艺术设计概论笔记整理后.docx
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艺术设计概论笔记整理后
2、名词解释（第四章设计与科学技术）
※技术：
技术一词出自希腊语，含义是完美的手工技艺与实用的讲演技艺，它是人类造物的能力和知识，又是人改造自然的能力和智慧的标志。
3、所谓灵捷制造是指能够替代现代大规模生产的一种新型制造模式，是多品种、变批量、具有灵捷性的制造。
其基本含义有四方面：
一是人的参与、能发挥人的智能、像人一样有活力的；二是灵敏的，对急剧变化、不可预测的市场需求响应灵敏度高；三是快捷的，其实现对用户需要的反应时间短；四是有效性，能准确有效地满足用户的需要。
5、名词解释（第五章设计方法、程序与管理）
设计管理：
可以理解为对设计活动的组织与管理，是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理，即设计管理是在设计范畴中所实施的管理。
※6、名词解释（第六章设计的哲学P112）
人类工效学：
是研究人自然尺度的科学，目的是为了从科学的角度为设计中实现人一机一环境的最佳匹配提供科学的依据，它标志着设计的视点从物的侧面转移到人的方面，形成了一个新观看问题的方式。
7、釉下彩，即其纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明的釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明的釉下，所以称釉下彩。
8、新艺术运动：
是一场装饰艺术运动，主张人类生活环境的一切人为因素都应经过设计。
实际上是一个注重艺术设计形式的运动，对现代设计和现代艺术都产生了深远的影响。
※10、名词解释
设计师的社会意识：
设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。
※3、名词解释。
非物质设计：
是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。
非物质设计有许多不同的层面，既有软件、程序设计的层面；又有功能、价值的层面；还有方法、服务的层面及窨、感觉、思想和哲学等诸多层面。
4、信息设计：
是设计学科中最新出现的一个专业领域，最初主要是所谓的界面设计。
信息设计，从根本意义上说是用艺术设计的方式和形式表示、传送、集合、处理信息，或提供某一产品或工具为人使用或了解、获得信息。
※5、名词解释。
明式家具：
主要是指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧、精于选才、制作精致、风格简洁、大方的优质家具。
是中国家具史上最为辉煌的一个时期，形成独特而被称为明式家具。
※6、名词解释。
（第九章走向未来的设计P203）
生态设计：
又称为绿色设计，是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式，是在生态技术发展过程中成长起来的并不注重美学表现和设计语言持独特，而以使用再生材料、减少材料消耗为目的，将设计介入产品构想、设计、制造、使用及废物利用的全过程。
※7、名词解释。
何为“能主之人”。
这种在施工建设中统领全局的设计师在明计成《园冶》中被称作“能主之人”。
他能以设计统领全局，规划筹度，经营安排的本领在施工完毕，在建筑上留下其名。
“梓人”即设计师。
6、名词解释
设计哲学：
是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计普遍知识的概括和总结。
※7、名词解释
虚拟设计：
在信息空间中，艺术设计成为一种虚拟方式，或者说艺术设计是以数字化的虚拟为中介，创造和构思艺术形象、设计艺术作品的，艺术以虚拟方式产生和存在。
※8、名词解释
波普艺术设计：
产生于50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成特有的设计流派和风格，产品充满了戏剧性、浪漫性的效果，令人啼笑皆非的波普形象，给人一种全新的感觉和视觉冲击。
