艺术设计概课后名词解释大题答案讲课教案.docx
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艺术设计概课后名词解释大题答案讲课教案
第一章导论
设计：
只要是为了一定的目的而从事设想，规划，安排，布置，筹划，策划的都可以说是设计。
设计是人类改变原有事物，使其变化，增益，更新，发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
设计根据不同的对象大致可分为五类：
1现代建筑设计，室内与环境设计2产品设计3平面设计4广告设计5织品与服饰设计
设计基本原则：
完整性原则，变化原则，设计的资源综合原则，服务原则
艺术设计：
艺术设计介于实用艺术范畴，它是现代生产条件下运用科学技术与艺术结合的方式，进行产品艺术设计与装饰设计的一种创造方法
工艺美术：
即实用美术。
换言之：
凡是与日常生活起居之制造上加以美术之设计者，即所谓之工艺美术。
所以工艺美术与人类日常生活是有密切的关系。
图案：
所谓图案，包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内
装潢：
是设计学科中的传统概念。
装潢原指古代画卷轴中的装裱。
后来成为一种包含包装，商标，广告，装裱等工艺在内的设计门类，可以说与平面设计相同，也包含了视觉传达的内容在内
平面设计：
其设计的对象和范围限定在二维的空间维度之中。
二维的设计，主要是图形，文字等形象和信息要素的综合设计，也可以将整个平面设计作品看做一个完整的图形，他用人易为接受的艺术化的图形方式，传达或表达信息
广告：
最具体也最抽象的定义是广而告之。
广告是一种利用登报，广播，招贴等形式介绍商品，服务性事业等的宣传方式
工业设计：
就批量成产的工业产品而言，凭借训练，经验以及视觉感受而赋予材料，结构，形态，色彩，表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
工业设计的主要种类：
生活用品类公共性商业，服务业用品类，工业和机械设备类，交通运输工具，设备类
环境艺术设计：
它所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
它包括城市规划建筑设计，室内设计，室外设计，公共艺术设计
产品设计：
即工业产品的艺术设计，在学科门类为工业设计，即是对产品的造型，结构和功能等方面进行综合性的设计，以便制造出符合人们需要的实用，经济，美观的产品
染指与服饰设计：
染织分为印染和织造：
服装设计分为批量生产的成衣设计和个性化的单件设计
设计的含义与范畴？
设计根据不同的对象大致可分为五类：
1现代建筑设计，室内与环境设计2产品设计3平面设计4广告设计5织品与服饰设计
设计是为实现一定的目的而进行的设想，计划和方案之意。
不仅涉及的范围扩展到一切创造性地，为相关目的而进行的物质生产，如人造物的领域，也包括文学，艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的前景，安排，布置，筹划，策划的都可以说是设计。
设计是人类改变原有事物使其变化，增益，更新，发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的价值创造活动
对当下中国的设计实践，你如何评价？
随着国家经济建设的发展，人民生活水平的提高，社会对艺术设计的需求不断上升，发达国家的艺术设计和文化思潮也随着中外文化的交流而深刻的影响到中国当代设计的发展。
80年代以来是艺术设计发展最快，成就最大的时期，在这一时期中不同的设计门类虽然发展不平衡，但其成就无疑是最大的，发展是主题，在发展中必然存在不少问题，这些问题必然随着发展而得到解决
一，平面设计是当代中国艺术设计中发展最快，成绩最好的一个重要领域：
尤其是装潢设计或商业美术设计方面成绩最大，但仍然必须改革设计观念，更好的运用科学技术最新成果，吸收世界平面设计的新创意，新经验，并深刻理解民族传统和精神，是中国平面设计面临的重要任务和挑战。
二产品设计，工业设计方面，在一定意义上是一个国家工业生产水平的标志，中国的工业设计还处于一个大规模改造和建造时期，大量的工业产品主要是外来式样，只要国内有市场，这种靠模仿的生产就会持续下去。
但已经有很大的发展，从广东沿海地区开始蔓延，并开始步入良性轨道。
三环境艺术设计方面，我国的环境艺术设计专业有两大特点：
1发展空间很大，2历史不长，基础不厚。
还处于发展的初级阶段，优先发展环境艺术设计教育，培养更多的优秀设计人才和进一步提高已有设计人员的素质是当务之急。
四染指服装设计方面，印染工业进入改组阶段，其设计也处于变革之中，染指教学从传统单一的花布设计转向装饰织物设计，采用电脑进行设计和教学。
我国的服装工业自20世纪50年代以来，尤其是80年代以后，其发展速度和规模堪称世界第一，但是，从中国巨大的服装生产能力和发展潜力和人们日益增长的需要而言，中国的服装设计还存在不少的问题，与国际服装设计的水平还有很大的差距。
有关当代中国艺术设计状态的思考？
上一题答案+
除此之外，中国艺术设计面临着从工业人员素质不高，参差不齐社会审美水平不高，企业经营者审美水平不高等问题。
但我们也要看到我们面临的机遇与挑战。
一方面，大量的劳动力和大量的需求推动设计的发展，另一方面，现在的设计重视以人为本，把人的设计放在第一位
第二章艺术设计的历史
艺术设计的历史是一部（科学技术）与（艺术）结合的历史，也是一部（文化史）
陶与瓷：
陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改编成另一种物质的伟大创举，以陶器的生产为标志，人类已结束了上百年的狩猎生活而开始农耕和定居。
陶瓷包括陶和瓷两种互有区别的品类，陶器的制作材料是粘土，烧造温度比瓷要低，一般在1200度以下，表面有的有釉有的无釉。
瓷器的材料是高岭土即瓷土，烧造的温度在1200度以上，表面又釉。
唐三彩：
汉代时出现了一种低温釉陶，唐代盛行‘唐三彩’即是在这种低温釉陶的基础上发展起来的。
唐三彩主要用作‘冥器’，流行地区是西安和洛阳，其盛期是唐开元，天宝年间。
唐三彩的种类很多，其造型多仿生活用器，尤其以人物，动物俑最具特点。
彩陶：
是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
与灰陶相比，彩陶在制作上趋于精致，陶土一般经过淘洗，成型后的陶胚还常用磨光的工艺，并采用红，褐等色进行绘饰，因地区，时代不同，彩陶的造型和装饰有所差异。
釉上彩：
是在已烧成的瓷器釉面上用有色釉料描绘花纹，再入窑烧制，其温度远远低于底釉1250度以上的烧造温度，仅在800度左右。
釉下彩：
即其纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，所以称为釉下彩。
青花：
青花是釉下彩中的主要品种，其特点是在白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后纹饰呈蓝色。
瓷器：
瓷器一般分为青瓷，白瓷，彩瓷三大类。
白瓷是将青瓷原料中的铁成分进行淘洗清楚，使瓷胎变白。
彩陶可以包括两部分，一是各种高温的单色釉瓷，二是彩色花瓷，既包括高温釉的青花，釉里红，又包括低温釉系列的粉彩，珐琅彩瓷等。
青铜时代：
人们把使用青铜材料制作工具，武器的时代称作青铜时代。
中国的青铜时代从公元前2000多年左右开始形成。
青铜：
青铜器是中国古代又一次重要的工艺和设计品类，它在人们的劳作，生活的各个方面都有着重大作用。
青铜是自然铜与铅，锡等元素的合金，不同的器物合金的配比不同，铅锡得成分越多青铜脆越硬。
司母戊鼎：
高133厘米，长110厘米，重达875公斤，铸造时须同时使用七八个坩埚，一二百工人同时操作，它是我国目前所知最大的一件青铜器，也是世界上少见的珍品，是商代晚期典型的作品，是商王为祭祀其母亲而铸造的。
雕漆：
雕漆又称刻漆，是利用漆多次涂抹后形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺。
因色彩不同又可分为剔红，剔黑，剔黄，剔绿，剔彩等。
明式家具：
中国家具史上，明代时最为辉煌的一个时期，明代设计和制造的家具形成独特的风格而被成为明式家具，被视为中外家具设计的典范，至今仍不失其经典意义，明式家具主要是指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。
依使用功能大致分为五类：
椅凳，桌案，床榻，柜架等其他
明式家具的显著特点：
1造型大方，比列适度，轮廓简练舒展。
2结构科学，榫卯精密，坚实牢固。
3精于选材配料，重视木材本身的自然纹理和色泽。
4雕刻，线脚处理得当，起着点睛作用。
5金属配件样式玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰作用。
艺术与手工艺术运动：
1背景：
在设计史上19世纪最具有历史性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首次国际工业博览会，展览会的主要场馆是当时采用钢铁和玻璃材料建造的大型建筑‘水晶宫’。
博览会上虽然很多作品从设计上而论是不成功的，但是这次博览会却引发了人们对设计和设计美学的关注和探讨。
英国艺术批评家拉斯金对博览会上一些滥用装饰的设计十分反感，认为过错在于机械生产本身。
2。
1861年，威廉·莫里斯在英国伦敦成立了一家从事室内装饰和设计的美术装饰商行，从事家具，刺绣，地毯等用品的设计。
是现代设计史上第一家由艺术家从事设计，组织产品生产的公司，从而具有里程碑的意义。
3他的这类设计多以大自然中的植物为题材，花枝烂漫而生气盎然。
这种清新朴实的自然气息一直影响到后来在欧洲兴起的‘新艺术运动’。
由于莫里斯开创性的工作和努力，形成了一场有声势的艺术与手工艺术运动。
巴洛克罗可可：
文艺复兴后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称巴洛克罗可可时期。
与文艺复兴对古典艺术的追求不同，这一时期以浪漫风格为特征。
‘巴洛克’一词原意为畸形的珍珠，作为一种设计风格他追求标新立异，活泼浪漫，如家具设计，用曲形弯腿取代文艺复兴时期的方木和旋木造型的腿，造型夸张，奔放的涡型装饰表现出一种流动性，深受贵族阶级欢迎。
18世纪法国路易十五时代时盛行的，设计风格为罗可可，他是巴洛克设计风格的延续与变异，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起，如家具设计，其腿部不仅弯曲而且更为纤细坚挺，受中国清代设计影响饰面多采用贝壳镶嵌和油彩镀金，并广泛用油漆装饰。
新艺术运动：
1890-1900年期间，在欧洲又兴起了另一场名为新艺术的运动，这是一场装饰艺术运动，设计建筑，家具，产品等，包括绘画，雕塑等众多艺术领域。
2新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动，在长达十余年的实践中，新艺术运动曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生了深远的影响。
