转 表情朗读朗读技巧doc.docx

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转表情朗读朗读技巧

朗读技巧

（一）

语文课文的形式多种多样，有写人的，有记事的，也有议论说理的。

但从表现方式上讲，大致有两种：

以情感人的，以理服人的。

因而朗读绝不能千篇一律，必须注意依文定读。

以情感人的课文，朗渎时绝不能干干巴巴，平平淡淡，必须用饱含感情的音调出声合度地诵读.把课文读得准确、清晰、自然、生动。

耍做到这些，就必须注意掌握一定的朗读技巧。

朗读就是朗声读书，即运用普通话把书面语言清晰、响亮、富有感情地读出来，变文字这个视觉形象为听觉形象。

朗读是一项口头语言的艺术，需要创造性地还原语气，使无声的书面语言变成活生生的有声的口头语言。

如果说写文章是一种创造，朗读则是一种再创造。

一、用普通话语音朗读

朗读和说话不同，它除了要求应试者忠于作品原貌，不添字、漏字、改字、回读外，还要求朗读时在声母、韵母、声调、轻声、儿化、音变以及语句的表达方式等方面都符合普通话语音的规范。

1、注意普通话和自己方言在语音上的差异。

2、注意多音字的读音。

3、注意由字形相近或由偏旁类推引起的误读。

4、注意异读词的读音。

二、把握作品的基调

1、阅读理解就是首先要熟悉作品，从理性上把握作品的思想内容和精神实质。

只有透彻的理解，才能有深切的感受，才能准确地掌握作品的情调与节奏，正确地表现作品的思想感情。

第一，了解作者当时的思想和作品的时代背景。

第二，深刻理解作品的主题，这是深刻理解作品的关键。

第三，根据不同体裁作品的特点，熟悉作品的内容和结构。

对于抒情性作品，应着重熟悉其抒情线索和感情格调。

对于叙事作品，应着重熟悉作品的情节与人物性格。

对于论述文，需要通过逐段分析理解，抓住中心论点和各分论点，明确文章的论据和论述方法，或者抓住文章的说明次序和说明方法。

总之，只有掌握了不同作品的特点，熟悉了作品的具体内容，才能准确地把握不同的朗读方法。

2、设计方案就是在深刻理解作品内容的基础上，设计如何通过语音的具体形象把原作的思想感情表达出来。

第一，要根据不同文体，不同题材，不同语言风格，以及不同听众对象等因素，来确定朗读的基调。

第二，对整个作品的朗读方案应有总体考虑。

例如作品中写景的地方怎么读?

作品的高潮在什么地方?

怎么安排快慢、高低、重音和停顿等。

朗读技巧

（二）

三、朗读的技巧

1、发音

发音的关键是嗓子的运用。

朗读者的嗓音应该是柔和、动听和富于表现力的。

为此，首先要注意保护自己的嗓子。

其次要注意提高自己对嗓音的控制和调节能力。

再者，还要注意调节共鸣，这是使音色柔和、响亮、动听的重要技巧。

发声的时候，气流通过声门，振动声带发出音波，经过口腔或鼻腔的共鸣，形成不同的音色。

改变口腔或鼻腔的条件，音色就会大不相同。

例如舌位靠前，共鸣腔浅，可使声音清脆；舌位靠后，共鸣腔深，可使声音洪亮刚强。

2、吐字

吐字的技巧不仅关系到音节的清晰度，而且关系到声音的圆润、饱满。

要吐字清楚，首先要熟练地掌握常用词语的标准音。

朗读时，要熟悉每个音节声母、韵母、声调，按照它们的标准音来发音。

其次，要力求克服发音含糊、吐词不清的毛病，一是在声母的成阻阶段比较马虎，不大注意发音器官的准确部位，二是在韵母阶段不大注意口形和舌位，三是发音吐字速度太快，没有足够的时值。

