浅谈苏州古典园林的装饰性铺地以留园为例.docx

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浅谈苏州古典园林的装饰性铺地以留园为例

浅谈苏州古典园林的装饰性铺地——以留园为例

1、相关定义

1.1、对古典园林的现代空间表达方式的定义

在日新月异的现代化建设浪潮中,中国传统建筑文化与现代化的高楼大厦之间似乎有条无法跨越的鸿沟,这两者之间也没有直接联系的桥梁,换句话说,中国传统建筑的设计体系并没有一脉相承到今天的建筑设计上来。

甚至有人怀疑,中国传统建筑的设计体系是不是已经达到自身完美的地位,而无再发展延续的可能。

但是,在呼唤传统文化的回归,提倡民族化,地域化的今天,建筑师却被赋予将传统建筑文化继承和发扬的责任。

于是,中国的建筑师们在对传统建筑文化如何在现代设计中表达,作了各式各样的研究和探索。

首先要肯定的是,中国古典园林中蕴涵了太多珍贵的知识和文化,值得我们去研究和学习;但是,如果涉及到现代设计中的运用,那历史遗留给我们的财富并非都有一定的价值,因为园林的某些部分有着极深层次的历史成因,完完全全是历史的产物,比如隐逸文化,天人合一的思想。

但随着社会和科技的进步,这些非物质的意识形态在当今的社会失去了生存的土壤,而被永久的写入历史的手册。

所以,对这些意识形态在现代设计中表达便没有积极的现实意义。

其次,人们对传统建筑文化的了解大多停留在对表象的认识,即视觉的印象。

对事物视觉的感知是人们理解事物最直观也是最初级的方法,形式,色彩,体量,风格等因素,都是视觉感知的对象,然而,对古典园林的现代表达如果只是对这第四章古典园林空间在现代设计中的表达48些因素的模拟或重复,那无疑是肤浅和没有意义的。

在五六十年代的北京涌现出一批批”大屋顶”的现代建筑,足以说明这种方法的失败。

那么,什么才是对古典园林的现代空间表达?

笔者认为,对空间设计方法的传承和借鉴才是古典园林在现代空间设计上的最好表达。

古典园林空间的丰富性和趣味性正是某些现代建筑空间所欠缺的,而对园林空间设计方法的研究恰好能弥补这个缺陷。

设计的手段完全是现代建筑的语汇,并非对传统建筑素材的模仿;设计的意图完全是表达空间的特质,并非营造非物质化的意识形态。

所以,基于这样的定义,古典园林的现代空间表达在形式和空间上都会与园林本身大相径庭,而在设计的方法上却是相似的。

1.2、生物多样性的概念

英文为Biodiversity,是BiologicalDiversity的简写,是一个复杂的、多学科综合的、内涵极其丰富的概念群。

目前,生物多样性的概念有许多种表述,但其内容基本一致。

而在生物多样性众多的定义之中,有两种是被广泛使用、引用甚至被官方采用的。

第一个是由联合国（UN）制定的,并被写入到《生物多样性公约》（ConventiononBiologicalDiversity,CBD）中（UNEP,1992）。

根据这个定义,生物多样性是指”陆地、海洋和其他水生系统的生命的所有变异,以及由它们所构成的生态复合体,包括种内的、种间的和生态系统的多样性”。

第二个是由《全球生物多样性策略项目》（GlobalBiodiversityStrategy）（WRI,IUCN&UNEP,1992）制定的,定义为:

”一个地区内基因、物种和生态系统的总和”[2]。

生物多样性是一个内涵十分广泛的重要概念,包括多个层次和水平,主要有遗传多样性（GeneticDiversity）、物种多样性（SpeciesDiversity）、生态系统多样性（EcosystemDiversity）,这三个经典层面以及新加的景观多样性（LandscapeDiversity）层面。

这四个方面是目前人们较为偏重的研究方向。

其中,物种多样性是生物多样性的重要组成部分,故物种水平上的生物多样性编目是了解物种多样性现状的重要途径。

物种多样性是指生物群落在组成、结构、功能和动态方面表现出的丰富多彩的差异,是目前生物多样性研究中开展最早、最广泛、最成熟的研究层次,它既是生态系统多样性的基础,又直接显示基因多样性,是整个生物多样性研究的基础和核心。

1.3、相关概念的界定

1.3.1空间1.3.1空间空间是建筑的本质,空间是建造活动的出发点,也是它的终极目的。

同样,园林作为建筑的外部空间,其本质也是空间。

“空间”的定义,源自于拉丁文的”spatium”,是指在日常三维场所的生活体验中、符合特定几何环境的一组元素或地点;两地点间的距离或特定边界间的虚体区域。

亨利?

