梅兰竹菊画法.docx

梅兰竹菊画法.docx

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梅兰竹菊画法

青在堂画兰浅说

宓草氏曰：

每种全图之前，考证士人，参心己意，必先立诸法，次歌诀，次起手诸者，便于循序求之，亦如学字之初，必先撇画省减，以及繁多，自一笔二笔至十数笔也，故起手式，花叶与枝，由少瓣以及多瓣，由小叶以及大叶，由单枝以及从枝，各以类从。

俾初学胸中眼底，如得求字八法，虽千百字，亦不外乎是，庶学者由浅说而深求之，则进乎技矣。

画法源流：

画兰自郑所南、赵？

斋，管仲姬后，相继而起者代不乏人，然分为二派，文人寄兴，则放逸之气，见于笔端，闺秀传神，则幽闲之姿，浮于纸上，各臻其妙，赵春谷及促穆以家法相传，杨补之与汤叔雅则甥舅媲美。

杨维干与？

斋同時皆号子固，且俱善画兰，不相上下，以及明季张静之、项子京、吴秋林、周公瑕、蔡景明、陈古白、杜子经、蒋冷生、陆包山，何仲雅辈出，真墨吐众香，砚滋九畹，极一时之盛，管仲姬之后，女流争为效颦，至明季马湘兰、薛素素、余翩翩、杨宛若皆以烟花丽质绘及幽芳，虽令湘畹蒙羞，然亦超脱不凡，不与从草为伍者矣。

画叶层次法

画兰全在于叶，故以叶为先，叶必由起手一笔，有钉头鼠尾螳肚之法。

二笔交凤眼，三笔破凤眼，四笔五笔宜间折，叶下包根箨式，若鱼头，成丛多叶，宜俯仰而能生动，交加而不重叠，须知兰叶与蕙异者，细柔与粗劲也，入手之法，略具于此。

画叶左右法

画叶有左右式，不曰画叶，而曰撇叶者，亦如写字之用撇法，手由左至右为顺，由左至左为逆，初学须先顺手，便于运笔，亦宜渐习逆手，以至左右兼长，方为精妙，若拘于顺手，只能一边偏向，是非全法矣。

画叶稀密法

叶虽数笔，其风韵飘然，如霞裾月珮，翩翩自由，无一点尘俗气，丛兰叶须掩花，花后更须插叶，虽似从根而发，然不可丛杂，能意到笔不到，方为老手，须细法古人，自三五叶到数十叶，少不寒悴，多不纠纷，自能繁简各得其宜。

画花法

花须偃仰正反含放诸法。

茎插叶中，花出叶外，具有向背高下，方不重叠联比，花后再衬以叶，则花藏叶中，间亦有花出叶外者，又不可拘执也。

蕙花虽同于兰，而风韵不及，挺然一干，花分四面，开有后先，茎直如立，花重如垂，各得其态，兰蕙忌五出如掌指，须掩折有屈伸势，瓣宜轻盈回互，自相照映，习久法熟，得心应手，初由法中，渐超法外，则为尽美矣。

点心法

兰之点心，如美人之有目也，湘浦秋波，能使全体生动，则传神以点心为阿堵，花之精微，全在乎此，可轻忽哉。

用笔墨法

元僧觉隐曰，尝以喜气写兰，怒气写竹，以兰叶势飞举，花蕊舒叶得喜之神，凡初学必先炼笔，笔宜悬肘，则自然轻便得宜，遒劲而圆活，用墨须浓淡合拍，叶宜浓花宜淡，点心宜浓，茎苞宜淡，此定法也，若绘色写生，更须知正叶宜浓，背叶宜淡，前叶宜淡，拐带地宜淡，当进而求之。

双钩法

（略）

画兰诀四言

写兰之妙，气韵为先，墨须精品，水必新泉，砚涤宿垢，夂纯情忌坚，先分四叶，长短为元，一叶交搭，取媚取妍，各交叶畔，一叶仍添，三中四簇，两叶增全，墨须二色，老嫩盘旋，瓣须墨淡，焦墨萼鲜，手如掣电，忌用迟延，全凭写势，正背欹偏，欲其合宜，分布自然，含三开五，总归一焉，迎风映日，花萼娟娟，凝霜傲雪，叶半垂眠，枝叶运用，如凤翩翩，葩萼飘逸，似蝶飞迁，壳皮装束，碎叶乱攒，石须飞白，一二傍盘，车前等草，地坡可安，或增翠竹，一竿两竿，荆棘旁生，能助其观，师宗松雪，主得正传。