朗读跟平时说话不同，要使每个音节都让听众或考官听清楚，发音就要有一定力度和时值，每个音素都要到位。

平时多练习绕口令就是为了练好吐字的基本功。

3、停顿

朗读时，有些句子较短，按书面标点停顿就可以。

有些句子较长，结构比较复杂，句中虽没有标点符号，但为了表达清楚意思，中途也可以作些短暂的停顿。

正确的停顿有以下几种类型：

①、标点符号停顿。

标点符号是书面语言的停顿符号，也是朗读作品时语言停顿的重要依据。

标点符号的停顿规律一般是：

句号、问号、感叹号、省略号停顿略长于分号、破折号、连接号；分号、破折号、连接号的停顿时间又长于逗号、冒号；逗号、号的停顿的时间要比一般的句号时间长些。

以上停顿，也不是绝对的。

有时为表达感情的需要，在没有标点的地方也可心停顿，在有标点的地方也可以不停顿。

②、语法停顿。

语法停顿是句子中间的自然停顿。

它往往是为了强调、突出句子中主语、谓语、宾语、定语、状语或补语而做的短暂停顿。

学习语法有助于我们在朗读中正确地停顿断句，不读破句，正确地表达作品的思想内容。

③、感情停顿。

感情停顿不受书面标点和句子语法关系的制约，完全是根据感情或心理的需要而作的停顿处理，它受感情支配，根据感情的需要决定停与不停。

它的特点是声断而情不断，也就是声断情连。

4、重音

重音是指那些在表情达意上起重要作用、在朗读时要加以特别强调的字、词或短语。

重音是通过声音的强调来突出意义的，它能给色彩鲜明、形象生动的词增加分量。

重音有以下几种情况：

①、语法重音。

语法重音是按语言习惯自然重读的音节。

这些重读的音节大都是按照平时的语言规律确定的。

一般说，语法重音不带特别强调的色彩。

②、强调重音。

强调重音不受语法制约，它是根据语句所要表达的重点决定的，它受应试者的意愿制约，在句子中的位置上是不固定的。

强调重音的作用在于揭示语言的内在含义。

由于表达目的不同，强调重音就会落在不同的词语上，所揭示的含义也就不相同，表达的效果也不一样。

③、感情重音。

感情重音可以使朗读的色彩丰富，充满生气，有较强的感染力。

感情重音大部分出现在表现内心节奏强烈、情绪激动的地方。

5、语速

应试者在朗读时，适当掌握读者论坛的快慢，可以造成作品的情绪和气氛，增强语言的表达效果。

作品的内容和体裁决定朗读的速度，其中内容是主要的。

①、根据内容掌握语速。

朗读时的语速须与的情境相适应，根据的思想内容、故事情节、人物个性、环境背景、感情语气、语言特色来处理。

当然，语速的快慢在一篇作品中并不是一成不变的，它要根据具体的内容有所变化。

②、根据体裁掌握语速。

《普通话水平测试大纲》在选编朗读测试材料时，为了保证作品难易程度和评分标准的一致性，所选的50篇作品，几乎都是记叙文。

记叙文有记记事、记言。

一般说，记事要读得快些，记言要读得慢些。

6、语调

语调指句子里声音高低升降的变化，其中以结尾的升降变化最为重要，一般是和句子的语气紧密结合的。

应试者在朗读时，如能注意语调的升降变化，语音就有了动听的腔调，听起来便具有音乐美，也就能够更细致地表达不同的思想感情。

语调变化多端，主要有以下几种：

①、高升调。

高升调多在疑问句、反诘句、短促的命令句子里使用，或者是在表示愤怒、紧张、警告、号召的句子里使用。

朗读时，注意前低后高、语气上扬。

②、降抑调。

降抑调一般用在感叹句、祈使句或表示坚决、自信、赞扬、祝愿等感情的句子里。

表达沉痛、悲愤的感情，一般也用这种语调。

朗读时，注意调子逐渐由高降低，末字低而短。

③、平直调。

平直调一般多且在叙述、说明或表示迟疑、思索、冷淡、追忆、悼念等句子里。

朗读时始终平直舒缓，没有显著的高低变化。

④、曲折调。

曲折调用于表示特殊的感情，如讽刺、讥笑、夸张、强调、双关、特别惊异等句子里。

朗读时由高而低后高，把句子中某些特殊的音节特别加重加高或拖长，形成一种升降曲折的变化。

学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。