※9、名词解释
设计师的社会意识：
设计从本质上说是一种社会性工作，设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。
1、现代设计方法有哪些？
（会有多选题）
现代设计方法论包括突变论、信息论、智能论、系统论、功能论、优化论、对应论、控制论、离散论、模糊论、艺术论的内容。
2、产品开发设计的具体程序是什么？
（多选或简答）
产品开发设计的程序包括9个阶段：
①、产品构想及可行性分析。
②调查研究分析阶段。
③构想发展阶段。
④设计发展阶段。
⑤投资报酬利润分析阶段，⑥试制阶段。
⑦现场试用阶段。
⑧量产阶段。
⑨产品正式上市阶段。
※8、名词解释
造物：
指人工性的物态化的劳动产品，是使用一定的材料为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。
9、名词解释
造型（＝形式赋予）：
造型是设计的基本任务，人有意识地去创造形象都可以称之为造型，即造型是利用相应的材料，使用特定工具和技术，为一定目的而创制的结构。
设计在一定意义上是作为艺术的造型设计而存在和被感知的，即是一种“形式赋予”的活动。
※1、论述：
装饰艺术与设计的关系。
答：
1）装饰，广义的泛指装饰现象和活动，狭义的则指具体的装饰品类、图案、纹饰等，是在身体或物体表面加些附属的东西使之类观和专指装饰品，在根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。
作为一种艺术方式，装饰以秩序化、规律化、程序化、理想化为要求和特点。
2）在一定意义上，装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构成要素，因而，两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。
装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。
3）装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式。
艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的。
4）整个现代艺术的表明，装饰艺术是其发展的动力，是艺术变革的主要力量。
现代艺术设计的形成和发展也是这样，虽然它以非装饰的极端方式另辟蹊径，但最终不是排除了装饰，而是将装饰结构化，创造了装饰的现代新形态。
5）后现代主义艺术中装饰的重新回流定位，从结构中凸现出来，在为结构与形式的全面负载体，具有了更为深刻的意义。
6）后现代主义设计对装饰的运用，实际上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽了装饰的层面，更新了装饰的表现手法。
总之，装饰艺术与设计的关系是密不可分的，即使现代设计对装饰的背离，实际上最终也不是排除装饰，而是否定的方式找到更合理、更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。
注：
如果考题是“试论现代设计与装饰的关系”，则只答1）、4）、5）、6）四点，将2）、3）点作为“总之”的内容。
该题考简答：
机率是90％考论述：
机率是60％。
※4简答：
为什么说艺术设计是新知识创新体系的一部分？
答：
创新是艺术设计的基本特征，在一定意义上，设计即创新。
1）设计是基于新知识的设计，设计是新知识的载体和表现形式。
2）新知识即创新的知识，新知识的含量愈高其创新内涵愈大从本质上看，艺术性的创造亦是一种新知识的创构，即艺术创造是新知识的一部分，是艺术家、艺术设计师以艺术创作的方式所创造的艺术性的一种知识构成。
3）知识创新是指通过科学研究获得新的科学和技术科学知识的过程，艺术设计是知识创新的一个重要组成部分。
4）设计是基于新知识的设计，这就要求设计师一直处于新知识的学习之中，不断更新自己的知识结构，不断开阔视野，掌握新方法、新知识、新观念，使设计真正成为新知识的载体。