画兰诀五言

画兰先撇叶，运腕笔宜轻，两笔分长短，丛生要纵横，折垂当取势，偃仰自生情，欲别形前后，须分墨浅深，添花仍补叶，攒箨更包根，淡墨花先出，柔枝茎更承，瓣宜分向背，势更取轻盈，茎裹纤包叶，花分浓墨心，全开方上仰，初放必斜倾，喜霁皆争向，临风似笔迎，垂枝如带露，抱蕊似含馨，五瓣休如掌，须同指曲伸，蕙茎宜挺立，蕙叶要强生，四面宜攒放，梢头渐缀英，幽姿生腕下，笔墨为传神。

青在堂画菊浅说

菊之设色多端，赋形不一，非钩勒渲染交善，不能写肖也，考宣和画谱，宋之黄筌、赵昌、徐熙、滕昌佑、黄居宝，诸名手，皆有寒菊图，迄南宋元明，始有文人逸士，慕其幽芳，寄与笔墨，不因脂粉，愈见清高，故赵？

斋、李昭、柯丹邱、王若木、盛雪篷、朱樗仙，俱善写墨菊，更觉傲霜凌秋之气，含之胸中，出之腕下，不在色相求之矣，子为芥子园所编定四谱，汀畹幽芳，继以淇园清节，则楚骚卫风，并称君子，南枝寒蕊，伴以东篱晚香，则孤山栗里，同爱高人，真花木中之超群绝俗者，为类已备四时之气，作谱当凌众卉之先，不亦宜乎。

画菊全法

菊之为花也，其性傲，其色佳，其香晚，画之者，当胸具全体，方能写其幽致，全体之致，花须低昂而不繁，叶须掩仰而不乱，枝须穿插而不杂，根须交加而不比，此其大略也。

若进而求之，即一枝一叶一花一蕊，亦须各得其致，菊虽草本有傲霜之姿，而与松并称，则枝宜孤劲，异于春花之和柔，叶宜肥润，异于残卉之枯槁，花与蕊，宜含放相兼，枝头偃仰之理，以全放枝重宜偃，花蕊枝轻宜仰，仰者不可过直，偃者不可过垂，比言全体之法，至其花萼枝叶根株，另具画法于后。

画花法

花头不同，以瓣有尖团长短稀密阔窄巨细之异，更有两乂三岐巨齿缺瓣刺瓣卷瓣折瓣变幻不一，大凡长瓣稀瓣，花平如镜者，则有心，其心或堆金栗，或簇蜂窠，若细瓣短瓣四面高圆，攒起如球者，则无心，虽花瓣各殊，众瓣皆由蒂出，稀者，须排列根下与蒂相连，多者，须瓣根皆由蒂发，其形自圆整可观也，其色不过黄紫红白淡绿诸种，中浓外淡，加以深浅间杂，则设色无穷，若用粉染，瓣筋仍宜粉钩，在学者自能意会得之矣。

画蕾蒂法

画花须知画蕾，花蕾或半放初放将放未放，致各同，半放侧形见蒂，嫩蕊攒心，须具全花未舒之势，初放则翠苞始破，小瓣乍舒，如雀舌吐香，握拳伸指，将放则蕚尚含香，瓣先露色，未放则蕊珠团碧，众星缀枝，当各得其致为妙，画蕾须知生蒂，花头虽别，其蒂皆同，得叠翠多层，与众卉异，浑圆未放，虽系各色之花，宜苞蕾画绿，若将放方可少露本色也，夫菊之逞姿发艳，在于花，而花之蓄气含香，又在乎蕾，蕾之生枝吐瓣，更在乎蒂，此理不可不知，故画花法更加以蕾蒂也。

