视觉传达设计史第四章现代平面设计的形成.ppt

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第四章第四章现代平面设计的形成现代平面设计的形成第一节第一节现代艺术对平面设计发展的影响现代艺术对平面设计发展的影响现代艺术：

20世纪初期开始于欧洲现代艺术的核心：

是对以往艺术内容的改革和对传统艺术的表现方式、传统媒介的改革。

一.立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。

背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。

1900年以来，欧洲的艺术基本沿着两条不太相同的路径发展：

一条是强调艺术家的个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类的潜在意识，如表现主义、超现实主义，以及二战后发展起来的抽象表现主义。

一条是力图在形式上找到所谓的“真实”，代表新时代的方式，如立体主义、构成主义、风格派，以及二战后的极少主义等。

代表人物：

法国印象派大师保罗塞尚创作核心：

追求找到描绘对象的实质，表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形式。

立体主义的代表画家是毕加索和布拉克毕加索曾说过：

“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。

”布拉克则承认：

“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种手段，其目的在于使绘画符合我的天赋。

”立体主义的观点是：

不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。

代表人物：

巴布罗毕加索亚威农少女奥尔塔德埃布罗的工厂哭泣的女人代表人物：

乔治布拉克代表人物：

费尔南莱热二.未来主义运动是意大利在20世纪初出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义运动。

它的开端是以意大利未来主义奠基人费里波马里涅蒂于1909年二月份在法国报纸费加罗报上发表的未来主义宣言为标志的。

他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动，这是未来主义的核心部分。

它的中心，是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度，否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明。

未来主义绘画的核心：

表现了对象的移动感，震动感，趋向表达速度和运动。

代表人物：

吉奥科莫巴拉拴着皮带的狗雨燕的飞行阳台上奔跑的女孩代表人物：

菲利浦马里内蒂对于平面设计来说，未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。

菲利浦马里内蒂未来宣传和树立未来主义的精神，在运动一开始的时候就撰写了大量的诗歌。

这些诗歌的创作，都是故意违反语法和句法的，因此，大部分未来主义的诗歌和文学作品根本无法通读。

在这种前提下，版面的无政府主义式、反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。

语言的自由，1919年，是利用文字、版面作为未来主义平面设计的代表例子山川街杰佛里1915年。

这是他的诗歌，描述了自己的历程，其中左边是关于法国，右边是关于他访问立体主义画家列日。

代表人物：

马谢杜尚走下楼梯的躶体女人自行车的轮子代表人物：

贵拉姆阿波里涅法国诗人，受到意大利未来主义，特别是马里内蒂的很大影响。

他认为诗歌应该是泛意的，他说，日常生活中所熟视无睹的海报、广告、招牌等等，其实都是诗歌，是时代的诗歌。

1918年，他出版了自己的诗歌集书法语法，在这本诗歌集中，也充满了毫无意义的单词组合，版面编排混乱，强调韵律和视觉的强烈，而不在乎内容，与意大利未来主义的平面设计如出一辙。

诗歌书法的版面设计，1918年诗歌书法的版面设计，1918，利用版面编排把字母组成飞鸟，喷泉和眼睛。

代表人物：

佛塔纳多德比罗他的设计，虽然具有强烈的未来主义风格，版面编排比较混乱，讲究活泼和青年感受，但是，毕竟是商业设计，因此，他不能像其他的未来主义艺术家那样为所欲为，自我发展，而必须遵循一定的视觉规律和传达规律。

因此，他的平面设计比较能够为大众接受，兼具未来主义的风格和大众喜闻乐见的设计特征，应该说，虽然德比罗的设计与上述的那些大师的设计比较，显得没有那样前卫，但是他却是真正把未来主义的精神和部分设计思想带到实际的、日常运用的平面设计中的关键人物。

三.达达主义运动达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。

达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

强调自我，非理性，荒谬和怪诞，杂乱无章和混乱，是这个运动的主要特征。

达达主义在平面设计上的影响与未来主义有着相似之处。

最大的影响在于以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴方法来创作插画，使版面编排无规律化，自由化。

代表人物：

马谢杜尚泉1917年，法国艺术家杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为泉，匿名送到美国独立艺术家展览会要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。

杜尚之所以把小便池命名为泉，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。

代表人物：

库特施威特施威特自己组织起非政治化的达达集团，称为“迈兹”（Merz）,取自德文“商业”一词的最后一个音节，强调作品的商业化，讽刺商业化的媚俗。

他采用大量现成的物品来拼凑装饰和绘画，生动地讽刺了市民文化和商业文化。

迈兹图画191920年，达达主义拼贴画施威特把文字、版面、插图当作绘画的游戏因素，编排上非常随意，印刷品不一定有特别意义，大部分版面都难以通读，重在视觉效果。

他比较讲究工整的版面编排，有时也利用平面设计表达象征意义，这是他与未来主义平面设计相当不同的地方。

四.超现实主义超现实主义由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。

达达主义艺术创作的核心，是表述艺术家自己的心理状态、思想状态，比如梦，就是思想的真实，它比社会表明的形态更能够反映社会的实质。

超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。

法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的“下意识”学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。

致力于发现人类的潜意识心理。

因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。

它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界。

才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。

代表人物：

萨尔瓦多达利记忆的永恒由蜜蜂引起的梦超现实主义对平面设计的影响：

超现实主义对于现代平面设计的影响主要是意识形态和精神方面的。

它揭示了人类的潜在意识，并且通过艺术创作表达这种意识，对于日后现代平面设计在观念上，在创造性的启迪上有一定的促进作用。

五.摄影与现代主义运动现代艺术自从发展以来，一直在探索新的表现媒介的角度，寻找改革的可能性。

摄影技术作为一种新的媒介，自然成为现代艺术的可以发展的媒介之一，而被现代艺术家们采用。

摄影技术也受到现代艺术运动的影响，摄影师已经不满足于把摄影作为单纯地记录现实世界的一种手段，希望具有更多自己的个人表现，因此，现代主义艺术运动也影响到摄影的发展。