总之，艺术设计是知识创新的新体系的一个重要组成部分，它是科学技术与艺术结合的产物，是艺术设计工作者艺术智慧的信中体现。
※9、论述题：
概述设计与文化的关系。
（第七章设计与文化）
1）艺术设计是造物的艺术和文化，设计无论是作为艺术还是作为商品，它都是文化的产物，具有一种独特的文化品质。
为人类所创造的一种文化，这种文化不仅确证人的存在，而且直接作用于人的生活，它培育和滋养了人。
2）工艺美术作为文化大系统中的了系统，作为存在，首先是物质文化的存在，其次是物质文化与精神文化的相综合的存在，离开了对物质文化性质的把握与理解，就不可能理解工艺文化。
3）设计文化是造物的文化，是人类用艺术的方式造物的文化。
经过漫长的历史时光流转所遗留下来相当多的工艺文物反映了文明文化的发展程序，成为研究人类文化的相互影响、交流、传播、整合，研究文化在不同时期继承、演变和发展规律的每手资料。
作为造物文化的设计文化是具有特殊品质的造物文化，原因如下：
第一，工艺造物是最终产品形态而不是半成品或料生产。
第二，工艺文化是生活的文化，是为生活服务的设计文化。
第三，工艺造物是一般造物的上升形态，在这样一个上升形态中更集中地体现着人的文化和艺术方面的创造力，反映人的本质。
第四，作为艺术的造物，它具有生活的实用性，可以作为生活的工具、用具等被使用，而不同于油画、雕塑之类的广泛意义上的艺术造物。
①生活是文化的一个重要部分和形式。
②生活方式，是指在不同的社会和时代中，人们在一的社会条件制约下及在一定的价值观指导下，所形成的满足自身需要的生活活动形式和行为特征的总的和。
③艺术设计与劣等方式有着密切的互为关系，它提供了人日常生活的物质基础和条件，从而使生产具备了艺术文化的意义，艺术设计是人为自己生活的艺术化而设计也的一种创造性方法。
4）艺术设计是物的设计，也是种物的使用方式的设计。
一定生活方式产生一定的设计，设计是适应生活方式的产物。
5）文化传统是现代艺术设计巨大的艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给我们无穷的启亦和帮助。
现代设计首先是为当代中国人的设计，设计中的文化取向尤其是民族文化的取向是设计成败的关键之一，把握文化传统中的精神和美感的优秀设计来，应是我们每个中国艺术设计师所追求的。
总之，设计实际上是一种文化的设计，它涉及到造物文化、民族文化等多个方面，设计融于其中，同时又受到这些不同文化的影响。
设计应充分汲取文化中的养分，立足于文化，超越文化。
1、为什么说创造性能力的培养是艺术设计教育的核心？
答：
原因如下：
1）在提倡素质教育的今天，高等教育的一个重要任务即是培养沉重的创造性，对于艺术设计专业而言，创造能力的培养更具本质性，它是艺术设计教育的一个核心概念和根本宗旨。
2）设计即创造，艺术设计的过程本质上说是一个创造的过程，一个艺术设计作品的成功与否，主要取决于它的创造性。
（会出现判断题！
）
3）艺术设计的创造性思维实质上是多种思维方式、能力的综合和运用，综合也是一种创造。
4）艺术设计教育从根本上说应是一种创造和能力的培养与教育，而不仅仅是设计的技法教育。
在电脑技术日益发展完善的今天，创造性突显出来成为第一性：
东西。
综上所述，创造性能力：
培养是艺术设计教育的核心，以造性思维和能力“训练与教育为主的设计教育，是一种新型的设计教育。
※2、简答：
生态设计的意义？
（判断题“生态设计不是一种技术的追求而是一种观念的变革！
”）
答：
1）生态设计代表了一种新的设计发展方向，它第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中，表现了这一发展方向的先进性。
2）生态设计是一种新的设计观，强调设计的整体的机性，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上。
3）生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式思考，以生态学方式从事设计。
4）生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它以有益于人和有益于自然的价值为设计的根本价值，以“人与自然和谐发展”为设计的出发点。
