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你的名字动漫观后感
你的名字动漫观后感
你的名字漫画，故事发生在每千年回归一次的彗星造访过一个月之后，日本某个深山的乡下小镇。
女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。
在这个小小的城镇，周围都只是些爱瞎操心的老人。
为此三叶对于大都市充满了了憧憬。
某一天，她做了一个变成男孩子的梦。
在梦中三叶有着陌生的房间、陌生的朋友，而眼前出现的则是东京的街道。
三叶虽然感到困惑，但是能够来到朝思暮想的都市生活，让她觉得神清气爽。
另一方面，在东京生活的男高中生泷也做了个奇怪的梦。
他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。
“寻找从未见过的你”，两个陌生人就这样开始了寻找彼此的历
你的名字动漫观后感1 《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。
仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。
包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。
而到现在为止，总票房已达到100亿日元。
这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。
不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。
《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。
连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。
可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。
如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》（XX）是一部失败的仿作。
那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。
不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。
一，身体的互换
《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。
但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。
岐阜县系守町的高中生三叶（上白石萌音声配），希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。
“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。
就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真/一语成谶，在梦中和东京的高中生泷（神木隆之介声配）相互交换了各自的身体。
三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。
但周围的人们却并没有察觉到任何异样。
身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。
就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈（长泽雅美声配）的好感。
并帮助泷带来了人生的第一次约会。
互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。
而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。
正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。
从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。
但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。
在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。
而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。
可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。
这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。
但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。
与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。
二，万物都是结
无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。
直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景（作为超越空间的时间小道具手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。
将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》（XX））以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。
泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。
但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。
但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口み酒（一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式）。
喝的互换动作也发生在，此前奶奶（扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人）带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了び（结）的意义。
“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。
世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。
也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。
陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。
这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连（动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致）。
泷因为喝下了口み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。
虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。
站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。
而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。
“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。
穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。
黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。
男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。
但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。
就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。
而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。
似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。
三，作为风景的脸部
动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。
动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。
所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。
时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。
（试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益!
）所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。
而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。
《秒速五厘米》（XX）里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。
《言叶之庭》（XX）中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。
但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。
确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写（早期作品当中）几乎没有。
这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。
像德莱叶《圣女贞德蒙难记》（1928）一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。
因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。
取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。
但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。
而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。
比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走白雪中的空椅闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。
但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。
恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。
三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。
我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。
直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。
从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。
与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。
在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。
风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。
我们看到是一个作为风景和人物的整体。
这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。
本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。
包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。
擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。
正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。
宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。
你的名字动漫观后感2 星期天的晚上去万达影城看了一部电影，《你的名字》。
这部电影刷新了动画片首日的票房。
故事发生的地点是在每千年回归一次的彗星造访过一个月之前，日本某个深山的乡下小镇。
在这里女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。
在这个小小的城镇，周围都只是些爱瞎操心的老人。
为此三叶对于大都市充满了憧憬。
然而某一天，自己做了一个变成男孩子的梦。
这里有着陌生的房间、陌生的朋友。
而眼前出现的则是东京的街道。
三叶虽然感到困惑，但是能够来到朝思暮想的都市生活，让她觉得神清气爽。
另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。
两人就这样在梦中邂逅了彼此。
电影的每一帧画面都美得让人沉醉，落日、星空、湖波还有神庙都显示着纯净和美丽。
除了电影本身惹人称赞的画面、剧情，更让人注意的细节是传统文化与现实文化的碰撞，在这部电影女主角就是神社的传承人，电影的故事情节很大一部分受到“神”的影响。
看电影的时候我就对日本的宗教很感兴趣，顺便也想到之前看宫崎骏先生的动画片，《千与千寻》、《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等都有宗教的因素。
于是我对日本宗教进行了查阅，对它有了初步的了解。
日本有三大宗教，分别是神道教、佛教和基督教，其中神道教是日本本土的宗教。
神道教简称神道，原本是日本的传统民族宗教，最初以自然崇拜为主，源于日本本土的崇神传统，属于泛灵多神信仰（精灵崇拜），视自然界各种动植物为神。
神道教起初没有正式的名称，一直到公元5至8世纪，佛教经朝鲜传入日本，渐渐在当时的日本扩张开来，为了与“佛法”一词分庭抗礼，创造了“神道”一词来区分日本固有的神道与外国传入的佛法。
日本动画有关宗教的部分大多是受神道教的影响，不管是宫崎骏先生或者其他的动漫家都会把神秘的宗教和从小受到宗教文化表现出来。
你的名字动漫观后感3 最近看到一篇有关新海诚的访谈，在访谈中他将自己的受众定位为25岁以上的人。
心想，难怪之前看的时候一边冷漠脸一边快进道，什么玩意儿嘛。
43岁的新海诚的新片《你的名字》今天在日本上映了。
“到了成年人的年纪，就想将自己曾经得到的东西，送给与曾经的自己相似的人。
” 乡下少女和城里少年，某天起床，发现彼此居然互换了灵魂，过上对方的生活，此时，4000年一遇的彗星即将降临地球……虽然资源遥遥无期，但看过先导小说版和已公布的pv，不由得感慨：
从XX年的《星之声》，14年过去了，肤白腼腆的青年已经成了有啤酒肚的大叔，新海诚终于把学费交够了。
“我在10岁的时候就迷上了CG，当时还在读小学，从那时候开始用BASIC语言画一些简单的插画。
”
1996年，新海诚大学毕业进入游戏公司Falcom学习CG。
“那时我简直为计算机的16位真色疯狂了，那些美妙的颜色运用在计算机绘画中确实让人感动。
”
1999年，新海诚制作了87秒的黑白动画短片《遥远的世界》，新海诚式意象初现：
电车，路障，天空，行人，光影，飞行器。
“天空，想飞吗?
