浅谈列维坦的绘画语言特点.docx
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浅谈列维坦的绘画语言特点
这篇文章是代写的，发给大家做个参考
学号：
20120802109
信阳师范学院华锐学院
本科毕业论文（设计）
专业美术学
年级2012
姓名熊文婧
论文（设计）题目浅谈列维坦的绘画语言特点
指导教师项军职称讲师
2016年月日
浅谈列维坦的绘画语言特点
学生姓名：
熊文婧学号：
20120802109
院（系）：
艺术系专业：
美术学
指导老师：
项军职称：
讲师
摘要：
列维坦是十九世纪伟大的风景画家之一，他是一位具有简朴和抒情性的贫民画家。
他的作品大多是风景画，主要是描绘了俄罗斯乡村的风景，列维坦有着强烈的民族精神和描绘大自然的画笔。
19世纪俄罗斯的很多画家开始接受和模仿西方的各种流派的先进艺术风格，但列维坦却始终保持着自己对大自然的理解和感受。
让我们感受到在躁动和喧嚣的都市之外的一种宁静与惬意。
通过本文的研究，以期弥补国内外学者对列维坦及其作品研究方面的不足，从而进一步提高人们对列维坦风景画艺术创作的理解与把握。
关键词：
列维坦；民族精神；风景画；艺术
OnLevitan'spaintinglanguage
Abstract:
LevitanisoneofthegreatlandscapepaintersinnineteenthCentury.Heisapoorpainterwithasimpleandlyricalnature.Mostofhisworksarelandscapes,mainlydepictingthesceneryoftheRussiancountryside,Levitanhasastrongnationalspiritandpaintthenatureofthebrush.InnineteenthCentury,manyartistsinRussiabegantoacceptandimitatethewesternartstyles,butLevitanalwayskepthisownunderstandingandfeelingofnature.Letusfeelakindofquietandcomfortableintherestlessandnoisycity.Throughthestudyofthispaper,inordertomakeupforthelackofdomesticandforeignscholarsonLevitanandhisworks,soastofurtherimprovepeople'sunderstandingandgraspoftheartcreationofLevitan'slandscapepainting.
Keywords:
Levitan;NationalSpirit;LandscapePainting;Art
一列维坦生平的背景、经历
伊萨克•伊里奇•列维坦是19世纪俄罗斯最伟大的抒情风景画大师，他的作品诗意无穷、意境深远。
他的画极尽自然之美，具有人文情怀，注重强调色彩的真实性，极大的体现了真正的俄罗斯精神，这与他生平的成长经历有很大的关系。
1.1寡欢的童年
列维坦出生于一个犹太知识分子家庭中。
由于穷困，他求学的日子十分艰辛，每天的生活费只有3戈比，夜晚时常在画室里的凳子上过夜。
十五岁那年，母亲去世了，过了两年，父亲又离开了他[1]。
父母双亡后生活也无着落，因为是犹太人，又受到民族压迫和歧视，养成他悒郁寡欢的内向性格。
1.2惆怅与凄凉
