人教版七年级美术教案.docx

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人教版七年级美术教案

人教版七年级美术教案

【篇一：

人教版七年级美术教案全集（下）】

总第1、2课时

第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》

教学设计

一、单元目标

（1）从古今中外优秀绘画作品中，感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象。

（2）通过学习研究，探讨，学生能对绘画作品的情节内容，艺术手法和美感特征进行简要的描述和评价。

（3）通过对本单元绘画作品的欣赏，加深对生命与自然和谐关系的理解认识，培养热爱自然，热爱生命的情感与态度。

二、教材分析

本单元的教材选择了古今中外优秀美术作品，围绕艺术——生命与自然的和谐交融这个主题展开，改变了以往绘画欣赏以学科，画种，时代或地域划分内容的方法，体现了新课程标准课程综合性的特点，提出了从多角度认识欣赏艺术作品的内容和形式的要求，在培养学生对作品的分析能力，审美能力的同时，重视对学生思想情感的态度及正确的价值观念的培养。

三、教学建议

教师可根据本单元美术欣赏教学主题，设计相关的教学活动，在围绕教学主题展开教学的同时，贯穿审美教育的主线，在组织，引导学生学习探究作品的情节内容，艺术手法，美感特征的同时，简要穿插介绍作品常识。

学习活动可多样化，体现师生互动交往，教学活动应尽可能直观生动，采用多种媒体辅助教学。

因此，教师课前应对教材作认真学习理解，对教学活动进行周密设计和准备，以切实提高教学效果。

本单元教学，可用二课时完成。

四、教学的重点和难点

重点：

1、对作品生命与自然和谐关系的理解.

2、对作品艺术表现的理解和欣赏.

难点：

多角度理解作品，提高审美能力和情感态度.

五、课前准备

教师：

结合教学内容的图片或课件制作

学生：

课前有关作品资料的收集和学习.

六、教学过程设计

第一课时

（一）、课题引入

通过作品数幅（投影、幻灯或图片）展示充满生命活力的绘画作品

学生思考讨论：

作品中主要描绘了什么?

你有什么感受？

学生发言：

略。

教师点评并引入本单元学习课题。

（1）绘画作品形象丰富，相当一部分为充满生命力的形象。

（2）生命产生于自然，生长于自然，与自然和谐交融。

（二）、活动一：

欣赏与评述:

对作品的基本认识

1、观赏作品数幅（课本第1页，可作适当增补）。

你是否能对作品形象和情节进行描述？

（也可将自己课前收集准备的资料作讲稿）。

2、学生讨论。

3、学生对作品描述发言。

4、教师讲评，并作个人发言。

（1）重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系.

（2）适当提示作品的构图，艺术风格等所传达的效果.

据希腊神话描写，维纳斯出生即是成人。

她没有经历过婴儿之身，没有经过非美的过程，生来就完美无缺。

显然，作者表现的正是这样一个完美无缺的形象。

可是，如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现，她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气，这个溶成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式，既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷，也正是由于这种“崇尚”和“热衷”使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑，而是通过对美的沉思冥想使人的精神世界得到纯化和超越，使人的灵魂得到升华。

实际上，这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合，是维纳斯与圣母玛利亚的结合，是精神美与肉体美的统一。

（三）、活动二：

分析与研究:

生命与自然的关系

请学生仔细观察作品（课本第3页，可作适当增补）。

研究问题：

1、联系生物学科所学知识，说说作品中描绘了哪些物种？

与生命物种,生命活动相关的

自然形象是什么？

学生分析思考，讨论研究。

学生发言。

教师发言（结合作品回放及局部观赏）。

2、问题：

（1）作品中生命活动与自然的关系分别是怎样的？

（2）作者运用怎样的艺术手法来增强效果,产生美感的？

学生讨论研究

学生发表见解

教师发言：

重点对《孟特芳丹的回忆》作补充发言。

3、研究思考：

（1）联系作品思考：

自然对生命活动有哪些作用?

（2）如何保护自然？

促进生命活动与自然的和谐发展?