这世界真美啊，但是，无法接受。
直到找到真正的另一半为止，一直呆在我的身边。
”
1999年初夏到初冬，新海诚独自一人完成了他的练手小短片《她和她的猫》，不到5分钟的黑白影像，女子和猫咪四季的生活片断，新海诚式叙事风格初现：
毫无起伏的独白，喧宾夺主的空镜，散文化的叙事，空灵的配乐。
“我想，我，大概她也是，对于这个世界，还是喜欢着的。
”
XX年，在Falcom工作5年的新海诚辞职，用7个月时间创作出25分钟的超长独立动画《星之声》，开创日本个人CG动画时代。
少女驾驶战舰前往8光年之外的宇宙战场，与留在地球的少年仅靠手机短信联系，短信传输的时间随着光年不断拉大越来越慢。
8年后，少年收到短信：
“二十四岁的阿升，你好，我是十五岁的美加子啊。
迄今为止，有关阿升的事情，我都非常非常喜欢。
”
少年已成年，此刻他就要出发，驾驶战舰前往
宇宙。
8年前，他就已经获悉了，宇宙舰队在抗敌过程中全军覆没，少女生死未卜的消息。
“我清楚的记得，那个夏天，我把八年的时间当成了永远。
”
新海诚式主题初现：
时空交错，交流障碍，永远爱难开口，爱不能得。
“刚开始创作《星之声》的时候，我还在公司工作。
在公司上班是日常生活的话，回家创作《星之声》就像是过节一样的非日常生活。
中途辞退工作，花了7个月时间制作，每天的生活只是创作而已，那真的是非常幸福的一件事。
”
一个人怎么做动画?
为什么新海诚的作品背景精致写实，人物却都像纸片?
新海诚的背景都是在实拍照片的基础上用PS，AE等软件对画面色彩及细节进行调整和渲染，在一枚一枚背景画的基础上，用共通的风格使其融为一体。
细节一丝不苟，光影色调上高于现实，造就了新海诚式美术：
精致，唯美，统一。
人物则是新海诚用DV拍摄真人动作片段，以此为基础临摹出所需的人物动作。
CG熟练，画工较次，就造成了背景精致写实，人物却都像纸片，为人赞赏，也为人诟病。
作为凭一己之力完成的独立动画，《星之声》让新海诚声名鹊起，将其带入动画监督的道路，这是一进。
时隔两年，XX年新海诚带来贯彻前作主题的新作《云之彼端，约定之所》，驾驶战机的少年拯救被围困在平行世界里的少女。
“目前，困扰我的就是怎样创作一个好脚本来。
”新海诚的困扰在这部长达90分钟的动画中表露无遗。
在片段化的影像中呈现出捕捉得恰到好处的细节和情绪让短片《星之声》引起共鸣。
在《云彼》中，新海诚试图用散文化的叙事手法将这些片段化的影像，以及时不时的插叙倒叙，俯拾皆是的空镜头错落有致的穿插，让整部影片达到形散神不散的韵律。
沉睡的少女是开启平行时空的钥匙，少女醒来，世界就要灭亡，救她还是救世界?