列斐伏尔（HenryLefebvre）在《空间的生产》[1]中,列举了众多的空间类型:

绝对空间、抽象空间、共享空间、具体空间、矛盾空间、文化空间、差别空间、主导空间、生活空间、精神空间、自然空间、物质空间、多重空间、感觉空间、社会空间、社会化空间等等;黑格尔将”空间”定义为”空间是外在于自身存在的无中介的漠然无别状态”[2];舒尔兹（ChristianNorberg-Schulz）将建筑空间定义为存在空间的具体化,并将存在空间在一种层次化了的空间体系中进行定位,提出五种空间概念:

实用空间（PragmaticSpace）、知觉空间（PerceptualSpace）、存在空间（ExistentialSpace）、认识空间（CognitiveSpace）、抽象空间（AbstractSpace）,实用空间把人统一在自然、有机的环境中,知觉空间对于人的同一性来说是必不可少的,存在空间把人类归属于整个社会文化,认识空间意味着人对于空间可进行思考,最后,理论空间则是提供描述其他各种空间的工具[3]。

人们都会不断重复使用到”空间”这个词语,也一向懂得用它来指什么。

然而一旦对它进行深究,却会发现它始终处于晦暗之中。

借用柏拉图的话:

”当你们用‘空间’这个词的时候,显然,你们早就很熟悉这究竟是什么意思,不过,虽然我们也曾相信领会了它,现在却茫然失措了[4]”。

1.4、-4-3中国古典园林的概念

中国古典园林主要指受中国传统汉文化影响而形成的中原地区园林。

华北地区壮美辉煌的皇家园林,华东地区小巧精致的私家园林,以及各地零散分布的清雅的寺庙园林、天然风韵的自然景观园林等。

中国古典园林是世界三大造园体系（中国体系、西亚体系、欧洲体系）中的一支,是其中唯一用国家命名的一种园林体系。

图1.1景观构成示意图图片来源:

杨帆.景观的概念与效应.中南林业调查规划,2000年5月,第19卷第2期河北工业大学硕士学位论文7

1.5、古典园林细部概念的界定

我们首先对”细部”这个词溯本探源,《汉语大词典》中对”细部”的解释是:

①小的或次要的部分;②在被共同考虑的诸部分中被单独考虑的某一部分;③较小的部分。

从语言学出发的这些定义,表明了细部是整体中的细微部分。

”细部”一词由来已久,对其解释众说纷纭。

将诸多相关论述归纳以后,笔者得到这样的定义:

在整体中,被单独考虑的具有独立功能或总体功能一部分的细小部分称为细部。

在此定义中,细部是整体的一部分,而且是需要特殊考虑的一部分,这不难理解。

但是,细部是具有独立功能的部分。

细部作为一个完整的独立整体应满足一定的使用要求,具备一定的功能,这主要表现在两方面:

一方面指物质功能,即细部应具有一定的实用价值,有的起结构作用,有的起围护作用等等;另一方面是指精神功能,指细部应体现一定的意义,或体现形式的美感,或传递约定俗成的信息。

追求装饰效果,向往精致典雅,表现了人们对美的追求,在任何时代,任何文化体系里,人们总是表现出一种经久不衰的装饰冲动,这种对美执著的实物体现便是细部。

园林细部,作为园林中最基本的设计理念和设计手法,直接影响着3园林艺术的视觉造型和风格体现。

古典园林的细部有着极高的美学价值,有很多现代园林设计吸取和借鉴的地方。

园林细部是园林中的一个组成部分,通过对各种材质如木材、石材、砖瓦等人为地加工,反映出世代相传的思想、道德、风俗、艺术、制度等,给人以美感并传达特定的审美信息,通常同时具有功能性和装饰性。

园林细部具有以下几方面特征:

功能、结构和美的统一技术和艺术的完美结合追求个性并带有浓厚的地方特色社会、环境、时代与人的协调统一古典园林细部主要是指园林建筑的外檐装修和一些经过人为加工和艺术装饰的细小结构,还包括园林中各式精美的地面铺装以及各类园林小品中的装饰加工部分。