（四）、作业要求：

1、选择课本中第2-3页作品一幅，对作品的形象和情节进行描述。

2、试写一点对《孟特芳丹的回忆》一画的感悟。

（五）、学习活动小结。

第二课时

（一）简要回顾讲评前一课美术欣赏学生作业（由学生讲读）引入本课。

（二）活动三：

讨论与解释：

作者的感情与艺术创造。

1、作者感情的体会：

欣赏作品（课本第4页，可作增补）。

将课本作品与内容相似的内容其它绘画作品作比较。

《金黄色的庄稼和柏树》凡高布面油画72.5x91.5cm圣-雷米时期:

1889年9月初伦敦:

国立画廊

了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：

“只要活人还活着，死去的人总还是活着。

”

《群虾图》齐白石中国画

齐白石（1864--1957），湖南湘潭人。

原名纯芝，字渭清，后改名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。

早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画，遂以卖画、刻印为生。

四十岁后，曾先后五次游历各地。

历任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。

1953年被文化部授予中国人民杰出的艺术家称号，1955年度获世界和平理事会颁发的国际和平奖，１９６３年诞辰１００周年之际被公推为“世界文化名人”。

工诗，诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。

我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。

出版有《齐白石画集》、《齐白石作品集》、《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等多种。

齐白石植根传统，师法造化的国画大师。

他把前人妙在似与不似之间的道理体会得很深刻，其画以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机，风格刚健鲜活、诙谐幽默。

齐白石作画用笔雄浑健拔,用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣。

其章法多是信手拈来，随意而成，极为简括大气。

反映在造型方面，有时脱略形迹，离形而以神会求似，有时则模写物象纤毫毕现。

尤喜将阔笔大写的花卉与工细草虫合于一图，以求相反相成之韵趣。

以其画风发展来看，早年笔墨较清新整饬，中年以后渐趋雄肆，晚年则炉火纯青，真率自然，不假修饰。

齐白石的虾，灵动活泼，栩栩如生，情趣盎然，神韵充盈。

懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

此图中写九只虾，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。

以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。

细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。

画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。

（白石翁画虾，乃河虾与对虾二者惬意的“合象”。

——李苦禅）（虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。

把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来，这样丰富的内容，齐白石先生用的是极简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。

——叶浅予）

讨论解释：

（1）为什么类似的内容，不同作者的作品，风格不同？

（2）课本作品分别体现出何种感情？

学生讨论，并尝试对比作出解释。

教师发言：

感情因素对作品的影响。

肯定学生对作品所包含的感情的解释的理解。

2、艺术创造的理解：

研究问题：

（1）艺术是什么?

（2）优秀美术作品是否就是客观形象的再现？

为什么?

观赏一组自然形象图片，再与相似内容的绘画作品作比较，试找出艺术形象与自然形象的联系和区别。

学生观察思考发言：

略。

教师适当提示：

艺术形象源于生活，但比生活更高，更典型，这是艺术创造的特征。

再请学生联系作品数幅，谈谈对艺术创造的理解。

（三）活动四：

体验与评价：

创作与审美。

1、创作活动的体验：

通过观赏课本作品和增补作品思考：

是否是作者与自然和谐交融的活动？

体会方法：

（1）学生亲自实践作品局部，体会感受。

（2）教师示范作品局部加强感受。

（3）请有绘画经验的学生谈感受。

2、审美体验，评价：

结合本单元内容学习，谈谈自己的感受。

师生互谈感受。

作业要求：

选择作品一幅，根据自己的审美经验和能力写感受，大胆发表见解。

总第3、4、5、6、7课时

第二单元《春天的畅想》

第一课：

感受春光，了解春天

新的教育理念倡导教育要以人的发展为本.因此在设计本课时,我着重强调学生的自主参与,合作探究.让学生在参与中学习,在合作中交流,在探究中拓展.以各种美术活动为引线,

【篇二：

（人教版）七年级上册美术教案（2015最新版）修改后】

人教版初中七年级上册美术教案目录

第一单元什么是美术

第一课----------富于创造力的造型艺术

第二课----------美术是个大家族

第二单元多彩的校园生活

第一课----------小伙伴

第二课----------在校园中健康成长

第三课----------我们的风采

第三单元传递我们的心声

第一课----------有创意的字

第二课----------精美的报刊---版式设计

第四单元美丽的校园

第一课----------描绘我们的校园

第二课----------设计我们的校园

第五单元：

美观又实用的日用产品

第一单元什么是美术

第一课富于创造力的造型艺术

学习领域:

欣赏?

