用高品位的电视剧艺术滋养观众.docx

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用高品位的电视剧艺术滋养观众

用高品位的电视剧艺术滋养观众

　　由河北电视台、河北颐新文化影视投资有限公司联合出品的28集电视连续剧《荀慧生》，自今年年初在中央电视台首播之后，又在央视其它频道及河北电视台进行了多次重播，观众反响强烈。

今年2月底，河北省文联、河北电视台组织省内戏曲界专家对该剧进行了专题研讨。

今年5月，中国电视艺术委员会又召集在京的电视艺术评论家再次对该剧进行了艺术研讨。

与会专家对该剧的拍摄、制作及其艺术成就等方面，都给予了充分的肯定和高度的评价。

　　用高品位的电视剧艺术引领、滋养观众，电视剧《荀慧生》作出了有益的尝试。

本版特发表在京专家对该剧的评价。

――编者

　　研讨会发言摘编

　　朱虹（国家广电总局办公厅主任）：

该剧自制作以来始终得到了相关领导的关心，尤其是该剧播出以后，又得到了观众的极高评价，观众最突出的一点感受就是：

该剧表现了一代京剧艺术大师的风采。

　　制作和播出这部电视剧理应是我们应尽的义务。

作为一个国家、一个民族，首先要有自己的艺术大师。

一个没有艺术大师的国家是可悲的国家，一个没有艺术大师的民族是可悲的民族。

一个国家拥有自己的艺术大师并对艺术大师有足够的尊敬，是这个国家文化品位的一个重要标志。

我回顾起了第二次世界大战中希特勒打莫斯科时，当时斯大林在红场搞了一次检阅，检阅时斯大林在讲话中说到，我们的民族不会灭亡，为什么？

一个产生了托尔斯泰的这个伟大民族不会消亡。

他讲得实在高明。

从这个角度看，就应该高度评价《荀慧生》这部电视剧。

　　这部剧的播出应该感谢很多同志，编剧刘纪宏为了写这部戏整整花了16年的时间。

他是演员出身，他在创作的16年间付出了太多的艰辛。

导演夏钢在有数部新戏接拍之时依然决定拍摄该剧，他认为这部戏有文化品位，不拍此剧将终生遗憾。

另外，这部剧之所以能顺利完成，还要感谢荀慧生的亲传弟子孙毓敏的不懈努力，荀慧生的家人也给了这部剧极大的支持和配合。

要特别指出的是该剧的投资方河北电视台，他们有着强烈的使命感和责任感。

在许多人认为该剧没有看点的压力下，他们依然决定拍摄该剧，体现了河北电视台的文化眼光和文化自觉的担当。

　　仲呈祥（文艺评论家）：

我刚刚从美国探母回来，我给老母亲带去的礼物就是电视连续剧《荀慧生》的碟。

我91岁的老母亲每天坚持看，还把声音放得很大，惹得隔壁的同胞也过来看，她听了《红娘》《荀灌娘》的唱段，兴奋得了不得，就天天过来看。

其实，出过国的都有一种感受，那就是一踏出国门，听到西皮、二黄，遍布全球的华人就会对祖国有一种认同感和归宿感，对祖国产生强烈的思念之情。

一部《荀慧生》，我91岁的老母亲看，68岁的姐姐看，我的妹妹也看，包括从小在美国长大不会讲中文的妹夫也守着看。

因此，我通过这件事有许多感慨，为什么一定要出了国才会对自己的民族文化有认同？

当下，我们就应大力宣扬本民族的优秀文化，要用我们优秀的民族文化去育人、化人、养人，要着眼于引领，努力提升全民族的文化素质。

　　我还想说说一个民族应怎样对待自己的艺术大师的问题。

艺术大师是一个民族的杰出代表，代表民族艺术审美的最高水准，这个高水准是引领民族的最高标准，是难得的精神资源。

河北电视台非常具有文化眼光，他们以电视剧的艺术形式把一代京剧艺术大师荀慧生为祖国、为人民、勤奋学习、认真演戏、精心从艺、不断创新的艺术人生经历和难能可贵的艺术精神，呈现给了广大电视观众，给观众提供了丰富的精神营养，这是对观众的审美和精神生活最好的引领。