新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应经过设计，反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术。
3比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。
比利时的著名设计师是凡·德·维尔德和维克多·霍塔。
包豪斯：
包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育，有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国著名的建筑设计师，设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯，包豪斯自创办至1933年被德国法西斯关闭，经历了短短的14年时间，期间三次迁校，由此形成了三个不同的发展阶段，即创办初的魏玛时期，德索时期，和柏林时期。
校长分别是格罗皮乌斯，梅耶，密斯凡德罗。
包豪斯在设计史上写下了辉煌的一页，他倡导了艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了正确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。
包豪斯是工业设计史，现代建筑史，现代艺术史上的一个重要的里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。
日本的设计特色表现在两个方面：
一是注重手工艺传统的继承和发展，保持和发扬民族特色。
二是批量生产的高技术产品，在设计制造商既有传统工艺的精工精致，又是高技术的集中体现。
现代主义设计：
20世纪初期的艺术和设计运动可以说是此起彼伏，在新艺术运动和装饰艺术运动发展的同时，另一种设计思潮正在悄然兴起。
这就是以德国包豪斯设计学院为代表的现代设计运动。
后现代主义设计：
20世纪60年代以后，西方一些国家相继进入了所谓的富裕型社会，注重功能的现代设计的一些弊端逐渐显示出来，功能主义从50年代末期被质疑发展到面临严重的衰退和危机。
生活富裕的人们再也不能满足于功能所带来的有限价值，而需求更多更美更富的装饰性和人性化的产品设计，因此，催生出了一个多元化设计的时代到来。
50年代波普艺术产生。
有人把60年代以来的这种多元化设计取向看做是现代主义设计的反动，是现代主义之后的一种新设计思潮。
1977年，美国建筑师，评论家查尔斯詹克斯在《后现代建筑语言》一书中将这一设计思潮明确称作后现代主义
中国古代艺术设计的历史经验是什么？
1忠于材料2工艺精湛细腻3多为上层阶级服务4对于东亚国家产生深远影响
1物作为一个文明古国工艺美术在人类的文明史上具有重要的地位它的一个显著特征是艺术与科学的密切结合。
2工艺美术已有一亿年的发展历史艺术设计始终与科技设计联系在一起。
如陶器发展是人类经过化学的变化将一种物质改变为另一种物质的方法青铜工艺与科学技术是密不可分的根据世界上铜锡的配理方法很多工艺是通过艺术的方式将科学技术展现出来如汉代的长信红灯、秦代的铜车马等。
达到了科学性和功能设计的完美统一令人叹为观止。
新石器时代的玉器是古人的天文仪器中国是丝绸大国提花的织物是科学与艺术的产物。
西方艺术设计从古至今的发展是否具有必然性？
历史的继承性是艺术发展的普遍规律革新是艺术发展的必然规律艺术发展过程中继承和革新是辨证的统一它表现在两个方面:
1、革新是继承的目的离开革新的继承是复古主义只有以革新为目的的继承才是科学的批判继承;
2、继承是革新的基础离开继承的革新是虚无主义只有在继承的基础上的革新才是成功的革新。
任何时代、任何民族的艺术都是继承和革新的辨证统一中向前发展这是艺术自身运动的一个普遍的规律
论包豪斯的设计教育思想？
包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育，有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国著名的建筑设计师，设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯，包豪斯自创办至1933年被德国法西斯关闭，经历了短短的14年时间，期间三次迁校，由此形成了三个不同的发展阶段，即创办初的魏玛时期，德索时期，和柏林时期。
校长分别是格罗皮乌斯，梅耶，密斯凡德罗。
格罗皮乌斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合统一。
在设计理念上，他提出三点：
一是坚持艺术与技术的新统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。
在教学结构上，他实行了手工艺传授的师徒制与艺术训练的结合，即车间与教室的结合，通过工艺技师的手工技术教育，使学生掌握和了解材料，工艺，肌理等技术和工艺的关系，加上工艺训练的创造性教育，形成一个完整，统一，合理的设计教育模式，成为现代设计教育的一个重要经验。
何为波普艺术设计？
波普实际上产生于50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张，变形，组合等诸多手法从事设计，形成的设计产品具有戏剧性的，浪漫性的效果，而与以往的优良设计相对立。
