文艺复兴时期的美术.ppt

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文艺复兴时期的美术八、现代设计发展概要八、现代设计发展概要新古典风格也体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。

图中所示是一种法国座钟，即采用了古典柱式，整体形态简洁利落。

大英大英博物馆博物馆18231847巴塞罗纳圣家族教堂18831926年古埃及文化家具椅经典设计逃亡埃及逃亡埃及乔托（1267-1337）意大利维纳斯的诞生维纳斯的诞生油画意大利波提切利（1445-1510年）椅中圣母（油画）（意大利）拉斐尔（1514-1516年）文艺复兴（Renaissance）的意思是复兴、复活，意指“在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴”，时间是14至16世纪。

这一时期，资产阶级的生产方式出现，封建的社会基础、价值观遭到了更大的动摇，现实生活的意义得到积极肯定。

出现了与神权截然不同的思潮人文主义，有着强烈的世俗性。

但是，值得注意的是，当时的人文主义是处于大的宗教背景之下，教会仍保有大量的资产并具有影响，但是它随着社会的日益世俗化也变的世俗化。

提倡人权反对神权，提倡人性反对神性，提倡个性自由反对人身依附。

开端文艺复兴之所以首先发生在意大利，不仅仅由于当时意大利发达的城市和商业社会使城市出现数量很大的平民阶层，这造就了市民文化的发展；也因为意大利距离古典传统的感情联系更强。

意大利中世纪末期艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是皮萨诺，主要活动地点是比萨。

他为比萨大教堂设计布道坛，著名的片断是基督降生、博士来拜。

契马布埃代表作圣母子；杜乔代表作光荣圣母（取自他为锡耶纳教堂绘制的祭坛画的片段）是这段时间绘画的代表。

不论是从圣像的画法来看，还是从透视的角度出发，这幅圣母像都具有一些新的内容：

位于宝座台阶下方的三个拱廊当中，契马布耶布置了四幅先知的半身像；而上方的宝座，则像一座象牙和黄金建造的宝塔一般，耸立在两排天使中间。

契马布耶将画面作如此安排，实际上具有形式上的意义：

下方拱廊的含义有两个一方面是要表现出半圆形建筑物的透视深度；另一方面则暗示一座地下墓穴的形式，影射着这仍是一个掩盖真理的时代；而宝座的形式也同样向下弯曲具有这种含义，圣母背后的宝座靠背曲线，更有助于造成纵深的效果。

这个画面确实是完全依照新的透视布局所构思的：

宝座上端坐着圣母马利亚，座椅的深度很浅，色调轻盈又闪烁着金光，宛如一个透明物体；这种色调可以造成空间感，但同时也会造成非物质感。

正因如此，那些按先后次序排列的天使姿势，同样产生了纵深的感觉，我们可以将这样的图像，解释为天使正试图将圣母的宝座抬起，或者试图将宝座放下。

这种空间感真是妙不可言，全然出自契马布耶本能的透视感，那些似乎是向后倒退的天使、宝座基石的建筑，以及先知所在位置的漩涡花饰拱廊，共同界定出了圣母所处的空间。

她的左臂怀抱着圣婴耶稣，仪态端庄而肃穆乔托（Giotto）乔托（Giotto）是文艺复兴的先驱，也是佛罗伦萨画派的创始人。

他的艺术始终是基于文艺复兴艺术的分水岭。

他绘画技巧高超，也奠定了文艺复兴现实主义的基础。

他主要的作品是圣经题材的壁画并赋予这些壁画以人文主义的精神。

代表作哀悼基督、逃亡埃及等。

课件制作奎屯市二中谢铁军逃亡埃及逃亡埃及乔托（1267-1337）油画意大利乔托（12671337年）乔托迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。

少年乔托为了打发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。

有一天，佛罗伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。

后来，乔托的技艺很快超过了老师。

乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领袖彼得卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。

圣经中说，东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚为恐惧，立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死，借以灭掉耶稣根除后患。

上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难，乔托描绘的正是这一情节。

在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。

我们所见情景，就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生的世俗画面。

画家把神请到了人间，将神变成人。

逃亡埃及逃亡埃及乔托（1267-1337）油画意大利犹大之吻犹大之吻乔托（1267-1337）油画意大利早期意大利文艺复兴早期的艺术中心是佛罗伦萨，当时是一个繁荣的工商业城市。

1420年左右出现的三位大师布鲁内布鲁内莱斯基莱斯基、多纳太罗多纳太罗、马萨乔马萨乔标志着早期文艺复兴的开始。

布鲁内莱斯基是一位建筑师，早年从事雕塑创作，他设计了很多代表文艺复兴成就的建筑如佛罗伦萨大教堂。

多纳太罗是15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的创作复兴了希腊罗马的古典样式，代表作有加塔梅拉塔骑马像、圣乔治、浮雕希律王的宴会布鲁内莱斯基这个教堂原是十三世纪末佛罗伦萨的手工业行会从贵族手中夺取了政权后，作为共和政体的纪念碑而建造的，但是教堂的屋顶由于技术难度很大，迟迟未能完成。

直到十五世纪初，才由出身于行会工匠，精通机械，铸工，在透视学和数学等方面都有重要创造的杰出的雕刻家和建筑师布鲁涅列斯成功地解决了这个难题。

过去古罗马和拜占廷的建筑虽然也使用大型穹顶，但在外观上是半露半掩的。

而布鲁涅列斯基设计的这一穹顶，则把它特别加以强调，在穹顶的底座特地砌了高米的一段鼓座，使穹顶显得非常突出，连顶上的采光亭在内，教堂顶部高达米，穹顶的直径为米，比罗马万神庙的园顶还大。