我认为只有具有这样的高品位作品，才能养育我们的民族，引领我们的民族。

我在异国他乡也得知一位追星族父亲自杀事件，这就是另一种引领的结果，现在的追星现象就是在引诱我们的年轻人一夜成名。

因此，电视人是该想想我们身上的责任了。

　　为了使民族文化发扬光大，我们需要大力挖掘优秀的民族文化资源，要重视文化界的名人，尤其是我们的文化大家，通过他们来体现我们民族的艺术精神，而且要很好地配置我们的文化资源。

　　李准（文艺评论家）：

我首先要向河北电视台及其他制作方表示敬意。

推出这部作品，一需要有眼光，二需要有勇气，三需要有水平，这三条他们都很出色。

　　《荀慧生》的拍摄成功产生了广泛的影响，这是在经济全球化的态势下，为弘扬民族文化，繁荣社会主义先进文化，建设和谐文化作出的有益尝试。

任何民族的文化，除了成为风俗、信仰之外，我认为主要有两个载体可以体现。

一是有重大影响的重要著作，像中国就是老子、孔子、孟子留下来的。

二是有广泛的流传且具有极高艺术价值的文艺作品。

其中的思想大家和艺术大师就是这种载体的人格化的体现。

一个民族的文艺作品成为文化的通行渠道主要有三个：

一个是诗歌，一个是小说，一个是戏曲。

在中国，几百年来最普及、对社会影响最广泛的艺术形式当属戏曲。

想想在20世纪上半叶，有哪个艺术大师能跟戏曲的艺术大师相比呢？

戏曲是民族文化，是重要的载体、渠道，体现民族精神的民族文化大多是通过戏曲传达出来的。

再进一步说，戏曲的重中之重又是京剧，京剧留下的剧目也最多，经典剧目也最多。

我们谁没看过《红娘》《三国》戏？

因此，用文艺作品为中国的艺术家立传，是建设和谐文化的一个非常重要的渠道。

　　李春武（中国电视艺委会副主任、秘书长）：

用电视剧这种艺术形式表现京剧大师是非常好的一件事，喜欢这个剧的已经不单是戏曲界的，或者是爱好京剧的人，而是得到了观众的普遍赞赏。

许多领导同志评价非常高，在网上，网民都对这部剧发表了很好的意见。

该剧最突出的特点就是剧中吴昌硕讲的，京剧比来比去最后比的是文化。

实际上不单是京剧，包括现在的电视以及电视剧艺术，我觉得比来比去比的就是文化，没有内涵的东西，没有内涵的节目，终究不能长久。

《荀慧生》这部剧，表现的就是文化，而且是我们中华民族的传统文化，从这个意义上来讲，《荀慧生》是一部好剧。

文化在这部剧里表现出来的不光是通过荀慧生这样一个人。

荀慧生出生贫苦，从小没有条件受教育，他没有文化，甚至最初开始演戏的时候，戏词都是背下来的。

那怎么体现文化呢？

该剧是通过他一生的经历来体现的，实际上包括吴昌硕、老舍、欧阳予倩、郑振铎都在一旁帮衬着他，最终使他成为艺术大家，这本身就是对中华民族传统道德的一种弘扬。

　　另外，该剧体现了一种精神。

剧中展现了过去在京剧界里的一些不太好的现象，比如说：

各个流派、各个门类之间有一些互相看不起对方的风气，因此，吴彩霞不愿意女儿嫁给荀慧生。

但是，从整个戏来看，表现出来的是在破除这一不良风气。

荀慧生原来唱梆子，后来学唱京剧，他也演过话剧，荀慧生把各种艺术门类都综合了，互相借鉴，互相学习，抵制门户之见，各门类之间不能相互看不起，这是非常值得提倡的精神，而且这种精神在剧里面贯穿始终。

