艺术门类论1.ppt

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第二章艺术门类论第一节艺术的分类第二节主要艺术门类第三节各门艺术之间的关系第一节艺术的门类一、艺术门类的多样性在我国、关于艺术分类的文字记载最早见于汉代的毛诗序。

它对诗、歌、舞作了区别：

诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。

情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

魏晋六朝时，曹丕、陆机、刘勰、挚虞、萧统等对各种文体作了界定，还揭示了各文体的特点及其衍变的过程。

到了唐代以后，有关诗歌、绘画、书法、舞蹈、音乐等艺术样式的特征以及各艺术间联系与区别的论述，就更为详尽了。

亚里士多德则依据“摹仿理论”根据摹仿的对象、媒材、方式方法的不同区分了当时各种艺术。

史诗类、抒情类、戏剧类。

他指出：

“有一些人（或凭艺术、或靠经验），用颜色和姿态来制造形象、摹仿许多事物，而另一些人则用声音摹仿”，“另一种艺术则只用语言来摹仿。

”他以此来区分画家、雕刻家、歌唱家及史诗作者。

他认为一切艺术都是摹仿，而主要差别在于摹仿的对象、方式与手段。

德国的莱辛写了拉奥孔一书，书中以题材、媒介、欣赏感受等方面的不同划分了画与诗的界限。

黑格尔则把艺术分为象征型、古典型和浪漫型三大类；象征型以建筑为代表，古典型以雕刻为代表，浪漫型则以绘画、音乐和诗为代表。

康德认为人的本性就具有感觉、直观和想象的能力，这是划分艺术分类的基础。

与人的感觉能力相适应的是音乐，与人的直观能力相适应的是造型艺术，与人的想象能力相适应的是诗。

因此他把艺术分为语言艺术、造型艺术和感觉游戏的艺术三类。

近代西方美学家也从各自的分类原则出发提出过许多分类方法。

有的人以空间并存与时间序列为原则，把艺术分为空间艺术（建筑、雕塑、绘画等）、时间艺术（音乐、器乐、声乐），时空联合艺术（诗：

叙事诗、抒情诗、戏剧）。

二、艺术门类的划分根据艺术分类原则与角度，艺术分类法主要有以下六种：

第一种：

以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。

第二种：

以艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为听觉艺术（如音乐）、视觉艺术（如绘画）和视听艺术（如戏剧）。

第三种：

以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说等）。

第四种：

以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、实用工艺等）。

第五种：

在欧美等国家新兴的分类法，把艺术分为：

视觉艺术，包括绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺，以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等；表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧，以及在发达国家近年来广受欢迎的音乐剧等。

第六种：

从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：

实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术）和语言艺术（诗歌、散文、小说）等。

我们采用的就是这种分类方法。

故宫骆驼（唐三彩）第二节第二节主要艺术门类主要艺术门类一、实用艺术“实用艺术”，指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。

实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。

（一）建筑艺术建筑，是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。

建筑（建筑学）在拉丁文中的涵义是“巨大的工艺”，说明建筑的技术与艺术密不可分。

建筑根据社会需要可分为民用建筑、公共建筑；根据人们的审美需要可分为园林建筑、纪念性建筑等等。

所谓建筑艺术，是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

早在两千年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则，即：

“实用、坚固、美观”。

任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。

建筑艺术被艺术家称作是“凝固的音乐”或“抽象的雕塑”。

但它又首先是具有实用性的，作为一种独特的艺术形式，它有以下主要特征：

首先，建筑艺术依赖于一定的生产力和生产技术水平的发展，但它的形式和风格的变化又受着人们的精神生活和社会审美意识的影响。

建筑艺术以巨大的体积迫使人们接受它们体现的意识内容的影响。

建筑艺术对于人们的审美影响是不可低估的，特别是某些作为社会活动中心的建筑物，与国事活动、思想文化活动有关的建筑物，更具深刻的审美意义。

其次，建筑艺术能以它特有的表现力反映重大的社会内容，表现社会生活的某些本质，体现一定时代的理想、情趣和精神面貌。

自古至今的重大建筑艺术都体现了深刻的政治和社会内容。

举凡从长城至历代宫廷社稷、庙宇建筑无一不是这样。

士大夫阶层的园林、楼台阁榭也表达了他们超然出世而又不能忘情现实的审美情趣。

西方的哥特式建筑神秘恐怖气氛的烘托、巴洛克风格和洛可可的纤巧繁缛、华丽绮靡无不体现了当时人们的精神追求和审美意趣。

再次，建筑艺术有着鲜明的民族特色。

每一个民族都有它在建筑艺术方面的追求，从而形成了独特的风格。

例如，北京的故宫，西藏的布达拉宫，南京的中山陵，法国的巴黎圣母院，美国的流水别墅，澳大利亚的悉尼歌剧院等。

建筑的基本特征：

造型的形式美追求、环境的人格化，以及体现出多重的象征性意味。

北京故宫，以严整的中轴线布局，有前序、有过渡、有高潮、有结尾，十几个院落和几百所殿宇纵横穿插，高低错落，加之强烈的色调和装饰物的烘托，淋漓尽致地渲染了皇帝的至高无上、权力无边和皇宫的等级森严。