1879年的秋天，列维坦完成了他的处女作品《索科尔尼克的秋日》，画面上重现了灰暗的金色秋日，这秋景如同当时俄罗斯的生活、如同列维坦本人的生活那样凄凉、惨淡，这也是列维坦的唯一一幅画有人物的风景画[2]。
从此以后，在他的画面上再也没出现过任何人物。
1.3痛苦与追求
列维坦终生都遭受着无权的痛苦。
19世纪90年代，俄国民主运动高涨，积极地影响着画家的思想，列维坦在生活中也一直历经着磨难[3]。
1900年7月22日，39岁的列维坦与世长辞了。
他一生历经坎坷，但在他的画中却充满希望、欢乐，闪烁着"能使疲倦的心灵愉快起来的阳光"。
他一直都记得自己是一个受迫害者，是一个无权的人，是一个遭受歧视与排挤的种族之后代[4]。
1.4短暂与辉煌
列维坦只活了三十九岁，终身没有结过婚。
1891年30岁的列维坦正式加入了巡回展览画派，他的创作完成了巡回展览画派风景画家们的艺术探索。
他的风景画概括和开拓社会生活的各种题材，大胆探索人生的哲理。
不但有时代气息，而且还有生活的特征。
任何一位俄罗斯风景画家都没有象列维坦这样深刻、这样有个性的来表现人的心灵于大自然生命的联系[5]。
二分析各个时期的经历对他作品的影响
列维坦对大自然的热爱是与他童年的生活是分不开的，“小的时候，经常爬上四楼的窗台，毫不厌烦地眺望着窗外的同一景色，一望就是好几个小时。
要是到了冬天，他会静静地观察着窗外的雪是如何慢慢地消失，远处的村庄是如何的由不清楚变的清楚的，夜幕又是如何降临的”[4]。
当列维坦13岁的时候，就同哥哥一起进入了绘画雕塑建筑学校，在这个班上，列维坦是最小的一个，其他的同学比他大好几岁。
列维坦常常和这些年岁较大的同学一块儿上课，一块儿去进小饭馆，边吃饭边听他们没完没了的争论：
什么是真正的艺术，俄罗斯画家应该向那个方面发展等[6]。
列维坦对于大自然和艺术的热爱并非偶然，在童年时，他就熟悉了自然，进入绘画雕塑建筑学校之后，便产生了一种强烈的愿望，要用自己的画笔来表达自己对于大自然的情感。
青年时代的列维坦在导师萨夫拉索夫的指导下，学会了如何去感受自然，如何去亲近大自然的心灵，他唤醒了学生的感觉。
列维坦对于文学的热爱起初受到了他母亲的影响，在列维坦家中，父亲一人在外工作，维持一家人的生计，母亲是一位书迷，除了照顾孩子之外，其余时间都花在书本上。
她会在茶余饭后，把她所看到的书中的情节及主人公的遭遇绘声绘色地讲给他听。
母亲在列维坦幼年时撒下的文学种子在他上学之后开花结果了，在课堂上显示出他在文学方面的天赋。
除了画画，他也孜孜不倦地在图书馆中阅读艺术史。
在文学方面，列维坦受到了契诃夫、托尔斯泰、普希金、高尔基等人的影响。
1880年左右列维坦偶然认识了俄国作家契诃夫，他们相识后，由于对祖国大自然的特有的美的热爱而走在了一起，很快就产生了深厚的感情。
在1885年的夏天，他们在沃斯克列先斯克附近巴布金诺乡间避暑，他们两在一起打猎、钓鱼、娱乐、争论文学和绘画的问题。
在这一时期，他们各自的收获都很大。
契诃夫创作了早期的杰作《鳕》、《在河上》、《叶盖尔》等作品[4]。
1877年，萨夫拉索夫以坦率的胸怀欢迎了这个天才的列维坦。
他征得了列维坦的启蒙老师佩罗夫在风景画方面，教会了列维坦如何接近自然，如何感受自然，如何表现出大自然的心灵。
在佩罗夫、萨夫拉索夫和波列诺夫的教导下，在俄罗斯文化的熏陶下，19岁的列维坦以《索科利尼基之秋》一画而出名，他的作品将首次陈列在特列季亚科夫画廊。
三逐步了解他的绘画语言和特点的形成和发展
列维坦曾说过：
“不仅需要用眼看，而且还要用内心去感觉自然，听自然的音乐，体验自然的幽静。