画叶法

菊叶亦有尖圆长短阔窄肥瘦之不同，然五岐而四缺，最难描写，恐叶叶相同，似乎印板，须用反正卷折法，叶面为正，背为反，正面之下，见反叶为折，反面之上，露正叶为卷，画叶得此四法，加以掩映钩筋，自不雷同而多致，更须知花头下所衬之叶，宜肥大而色深润，以尽力具于此，枝上新叶，宜柔嫩带轻清之色，根下坠叶，宜苍老带枯焦之色，正叶色宜深，反叶色宜淡，则菊叶之全法具矣。

画根枝法

花须掩叶，叶宜掩枝，菊之根枝，先于未画花叶时朽定，俟花叶完后，始为画出，根枝已具，再添花叶，方是花叶四面，根枝中藏也，若不先为朽定，则生叶生枝全无定向，若不画成添补，则偏花偏叶，俱在前边。

本枝宜劲，傍枝宜嫩，根下宜老，更要柔不似藤，劲不类刺，偃而不垂，有迎风向日之姿，仰而不直，有带露避霜之势，花蕾枝叶根株交善，则得全菊之致矣，纵兹小枝，岂易言哉。

画菊诀

时在深秋，菊称傲霜，欲写其致，笔势昻藏，中央正色，所贵者黄，春花柔艳，何敢比方，图成纸上，如对晚香。

画花诀

画菊之法，瓣有尖团，花分正侧，位具先后，侧者半体，正则形圆，将开吐蕊，未放星攒，加以蒂萼，乃生枝焉。

画枝诀

既画花朵，下必添枝，枝须断缺，补叶方宜，或偃或直，或高或低，直勿过仰，偃勿太垂，偃仰得势，花叶生姿。

画叶诀

画叶之法，必由枝生，五岐四缺，反正分明，叶承花下，花乃有情，稀处补枝，密处缀英，花叶交善，方合乎根。

画根诀

画根之法，上应枝稍，势须苍老，意在孤高，直不似艾，乱不似蒿，根下添草，掩映清标，再加泉石，取致更饶。

画菊诸忌诀

笔宜清高，最怕粗恶，叶少花多，枝强干弱，花不应枝，瓣不由蒂，笔笨色枯，浑无生趣，知所数者，尤为深忌。

青在堂画梅浅说

画法源流

唐人以写花卉名者多矣，尚未有专以写梅称者，于锡有雪梅野雉图，乃用于翎毛上，梁广作四季花图，而梅又杂于海棠荷菊间，李约始称善画梅，其名亦不大着。

至五代滕昌佑徐熙，画梅皆钩勒着色，徐崇嗣独出已意，不用描写，以丹粉点染，为没骨画，陈常变其法，以飞白写梗，用色点花，崔白专用水墨，李正臣不作桃李浮艳，壹意写梅，深得水边林下之致，故独擅专长，释仲仁以墨渍作梅，释惠洪又用皂子胶写于生绡扇上，照之俨然梅影，后人因之盛作墨梅，米元章、晃补之、汤叔雅、萧鹏抟、张德琪，俱专工写墨，独杨补之不用墨渍，创以圈法，铁梢丁橛，清淡胜于傅粉，嗣之者徐禹功、赵子固、王元章、吴仲圭、汤仲正、释仁济，仁济自谓用心四十年，作花圈始圆耳，外此则茅汝元、丁野堂、周密、沈雪坡、赵天泽、谢佑之，为宋元间之写梅著名者，汝元世称专家，佑之但傅色浓厚，学赵昌而不臻其妙也。

明代诸公，尤多分厥派，各擅一长，不暇标举。

唐宋以来，画梅之派有四，惟钩勒着色者最先。

其法创于于锡，至滕昌佑而推广之，徐熙始极其妙也，用色点染者为没骨画，创于徐崇嗣，继之者，代不乏人，至陈常一又变其法，点墨者，创于崔白，演其法于释仲仁、米晃诸君，相效成风，极一时之盛，圈白花头，不用着色，创于杨补之，吴仲圭、王元章推其法，真横绝一世，考画梅之法，其源流亦不外乎是矣。