摄影也就成为现代艺术运动中的一个特殊分支，很多现代艺术运动的成员都以摄影为工具，从事新的探索。

代表人物：

弗朗西斯布拉贵尔1912年，摄影家艺术家布拉贵尔开始实验摄影的多次曝光技术，并且利用这个技术来达到具有诗意的摄影创作，开始了摄影在纯艺术途径上的探索。

他逐步发展到纯抽象摄影，在他的工作室中，光线、阴影成为摄影的主题。

代表人物：

曼雷美国费城的艺术家曼累早期进行达达主义的艺术创作，在1915年前后受杜尚创作的影响，离开达达运动的中心苏黎世，开始寻找与苏黎世达达不同的发展方向。

1921年他迁移到巴黎，又受到“超现实主义”的影响，并向超现实主义方向发展。

他注意到摄影技术的发展，认为摄影是非常有力的创作工具，因此自20年代以来，成为一个职业摄影家，在暗房内进行各种黑白的摄影和放大试验。

曼雷利用人物摄影和静物摄影加以暗房技巧加工，增加对比，扩大反差，达到真实形象出现抽象形式的效果。

他的人物摄影作品中，相当数量具有这个特点，女性的身体轮廓成为流畅演化的线条。

曼雷的静物日益成为抽象的形式，或者是字母的混乱排列，或者是完全抽象的形体组合。

摄影是日后现代平面设计插图的重要基础之一，也是现代平面设计的基本因素之一，因此，早期的试验摄影受到的现代艺术影响，对于后来的平面设计发展起很重要的促进作用。

第二节第二节现代海报设计的发展现代海报设计的发展一.“海报风格”运动“海报风格”运动是欧洲在第一次世界大战前后出现的“图画现代主义”平面设计运动中的一个重要组成部分，是德国的一个以海报设计为中心的平面设计运动。

这个运动大约开始于1898年前后，是因为德国日益繁荣的经济和商业需求促成的。

它的形式特点主要是利用当时艺术上出现新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他平面设计上运用简单的图形，平涂的色彩，鲜明的文字，来达到商业海报和其他商业平面设计的宣传目的。

德国“海报风格”运动的奠基人是鲁西安伯恩哈特。

这个设计家为德国的“海报风格”运动奠定了坚实的发展基础。

普莱斯特火柴广告伯恩哈特的这个海报设计，成为新一代海报设计的基础：

简单的图形，突出产品和公司的名称，简明扼要，目的明确，具有强烈的色彩对比，而且具有有力的视觉传达功能，成为日后德国商业广告设计的一种重要的模式。

伯恩哈特自己并没有意识到，他完成了了一个自从“新艺术”运动平面设计以来就由大批设计家探索的工作：

如何把海报设计到最简单的方式，而达到最高的视觉传达功能。

此后20多年的广告设计生涯中，基本都是采用突出商品，强调公司名称这种简单到无以复加的方式，达到很好的广告目的，他也成为德国广告设计的重要人物。

伯恩哈特还设计了许多非常简单而视觉效果强烈的商标，比如他1911年为莫诺里香烟公司设计的商标，采用简单的一个M字母，外面用圆圈围绕，简单到无以复加的地步，是现代企业标志设计的非常重要的开端。

二、第一次世界大战时期的海报设计海报设计在第一次世界大战期间发展到相当高的水平。

印刷技术的完善、设计思想的进步、庞大的社会需求，都造成了这种进步。

从设计手段和印刷手段上讲，海报无论从设计和大量发行的方面来看，都具有比以前任何时候都更好的条件，而战争则造成筹集资金、招募人员的巨大的任务和需求，海报作为一种能够直接诉求于大众的工具，当然被各国政府和民间团体采用。

“轴心国”德国、奥地利、匈牙利的海报设计，基本是以“新艺术”运动的分支维也纳“分离派”风格和德国的伯恩哈特的简明风格为主，标语字体简单扼要，与非常简练的图形结合一体，具有强烈的视觉感染力。

德国、奥地利的平面设计家很多都参与了这些政治宣传画的设计，他们力图通过新的设计来达到强烈的、有效的宣传效果。

与“轴心国”的简单、扼要的海报相比，“盟国”方面设计的政治海报则强调写实的插图效果，以写实的诉求代替象征性的诉求，强调绘画表达的内容，在设计风格上大相径庭。

代表人物：

阿尔弗雷德里特阿尔弗雷德里特1915年为英国政府设计的征兵海报，就是以写实的方法，画了英国当时的国防大臣霍拉修基什奈用手指着观众，标题是“英国人，祖国需要你参军！

”这种写实的诉求，有它强烈的视觉效果。

代表人物：

詹姆斯佛莱格美国第一次世界大战早期的海报也学习英国的直接诉求方式，比如詹姆斯佛莱格设计的征兵海报，与阿尔弗雷德里特如出一辙，画了象征美国的“山姆大叔”用手指观众，说“我要你为美国参军!

”。

这份海报成为美国第一次世界大战时期最流行的海报，但是美国人民对于这种完全赤裸裸的政治诉求并不喜欢代表人物：

约瑟夫里因德克采用流传的插图方式，娴熟的技巧，合乎美国人们习惯的民主和爱国主义特色的主题，设计了一系列海报，得到美国社会的广泛欢迎。

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