”他以对景物非凡的感悟力，创作出了高度概括而又富有深刻思想情感的俄罗斯风景画作品，给人以心灵的震撼。
列维坦对光和色的追求是一种生命体验的过程，他在作品中加入了自身的情感，夹杂着自己的喜、怒、哀、乐以及他对社会的一种个人心态的反映。
鲜明的表达了人的复杂情感，确立了所谓的“情绪风景”，抑郁的心态、欢乐的情绪与大自然的真实美感，在列维坦的风景画作品中形成了真实写照[10]。
3.1《暴风雨》——受排挤的抑郁
当《暴风雨》的整个画面呈现在我们眼前的时候，会使人联想到；俄国著名作家高尔基《海燕》：
“在苍茫的大海上，狂风卷集着乌云。
在乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电，在高傲地飞翔......暴风雨！
暴风雨就要来啦！
这是勇敢的海燕，在怒吼的大海上，在闪电中间，高傲的飞翔；这是胜利的预言家在叫喊：
─让暴风雨来得更猛烈些吧！
”风、云、雷、电一齐出击来烘托暴风雨的猛烈，告诫人们不要幻想，要直面对现实。
如图3.1所示。
《暴风雨》所采用的是横式构图，整个画面被分成了三部分，天际线消失在画面中的远处。
画面是一种连贯的视觉转移，以一种冷色调的色彩为主调，昏暗暗沉的天空色彩占到画面的三分之二，放佛看到了电闪雷鸣，暴风雨哗哗，像天河决了口子，昏暗的天空好像要将一切吞噬一般，也告诫了人们现实的残酷。
图3.1《暴风雨》
3.2《湖》——是他在艺术上不断探索的总结
这是他的遗作，画中的的色彩异常鲜亮，水晶一样幽蓝的天空中飘荡着几朵白云。
天空被吹去了多余的水分，澄明晴朗，仿佛在述说画家对于生命的一种最高的理解。
画辉煌壮丽，生动地勾勒出俄罗斯那永远不朽的风貌，傍晚的落晖、湖泊，远方对岸教堂映照水中尖顶，天空中布满了高纬度国家接近北冰洋一带才特有的蓝颜色！
近处是一泓幽寂的湖水，安详地托着蓝天、流云。
湖岸上输干了水分的芦苇点亮秋天的主题，金色而柔和的大调子一直铺向远方。
白云淡淡的影子下隐约着一线遥远而宁静的农舍和草垛，整个画面都回荡在一种音乐的旋律之中，它以壮阔的诗意，召唤起画家所有为之着迷的主题：
辽远的水域与土地，云与风的游动，阴影流过新犁开的春 天的土地，远方城镇的轮廓，依稀可见白色教堂的尖顶，这是在所有晴朗的春天下午的中部俄国，人只是这自然的很小的，很珍贵的一部分[11]。
《湖》的画稿列维坦作过多幅变体，为了探索天空、湖面在不同光照和气候转换时色彩的变化，他认真研究了不同技法，力求表现出大自然美的生动性和丰富性。
画面景色开阔，构图博大恢宏，艺术风格接近史诗。
这幅作品中似乎集中了所有令人赏心悦目的色彩。
黄、绿、蓝是其中的重要色彩，而以蓝色为主的色彩异常鲜明，画面色彩纯度很高，蔚蓝的天空、泛金色的白云、碧绿的芦苇草、青青的湖水，暖色调的教堂与村庄等一切都笼罩在秋天金色的阳光和蓝色的天水一色之中。
在这里我们可以看出湛蓝色是画面的主旋律，左面远处岸上的橙黄色屋顶于湖水中的投影以及右下角湖中嫩绿的卢苇的倒影，以相同的色调遥相呼应，更是将整幅画面的蓝色主题映衬得绚丽无比。
如图3.2所示。
图3.2《湖》
3.3《深渊边》——期待明净但总是阴暗
这幅油画感动了成千上万的人，画中残阳的余晖映照在寂静的湖面上，静谧的森林缄默的站立在彼岸，幽暗的倒影令沉寂的湖面幽静异常，泥泞的小路无语的通向神秘的森林。
画面上粗大三根圆腐木架与水面两侧湖水的色调是明亮的，对岸灌木在暮色中深不可测万籁俱寂的荒野中，幽深的湖水和彼岸神秘黝黑的森林仿佛在等待我们的选择，绿得令人恐怖，死亡和未知命运的诱惑力是如此之深，深邃莫测、神秘幽谧的意境令人哀伤、悒郁却又神往。