总之，解决生态问题是新世纪人类的希望，生态设计将是实现这一愿望的理想工具，生态设计将便设计迈入一个新的时代。
8、设计师的职业化意义是什么？
1）设计师的职业化了产品生产与产品设计过程的分离，也使得设计师的重要性得到了确认和尊重。
2）设计师的职业化促进了自由设计师的出现也发展，他们能够自由地为社会提供种设计服务，满足了社会产品多样化、个性化的需求。
3）职业设计师的出现，标志着设计发展已进入了一个是在，专门化的新阶段，他的发展必将推动世界各国设计的飞速发展。
※9、什么是设计思维？
其特征是什么？
1）设计思维包含了科学思维与艺术思维这两种思维的物总，或者说是这两种思维方式整合的结果。
设计师往往根据设计对象和任务的不同灵活运用各种思维方式，即在思维活动的过程中不排斥任何思维方式。
2）设计思维有如下特征：
（1）以艺术思维为基础，以科学思维相结合。
（2）艺术思维是在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。
（3）设计思维是一种创造性思维，它具有非连续的跳跃性的特征。
10、弗兰克•巴伦提出的创造者有哪些特征？
西方创造力研究学者弗兰克•巴伦提出了创造者应具备十二个基本特征：
1）他们是更为善于观察的。
2）他们仅仅表达了部分其理。
3）除了看到别人也看到的事物，还看到了别人没看到的事物。
4）具有独立的认识能力并对此给予高度评价。
5）受自身才能和自身评价的激励。
6）更能够很快的把握住很多思想并且对更多思想加以对照比较，从而形成更丰富的综合。
7）从价格上来看他们具有更多的内驱力，更敏感。
8）有更为复杂的生活能看到更复杂的性。
9）更加能够意识到无意识的动机与幻想。
10）有更强的自我，从而能便他们驾照倒退也能使他们恢复正常。
11）能在一时间内使主客观的差别消失掉。
12）创造者的肌体处于最大限度的客观自由状态，其创造力就是这种客观自由的功能。
其中最重要的也许就是独特的感受性、独创性和精益求精、专心至志的工作态度。
※11、简答：
为什么说设计思维是一种创造性思维（第八章设计师与设计P174）
答：
原因有如下几点：
1）设计是一种创造性思维，从本质上说是一种原创性思维，无论是设计什么，如果是与过去不同的东西，这就意味着创造。
2）2）设计思维所发解决的问题是创造新的前所未有的东西或形式，解决前人没有解决过的新问题，设计的过种是一个探索过程，探索的本身充满了思考与创造因素。
因此设计的创造性思维是一个包括既有量变又有质变，从内容到形式双从形式到内容多阶段的创见性的思维活动过程。
3）设计的创造性思维是多种思维方式的综合运用，其创造性也体现在这种综合之中。
4）4）设计思维具有“陌生化”的特点，所谓“陌生化”就是人们生疏不熟悉，也即新的东西，这就是我们通常所说的创新──创造新形式，创造一个人所未见过的新的东西。
总之，设计思维所要解决的问题是创造新的前所未有的东西或形式，解决前人没有解决过的新问题，因此，设计的过程充满了思考与创造因素，（设计思维也就是一种创造性思维），具有独创性。
※12、生活方式与艺术设计的辩证关系如何？
1）艺术设计与生活方式有着密切的互为关系，首先，它提供了人日常生活的物质基础和条件。
人的日常生活方式具体化的形式和内容，艺术设计使生活方式成为一种艺术化的生活方式。
2）艺术设计是对物的设计，也是一种物的使用方式的设计，物的使用方式是生活方式的具体内涵之一，使用方式的改变对生活方式会产生一定影响，艺术设计对生活方式的影响日益扩大，不仅在美的层面上，更多地会在包括论理道说在内的其它层面上产生更深刻的影响，但生活方式是历史和限定的，一定的生活方式产生一定的设计，设计是适应生活的产物。
3）生活方式在一定意义上表现为一种消费方式。
一种对产品的消费方式，而艺术设计或产品设计和生产实际上直接是为消费服务的，因此，消费与设计的关系实际上是设计与生活方式的关系，设计最终是生活方式意义上的设计。
13、对设计中的功能美、科学美、技术美，你如何理解？
答：
功能美：
一般而言功能即其使用价值，是产品之所以作为有用的物而存在的最根本的属性，有用性即功能是第一位的。