杨补之画梅法总论

木清而花瘦，梢嫩而花肥，交枝而花繁累累，分梢而萼疏蕊疏，立干须曲如龙，劲如铁，发梢须长如箭，短如戟，上有余则结顶，地若窄而无尽，若作临崖傍水，枝怪花疏，要含苞半开，若作梳风洗雨，枝闲花茂，要离披烂熳，若作披烟带雾，枝嫩花娇，要含笑盈枝，若作临风带雪，低回偃折，要干老花稀，若作停霜映日，森空峭直，要花细香舒，学者须先审此梅有数家之格，或疏而娇，或繁而劲，或老而媚，或清而健，岂可言尽哉。

汤叔雅画梅法

梅有干有条，有根有节，有刺有藓，或植园亭，或生山岩，或傍水边，或在篱落，生处既殊，枝体亦异，又花有五出四出六出之不同，大抵以五出为正，其四出六出者，名为棘梅，是禀造化过与不及之偏气耳，其为根也，有老嫩，有曲直，有疏密，有停匀，有古怪，其为梢也，有如斗柄者，有如铁鞭者，有如鹤膝者，有如龙角者，有如鹿角者，有如弓梢者，有如钓竿者，其为形也，有大有小，有背有覆，有偏有正，有弯有直，其为花也有椒子，有蟹眼，有含笑，有开有谢，有落英，其形不一，其变无穷，欲以管笔寸墨写其精神，然在合乎道理，以为师承，演笔法于常时，凝神气于胸臆，思花之形势，想体之奇倔，笔墨颠狂，根柄旋播，发枝梢如羽飞，叠花头似品字，枝分老嫩，花按阴阳，蕊依上下，梢度长短，花必粘一丁，丁必缀枝上，枝必抱枯木，枯木必涂龙麟，龙麟必向古节，两枝不并齐，三花须鼎足，发丁长，点须短，高梢小花劲萼，尖处不冗，九分墨为枝梢，十分墨为蒂，枝枯处令其意闲，枝曲处令其意静，呈剪琼镂玉之花，现蟠龙舞凤之干，如是方寸即孤山也、庾岭也，虬枝瘦影，皆自吾挥毫濡墨中出矣，何虑其形之众，何畏其变之多耶。

华光长老画梅指迷

凡作花萼，必须丁点端楷，丁欲长而点欲短，须欲劲而萼欲尖，丁正则花正，丁偏则花偏，枝不可对，花不可并生，多而不繁，少而不亏，枝枯则欲其意稠，枝曲则欲其意舒，花须相合，枝须相依，心欲缓而手欲疾，墨须淡而笔欲干，花须圆而不类杏，枝欲瘦而不类柳，似竹之清，如松之实，斯成梅矣。

画梅体格法

叠花如品字，交枝如又字，交木如桠字，结梢如爻字，花分多少，则花不繁，枝有细嫩，而枝不怪，枝多而花少，言其气之全也，枝老而花大，言其气之壮也，枝嫩而花细，言其气之微也，有高下尊卑之别，有大小贵贱之辨，有疏密轻重之象，有闲阔动静之用，枝不得并发，花不得并生，眼不得并点，木不得并接，枝有文武刚柔相合，花有大小君臣相对，条有父子长短不同，蕊有夫妻阴阳相应，其致不一，当以类推之。

画梅取象说

梅之有象，由制气也，花属阳而天，木属阴而象地，而其故各有五，所以别奇偶而成变化，蒂者花之所自出，象以太极，故有一丁，房者华之所自彰，象以三才，用度有三点，萼者花之所自起，象以五行，故有五叶，须者花之所自成，象以七政，故有七茎，谢者花之所自究，复以极数，故有九变，比花之所自出，皆阳而成数皆奇也，根者梅之所自始，象以二仪，故有二体，木者梅之所自放，象以四时，故有四向，枝者梅之所自成，象以六爻，故有六成，梢者梅这所自备，象以八卦，故有八结，树者梅之所自全，象以足数，故有十种，此木之所自出，皆阴而成数皆偶也，不惟如此，花正开者其形规，有至圆之象，花背开者其形矩，有至方之象，枝之向下，其形俯，有覆器之象，枝之向上，其形仰，有载物之象，于须亦然，正开者，有老阳之象，其须七，谢者有老阴之象，其须六，半开者有少阳之象，其须三，半谢者有少阴之象，其须四，蓓蕾者，有天地未分之象，体须未形，其理已着，故有一丁二点，而不加三点者，天地未分，而人极未立也。