古典园林细部的范围比较广,分类也较为复杂多样,本文主要根据各个园林细部所使用的主要材质进行分类。

可按木、砖、瓦、石四种古典园林中最常使用的材质将古典园林细部分为四个大类。

由于篇幅以及能力所限,仅对其中具有代表性以及观赏性较强的部分园林细部进行了研究和分析,其中木结构的包括隔扇、槛窗、斗拱、雀替、挂落等,砖细工的包括照壁、门楼、漏窗、洞门、空窗、铺地等,瓦工的包括瓦当、滴水和脊饰,石质的有柱础、抱鼓石、栏杆等。

1.6、装饰性艺术的概念

按照形式美的规律,如运用平衡、秩序、韵律、图2野牛马格德林时期长58cm法国尼奥洞窟图3几何图形旧石器时代晚期马德格林时期埃尔卡斯特略3节奏、统一等形式法则,对艺术对象进行抽象、变形、整理加工,使其产生形式美感的艺术风格。

狭义的装饰性艺术可以归纳为以下特点:

1、平面性:

将三度空间对象理解为二度空间。

2、简约性:

追求形式的统一、简化和轮廓的完整。

3、程序化:

处理手法有一定的规律可循。

4、形式感:

以追求形式美感为宗旨。

装饰性艺术是一个不断发展,起内涵不断丰富的概念。

在现代,广义的装饰性艺术不仅指追求形式美感的艺术风格,也指包括具有抽象性、象征性、和表现性因素的风格。

我这里所阐述的装饰性概念,特指对艺术对象进行抽象夸张和变形,又表达了一定的意识内容,具有装饰含义的风格。

”原始艺术”不仅指原始社会时代的艺术,具有原始文化特征,受民族传统习俗影响的艺术形式都可以理解为原始艺术:

中国半坡彩陶、周商青铜器上的浮雕、云贵山区少数民族艺术、美洲大陆印第安人的图腾柱、大洋州的绘画、非洲木刻都具有浓厚的原始文化特征和强烈的装饰含义。

在这种装饰含义中蕴藏着复杂、神秘的观念和主观感情。

1.7、装饰、装饰性概念

装饰是指对生活用品或生活化境进行艺术加工的手法。

他必须与所装饰的客体有机地结合,成为统一、和谐的整体,一边丰富艺术形象,扩大艺术表现力,加强审美效果,并提高其功能、经济价值和社会效益。

完美的装饰应与客体的功能紧密结合,适应制作工艺,发挥物质材料的性能,省工省料并具有良好的艺术效果。

装饰包括装裱、书籍装帧、装演、室内装饰等、装饰的形式分平面装饰、立体装饰两大类。

平面装饰有单独纹样、适合纹样、带状纹样、网状纹样等图案组织。

立体装饰有浮雕、圆雕、镂雕、浅刻等。

装饰技法主要有绘画、雕刻、塑造、堆贴、镶嵌、编织、印花、刺绣等。

装饰是一种具有意识形态的精神创造的产物,是由创作者丰富的想象力所生成的,以表达内心情感为主的审美活动。

西方三大构成（色彩、平面、立体构成）的引进与民族传统装饰艺术的完美结合,给予艺术的装饰内涵做了更进一步的修饰,由此形成独特美的装饰艺术语言。

面对当代社会快节奏的发展,当代然心灵的丰富,以及东西方文化的交汇于冲击,现代人审美观念也受到了改变,传统工笔花鸟画的表现形式、技法、视觉感悟与境界的创造都显露出表现力的匾乏。

要增进当代工笔花鸟画装饰表现元素,必须是在继承传统的同时加以创造,使当代工笔花鸟画更加符合时代审美要求,更具有当代艺术魅力的特质。

装饰性一般指艺术作品在形式上所呈现出的特殊审美属性。

只有从创造的目的和职能方面加以界定,才能够从理论上区分装饰与非装饰,特别是装饰美术与纯粹的美术之间的根本区别.因此,人类出于实用或精神需求的目的,对实用物、环境（包括建筑）和人的身体等所施以的美术形式均属于装饰的性质.从某种意义上说,这一定义是相对于同样出于精神需求的目的,但并非受到实用载体之限制的纯美术而言的。

