六年级音乐识谱教学反思.docx

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六年级音乐识谱教学反思

六年级音乐识谱教学反思

识谱是打开音乐大门的钥匙。

但在我教小学艺术与音乐这短短的一年的时间内，我便有这样的体会：

老师重视识谱的教育，但是学生对识谱的教学是最没有兴趣的，也可以说是最弱的，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：

一、运用反向教学

    按照传统的规律教学，上课的时候一般是先练声，

接下来是试唱练耳，然后讲乐理知识，最后是上欣赏课或者学习新歌，学习新歌的时候基本上是让学生先学乐谱，然后再把歌词带进去唱歌，在学唱乐谱的过程当中学生感觉很难，有时甚至是应付式的随便哼一哼，这种教学方式的结果往往是事倍功半，学生不仅没有学到应该学的东西，反而对乐谱失去了兴趣。

    鉴于这种教学方式的效果，我采取反向的教学方式，在学新歌的时候，我们先学歌曲，在歌曲已经很熟悉、情感也处理得很好的情况下，再唱曲谱，这样学生不仅能很好地把握节奏，而且也由以前的厌倦曲谱变成现在的对曲谱产生了浓厚的兴趣，我觉得运用这种反向的教学方式取得了事半功倍的效果。

二、进行识谱的集中教学

    我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。

长期以来，我们的音乐教育都是把识谱根据年级分散开来教学，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱的识谱任务。

事实上，这个任务一般都不可能完成。

因为分散的识谱方法违反了记忆规律。

音乐课不是每天都有的，也不是每堂课都教识谱的内容，很难及时组织复习。

学生往往是学了后面忘了前面，其效果不佳。

所以有些小学学了两三年甚至四五年仍无法独立试唱简谱。

    识谱的集中教学是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。

就是把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学的一个年级、初中的一个年级来完成。

这样，学习内容紧凑，可以克服记忆方面的困难，学生也可以掌握简单的独立视唱技能，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业是，他们就基本具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。

    新的课程标准要求我们一改以往灌输，偏重知识传授和技能训练的教学方法，而是要求学生的创造意识充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，特别是高年级的学生，让他们走入美妙的音乐自己去寻找和创造，充分挖掘自己的潜力，培养学生良好的想象力、审美力和综合运用知识的能力。

《采花》

在准备这节课时，我首先认真的熟悉了教材，详细阅读了教参，把握了歌曲的特点，了解了歌曲的难点，确定了以体验劳动快乐为主线的教学目标。

然后，我才根据教学目标安排设计了这节课！

在这节课的设计中，我主要安排了三个环节。

一是节奏XXXXX0的练习；二是用跟唱法学习歌曲；三是通过欣赏《拾稻穗的小姑娘》引出爱劳动的话题，培养学生爱劳动的好习惯，让其从劳动中体验快乐的感觉。

   随说新课标更注重孩子的体验、感受，对歌唱方面的技能要求并不是很严格，但这也并不是说课堂教学中不必要对学生的歌唱提要求，其实我们应该认识到体验的目的就是为了更好的表现，有了好的表现，才会有更好的感受与理解。