另外，他在艺术上有创新，是他始终坚持的。

这些都是很好的提倡。

　　正确回答了什么是艺术大家的问题

　　□刘润为

　　这是一部比较成功的历史剧。

观看这部电视剧，不仅受到强烈的艺术感染，而且加深了对中国近现代史的认识，同时受到了深刻的思想教育。

　　我认为，这部作品的最大贡献是通过对荀慧生形象的塑造，正确回答了什么是艺术大家的问题。

上世纪90年代中期，陈传席同志曾写过一篇文章，提出要区分大家与名家，我以为很有道理。

具体到艺术大家，应当有什么标准呢？

我认为最重要的可以概括为“两种牺牲”、“两种结果”。

两种牺牲就是为了艺术而勇于牺牲的精神，为了民族而勇于牺牲的精神；两种结果，一是在艺术上突破了前人的审美规范，达到了当时时代最高的艺术水平，代表了当时人民群众的整体审美趋向；二是在社会实践中，代表了历史前进的方向，为民族进步和人民的自由幸福作出了实实在在的贡献。

这两条缺一不可，光有前一条，没有对国家民族的责任感，不能和人民同呼吸共命运，充其量只能称之为“名家”。

光有后一条，而没有前一条，只能称之为社会活动家或文艺活动家。

　　用这两条来衡量，荀慧生是当之无愧的大师。

剧中反复强调他是一个戏痴。

他自孩提时代起，就痴迷戏曲艺术，以后历尽坎坷，多尝艰辛，始终以难以置信的勇气和毅力为戏曲艺术的发展而忘我奋斗。

终于博采众家之长，加上符合时代审美要求的创新，将京剧艺术推上了一个新的高峰。

而对各种邪恶势力和形形色色的诱惑，他表现出了“富贵不能淫，威武不能屈，贫贱不能移”的最可宝贵的民族性格。

尤其是在日本法西斯入侵华北之际，他宁死不与侵略者合作，冒死到卢沟桥慰问二十九军爱国将士，并用义演所得向二十九军捐赠飞机。

可以说，荀慧生不但是中国艺术家的真正典范，而且是民族精神的光辉化身，因而是名副其实的大家。

　　编导正是通过对荀慧生形象的塑造，通过对他身上蕴涵的伟大精神的发掘，实现了对于时代精神的弘扬。

历史剧如何表现时代精神，是一个争论了几十年的话题。

我以为，历史剧不能直接表现时代精神，那样做会影响艺术的严肃性，由于说教性而引起观众审美上的排斥和反效果。

时代精神在作品中应处于潜在状态。

也就是说，编导应在准确把握时代精神的基础上，在自己特定审美预期的指导下，对历史题材进行特定选择（题材征集），然后通过创造形成特殊的结构，这种特殊的结构对观众的欣赏、想像、思想具有一定的引导作用。

观众在欣赏中，通过欣赏、想像、思想，完成对时代精神的体验和把握。

恰如正负两极，哪一极都不能单独出火花，只有对接才能出火花。

在电视剧中，荀慧生的诚实守信、百折不挠、锐意创新等精神，观众在欣赏中自然会联想到当今社会主义市场经济条件下经济生活、社会生活中的某些现象，加深对什么是真正的诚实守信，什么是对事业的执著，什么是符合规律的创新的理解，从而积极健康地引导生活的前进。

　　纪传体人物剧的突破

　　□范咏戈

　　观看电视连续剧《荀慧生》有一种欲罢不能的感受。

如此之艺术魅力究竟来自哪里？

我以为在于“戏如人生，人生如戏”构成的叙事空间，既真实再现了荀慧生的人生记录，又达到了对大师的深度阐释。

这部剧着力彰显的是艺术大师荀慧生的人格气质，在上海滩上他不屈从于黄金荣的收买、打压；抗战爆发，亲自到卢沟桥前线慰问二十九路军官兵，拒绝给日本人演戏。

这是他的骨气。

而从小一直到成名以后都坚持练功，坚持推陈出新乃至被人称为“戏痴”则是他的志气；成名后“谢师”，为救灾慷慨义演等则是他的义气。

以“三气”为荀慧生“画魂”构成了剧的厚重。

该剧的另一条重要线索成功地表现了荀慧生情感生活。

虽然他的婚姻并非最初的选择，但是一旦因为各种原因决定了婚姻之后，他又是那样地爱自己的妻子。

他拒绝了吴晓霞的等待，拒绝了兰馨的追求和特务粉丝吴小姐的纠缠。

电视剧对荀慧生和几个女人的戏处理得非常饱满。

亦如荀慧生所言：

“人一生很不容易，有一些愿望、欲望必须克制，才能成就艺术。

”他经历了大师情感的寂寞和缺失，比如他和吴晓霞的爱情擦肩而过，却阴差阳错和吴晓霞的姑姑成为夫妻，虽令人扼腕，但我们却看到大师平静地接受了这种现实，将错爱升华为对艺术的痴迷。