花蕚者，天地始定之象，阴阳既分，盛衰相替，包含众象，皆有所自，故有八结九变以及十种，而取象莫非自然而然也。

一丁

其法须是丁香之状，贴枝而生，一左一右，不可相并，丁点须要端折有力，无令其偏，丁偏即花偏矣。

二体

谓梅根也，其法根不独生，须分为二，一大一小，以别阴阳，一左一右，以分向背，阴不可加阳，小不可加大，然后为得体。

三点

其法贵如丁字，上阔下狭，两边者连丁之状，向两角中间者据中布起，蒂蕚不可不相接，亦不可断续也。

四向

其法有自上而下者，有自下而上者，有自右而左者，有自左而右者，须布左右上下取焉。

五出

其法须是不尖不圆，随笔而偏分折，如花开七分，则全露，如半开，则见其半，正开者，则见其全，不可无分别也。

六枝

其法有偃枝仰枝，覆枝从枝，凡作枝之际，须是远近上下相间而发，庶有生意也。

七须

其法须是劲，其中劲长而无英，侧六茎短而不齐，长者乃结子之须，故不加英，啖之味酸，短者乃从者之须，故加英点，啖之味苦。

八结

其法有长梢短梢，嫩梢叠梢，交梢孤梢，分梢怪梢，须是取势而成，随枝而结，若任意而成，无体格也。

九变

其法一丁而蓓蕾，蓓蕾而萼，萼而渐开而半折，半折而正放，正放而烂熳，烂熳而半谢，半谢而荐酸。

十种

其法有枯梅、新梅、繁梅、山梅、疏梅、野梅、官梅、江梅、园梅、盆梅，其木不同，不可无别也。

画梅全诀

画梅有诀，立意为先，起笔捷疾，如狂如颠，手如飞电，切莫停延，枝柯旋衍，或直或弯，蘸墨浓淡，不许再填，根无重折，花梢忌繁，新枝似柳，旧枝类鞭，弓梢鹿角，要直如弦，仰成弓体，覆号钓竿，气条无蕚，根直指天，枯宜突眼，助条莫穿，枝不十字，花不全兼，左枝易布，右去为难，全藉小指，送阵引班，枝留空眼，花着其间，添增其半，花神自完，枝嫩花独，枝老花悭，不嫩不老，花意缠绵，老嫩依法，分新旧年，鹤膝屈揭，龙鳞老斑，枝宜抱体，梢欲浑全，萼有三点，当与蒂联，正萼五点，背萼圆圈，枯无重眼，屈莫太圆，花分八面，有正有偏，仰覆开谢，含笑将残，倾侧诸瓣，风梅弃捐，闹处莫冗，疎处莫闲，花中特异，幽馥玉颜，二花茕独，高顶上安，梢鞭如刺，梨梢似焉，花中钱眼，画花发端，花须挑七，健如虎髯，中长边短，碎点缀粘，椒珠蟹眼，映趁花妍，笔分轻重，墨用多般，蒂萼深墨，藓喜浓烟，嫩枝梢淡，宿枝轻删，枯树古体，半墨半干，刺填缺庭，鳞向节摊，苞有多名，花品亦然，身莫失女，弯曲折旋，遵此模范，应作奇观，造无尽意，只在精严，斯为标格，不可轻传。

画梅枝干诀

先把梅根分女字，大枝小梗节虚招，花头各样填虚处，淡墨行根焦墨梢，干少花头生干出，缺花枝上再添描，气条直上冲天长，切莫添花意自饶。

画梅四贵诀

贵稀不贵繁，贵瘦不贵肥，贵老不贵嫩，贵含不贵开。

画梅宜忌诀

写梅五要，发干在先，一要体古，屈曲多年，二要干怪，粗细盘旋，三要枝清，最戒连绵，四要梢健，贵其遒坚，五要花奇，必须媚妍，梅有所忌，起笔不颠，先辈定论，着花不粘，枯枝无眼，交枝无潜，树嫩多刺，枝空花攒，枝无鹿角，身无体端，蟠曲无情，花枝冗繁，嫩枝生藓，梢条一般，老不见古，嫩不见鲜，外不分明，内不显然，笔停竹节，助条上穿，气条生萼，蟹眼重联，枯重眼轻，体无女安，枝梢散乱，不抱体弯，风不落英，聚花如拳，花不具名，稀乱匀填，其病犯之，皆不中观。