淡化技能并不是不要技能，而是要求老师要有在无形中渗透技能并使孩子容易掌握的教学方法，让歌唱教学这块内容更加丰富起来。

让孩子从自己的歌声中体会感受美，达到我们美育的目的。

    一首歌曲旋律和歌词是两个重要的部分，而在这堂课上我主要想解决的是旋律的节奏问题。

因为这首歌中的歌词还是比较贴近我们的生活，不做过多解释学生也能够理解。

而节奏则是旋律的主宰。

这首歌曲的旋律中出现了较多的十六分音符，对于二年级学生来说，要掌握它们是一个难点。

于是我就用模仿小动物的声音并做律动的形式进教室引入节奏练习，来提高学生的学习兴趣。

首先突破难点为歌曲的学习打下基础。

   第二块内容就是用跟唱法学习歌曲。

在教学中我发现歌曲的旋律非常快，要想让孩子准确的唱出歌词，就必须让他们先读歌词，了解歌词。

然后再用跟唱法学习歌曲。

另外，要想让学生用最美的声音表现歌曲，就必须让学生有最真实的感受。

所以在设计这个教学环节时，我抓住了孩子爱玩的天性，让孩子在音乐中玩起了《采花》的游戏。

让孩子在玩中充分的感受采山姑娘的愉快心情！

这样孩子才能用最真实的感受来表现歌曲！

老师只需要对孩子们的演唱稍加纠正就可以了。

这样以来老师也不必在感情的处理上浪费太多的时间，就可以轻易的达到预期的教学效果。

   第三块内容就是德育教育。

当学生欣赏完《拾稻穗的小姑娘》后，我从歌曲的情绪入手，让学生知道是劳动给小姑娘带来了快乐的感受。

劳动也同样能给我们带来快乐，希望孩子们今后会更加的热爱劳动。

一节课上下来，才感觉到在某些细节上还有很多的地方需要有更好的改善和完善。

愿望总是美好的，但结果往往不是完美的。

通过这堂课的教学我也从中得到了更多的启示，相信在以后的教学中自己会有更加成熟的教学思维，更加精彩的教学活动，来丰富我和孩子们共同的音乐课堂。

电子琴在音乐课中用的好处

一、激发兴趣乐于感受

   兴趣是调动学生思维，探求知识的内动力。

正如托尔斯泰所说：

“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。

”不同水平和性质的学习动机与学习兴趣是紧密相结连，凡能激发学生学习兴趣的，都能转化为激励学生学习的动机。

根据这种理论，老师可以在电子琴上调好不同的音色、节奏，弹奏出所要学习的歌曲旋律，学生定会非常喜欢，显得跃跃欲试。

激发兴趣是培养学生学音乐的兴趣，突出一个“玩”字。

在学习中，有的老师过于偏重基本技能，强调技巧训练，这样会变得枯燥乏味，把兴趣抹杀掉。

在课中，特别是一、二年级的学生学习时，可以这样进行：

将节奏训练游戏化。

单纯的节奏训练比较枯燥，可以将乐曲内容故事化。

学生是最喜欢听故事的，通过边听故事边想象，这首乐曲的意境、情景，使学生在自己练琴的时候，更好地表现乐曲的主题。

兴趣是对某一事物或事情的喜好，也带有好奇的成份，所以只有激发学习兴趣，才能让他们更好更快地投入到音乐学习中去。

他们才会喜欢音乐。

电子琴辅助教学把学生们带进了一个丰富多彩引人入胜的音响天地，大大激起了孩子们学习音乐的兴趣和积极性。

二、沟通情感愉快合作

    电子琴可以锻炼实际的运用能力外，再学习中，还培养了学生间的合作能力，更便于老师与学生之间的沟通，学生与学生之间的联系、合作。

“国际21世纪教育委员会曾在一项报告中指出：

‘学会共处’是新世纪教育的四大支柱之一。

”此处的共处即指人的合作能力，它是21世纪人类生存和发展的必备因素。

而在电子琴教学中培养学生的合作能力有着不可替代的作用。

1、技能合作。

当学生初步具备了演奏技能时，教师就要有意识的培养学生的合作意识，以形成初步的合奏能力，达到更好的感受和表现音乐的目的。

经过长期的合作实践，每一个演奏者的技能合作意识得到了加强，学会了与人合作。

同时，合作上成功，培养了他们的自信心，使他们得到了成功的喜悦。

2、情感合作。

电子琴教学不仅仅是技术教学，从本质上说，它是一种情感教学，旨在提高学生的审美修养。

在合奏中如果学生对乐曲的情感体验大相径庭，那么演奏的效果边框，可想而知。

情感合作成功，有助于学生健康个性心理品质的形成，更使学生对合奏教学本身产生了无尽的乐趣。

3、表演合作。

良好的表演合作意识能够促使技能技巧向艺术美的方向升华，进而诱发整体音乐审美情感的生动表现。

三、感悟音乐鼓励创造

音乐教育既是一种艺术创造活动，又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新实践能力具有巨大的促进作用。