由于实用价值即物的功能价值能满足人生命生存的需要，合乎人的目的性因而使人感觉到满足和愉悦，进而体验到一种美，即功效之美。
在产品的设计与生产中功效与美是联系在一起的，是产品设计的本质存在。
科学美：
一个科学理论成就的大小事实上就在于它的美学价值。
艺术与科学事实上是一个硬币的两面，艺术设计是科学技术与艺术结合的产物，或者说，科学与艺术的统一是设计的最本质特征。
技术美：
技术美介于自然美与艺术美之间，主要包括机械工业技术的美和手工技术美。
技术美与功能美有着内在的联系和一致性，技术美不同于功能美但与功能美密切相关。
功能美构成了技术美的特征，也是技术美意识结构的核心因素。
技术美是内容与形式统一的美。
必须通过工艺材料、形式和功能三方面表现出来。
技术美是产品之美的一个重要因素，它与其它审美的功能的和形式的、环境的诸因素相互作用，形成一个整体的美化结构。
总之：
功能美、科学美、技术美三者是密切联系相互关联的。
※1、论述纯艺术与设计艺术的关系如何？
答：
1）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系，二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性，但不是高低贵贱的关系。
2）所谓纯艺术是相对方具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术，具体绘画、雕塑、书法等，所谓“纯艺术”是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，它主要是精神性的而设计艺术主要是物质性的主要功能是实用功能。
。
3）从艺术本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间一个中介环节。
4）设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。
总之，艺术之根是起源于实用的、装饰的、设计艺术是艺术的本源，即纯艺术是人设计艺术中生发出来的。
2、如何理解人对形的认识与感知？
从打制石器到制造陶器，人类经过了一个从对形的意识、认识到形的塑即造型的漫长的进化过程，从造型的角度仔细审视这一过程，不难发现从打制石器到制造陶器，人类所从事的设计和造物实际上是一种造型活动，而这种造型活动正是建立在对形的感受和认识基础上的。
3、大工业社会与信息社会的特征是什么？
（1）空间方面，探索和利用行星，人类开始了挑战和征服外层空间的进程，建立永久性空间站，人类从自己居住的星球中解放出来向外层空间渗透，这成为大工业时代的主要标志。
（2）在时间上，人类通过未来医学，生物技术的进步，一方面瞎长人的寿命，一方面生产设计超高速运输工具，进一步节省人在旅途上的时间，和更多功能机器人，将会让人享受更多的闲暇时间。
（3）在数量方面，大工业时代将最终消除物质管的状况，各种先进的技术将为人类提供相当数量的食品、能源和用品。
（4）在质量上，大规模制造业，由于彩电脑控制和机器人技术，将会生产出更优质的产品、材料科学的突破也将使产品质量得到提高，而且会生产新型的所谓“智能材料”。
（5）在大工业时代，无论是生产规模和消费规模均大幅度增长，并扩展到全球范围。
（6）大工业时代最令人惊讶的是“尺度”，包括宏观和微观两个方面大到210层的摩天大楼，小到原子、分子一样的零件。
（1）信息社会的特征就是信息化，它是以微电子技术、光学技术、生物工程技术、新材料、新能源为主的新朝代。
（2）信息化时代又称数字化时代，比特时代，人类在数字时代的生存是一种数字化生存，将越来越不需要仰赖特定的时间和地点，也就是说“工作和生活可以在一个或多个地点”。
（3）数字化的科学技术将改变一切，创造一切，甚至改变艺术的表现方式，艺术将以更生动和更具有参与性方式得以表现。
（4）信息时代的数字化技术拥有放射性效应。
※4、如何理解艺术化的生活和设计的艺术化方向？
艺术化的生活：
1）艺术化地生活是人类的理想，是人类向往的一种自由的，艺术的，更为符合人本性的那种生活，也是一种理想化的生活形态或生活方式。