本来简洁有新意的好点子就在这碎片化，无头绪的剧情里被消磨殆尽。
这是一退。
十三岁的列车，十七岁的海浪，二十七岁的擦肩而过。
XX年，新海诚带来由三个片段组成的新作《秒速5厘米》，作为迄今为止新海诚最出名，也是在国内最为人知的作品。
人和人之间强烈又纯真的感情在脆弱的世界里具有更加热烈的意义，因为它最终都要死亡。
主角贵树早在13岁的樱花下的初吻就明了这种无可避免的绝望。
“这一刻，我想将这13年的感情都分享给明里，但在这之后的下一瞬，是无比的悲伤。
横亘在我们面前的是巨大庞然的人生，阻隔在我们中间的广阔无际的时间，我们无能为力。
”
成长让身体惰性，一切都安排有序，在世界的密闭无隙和陌生中，世人分泌出非人的因素，灵魂就从这里消失。
成年的贵树无法排遣这种非人性的不适和被毒化的平静，和交往三年的女友分手，从就职的高薪企业辞职。
“哪怕一句话也好，哪怕只有一句话，也是我真正需要的，但为什么谁都不对我说呢。
”
“现实中我们生活在衣食无忧的社会里，想怎么生活都是个人的自由。
在这样的社会中，如果没法跟别人处好关系，又没有什么特别的原因，那就只能在自己身上寻找，我想将怎么找也找不到的感觉，原封不动的在影片里呈现出来。
”
春日里，依旧沉沦的贵树走过铁道下的樱花树，看着徐徐飞舞的花瓣，忽然回忆起来。
眼前有一位女性走过，两人就在这铁道上擦肩而过。
那一瞬间，他的心里忽然亮起一丝微弱的光。
他缓缓转身看向那位女性，她也慢慢转了过来。
就在心与记忆即将沸腾的瞬间，小田急线的特快列车挡住了两人的视野。
“电车通过之后，她应该还在那里吧。
在不在都无所谓，如果她就是那个人的话，这已经算是个相当的奇迹了。
”
最终对方消失在铁道那段，但沐浴在春日的樱花雨里，贵树笑了。
因为，在这毫无意义的世界里，清醒的人将用荒谬美酒和冷漠面包，滋育自身的伟大。
贵树笑了，他将继续在生命的长河里进行冒险行动，照亮这片荒漠并且支配着它，这就是他的领地所在。
新海的《秒速5里面》用片段化的影像展现白驹过隙的日常，面对无意义生活的焦虑和选择。
真正的艺术作品都是属于人的，在讲述“最起码的事”这方面，新海诚做到了极致。
这是二进。
也不知这部成功的现实系作品给了新海诚极大的自信，还是08年去中东参加研讨会时候哪里开了窍，XX年新海诚带来的新作《追逐繁星的孩子》。
如果不告诉你这是新海诚的作品，可能会被误认为是没睡醒的宫崎骏和没睡醒的庵野痞子梦游合作出的。
包子脸的主角吸入LCL液体，在混搭了吉卜力式草地和新海诚式星空的地下世界同莉莉丝附体，形似人形兵的生命之祖探讨起生死轮回的宏大主题来。
新海诚式压抑的独白也成了少女怒喊我很寂寞很寂寞很寂寞。
这部魔幻现实主义巨作，脱离了普通人有关成长，爱而不得的遗憾。
新海诚在前作里一直倾注的感情场景双重代入完全找不到踪迹。
追求突破的本意无疑是值得肯定的，但追求到迷失自我，就是倒退了。
这是二退。
而后新海诚自己也表示，观众有反应说片子没拍好，故事没讲清楚。
于是新抱着把故事讲清楚的想法，于13年带来其新作《言叶之庭》。
朴实刚健的少年以制鞋为目标，遇到已经走路走得疲惫，看不清要向哪里前进职业女性。
这是能看到新海诚成的作品。
这部影片里，新海诚终于讲了一个完整的故事。
相比短片里的片段式影像和长篇里云里雾里的表达，终于讲好一个有着完整起承转合的的故事。
从主角的相知-了解-互生情愫-矛盾转折-高潮爆发，以《万叶集》短歌为引，新宿苑森林公园，梅雨季连日雨水，行色匆忙的路人，人头攒动的电车，流畅与写意兼得。
更重要的是，本片的主人公终于走出了深海孤独症。
虽然是禁忌的师生恋，未来很小可能在一起。
但片尾新海诚终于让少年近乎咆哮的喊出了“你就一直这样，对重要的事情只字不提，然后摆出若无其事的表情，一直孤独一人，度过一生吧!
”
这是少年的一大步，也是新海诚的一大步。
他终于如诗般讲好故事，走出了心与心害怕触碰，无法触碰的深海孤独。
但本片也有遗憾，60分钟的篇幅不够剧场电影的时长，新海诚时空穿越的母题并没有出现。
历时两年制作，新海诚带来新片《你的名字》弥补了上面的遗憾。
“我想将这十几年经历的事，感受的东西，都反映出来。
新海诚的新片里，男主正常女主正常，从已经公布的pv看，画面一如既往高水准，人物动作流畅，而且还加入了他念念不忘的时空穿越。
此前一直作为烘托环境而存在的璀璨星空和流星群终于摆脱了空镜的命运，在片中担当剧情发展的关键。
小说中段急转的剧情让人惊叹不已，正如新海诚所说，这是一部只能动画化的作品。
笔者也相信，这是一部只有经过多年积淀的独一无二的新海诚才能带来的作品。
“每次制作新作品的时候，我都要想，这必须是一部此刻的自己做不出来的作品，并且又要想，这部作品如今的我肯定能制作出来。
我想将这十几年经历的事，感受的东西，都在这部作品中反映出来。
”
想把自己曾经得到的东西，赠予与曾经的自己相似的人，新海诚，我对你的新片表示期待。
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