我国现代装饰性绘画是20世纪八十年代以来,形成的一种采用形式美的法则和一种甚至多种装饰表现手法,借用其它绘画形式,如装饰性的中国画、装饰性的油画、装饰性的版画等,来创造装饰的美感、意境的绘画形式。

其中最具代表性的画家主要有现代漆画之父乔十光先生,以及当代云南画派的代表画家丁绍光先生等等。

现代装饰绘画中构图、造型、色彩等因素的运用构成了现代装饰性绘画中丰富多变的语汇。

构一图就是画面的框架,是一种比较复杂而且难度较哈尔滨师范大学硕士学位论文高的知识和绘画技巧,是处理形体、线条、色彩之间关系的杠杆,主要指画面由主体物的结合,所产生的外形和组合形成的方向感,如梯形或三角形构图、S形构图、Z形构图等等。

现代绘画的装饰性主要体现在构图、造型、色彩三个方面。

现代绘画中相当一部分人重视创作的写实性,而轻视了装饰性,似乎提及装饰性就不与绘画艺术联系在一起,同图案纹样形象化一种语言方式。

提及装饰性往往局限在工艺美术的范畴,这是一种误区。

张光宇先生在《装饰诸问题》一文中曾说过:

”一部绘画史从来没有划分出太严格的所谓装饰性的绘画与非装饰性的绘画,一部美术史也同样没有划分它。

不过在一切艺术中,可以分析出装饰性的强弱与明显或含蓄是绝对地可以的,但不能严格来判别装饰性非装饰性是对立的。

但有些人认为把装饰性划到工艺美术范围以内,而好象绘画、雕塑是不大需要研究装饰性的问题的,这是不对的”。

并不是任何人都可以代表一段历史,只有极少数影响过历史的人,才会获得历史的记忆。

历史冷静、客观、未被忘却,一定真有其价值。

张仃先生曾经这样评价张光宇先生,”生于中国的光宇是整个亚洲的骄傲仁‘〕”。

张仃先生从未以这么高的称谓评价过其它任何人。

然而许多年轻艺术家,明明实践着张光宇先生装饰风格的启示,却很少有人知道这位让整个亚洲都应以为傲的人是谁!

因为张光宇先生代表着中国现代装饰艺术的一段历史,时至今日,他的艺术还在影响着人们。

他依循着历史的既定需求塑造自己,使他的每一次努力都成为确有价值的历史存在。

也正因为如此,我们才能从他的经历与艺术作品中窥视中国现代装饰艺术早期历史的一斑张光宇先生不仅是在一个领域,而是在许多领域影响了中国美术的现实和未来。

例如在造型方面也是直接影响创作艺术的观念。

造型艺术,是指艺术家使用各种可见的创意手法,通过视觉和触觉的传播途径,再现人们生活中的事物或者虚构人们纯粹的想像,表达自己对世间万物的感受和丰富的想像力,使人们在视觉上、触觉上乃至心理上产生愉悦和共鸣的情感感受的行为过程。

造型艺术随着人类发展至今己经具有了非常庞大的体系和门类,建筑、绘画、雕塑、世界各国的民间手工艺等等,都属于造型艺术的范畴,而且造型艺术伴随人们生活空间、文化历史背景的不同而表现出巨大的差异性和多元性,从而使人们拥有一个丰富多彩的艺术世界。

造型艺术最原始的状态是装饰画,以独立的审美为目的的绘画是从以实用为目的的装饰画中孕育出来的。

因此,绘画在形式处理上常常渗透了一种规范,即绘画的形式美,这种特性也就是指一种艺术变现手法,又同时反映出画家的主观感受和内心情感它是集造型,色彩,构成于一体的艺术表现形式。

是主观感受,与客观意象的表现,也就是说,它的存第二章装饰、装饰性的相关概念在与绘画中写实性存在着不同的差异,不受视觉直观感受限制,它是来源于生活的自然形象,运用艺术美的规律使之表现为艺术的形式美,成为人们所能接受的现实美的产物。

意象就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。

简单地说,意象就是寓”意”之”象”,就是用来寄托主观情思的客观物象。

在比较文学中,意象的名词解释是:

所谓”意象”简单说来,可以说就是主观的”意”和客观的”象”的结合,也就是融入诗人思想感情的”物象”,是人与自然物象的和谐统一,是从表象中筛选,重组而成的,是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。