例《春晓》这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。

每行诗句都可处理为三处停顿：

春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。

夜来/风雨/声，花落/知/多少。

念到"晓、鸟、少"时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。

前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。

"鸟"字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。

后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。

在读"花落知多少"时，要想象出落花满园的景象。

可重读"落"字，再逐渐减轻"知多少"三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。

朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。

该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。

就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化

造型，在汉语词典中有几种解释：

一曰"创造物体形象"。

二曰"创造出来的物体形象"。

造型艺术则指的是：

"占有一定空间，构成有美感的形象，使人通过视觉来欣赏的艺术，包括绘画，雕塑、建筑等等，也叫美术。

"实际上，许多年来，造型作为一门艺术早已跨越了美术的界限，应用到其他门类的艺术中去了，例如戏剧、舞蹈等。

美术家们把自然界中生物的千姿百态凝聚升华成一个定点，用画笔、颜色、黏土等作工具，塑造出一个个美的静物。

而舞蹈家、戏剧家们则用自己的形体表现生物的万种风情，他们在动中求静，形成有雕塑感的舞台形象。

作为不同的艺术形态，它们使用不同的工具、手段和表现形式，但产生的仍然都是使人通过视觉来欣赏的艺术。

我所要阐述的语言造型，一般运用在戏剧、影视配音和朗诵艺术中。

人们在生活中表现出千姿百态，从广义讲除形态外还包括声态、语态。

从事语言表演艺术的专门家具有变化声态，语态的能力，这种变化能力应称做语言造型能力，或者叫做语言的可塑性。

语言造型的目的也是为了创造形象，创造有美感、有美学价值的形象。

语言造型通过声态、语态的变化创造不同的语言形象，是表演艺术上塑造人物形象的一个重要手段。

与其他的艺术创作一样，语言造型来自生活。

生活中人们的语言极其丰富，决非千人一声、万人一调。

丰富的声态、语态表达了人们的思想情感、个性、气质。

语言造型从模仿生活开始，语言造型所产生的语言形象是艺术家们观察生活的结果。

如果我们闭上眼睛，摒除视觉触觉的感受，一定能以听觉从各个不同的语言特征中辨别出所熟识的朋友；也可以从那并不熟识的语言特征中，去想象某个人的风度、气质、地位。

这足以说明三点：

语言是有形象感的；通过听觉能够获得语言形象；语言的形象感来自人们的语言特征。

形成一个人的语言特征因素很多，但归纳起来，无非是生理和社会两大因素。

生理因素比较简单，主要指人天生的音色。

音调、音量等等。

这种生理因素大都与血缘有关，一个人往往会承继他家族的音色、音量、发音习惯、说话的速度、节奏。

当然也会受之于这个家庭的文化影响。

这种关系能使一个家庭的人具有相同的语言特征，甚至会造成我们听觉上的失误。

例如我们一听到某一种腔调就能断定这是哪家人在说话，但也容易把他们兄妹间老大误认成老二，女儿误认成母亲。

社会因素是指人的生活环境。

其中主要指语言环境。

生活在不同的方言区，就会使人们带上不同的口音。

生活在某个聚集区，如部队、铁路、工矿等地方，人们的口音又会别具一格。

生活在一个小聚集区--工作单位，也可能影响到人们的语言习惯。

生活环境还包含着经济、文化环境。