第三章艺术与设计
艺术：
在17世纪或更准确的说在18世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或综合质的。
我们认为艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神与物质结合的产品，艺术中必然会有记忆的成分，因此所谓艺术，应包括美的艺术和实用艺术在内。
艺术是一种以技艺为主要特征的艺术
纯艺术：
是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体地说即绘画，雕塑，书法一类的艺术。
实用艺术：
实用艺术曾被西方一些学者称之为‘次要艺术’‘小艺术’或‘羁绊艺术’，主要功能是适用于生活的某一方面，实用艺术与一般的造物其区别在于其审美性及艺术性。
实用艺术的评价和确定的标准只有一个，即实用的又具有艺术质的产品。
设计艺术：
属于实用艺术范畴，既包括现代艺术又包括工艺美术，既有艺术又有非艺术的理念，是艺术与生活之间的中介物。
造物：
指人工性的物态化得劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。
造型：
是利用相应的材料，使用特定的工具和技术，为一定目的而创造的结构
形态：
形态是一种符号，他是产品自身外在的形象和信息综合体，是产品的象征，形态因而是产品质量和造型质量的反应。
概念形态和现实形态：
造型的要素是形态，形态可分为（现实形态）和（概念形态）两种。
在我们的经验体系中能够被实际看到和触到的形，即所谓的现实形态，另一种形态是视觉和触觉不能直接感觉到的形，即所谓的概念形态。
现实的形态进而可以分为（自然形态）和（人为形态）。
产品的形态：
产品的形态一般分为功能形态，符号形态，色彩形态三大类
所谓功能形态，即产品的物质性的结构，这种结构是因为一定的功能而生成的，是由材料的相互关系而决定的。
产品的结构决定了产品的外部形态，这种受制于结构的形态可称之为功能形态。
产品的所有外部特征都归为产品的符号形态。
色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。
色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义。
装饰：
装饰具有广义和狭义的两种含义，广义的泛指装饰现象的活动，狭义的则指具体的装饰品类，图案，纹饰等。
在根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化，增益，更新，美化的活动。
装饰艺术：
1在根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化，增益，更新，美化的活动。
它意味着事宜，形式化2作为一种艺术方式，装饰以秩序化，规律化，程式化，理想化为要求，创造合乎人的需要，与人的审美理想相统一和谐的美得状态。
3装饰具有结构的特征，装饰的结构性是除纹饰，绘饰之外的那种与结构统在一起的构成要素或者说是装饰的结构化。
纯艺术与设计艺术的关系如何？
1、这里所讲的纯艺术可以把它认为是纯美术。
纯美术是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术，绘画包括油画、版画、中国画、壁画等各种门类，有些画种有显而易见的实用功能，如宣传画；而这些所谓的纯艺术也都具有欣赏、教育等功能，这些功能也可以说是实用功能，但与艺术设计产品的实用功能是不同的。
2、设计艺术是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素。
在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。
它以艺术的表现方式是不同的设计品类呈现不同的艺术形态。
设计艺术其本质是实用与审美的结合，具有物质和非物质两个层面，在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了艺术质的人造物系统。
在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排。
如社会发展规划、城市发展规划等。
艺术设计的前身是工艺美术，属于实用美术。
它们之间的关系就很好理解了。
3、设计艺术是为千千万万的人服务的，纯美术更多的是反映艺术家自身的情感，并不是所有的人都能理解和接受的。
用金字塔来分析就是，艺术设计是处于金字塔的最底层受众面广，纯美术则是最高层，受众面窄。
如何理解人对形的认识与感知？
1人类首先在创造时期工具的劳动过程中产生了对形的认识和对形的观念2从打制石器到制造陶器，人类经过了一个对形的意识，认识到形的塑造的漫长的进化过程3从发生学角度看，人类对形的认识应该早于人的造物活动，从石器开始人类就不断的造物，在一定意义上讲即造形，人类对形的感知和掌握，经历了数十万乃至上百万的历程，完成了一个飞跃。
如何理解产品的形态？
产品的形态一般分为功能形态，符号形态，色彩形态三大类
所谓功能形态，即产品的物质性的结构，这种结构是因为一定的功能而生成的，是由材料的相互关系而决定的。
产品的结构决定了产品的外部形态，这种受制于结构的形态可称之为功能形态。
产品的所有外部特征都归为产品的符号形态。
色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。
色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义。