简单地说就是借物抒情,而写”意”是中国画始终追求的审美标准,在”装饰绘画”艺术中意象造型是其用来表达精神内容、思想观念和审美意趣直接构建者。

两者在造型观念上与表现形式上相互融合,给予工笔花鸟画作品另外一层含义,也就是工笔画中的装饰意味体现了作品装饰美,同时亦是画家主观”意象”在画面效果上的表现。

现代花鸟画中装饰性艺术在形式上更适合表达特定的内容,顺应时代的步伐符合美学法则的架构。

所以说,”装饰性”注重现实的提炼把握,在此基础上也更强调了加以夸张、变形处理、运用花鸟画中特有的程式化规律,使作品具有明显的节奏感和韵律感。

工笔画以线立骨,以工写意和艺术追求的理想化以及平面化、程式化的表现手段等艺术特点,使其不可避免地具有装饰性,并成为其一种可贵的艺术特色。

1.8、装饰性几何元素的概念

几何这个词最早出现于希腊语当中,它是由两个词语组合而成的,分别是土地和测量,原意指的就是测地术。

几何一词的概念与数学这门学科比较接近,它是关于长度、角度以及面积的运算。

在我国明代时期,几何一词最早在徐光启翻译的《几何原本》一书当中提及。

几何图形是从实物当中抽象出来的各式图形的统称,经过抽象而概括出来的几何元素都来源于客观的现实世界。

构成几何图形的点线面能够高度简洁概括人们眼中的大千世界。

装饰性几何元素是在几何的基础上,按照形式美的规则将几何元素再加工、再处理后所得的图形纹样。

装饰性几何元素不仅是可视的,而且是对现实生活中具体形象的抽离以及再创作。

1.9、园林的概念

园林的概念,在不同的理论视野下具有不同的概念蕴含。

从文字学溯源上看来,东汉学者许慎《说文解字》解释说:

”园,所以树果也。

从口袁声,羽元切。

”清代段玉裁《说文解字注》则做了进一步的说明:

”所以树果也,《郑风传》曰,‘园所以树木也,’按毛言木许言果者,毛诗檀穀桃棘皆系诸园木可以包果,故周礼云园圃毓草木。

许意凡云苑囿已必有艸木故以树果系诸园。

”《广雅释名》对”园”的解释为:

”樊圃谓之园。

”从这些词源学解释上看来,”园林”一词所包含的基本意义就是”种植植物树木的地方”。

“植物树木”自然就广义地包含了所有花草林木以及菜蔬瓜果等一切从地里生长出来的植物种类。

这一点决定了后来所有类型的园林都必须具备的一个条件:

植物,这自然便成为所有园林建造都必不可缺的一个构建要素。

我们说,植物、山水土石、人工建筑（亭、台、楼、榭、廊、宇、屋、宅、道、路、桥、梁等）是构成园林的三种基本要素,如果说,自然形态的山水土石连同其基本的地理空间构筑了园林的物质性、实在性、”大地性”的根基的话,那么,植物（同时就包括和广义上的园林生物构成要素如活动在园林中的花鸟虫鱼）便展现和构筑了园林的生命、灵性、活力以及不断生长的开放性潜能。

最后,人工建筑则以人的技巧和劳作,以人的实物性产品（作品）来加以彰显的方式,11宣告了园林与人的关联,宣告了园林之归属于人的本质:

总得要有一些人工的痕迹,方才能够展现园林之与人的最终关联。

它最终表明了园林之非自为性、非必然性、非独立完满性的存在特征。

简言之,没有人的存在,没有与人的一种内在关联,园林自身本质上就不存在,这是对于园林之功效及其价值性关联的一种评价。

最后,从”园”字的字形与结构特征上,我们也看到这个包围结构的形声字所蕴含的另一层语义信息:

”围墙”之于园林的重要的区隔性与边界功能。

在传统时代,古典园林中的无论皇家园林还是私家园林,都无疑是权力、身份、财富、地位以及名望的象征。

古典园林的这种封闭性、内倾性、排他性、专享性特征很大程度上也是以这种围墙的形式显现出来。

”围墙”在这里既具有一种实用的实物的意义,同时又发挥着一种符号能指的隐喻功能。

”围墙”以一种区隔的方式宣告着园林的在场,它揭示的是一种有形或无形的边界,一种由此域跨入彼域的过渡的艰难,以及由此而导致的身份的转换。

”围墙”由此真正昭示着一种有关于园林,有关于人之生存与栖居,人之在世的存在召唤。

”围墙”因之成为园林同样不可缺少的建构性要素。

在今天,众多开放性园林（或者其具有开放性的大门）已经拆除了园林有形的围墙。

然而不可忽视的是,园林之无形的围墙,园林之区隔性的边界仍然在园林的树立与园林的自我标画之中发挥着一如既往的功用。

除了以上从词源学以及存在论角度对园林所展开的概念论说之外,我们还可以从其他不同的理论视角再行考察。

黑格尔在评价中世纪欧洲的园林时则认为,园林是”替精神创造的一种环境,一种第二自然。

”它把”自然风景纳入建筑的构图设计里,作为建筑物的环境来加以建筑的处理。

”①对于”园”的概念则主要从广义和狭义来界定,”广义的园林指在一定的地域范围内,选择、利用或改造自然山水、地形地貌,或者人工开辟山林水地貌,结合植物的栽培和建筑布置,从而构成一个可供广大民众观赏、游憩、居住的开放型环境。

”而狭义的园林,则专指传统古典园林。

②

1.10、园林、园林小品、园林建筑装饰小品的概念

对于传统生活设施与器具在园林中的运用,首先来了解以下几个基本概念,以利于理解本论文所阐述的内容。

在《中国古典园林史》中,周维权先生对园林的定义是:

”园林是在一定的地段范围内,利用、改造天然山水地貌,或者认为开辟山水地貌,结合植物栽培,建筑布置,辅以禽鸟养畜,从而构成一个以视觉景观之美为主的赏心悦目,畅情抒怀的游憩、居住环境。

”园林小品是指在园林中供游人休息、观赏、方便游览活动,供游人使用,或为了园林管理而设置的小型园林设施,一般不能形成供人活动的内部空间[9]。

园林建筑装饰小品,是园林环境中不可缺少的组成要素,它不像园林中主体建筑那样处于举足轻重的地位,但它却像园林中奇丽的花朵,闪烁在园林中。

它体积小巧,造型新颖,精美多彩,立意有章,适得其所,富有园林特色和地方色彩,在园林各处供人评赏,引人遐想,成为广大游人所喜闻乐见的园林小品。

[10]

1.11、（）园林、园林艺术、园林设计的概念

1.园林中国大百科上的解释为:

”在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域,就称为园林。

[2]“从广义上来说园林是人类利用巧妙的艺术手法、科技手段和工程手段将自然景观和人工造景融合在一起,同时反映一定的文化思想蕴含和具有某种审美、生活功能的对自然景物的模仿而在现实生活环境中建造场所。

从其艺术性来说园林是一种由建筑、园艺、山水、诗词、书画等各艺术门类相互渗透融合的综合性艺术。

它是人类的居住地,是人工与自然完美结合的生活环境,是人类的理想中的家园。

2.园林艺术在建造园林时人们关注的不仅是建筑,山石理水等事物形象的惟妙惟肖,更重要的是关注这些被构建摹写的形象上被赋予的有深刻寓意的精神理念和艺术韵味。

在此过程中文化领域里逐渐形成了一种新的艺术理论,那就是园林艺术。

园林艺术是对人为和自然环境加以艺术处理过程中形成的理论与技巧,是与科学、技术、功能相结合的艺术,是有生命的活的艺术,是融合多种门类艺术于一体的综合艺术。

[德]黑格尔认为园林艺术是”替精神创造的一种环境,一种第二自然”[3]。

3.园林设计“设”者,陈设,设置,筹划之意;”计”者,计谋,策略之意[4]。

是把多种艺术形式及其学科理论与实践,以恰当的比例融合在一起的能在现实生活中表现出来的一门综合性实用设计艺术。

通俗的说,就是人们为了将自己的居住环境打造成舒适美好的游憩、休闲场所,以脑海中的理想美景为蓝图将大自然的山水地貌加以利用改造,进行诸如建造山水、植入花树、修建房屋、加入雕塑、铺装道路的把具有美感的个体通过艺术加工然后合理有序的融合在一起的模拟自然的行为。

4园林将多种艺术学科融汇,并去其糟粕取其精华集粹于一身,正是这种将单门独科聚合提炼的本质使园林成为了中国的文化领域中有别于其它艺术的一个特别的艺术门类。

中国园林的形成与发展从最早的远古时期到