音乐是一门培养学生创造能力的重要学科，作为一种陶冶情操，激发想象力的高雅艺术，它的价值在于激发人的创造意识和创造行为。

对于高年级学生来说创作要求自然要提高一点。

我们的高年级学生已有较好的识谱能力及其辨析能力，可以尝试通过动笔创作简短的小曲。

编曲，对一些音乐水平较高的学生来说是不怎么难的，而对那些音准有困难的同学来说是极不容易的。

音不准就不能正确感受到所作曲子的音乐形象。

而利用了电子琴就不存在这种问题。

在小学音乐教学中，教师应充分发挥学生的主体性，营造轻松愉快的音乐教学环境利用有效的教学用具，让学生在和谐的气氛中感受音乐、理解音乐，从而激发他们的创作灵感。

在音乐教学中培养学生自信

音乐,作为人类的第二语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性.它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂,对人的心灵有着积极的陶冶作用.现时,音乐又是一种表现艺术,音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,通过对音乐的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦.因此,培养孩子的自信心,音乐课堂有着得天独厚的条件,而孩子们有了对音乐有了自信,那么上音乐课也就更加有兴趣了.所以,在音乐课上我非常注意培养学生的自信心.

一、真诚的赞扬

对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情.我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:

你的嗓子真甜,你声音真好听等等.尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生一个重要的转折点.

二、中肯地分析

通过我耐心细致又合理的分析,让学生明白这么一个道理:

也许别人在有些方面比你强,但你却在另一个方面要比他强.当学生在由于嗓音不佳、音唱不准或其它原因而不敢开口唱歌时,我一般明确地告诉他,他在器乐演奏或节奏模仿等方面能够超过别人,鼓励他用其它音乐形式表现音乐,给学生增添勇气,战胜自卑.

三、多提供尝试的机会

在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的快乐.

四、设计的要求不必过高

在音乐课堂上,我会有意识地降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦.如:

几个音的高低听辨、几个小节的旋律模唱等,都能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑、产生自信.

五、随时巩固学生的自信心

当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持、鼓励,以巩固他们的自信心.在音乐课上,我以自然、亲切的微笑面对学生,经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围.学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课的效果也就越来越好.

音乐,作为人类的第二语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性.它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂,对人的心灵有着积极的陶冶作用.现时,音乐又是一种表现艺术,音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,通过对音乐的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦.因此,培养孩子的自信心,音乐课堂有着得天独厚的条件,而孩子们有了对音乐有了自信,那么上音乐课也就更加有兴趣了.所以,在音乐课上我非常注意培养学生的自信心.

感悟音乐——小学音乐教学的首要追求

纵观我国目前的小学音乐教学实践就不难发现这样一个现象：

许多教师把音乐课当做语文、数学课一样来进行教学，把教学目标重点放在了音乐知识的认知上和音乐技能的训练上。

当我们从教育学、心理学角度，从该学段的学生特点、教学大纲要求和实施素质教育的高度来审视小学音乐教学时，显而易见，培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力及创造力，在感悟音乐中陶冶情操，才是小学音乐教学追求的主要目标。

因此，认知活动和技能训练活动不应成为其主要内容，感悟音乐才是小学音乐教学活动的核心。

   一般认为，认知性的教学其教育范畴主要针对的是改善学生的知识结构、思想认识和培养学生的逻辑思维。

它在认识论上的特点是从现象中抽象出概念，从概念中理解现象；思维方式主要是逻辑思维，其在德育、智育中发挥着极为重要的作用。

技术性训练主要针对人的某种操作技能的形成而实施的一种教育。

在教育上的特点，是在认知原理的基础上，以模仿为途径，以形成某种程度上的表现能力或操作能力为终极目的。

这种教育主要在职业教育和行为能力教育中起重要作用。

而小学音乐教育就其自身规律来看，把教学追求的重点放在了对音乐知识的认知和音乐技术的训练都是不适宜的。

这种追求，说明了我们的普通音乐教育还没有找到适合自身规律的方式方法，仍然是专业音乐教育模式的模仿。

   从小学音乐教育目的来看，该课程的开设决不是为了培养一个个音乐专家，而是为了让学生，使未来的公民获得一定的音乐素质和得到一定的音乐审美陶冶，是从建构“建设者”和“接班人”的素质结构的角度来设置的。