如何理解装饰艺术与设计的关系？
装饰是建筑、工艺、艺术等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素，因而两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。
装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。
现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种变革与调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展。
自我调整与变革，最终不是派出装饰，而是通过否定的方式找到更合理、更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。
1、在现代艺术中无论是“新手工艺美术运动”、“新艺术运动”还是“装饰艺术运动”，它们都是以装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格，也从而扩展了“装饰”的艺术价值。
这其中对装饰的肯定与发展直接形成现代设计改革的动力因素。
2、以包豪斯为代表的现代设计品格和风格的形成，标志着19世纪下半叶开始而现代艺术设计运动真正结束了旧有装饰形态存在的历史。
现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种变革与调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展，自我的调整与变革，最终不是排除装饰，而是通过否定的方式找到更合理、更具时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。
3、现代主义设计原则便不声不响的被现代主义的代表国际主义、减少主义给突破了，事物走向了自己的反面，这一现象的发生，是否也表明了形式包括装饰的形式仍是挥之不去、舍之不得的东西。
4、后现代设计中出现的装饰主义是与其追求的历史文脉和情趣联系在一起的。
它所采用的历史装饰样式从古希腊罗马样式开始到19世纪的各种历史样式都有，这些传统装饰样式不仅具有历史意义和符号性，而且还蕴藏着特定的时代历史温情与人文情怀。
后现代主义设计对装饰的运用，实际上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽看装饰的层面，更新了装饰的表现手法。
后现代主义无疑给人们重新认识装饰的存在价值和历史意义提供了机会
装饰在现代艺术中的地位如何？
装饰是建筑、工艺、艺术等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素，因而两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。
装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。
现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种变革与调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展。
自我调整与变革，最终不是派出装饰，而是通过否定的方式找到更合理、更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。
1）从艺术的角度而言，装饰是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形态。
艺术的起源可以说是以装饰出现为标志的，人类通过劳动所获得的形式感、美感的最早表达也是通过装饰的形式得以实现的。
2）整个现代艺术的发展表明，装饰艺术是其发展的动力，是艺术变革的主要力量，现代艺术设计的形成和发展也是这样。
3）装饰作为艺术感性的，而结构常常具有理性的特征，在结构域形式因装饰而统和时，装饰实际上已兼具了理性和感性的双重特征。
4）现代艺术的变革从根本上说亦是离不开对装饰的理解、认识和借鉴的。
因此装饰艺术形式的变化往往会导致人视觉经验的反应和变化，视觉经验的变化又会要求其他视觉形式如绘画艺术形式发生相应的变化。
装饰既是人视觉方式的产物，它又不断地以自身的存在和改变导致人视觉方式的变化，从而导致其他艺术的变革，这也许是装饰在与其他艺术交流整合中所具备的另一层意义。
第四章设计与科学技术
技术：
人类在利用自然和改造自然过程中，积累起来，并在生产劳动中，体现出来经验和知识，也泛指其它方面的技巧。
古典技术：
即手工业技术。
现代技术：
是工业革命以后以及其生产为特征的技术。
科学：
科学的根源可以追溯到文明的萌芽时期，在打制石器，制造弓箭和陶器的一系列原始技术的进步中产生了科学抽象，因此奠定了科学的最初的基础。
英国科学家贝尔纳曾认为科学具有双重的起源，它既起源于巫师，僧侣或者哲学家的有条理的思辨，也起源于工匠的实际操作和传统知识。
从巫术到宗教再到科学知识的发生，科学似乎经历着这样一个渐进的历程，但最主要的还是来源于技术传统中科学知识的形成。
18世纪后一系列的技术革命的发生，终于使科学成为一种社会的建制而得到确立。
技术与艺术：
技术与艺术是两个不同的概念，技术往往是一种方式，过程
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