经济文化环境影响着人们的音量、音调、用词、谈吐速度…当然，个人的文化修养也是形成个人语言特征的因素之一。

以上所说的两大因素又是由许多小的因素构成的，诸如：

音色、音量、口音、语调、速度、节奏、常用助词。

常用词等等。

这些因素可以形成不同的组合。

以下列表说明：

音色语调节奏、速度常用语动词口音

高宽柔和平稳我觉得.标准普通话

高窄刚劲明快啊！

啊！

北京口音

低厚沉闷缓慢唔！

唔！

上海口音

低哑钝挫不畅所以.所以广东口音

仅从上表所列来看，如果每五项组合一次就已有几十种。

何况生活中的声调组合又岂止这些。

在这些组合中，有的令人悦耳，堪称优化；有的虽叫人生烦，倒也极有个性。

这就是说，不管什么样的组合，都具有它的特色。

这种特色，就是一个人的语言特征。

语言的形象来自人的语言特征，人们的语言特征会给我们带来丰富的形象联想。

当一个声音甜美、语调清脆的女声出现时，可能被认为这出自一位秀美少女之口；一个浑厚有力的男中音又常常与魁伟的大丈夫形象联系在一起。

猜测不一定准确，但却能说明人们总是企图把语言形象与人的形象一致起来。

人的语言特征也往往反映人的个性。

性格急躁的人多为快人快语；说话慢条斯理、细声细气的总是脾气温和、为人稳重。

有没有例外呢?

多的是，这种一致性和不一致性恰恰为我们进行艺术创作提供了充分的依据和丰富的素材。

多年来，我在话剧舞台、影视配音、文学作品朗诵和演播实践中，运用语言造型手段塑造人物语言形象，经常从以下四个方面着手进行工作。

一、以人物的生理年龄为依据。

根据自然规律，人的声音、语气会随着年龄。

阅历的增长发生变化。

我在塑造人物语言形象时，常常抓住人物年龄这一生理因素，作为刻划人物语言的依据。

我的音色适合塑造少年和中青年妇女形象，音域较宽。

鉴于这个有利条件，我要求自己在各个音区上都能运用自如。

既能发本色的声音也能发非本色的声音，并且还要能变化出合乎各种年龄人物的语气语调。

在话剧《泪血樱花》中，我扮演女主人公樱枝。

这是一位深情的*妇女。

年龄跨度有30多年，当大幕初拉时，樱枝还是个20出头的少妇。

我的声调中音偏高，音色亮而甜美，语调娇柔，外似从容的节奏中时而夹杂急促的变化，饱含着剧中人的幽忧之情。

第二幕开始，她已两鬓染霜，我的声调中音偏低，节奏略显缓慢，语调柔和、自信，少了一分娇弱添了一分沧桑。

声态、语态的变化成为我完成这个人物年龄过渡的重要部分。

我在由世界儿童文学名著改编的德国电视连续剧《海蒂》中为8岁的小海蒂和60多岁的西斯曼夫人配音，这是一个难度较大的课题，因为两个人物与我本人都有较大距离。

我把低音区给西斯曼夫人，音色苍老。

可是西斯曼夫人是一位开明的颇具幽默感的老太太，所以她的语言节奏明快，她的语调也由于她深谙儿童心理而变化多端、亲切可人。

困难主要在于海蒂这个小女孩的配音上，我虽然熟悉孩子们说话的语气语调，但要模仿到乱真也要花一番功夫。

我发现孩子们说话有几个特点：

第一，发音位置比较浅。

第二，气比较短促，断句多。

第三，对句子的重音有其特殊的强调方法。

电视中海蒂可爱纯真，我要求自己的声音既要像孩子，又切忌造作；既要动听，又要朴实。

在麦克风前我反复试验，这就不是一个简单的提高或降低声调的问题。

我本身就在创作，也可以说在"造作"，但又要抹掉造作感；我要发出孩子的声音，但不能蹩出孩子的声音。

声带要松驰，要控制。

难就难在要抹，要松，要控。

海蒂这个人物的语言造型开始比较费劲，一不小心就会走样，初录时，我的形体、脸部都使上了劲，短短几句，倒录出一身汗。

几集配下来之后，掌握住了诀窍，使上了巧劲，倒也驾轻就熟了。

另一个困难，就是如何完成这年岁相差半世纪之多的一老一小之间的对话，在这里，语言造型固定后，还必须随着对话急速地变换造型，变换情绪，甚至变换一个小小的叹息、喘气。

我充分地发挥了自己在语言造型上的可变能力，较好地完成了这两个人物的语言形象。

如今这段对话已成为我的保留节目，受到了观众的欢迎。

二、以人物的个性、气质为依据。

有时候，人物的年龄相仿，该如何显示她们的语言差别呢?