而哥特式建筑的神秘主义，正是利用建筑材料的形体安排来实现的。

流水别墅

（二）园林艺术园林是指利用自然因素和人文因素所创造的景观，它利用技术和艺术，凭借山水、花木、建筑等组合成为实体形象。

园林在广义上是建筑艺术的一种类型。

从广义上讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。

世界三大园林体系，包括东方园林（以中国园林为代表）、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯园林，都具有极高的艺术性和观赏性。

中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。

中国的园林与绘画、诗词和戏剧，以及文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。

中国园林艺术深深植根于华夏民族文化土壤，具有浓郁的民族风格特色。

由于中国传统园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，因而更加富有魅力。

在中国园林艺术里，蕴藏着十分丰富的美学思想，著名的苏州园林就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。

整个园林的设计，有层次、有变化，虚实相生，曲折含蓄，咫尺山林，韵味无穷，风景时而开朗，时而隐蔽，犹如一幅逐步展开的画卷，让人回味无穷，颇有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。

园林的基本特征可以说是浓缩的自然、综合的形式，以及对意境的追求。

环境的艺术感染力，不仅产生于山形、水流、植物等自然条件的巧妙配合，更重要的还在于建筑群的空间关系和建筑与环境的关系，构成观赏的整体，产生特定的意境，从而唤起人们丰富的联想。

如中国园林建筑就特别讲究借景、分景、隔景等手法，或用山重水复、曲径通幽、世外桃园等艺术处理，构成和谐、广阔、深远的艺术境界，大大丰富了建筑艺术的表现力。

蓬皮杜蓬皮杜中心中心二、造型艺术造型艺术包括雕塑、绘画、摄影以及书法等等。

造型艺术在于运用一定的物质材料在空间塑造可视的平面或立体的艺术形象，以反映社会生活，表现艺术家的思想感情和审美意识。

造型艺术是静态的、偏重于再现的艺术。

造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。

实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。

除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。

（一）绘画艺术绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间（平面）里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。

绘画在造型艺术中处于基础地位。

绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等；根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等；根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。

其特点：

第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。

因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。

第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。

中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：

全景式空间、分段式空间和分层式空间。

第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。

第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

中国画的传统画法有工笔画，又有写意画。

前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。

不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。

中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。

西方绘画西方绘画艺术尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种，西方绘画艺术源远流长，品种繁多，油画是西洋画的主要画种，其用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，特点是油画颜料色彩丰富，能够表现物体的质感，描绘对象显得逼真可信，具有较强的艺术表现力。

同时，油画颜料又有较强的的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。

西方绘画的审美趣味，在于真和美。

西洋画追求对象的真实和环境的真实。

为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。

概括地讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守时间和时间的界限。

总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异，成为人类艺术领域中的两大体系。

马马格利特格利特,两桩两桩神秘事件神秘事件斐尔南莱歇持花的女人二、雕塑艺术雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体的空间（三度空间）中创造出具有实体形象艺术品的艺术。

故被称为雕塑。

从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑，如著名的巴黎歌剧院周围有三十多座雕塑；有城市园林雕塑，如广州市街道和公园里均有不少美化城市景观的雕塑；有宗教雕塑，如敦煌、麦积山等处的大量彩塑；有陵墓雕塑，如陕西兴平霍去病墓前著名的石刻马踏匈奴；还有陈列性雕塑，如室内架上雕塑、展览馆室内雕塑等。

马踏飞燕（东汉）从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。

从表现手法和形式来区分，雕塑一般又可分为圆雕、浮雕和透雕三类。

圆雕，又称“浑雕”，是不附在任何背景上，可以从四面观赏的立体雕塑。

圆雕的特点是立于空间中的实体形象，在创作时必须考虑它的体积感与厚重感，在塑造形象时还必须照顾到人们从不同的角度进行观赏。

浮雕，又称“凸雕”，是在平面上雕出凸起的艺术形象。

根据表面凸起程度的不同，浮雕又分为高浮雕（高低起伏大，凸起程度深）和浅浮雕（高低起伏小，凸起程度浅）。

透雕