2）艺术化地生活是美好生活，这种生活是物质之美与精神之美统合的生活。
3）艺术化生活是人类文明生活的最高形式。
4）艺术化生活因人而异，因时代而异。
5）艺术设计是实现人类艺术化生活的最重要的工具之一，它是人类通过向艺术化生活的桥梁。
（2）设计的艺术化方向：
①当代设计越来越呈现出一种艺术化的发展趋势，这种趋势在时装、家具、建筑与室内，平面设计及广告，产品设计诸方面都有明显的表现。
②在产品设计方面，其艺术化方向表现有以下几个方面：
一是手工艺的复兴，新手工艺将成为设计领域中的一去重要力量。
二是设计与手工艺品性的结合。
在高科技的设计和生产中汲取传统手工艺术及手工造物的优秀经验和方式，将高科技的工业生产，设计与手工艺术结合起来，走一条所谓中间道路，使现代设计和产品生态化、人性化、艺术化。
三是机械产品趋向人性化，诗化设计。
随着科学技术的发展，它为产品的设计和生产提供了越来越多的可能性、人性化设计和诗化产品生产都将成为现实。
总之，20世纪末，现代设计与现代艺术已在进一步交融，互为汲取，而且，设计正随着小批量生产和个性化时代的到来日益向着艺术化方向发展。
※5、何为“能主之人”，以中国古代设计为例加以说明。
这种在施工建设中统领全局的设计师在明计成《园冶》中被称作“能主之人”。
唐朝柳宗元在《梓人传》中写过这样一件事，──京兆平要建官署，梓人杨潜组织众工匠，按照他的设计图，用合适的材料建设房屋，按图建成的高楼大厦分厘不差，他虽然家里没有各种建筑用的工具，连坏了也不善于修理，但他却有能以设计统领全局，规划筹度，经营安排的本领在施工完毕，在建筑上留下姓名的不是“执用之工”而是这住“梓人”即设计师。
波普艺术设计：
产生于50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成特有的设计流派和风格，产品充满了戏剧性、浪漫性的效果，令人啼笑皆非的波普形象，给人一种全新的感觉和视觉冲击。
※10、设计师的职业化意义是什么？
1）设计师的职业化了产品生产与产品设计过程的分离，也使得设计师的重要性得到了确认和尊重。
2）设计师的职业化促进了自由设计师的出现也发展，他们能够自由地为社会提供种设计服务，满足了社会产品多样化、个性化的需求。
3）职业设计师的出现，标志着设计发展已进入了一个是在，专门化的新阶段，他的发展必将推动世界各国设计的飞速发展。
※11、什么是设计思维？
其特征是什么？
1）设计思维包含了科学思维与艺术思维这两种思维的物总，或者说是这两种思维方式整合的结果。
设计师往往根据设计对象和任务的不同灵活运用种种思维方式，即在思维活动的过程中不排斥任何思维方式。
2）设计思维有如下特征：
（1）以艺术思维为基础，以科学思维相结合。
（2）艺术思维是在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。
（3）设计思维是一种创造性思维，它具有非连续的跳跃性的特征。
12、什么是设计师的社会意识和职责？
设计从本质上说是一种社会性工作＝设计师是为社会为大众所从事设计的，因此设计师从事设计的目的不是为了个人的艺术表现，而是为了使用产品或服务的大众，这实项上是社会赋予的规定性，因而，设计师的设计职业其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识；其职责，应以服务于大众，创造优良的符合社会和大众需要的产品为追求，自觉地将大众的需求物化到自己的设计之中，应当以真善美的创造作为自己的根本职责。
※1、怎样理解设计与文化的关系。
1）设计是文化的一个部分，一个种类，因此文化中就是包括设计文化，同时设计文化的发展又在一定程度上反映或促进文化的整体发展。
2）设计文化是造物的文化，是人类用的方式造物的文化，造物的工艺文化对于确定一个民族的形成和文化的形成具有重要意义。
3）设计文化在整个历史发展过程中，准确地反映出文化的完整性。
4）设计文化是具有特殊品质的造物文化，在历史文化长河中，艺术设计文化及赋予了文化代表者的角色。
5）设计文化是完全意义上的生活文化，浓缩了历史文化
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