这里蕴有一个姑娘遗恨，它埋葬了一个美丽的灵魂。
在幽静深邃的风景中，似乎能听到一个美丽灵魂的哭泣。
也蕴藏着大自然幽谧的情愫[12]。
画面中的暗黄色调向我们传达了几分悲凉的情绪，天空呈现深墨的色调，灰白的天，仿佛有微弱的曙光，却被灰蓝的云紧紧地包裹着，在暮色中，互相缠绵的浓密的灌木丛围住了深渊，没有一丝亮光，仿佛是白天沉落的黑夜，这一切容易给人造成一种紧张、不安的情绪，好象发生了什么恐怖的故事。
在晚霞的余晖中，水从深渊的左侧溅泻出来，水面的柳枝一动不动，堤岸上三根因年代久远而发黑的圆木所搭成的木桥似乎并不结实和平稳，静静地躺在深渊的水面上，把人的目光从一片明亮的、映着晚霞余晖的水面引向幽暗的灌木丛深处。
万籁俱寂的荒野中，深邃莫测、神秘幽谧的意境使人的思想和心灵感到孤独和空寂[1]。
整个画面没有出现任何人，但却充满了人的感受、人的哀伤，列维坦能够在这幅风景画中将如此凄惨诗意的气氛表达出来，将他内心深处对人生的忧伤表达出来，这都反映了俄罗斯人民痛苦生活的史实。
如图3.3所示。
图3.3《深渊旁》
3.4《三月》——流露出喜悦和激动的心情
《三月》描绘的是俄罗斯初春的景色。
大自然一片静谧，还听不到南方飞来的候鸟的鸣叫，也还听不到冰雪融化后溪水的潺潺流淌；但春天的阳光开始温暖大地。
正是洒满整个画面的阳光使人感觉到春天来了。
环境中的一切寂静无声，树木的枝叶纹丝不动，只把蓝色的影子投到雪地上。
房前及远处的白桦树已吐露红褐色的嫩芽，带来初春的盎然生机。
房屋正面被均匀的金色阳光照射着。
房前拉雪橇的马站立不动，好像沉入懒洋洋的倦意中。
房顶上的积雪被温暖的阳光照晒得开始融化，似乎在万籁惧寂中可听到冰水滴落的声音。
空气透明，天空蔚蓝，万里无云。
天空的蓝色、雪地上蓝色的树影子与房屋的黄色、橙色形成补色对比，给整个画面和谐的气氛增添了几分欢乐、明快的调子列维坦不追求完美的全图、全物的构图，但他追求完美的有思想的构图[10]。
画面以冰雪晶莹的冷色调为主，但列维坦用响亮的、饱和的、大胆的对比色彩以极其概括的笔触来描绘金黄色与天蓝色，表现了温暖与寒冷、冬季与春季的对比。
浓绿的针叶树、阳光下木制别墅外墙金黄一般的色调、明净蔚蓝天空的明亮色彩，雪堆的青白色调，雪堆后面的青灰色阴影——这一切结合在一起，创造出列维坦特有的对于春天的和谐色调。
仔细观察，雪的整体色调的这些白色是由许多细微差别的色彩共同组成的。
在这里列维坦对于雪的描绘尤见其功力，不同位置的雪受环境的影响而呈现出不同的色彩变化，在整幅作品中他能够运用丰富鲜明的色彩，抒发自己内心的期望，描绘了一幅“白日每不归，春阳时暮矣”的景象，创造了一个阳光温和明媚的、没有任何喧嚣的生机勃勃的春天。
其构图比较生动，截取的是自然中的一角。
画面上近二分之一的面积是大地，右侧的金黄色木质别墅外墙和左侧的金色树干似乎成了画框的边缘，画面左右两排高耸的金色树木都向中心倾斜，而处于门外泥泞道路交叉点上的小型马和雪橇则成为画面的视觉中心。
画面中央地面迎着视线的是一条清过积雪的小路，那是守林人一家每日出行之路[7]。
为了平衡画面，列维坦又将目光放到木屋门廊的细节。
四根门梁柱子支撑着尖顶的雨篷，雨篷上零星散落着积雪，让画面有点跳跃感。
维坦在创作路上苦苦探索，为了完成哪怕是一张习作，他也不惜付出超人的劳动。
如图3.4所示。
图3.4《三月》
四列维坦的绘画语言特点
4.1光线的表现
光线是人类赖以生存的自然资源，是“揭示生活的因素之一，是人和一切昼行动物大部分生命活动赖以进行的条件……光线几乎是人的感官所能得到的最辉煌和最壮观的经验。