画梅三十六病诀

枝成指捻，落笔再填，停笔作节，起笔不颠，枝无生意，枝无后先，枝老无刺，枝嫩刺连，落花多片，画月取圆，树老花繁，曲枝重叠，花无向背，枝无南北，雪花全露，参差积雪，写景无景，有烟有月，老干墨浓，新枝墨轻，过枝无花，枯枝无藓，挑处卷强，圈花太圆，阴阳不分，宾主无情，花大如桃，花小如李，叶条写花，当捓起蕊，树轻枝重，花并犯忌，阳花犯少，阴花过取，双花并生，二本并举。

青在堂画竹浅说青在堂画学浅说

画竹源流

李息斋竹谱自谓写墨竹。

初学王澹游，得黄华老人法。

黄华乃私淑文湖州。

因觅湖州真蹟，窥其奥妙，更欲追求古人钩勒著色法，上自王右丞萧协律、李颇、黄筌、崔白、吴元瑜诸人。

以写与可以前，惟习尚钩勒著色也，有云五代李氏描牕上月影，创写墨竹，考孙位张立墨竹已擅名於唐，自不始於五代。

山谷云，吴道子画竹，不加丹青，已极形似意，墨竹即始於道子。

二者则唐人兼善之。

至文湖州出始专写墨，真不异杲日当空，灯火俱息，师承其法，歷代有人。

即东坡同时犹北面事之。

其时师湖州者，并师东坡，一灯分焰，照耀古今。

金之完顏樗轩、元之息斋父子、自然老人、明之王孟端与夏促昭，真一花五叶，灯灯相续。

故文湖州、李息斋、丁子卿各立谱以传厥派，可谓盛矣。

至若宋仲温画硃竹，程堂画紫竹，解处中画雪竹，完顏亮画方竹，又出乎诸谱之别派，若禪宗之有散圣焉。

画墨竹法

画竹必先立竿，立竿留节，稍头须短，至中渐长，至根又渐短，忌臃肿近枯近浓、均长均短。

竿要两边如界，节要上下相承，势如半环，又如心字，无点。

去地五节，则生枝叶，画叶须墨饱，一笔过去，不宜凝滞，其中自然尖利不桃不柳，轻重手相应。

个字必破，人字必分，结顶叶要枝攒凤尾，左右顾盼，齐对均平，枝枝着节，叶叶着枝，风睛雨露，各有态度，翻正掩仰，各有形势，转侧低昂，各有意理，当尽心求之，自得其法。

若一枝不妥，一叶不合，则全璧之玷矣。

位置法

墨竹位置干节枝叶四者，若不由规矩，徒费工夫，终不能成画，凡濡墨者有深浅，下笔有轻重，逆顺往来，须知去就。

浓淡粗细，便见枯荣，生枝布叶，须相照应，山谷云，生枝不应节，乱叶无所归，须笔笔有生意，面面得自然，四面团栾，枝叶活动，方为成竹。

然古今作者虽多，得其门者或寡，不失之於简略，则失之於繁杂，或根干颇佳，而枝叶谬误，或位置稍当，而向背乖方，或叶似刀截，或身如板束，粗俗狼籍，不可胜言，其间纵有稍异常流，仅能尽美，至於尽善，良恐未暇，独文湖州挺天纵之，才比生知之圣，笔如神助，妙合天成，驰骋於法度之中，逍遥於尘垢之外，从心所欲，不踰准绳，后之学者，勿陷於俗恶，知所当务焉。

画竿法

画竿若只画一二竿，则墨色且得从便，若三竿之上，前者色浓，后者渐淡，若一色则不能分别前后矣。

后稍至根虽一节节画下，要笔意贯穿，全竿留节，根梢宜短，中渐放长，每竿须要墨色匀停，行笔平直，两边圆正，若臃肿偏邪，墨色不匀，间有粗细枯浓，及节空匀长匀短，皆竹法所忌，断不可犯。