因此，音乐既不是对受教育者进行智育的客体，也不是受教育者获得生存手段的职业技术教育内容，而是让受教育者获得音乐素质和得到音乐审美陶冶的“美育”范畴。

   从课程特点性质来看，在学术上，音乐是有着显著的知识性和技术性，但作为小学的教育客体，知识性和技术性的深度和难度在大纲和教材中有着恰当的限定，主要内容都是针对培养音乐基本素质的感悟性内容。

从教材的四部分内容来看，这一点是显而易见的。

   音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。

在对音乐的感悟中，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，音乐情境意象的感受力等。

在培养这些感受力的同时，使学生的人格情操得以陶冶。

教学为达到这一目标，相关知识的认知是不可缺少的。

但这些知识内容不是音乐欣赏教学要追求的目标，而是为目标服务的辅助性教学内容。

学习这些内容也不是培养学生音乐感受力的必要条件。

孔子对音乐的感受力非同一般，他有过听音乐三日不知肉味的体验。

但他并没有过系统的音乐知识的学习和音乐技能的训练，他的音乐感受力，来自于音乐的熏陶和自我丰富的人生感受对音乐的移情。

因此说，音乐欣赏教学中，感悟音乐是教学的核心。

   唱歌教学的主要目标仍与音乐欣赏教学目标一样，只不过是客观对象和教学途径有所改变。

音乐欣赏是通过主体对客体的感受和审视来达到教学目标的，而唱歌教学则是按客体符号——音乐乐谱的要求来实施的一种主体活动——歌唱，从而在活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐的美来达到目标的，在活动过程中同时获得了正确的歌唱方法——一种音乐表现力。

唱歌教学有技能训练内容，诸如吐字、发声、音准训练等，但对这些追求的目标不是专业要求，而是普及性要求，只要能自然地运用嗓音来歌唱，使个体的歌唱潜力得到一定的发掘就达到了教学目标。

   从表面来看，音乐知识的教学是纯粹的认知性教学，与感悟音乐无关，实际上并非如此。

音乐知识是对音乐现象、音乐符号的逻辑性界定和诠注，或是人对音乐感受经验的抽象表达。

因此，音乐知识教学除具有文化承传目的和培养学生对音乐的逻辑性、抽象性的理解力之外，还具有培养学生对音乐感受力的辅助作用。

音乐感受力是一种以形象思维活动为主的情感判断力。

通过音乐知识的教学，强化了学生对音乐的逻辑思维能力。

它有助于学生在音乐感悟中形象思维活动的定位和情感活动的定势。

在这里，逻辑抽象思维对形象思维和情感活动起支持作用，它促进了音乐感受力的发展，这是音乐教育所特有的规律性。

另一方面，音乐知识教学并不是完全的抽象和逻辑界定，而总是把概念界定与感悟音乐紧密结合起来的——或者以感悟某个音乐对象来印证某个音乐概念，或是从某个概念出发来感悟某个相对应的音乐对象，这是音乐教学的一般常规。

在这里，感悟音乐既是手段也是目的。

可想而知，音乐知识教学只是从概念到概念，既不可能达到认知的目的，更不可能实现培养音乐感受力的目的。

如果音乐知识的教学是以认知音乐知识本身为终极目的，那么，音乐教育功能仅仅实现了其文化承传的作用，便失去了小学音乐教育在现实社会存在的基础。

   小学音乐课中的听觉训练内容其教学目的是显而易见的，它是纯粹的音乐感受力的培养内容。

只不过教学中感悟的不是音乐作品，更多是感悟构成音乐的基本要素，通过对音乐要素的感悟来培养音乐感受力，全部听觉训练教学活动就是感悟音乐活动。

   并非小学音乐教学排斥认知活动，相反，作为一种基本的教育手段和方法，所有教学内容中都是会运用到，否则，教学就无法进行。

问题的关键在于，认知活动不仅是为了获得认知，而更多的认知目的是为学生更好的感悟音乐服务的，本末不能倒置。

一般认为，小学阶段是掌握音乐技能的最佳年龄段。

作为课外活动，广泛适度地开展一些具有特色的音乐技能训练是可取的，但课堂上的教材教学，音乐技能训练的范围、内容、程度一定要把握适度，要以感悟音乐为重点，为学生音乐基本素质的良好和持续发展打好基础。