列维坦在描绘外光方面具有独特的成就，他喜欢走进大自然直接写生，善于捕捉大自然“美好瞬间的感觉。
”他深入细致地观察大自然，致力于对大自然中瞬息万变的形象的描绘，痴迷于表达大自然中的光线和空气。
在列维坦创作的过程中，光线是不可或缺的重要因素，正是由于他对白桦林以及水面上闪烁的光与影激动不已，他才将或明或暗、或强或弱的光线表达的恰到好处，我们可以在他的作品中看到他如何用光线来表现风景的无限可能性。
我们
可以从他90年代中后期创作的这些作品看出，它们都充满了阳光，都可以让人感觉到生命的脉搏在跳动，具有愉快和欢乐的色调[4]。
不可置否，列维坦的一生坎坷多磨、充满曲折，甚至温暖的阳光都没有在他的生活中经常照耀，但当他在作品中表现光线的时候，阳光竟然会那样温暖，正如俄苏油画家米·瓦·涅斯捷罗夫（MikhailNesterov，1862－1942）所言：
“简直是能使疲倦的心灵愉快起来的阳光”
4.2色彩的运用
在风景画表现色彩方面，列维坦能够全神贯注地投入到大自然中，细心观察大自然，表达景物在自然光下的丰富色彩。
蔚蓝的天空、绿色的草地、各种颜色的鲜花等美丽的自然风光都激起了他无限创作的欲望，使他在表现风景画方面几乎到了痴狂的地步。
为了能够表现好一幅风景画，列维坦能够将自己融入大自然中，他常常躺在草地上，仰面朝天而面对蓝天白云。
我们知道他在风景创作过程中曾从巴比松画派画家柯罗那里吸取营养，但柯罗认为色彩比线条及明暗更能体现形体，它不仅能充分表达出空间感而且能保持着物象应有的质感，使景色更加富于抒情性[8]。
不过柯罗在表现风景时，总喜欢用银灰或熟褐的色调去表现宁静、充满阳光的或浓雾弥漫的自然景色。
列维坦曾认真学习过柯罗的绘画技法，但在表达自然光下的丰富色彩方面却摆脱了柯罗
那种较为单一的色彩表现形式。
在作品中表达大自然的灿烂多彩，这种表现自然的方式应该是受了印象派画家的影响。
4.3构图的组织
在风景创作中，构图也是风景画形式美的集中体现，是画家在画面上创造性地安排、组合场景，从而体现一种美感，表达一定的主旨的过程。
列维坦的一生都在不断的完善创作构图，从创作早期的生硬、造作到晚期的十分完美、很有层次感且非常协调的构图，这个过程显示了他构图技法的成熟。
列维坦是以其独特的心理感受，将所见之景进行仔细加工，去掉那些偶然的东西，强调有特征意义的东西，并使构图更加稳定，因而所创作出的风景作品的整体关系都比较和谐与统一，他跳出了前人的窠臼，创作出的作品毫无平板、庸俗的感觉[7]。
综上所述，列维坦通过对光线、色彩还有构图等绘画语言的妙用能够使他充分传达储藏在他内心深处的那些对人生和自然的体验与感受，这是画家的现实生活在头脑中反映的产物，是一种高于生活的再创造，是画家的生活和心灵碰撞后所激发出来的情感流露，是通过自己的艺术眼光审视之后的高度概括与提炼，从而使他自己的作品更真实、更自然、更和谐，具有无限的审美可能性。
五总结
列维坦风景画艺术深受俄罗斯民族、地域、政治、经济、文化等诸多因素影响，他的风景画艺术具有抒情性和简洁性特征，他的作品把科罗的细腻色调表现手法、印象派对光色的瞬间感受与俄罗斯民族文化精神相融合，表现出更真实和鲜明的艺术魅力；列维坦风景画艺术以精湛的技艺和强烈的俄罗斯民族文化精神影响着一代又一代人。
每每在翻阅他那恬淡而优美的风景画册时，除了感慨他扎实的造型功底以及纯熟的驾驭光线、色彩的表现技巧外，更是被画家对大自然的深刻感受和理解，被那种“融情入景”、“情景交融”所感动，因而内心总有一种只可意会而不可言传的思想情愫。
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