颇见世俗用蒲絟槐皮或迭纸濡墨画竿，无问根梢，一样粗细，又且板平，全无圆意，但堪发笑，不宜仿效。

画节法

立竿既定，画节为最难，上一节要覆盖下一节，下一节要承接上一节，中虽断意要连属，上一笔两头放起，中间落下，如月少弯，则便见一竿圆浑，下一笔看上笔意趣，承接不差，自然有连属意，不可齐大，不可齐小，齐大则如旋环，齐小则如墨板，不可太弯，不可太远，太弯则如骨节，太远则不相连属，无復生意矣。

画枝法

画枝各有名目，生叶处谓之丁香头，相合处谓之雀爪，直杖谓之钗股，从外画入，谓之垛迭，从里画出，谓之迸跳，下笔须要遒健圆劲，生意连绵，行笔疾速，不可迟缓，老枝则挺然而起，节大而枯瘦，嫩枝则和柔而婉顺，节小而肥滑，叶多则枝覆，叶少则枝昂，风枝雨枝，触类而长，亦在临时转变，不可拘於一律也，尹白鄆王随枝画节，既非常法，今不敢取。

画叶法

下笔要劲利，实按而虚起，一抹便过，少迟留，留则钝厚不铦利矣。

然写竹者此为最难，亏此一功则不復为墨竹矣。

法有所忌，学者当知。

粗忌似桃，细忌似柳，一忌孤生，二忌并立，三忌如又，四忌如井，五忌如手指，及似蜻蜓，露润雨垂，风翻雪压，其反正低昂，各有态度，不可一例抹去，如染皁绢无异也。

勾勒法

（略）

画墨竹总歌诀

黄老初传用勾勒，东坡与可始用墨，李氏竹影见横牕，息斋夏吕皆体一，干篆文，节邈隶，枝草书，叶楷锐，传来笔法何用多。

四体须当要熟备，绢纸佳节，墨休稠，笔毫纯，勿开头，未下笔时意在先，叶叶枝枝一幅週，分字起，个字破，疎处疎，堕处堕，堕中切记莫糊涂，疎处须当枝补过，风竹势，干挺然，堕处逆，干须偏，乌鸦惊飞出林去，雨竹横眠岂两般，晴竹体，人字排，嫩一叠，老两钗，先将小叶枝头起，结顶还须大叶来，写露竹，雨仿佛，晴不倾，雨不足，结尾露出一梢长，穿破个字枝头曲，写雪竹，贴油袱，久雨枝，下垂伏，染成钜齿一般形，揭去油袱见冰玉，一写法，识竹病，笔高悬，势要俊，心意疎懒切莫為，精神魂魄俱安静，忌杖鼓，忌对节，忌挟篱，忌边压，井字蜻蜓人手指，？

眼桃叶并柳叶，下笔时，莫要怯，须迟疾，心暗诀，写来败笔积成堆，何怕人间不道绝，老干参，长梢拂，历冰雪，操金玉，风晴雨雪月烟云，岁寒高节藏胸腹，湘江景，淇园趣，娥皇词，七言句，万竿千亩总相宜，墨客骚人遭际遇。

画竿诀

竹干中长上下短，只须变节不变竿，竿竿点节休排比，浓淡阴阳细审观。

点节诀

竿成先点节，浓墨要分明，偃仰须圆活，枝从节上生。

安枝诀

安枝分左右，切莫一边偏，鹊爪添枝杪，全形见笔端。

画叶诀

画竹之诀，惟叶最难。

出於笔底，发之指端，老嫩须别，阴阳宜参，枝先承叶，叶必掩竿，叶叶相加，势须飞舞，孤一迸二，攒三聚五，春则嫩篁而上承，夏则浓阴以下俯，秋冬须具霜雪之姿，始堪与松梅而为伍，天带晴兮偃叶而偃枝，云带雨兮坠枝而坠叶，顺风不一字之排，带雨无人字之列，所宜掩映以交加，最忌比联而重叠，欲分前后之枝，宜施浓淡其墨，叶有四忌，兼忌排偶，尖不似芦，细不似柳，三不似川，五不似手，叶由一笔，以至二三，重分叠个，还须细安，间以侧叶，细笔相攒，使比者破，而断者连，竹先立竿，生枝点节，考之前人，俱传口诀，竹之法度，全在乎叶，因增旧诀为长歌，用广前人之法则