠字手法，善用数词人曲，如“一声”、“一点”、“三更”、“十”、“二”等，给人以回环复沓，一咏三叹之感。
全曲情景交融，用典用对，贴切自然，不愧为“情中紧语”。
经典元曲必背名篇赏析.doc[全文共8114字]编号：
9863615
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