胡锦涛总书记在中国文联八代会、中国作协七代会上的讲话中说：

“只有既具有高尚精神追求又具有高超艺术才华的文艺家，才能成为人民群众推崇的文艺大师。

”电视连续剧《荀慧生》中的荀慧生称得上是达到了这种“高尚”和“高超”的艺术大师。

通过对荀慧生艺术形象的成功塑造，为呼唤当代大师提供了楷模，起到了用“大师文化”引领民族文化的作用。

　　纪传体人物剧对传主进行的深度阐释应当寓于好看的故事之中。

也就是说，阐释离不开观赏。

《荀慧生》在这一点上是成功的。

《荀慧生》的观赏性在于把人生演绎成戏，把戏还原成人生。

人物命运的多舛，爱情坎坷中现出的真情，悲剧色彩审美氛围的营造，以及令观众能借电视剧欣赏到大师的京剧片段等都是戏好看的原因。

这部剧中演员表演也非常出色，整部剧达到了文化性、审美性、观赏性的“三性”统一。

　　《荀慧生》的三大特色

　　□王啸文

　　中国戏曲（特别是京剧），历来被认为是中华民族优秀文化和道德传统的重要载体之一。

被誉为“四大名旦”的梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生，他们精湛的表演艺术和崇高的人格魅力，长久以来被我们民族引以为自豪。

28集电视连续剧《荀慧生》虽然主要讲述了荀派艺术的代表人物荀慧生的人生故事，却使我们看到了“四大名旦”整体的闪光侧影，感受到了中华传统文化的博大精深，同时，也深深被他们高山仰止的情操所感染、所熏陶。

　　长篇电视剧《荀慧生》称得上是近年来我国电视剧创作的重要收获之一。

简单来说，它具备了以下几个显著特点：

　　其一，它摆脱了一般人物传记中的窠臼和套路，充分利用电视语汇的优长，大胆驾驭时空的转换调度，既有“线性”的人物成长史的叙述，又有“立体式”人物心路历程的观照。

有些大段的插叙、倒叙运用得十分精妙。

譬如，荀慧生出道较晚，并无在清朝宫廷中演戏的经历，剧中通过武生泰斗杨小楼的回忆和讲述，形象地表现出旧艺人在封建势力的重压下那种悲哀的无奈和机敏的调侃。

这对荀慧生日后应对社会上各种恶势力颇有启迪作用。

　　其二，荀派艺术之所以能在众多京剧名家中独树一帜、自成一家，必然有诸多主客观的缘由，而展现这些“缘由”是否显得自然、生动，并带有情感的张力，便成为该剧艺术上优劣的关键。

令人欣慰的是，观罢该剧，使我们深深感受到荀派艺术这一文化瑰宝的诞生，既有如此深厚的“人脉”根基，又与荀慧生的艺术天分是浑然一体的。

这里所说的“人脉”，是指众多的良师益友和普通观众对荀慧生的教诲和扶助；而他的艺术天分则更多地是表现在他的刻苦钻研和敢于创新之上的。

因而，荀慧生能有高超的艺术造诣当然也令人信服了。

　　其三，该剧撷取了荀慧生人生旅途上最感人、有意味、较典型的事件给予浓墨重彩的描绘，从而避免了一般人物传记片中常见的雷同、苍白或冗长的弊端。

该剧对荀慧生的美好心灵和人格魅力热情讴歌，尤其是值得称道的。

《荀慧生》一剧给我们的启示是多方面的。

衷心希望能有更多更好的表现我们中华民族优秀人物风貌的电视剧涌现！

　　泼墨抒写戏人戏魂

　　□沈卫星

　　看长篇电视连续剧《荀慧生》，犹如走进京剧艺术的胜境，一路含英咀华，不仅看到了京剧大师荀慧生为艺为人的精神历程，而且一窥各路大艺术家早年的丰采；不仅领略了当年京剧盛世辉煌时期的历史场景，更是从主人公求新求变的艺术经历，揭示了艺术需要人民、需要求变、需要创新这样一个永恒的艺术命题。