我在*电视连续剧《排球女将》中，为17岁的主人公小鹿纯子配音。

小鹿纯子个性开朗、活泼、倔强，我便赋以明亮的声音和动感较强的语调，然后配上微带鼻音的笑声，使语言形象与纯子外向型的性格浑然一体。

但当我在*电视连续剧《血疑》中为17岁的大岛幸子配音时，却产生了困惑。

因为小鹿纯子的语言形象已被观众认可。

熟悉，我不能在幸子口中重复纯子的语言形象。

为了把这两位17岁少女的语言形象加以区分，我着力判别他们的性格、气质差异。

幸子由于疾病的折磨，她的心灵有创伤，原先开朗的性格受到压抑。

加之情感上的早熟和家庭关系的复杂，形成了她的自尊和多愁善感。

为了体现幸子这种内向的气质，我把音色压暗，语调平直、朴实，没有大的起伏，却充满着细微的变化。

我基本上保留了山口百惠原有的语言停顿习惯和笑的风采。

多一点原汁原味也就意味着更贴近山口百惠纯情、含蓄的表演风格，也就意味着多一点百惠塑造的幸子特有的韵味。

扮演纯子和幸子的两位演员气质本来就迥然不同，我用贴靠原演员气质的办法，把幸子和纯子的语言形象区别开来了，以至许多观众并没有意识到这两个人物都是由我在幕后为她们说话。

在文学作品朗诵中，也可以通过语言造型来大致区分人物。

所以说"大致区分"，是因为由一个人朗诵文学作品，不可能把每个人物都演得逼真，但起码要让听者分得清。

适度的语言造型能帮助朗诵者表现人物风貌、神韵。

例如在演播古典长篇小说《红楼梦》中，面对着众多的人物，我经常采用对比法进行语言造型。

宝玉黛玉初次会面时大约10岁左右，都是童声。

宝黛的语言区别我立足于男女之分。

在童声的基础上宝玉说话比较干脆，比较冲，比较急促。

黛玉则比较柔弱、纤细、缓慢。

当宝钗与黛玉对话时，我又强调了她们的气质、个性差异，黛玉伶牙利齿，口不饶人；宝钗和言细语，含蓄世故。

黛玉的声音细亮些，宝钗的声音虚暗些。

又比如黛玉与晴雯气质相近，贾母与刘姥姥又都是年迈之人，她们在一起对话，我就以主仆相分。

主子的语气正经、斯文些，仆人的语气随便、粗俗些。

三、杂学旁收，借用其他艺术品种的表现手法，丰富塑造语言形象的手段。

演播《红楼梦》，让我去表现贾政、薛蟠、焦大这些人物确是勉为其难。

怎么办?

我就借助戏曲中老生、丑角的道白功夫。

因为戏曲道白本身就带有程式，固有的程式能唤起听众的形象联想，这弥补了我塑造中的局限性。

当然，这种借用要适度，不求逼真，但求有味。

四、发挥想象，大胆创造。

童话、寓言等文艺作品的形象，往往需要用夸张的手法来塑造。

在此类作品中，我总是充分发挥口、唇、齿、舌、喉、鼻的作用，不断调配组合，以发出符合形象要求的声音。

至于作品中的形象应该发出什么声音，我又是根据生活实际发挥想象构思出来的。

我在一篇童话中表现过"蜗牛"的形象。

蜗牛的语言造型出于我对蜗牛的直觉，它是一种满身粘液、行动缓慢的动物，于是我给予它浓重的鼻音和拖泥带水的腔调。

在童话诗《死公主和七勇士》中，我要表现10多个形象。

除了人和动物外，还有太阳、月亮、长风、魔镜…我在想象的基础上大胆创造，给这些被人化了的自然物赋以人的个性。

我在语调上把握住太阳的热情宽宏；月亮的娴静温柔；长风的游移多情；最叫我费劲的是那一面反复出现的魔镜，该用什么声音让它开口说话呢?

我猛然想起了镜子玻璃的破碎声，这种富有质感的声音不正是它特有的吗了就这样作品中的魔镜以尖锐钝挫的声调开始说话了…

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