这在西欧是史无前例的。

它是文艺复兴时期大胆进取精神的突出体现。

所以，佛罗伦萨主教堂的穹顶被公认为是文化复兴时期这一新时代的第一朵报春花。

波提切利15世纪佛罗伦萨最后的大师是波提切利，作品大多取自神话传说与文学作品，自由抒发了个性与世俗的感情。

代表作维纳斯的诞生、春。

与波提切利同时期的著名艺术家还有画家基兰达约（Glrirlandio）、雕塑家、工艺家和画家委罗基奥（Verrocchio）。

作者简介：

作者简介：

波提切利意大利画家,佛罗伦萨画派的重要代表,生于佛罗伦萨,卒于同地,原名亚里山德罗.迪.马里亚诺.菲力佩皮,“波提切利”是绰号，原意为“小桶”。

他少年时期曾学过金银手艺，后转入画家利皮门下为徒,1470年开设自己的绘画工作室。

主要画宗教和神话题材，维纳斯的诞生为其名作之一。

1480-1500年间声名卓著，其后名声大减。

1510年去世。

作为美第奇宫廷的一位艺术家，波提切利确实在他的绘画上打着许多特有的思想印记。

他和宫廷内一些文学家与思想家关系甚好。

有许多作品从内容上看也显得寓义深刻，构思复杂，如他的诽谤、春等作品即是如此。

维纳斯的诞生维纳斯的诞生油画意大利波提切利（1445-1510年）课件制作奎屯市二中谢铁军春春波提切利（意大利）（木板蛋彩画.203X314米，约1478年作，（佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏）波提切利（1445-1510），又译作“博蒂切利”，是意大利佛罗伦萨画派的代表人物。

他的作品以宗教题材居多，这也是文艺复兴时期早期美术的主要特点之一。

但最能代表他独特的艺术风格的是两幅以西典神话为题材的作品，即春和维纳斯的诞生。

这两幅画都是为当时佛罗伦萨统治者美第奇的一个远房兄弟绘制的。

据近年考证，这两幅画的含义至今仍有不少存疑之处，可以肯定地是，它们都取材于订画者、意大利诗人、人文主义者波利齐亚诺（1454-1494）的诗文。

春又名春的寓意，可见，这幅用神话人物来表现自然节令的作品，自有它的寓意在。

全画描绘的9个神话人物，自右至左为：

代表春天的西风神（在意大利西风代表春风）、代表大地仙女、花神、爱与美的女神维纳斯、小爱神丘必特、三位优美女神、众神的传信使者墨丘里。

其中，维纳斯女神位于画幅的中央，是全画的中心人物。

也是爱和美的象征，是人性的化身。

突出她也就是表示对人性的歌颂。

全画背景是一片幽静的桔林（桔子的圆球形暗喻美第奇家族的徽饰），一派春回大地，花草争妍的景象。

显然，诸神们是为春的到来而欢歌。

对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题，体现了鲜明的人文主义思想。

平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，特别是三位身披薄纱的优美女神，体现了波提切利秀逸的艺术风格。

春返回篇首下翻一页春画板蛋彩画意大利波提切利（1478年）课件制作奎屯市二中谢铁军春（局部）返回篇首下翻一页春局部画板蛋彩画意大利波提切利（1478年）著名的佛罗伦萨画派代表了当时艺术发展的主流，但当时意大利还有其他的画派存在，如翁布里亚画派，代表人物弗兰切斯卡（Francesca）、佩鲁吉诺（Perugino），前者的主要作品基督受洗、示巴女王会见所罗门王。

帕都亚画派也有重要地位，杰出代表是曼坦尼亚（Mantegna），著名作品哀悼基督。

弗朗切斯卡弗朗切斯卡他直到后印象派大师塞尚，启发人们用新的眼光去发现色彩和造型后,才被美术史家们重视，并提高到大师的地位。

弗朗切斯卡曾在佛罗伦萨住过三年，在那里研究过马萨乔、安吉利科和他的老师威涅齐阿诺等大师们的透视学原理、造型方法、光线和色彩的应用。

他具有数学天才，深信只有在那些极其明晰而纯净的几何物体结构中，才能发现最美的东西，他曾写出西方美术史上第一篇艺用透视学论文，创造出弗朗切斯卡的“建筑结构式的构图”。

他从数学观念出发，把对光线和色彩的敏感与在绘画平面上再现立体空间造型结合起来，形成自己的独特画风。

画家晚年特别对色彩和光线感兴趣。

曼泰尼亚曼泰尼亚安德列亚曼泰尼亚是北意大利帕多瓦地方画派的代表，威尼斯文艺复兴创始人雅可布贝利尼的女婿，画风无疑要受威尼斯艺术影响。

他的艺术追求古典雕刻般的造型，具有坚实稳定性，透视技巧十分娴熟，他笔下的人物形象都像是用青铜翻铸出来一样，轮廓线精确，形象富有立体感，背景突出建筑物的宏伟，给人以冷峻的气氛。

与他们同时期的另一位著名雕塑家是基布尔提（Ghiberti），他出身于首饰工匠，负责设计制造了佛罗伦萨的洗礼堂铜门的浮雕。

此外还有著名的画家安吉里科（FraAngelico）、菲利波利皮（FraFilippoLippi）、透视学的创始者之一乌切罗（Uccello）、戈佐利（Gozzoli）、卡斯坦诺等等。

基布尔提罗伦索基布尔提，出生于金匠作坊家庭，他的雕塑技巧得益于珠宝工艺精细训练，他曾是佛罗伦萨一位著名的金银匠师贝尔托洛德米开列的得意弟子。

他一生的艺术成就是为佛罗伦萨洗礼堂第二道门装饰门扉浮雕,晚年著有艺术史存世。