而作为一部传统戏曲题材作品，《荀慧生》较好地在中国传统戏曲表达的情感方式、戏剧情景、审美理想等与当代观众的精神和情趣之间，找到了比较理想的契合点，因而使得该剧达到了传承国剧、启迪当代、匡正世风、昭示后人的思想艺术高度。

　　经历就是财富，对艺人同样如此。

实践证明，在艺术家的成长中，有丰富的阅历才有广博的心性，而有坎坷的磨炼则更好，因为在艺术家的成长道路上，常常更需要坚毅的品格。

荀慧生从贫苦人家中来，带着一身的纯洁，他之所以能从一个贫苦孩子脱颖而出，正是得益于他早年艰辛苦难的生活，并且始终保持了自尊自强自醒自励，这使他顽强探求到艺术真谛，用心灵抵达京剧的深层堂奥，最终成就为一个来自人民、回报人民、德艺双馨的艺术大师。

　　该剧通过主人公荀慧生向观众呈现出广阔而复杂的历史场景，那里既有庞家小戏班艺人悲苦的人生，也有慈禧宫中奢靡的堂会；既有荀慧生人生道路的领路人、革命志士王钟声革命活动的身影，也有十里洋场青红帮头子黄金荣的阴恶手段。

而剧中最能打动观众心灵的是，作为一位艺术大师，荀慧生内心深处所具有的丰富的人性内涵，并将那些如受别人恩惠后必然涌泉相报，如遭遇磨难后坚信没有过不去的火焰山等，始终贯穿于日常生活之中，而这些恰恰能够接近于观众对现实生活的直接体验，因而使得人物具有很强的亲和力。

另外，主创人员在编织众多人物关系上精妙独到，很好地表现了主人公的戏人戏魂。

比如，荀慧生与恩师如庞艳云、杨小楼、王瑶卿、吴昌硕等，真是神交意会；与同行和朋友如尚小云、老舍、欧阳予倩、郑振铎等，总是能够以道相导；对待下层人物如庞三秃、大师哥、小凤，包括年迈的师娘以及那些引车卖浆者，总是同情有加，毫不嫌弃；在敌人和丑恶势力面前，如日军、黄金荣、吴梅魂等，总能明辨是非，守身如玉……剧中，我们看到的荀慧生，是一个立体的、鲜活的、有头脑有思想的艺术大师，在一生中，他不仅读懂了艺术，更读懂了人生，他的精神世界和艺术风采同样光彩夺目，他是生长在民族土壤上的精英，是民族的脊梁，民族的良心。

　　这部戏的成功很大程度上得益于众多演员高水准的表演技能，如扮演大、小荀慧生的两位演员，神形兼备、情艺俱佳地复现了这位艺术大师；而谢圆扮演的师傅庞艳云，石维坚扮演的师爷侯俊山，也自有神韵在；尤其张光北、六小龄童分别扮演的杨小楼、王瑶卿，活脱脱将当年那个武生泰斗、通天教主演得神采飞扬，自然为这部剧增色不少。

　　“化百人身，综百家艺”，这是时人对荀慧生的准确评价，也是该剧浓墨重彩的起笔和落笔之处。

的确，都说荀慧生是一个“戏痴”，他沉浸在艺术中，竟是那样静爽如处。

然而，他之所以能从“戏痴”成就为大师，是因为他总能抓住艺术流变的结穴处，并身体力行，不断创新，对于这一点，电视剧对它进行了浓墨重彩的抒写，如上海天瞻大舞台的成功，如回到北京后的受挫，如与陈墨香那种心灵撞击心灵的合作，都曲尽其妙地写出了一代艺术大师在艺术之路上艰难前行的求索身影。

而这部剧所营造出来的某种传奇色彩，也为它赢得了广泛的观众。

如妻子被掉包的苦闷，如被兰馨追求的紧张，如面对吴梅魂逼婚的脱逃，使剧情波澜迭起，观众被紧紧抓住而不能自拔。