评述

课时：

1课时

【教学目标】

知识与技能：

通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：

学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。

情感、态度和价值观：

引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

【教学重难点】

重点：

美术作品是如何产生的，以及

其立意与表现方式及手法。

难点：

怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

不同肌理的石头、课本、课件

【教学过程】

教学内容

课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

（一）引导阶段：

1、教师活动：

以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春?

雪》。

2、教师活动：

快速画出中国版画的轮廓线。

提出讨论：

这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？

说说你的观点。

3、教师总结：

美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。

符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。

（二）发展阶段：

1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：

（1）从构图角度分析：

近景、中景、远景分别是什么？

（2）从色彩角度分析：

画中怎样体现出季节、时间段的？

（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？

（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？

学生积极思考，回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。

（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》

教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。

【作业布置】

结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

【教学反思】

第二课美术是个大家族

学习领域：

欣赏?

评述

课时：

1课时

【教学目标】

知识与技能：

了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法：

掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。

了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。

情感、态度和价值观：

认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。

【教学重难点】

重点：

了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。

难点：

掌握学生的类别及不同角度的分类。

【教学方法】

欣赏法、讲授法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

教学内容

（一）引导阶段

1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品?

学生思考,并回答问题。

感受美术离我们并不遥远，就在我们身边，而且生活处处离不开美术，并总结出美术的四大门类，引出课题——美术是个大家族。

（二）发展阶段

1、学生讨论:

什么是绘画？

你能说出几种绘画形式？

2、教师在解释绘画概念的基础上，让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。

学生思考、认真观察。

3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。

学生欣赏与思考。

4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。

学生讨论并回答。

5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。

展示学生作品，并让学生做简单说明。

6、借助多媒体课件，进一步讲解艺术设计所包含的种类。

7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕，说说他们都有什么功能。

学生思考，认真参与。

8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。

9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。

让学生尝试着述说不同建筑的风格。

10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种？

学生讨论并回答。

教师做课后总结。

【作业布置】

通过本课学习，列举美术四大门类及其代表作品。

【教学反思】

【篇三：

新人教版七年级下册美术教案】

教学进度表:

周次课题

1-2周《美术是创造性的劳动》1课时

3-4周《色彩的魅力》2课时

5-6周《春天的畅想》2课时

7周《凝练的视觉符号》2课时

8周《亲切的使者》1课时

9周《喜悦与收获》1课时

10-11周《招贴—广而告之》1课时

12-13周《盛情邀请》2课时

14-15周《独特的装扮》2课时

16周《平面设计的盛宴》2课时

第一单元美术是创造性的劳动

第一课源于生活高于生活

课时：

1课时（总课时:

第1课时,2013/2/24）

【教学目标】

知识与技能：

通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。

过程与方法：

通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。

情感、态度和价值观：

通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。

【教学重难点】

重点：

理解美术是创造性的劳动这一特征。

难点：

了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。

【教学方法】

讲授法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

2、引导阶段：

展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。

提出问题：

从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？

学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。

3、发展阶段：

（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。

通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。

表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。

（2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。

提出问题：

毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？

它和再现性绘画中形象有什么不同？

画家为什么要这样画呢？

学生思考,初步发表自己的看法。

（3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。

体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。

学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。

教师小结：

材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相当重要。

4、展示于讲评阶段：

分别展示一幅表现性和再现性的绘画作品和相关资料信息，尝试对作品进行欣赏评述。

【教学反思】

1、在欣赏评述的过程中是否解释了美术作品的创作于现实生活的关系；

2、结合自己的感受和生活经验对作品及相关细节进行欣赏评述；

3、是否对艺术家及其作品建立正确的认识和积极的态度。

第二课营造艺术的情趣和意境

课时：

1课时（总课时:

第2课时,2013/3/3）

【教学目标】

知识与技能：

体验和感受美术作品的意境，了解美术作品中情趣和意

境的表现方法，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。

过程与方法：

通过美术作品中的情趣和意境进行体验分析，欣赏评述，掌握一定的美术批评方法。

情感、态度与价值观：

通过体验分析，欣赏评述，丰富学生的生活和艺术情感培养学生对生活的热情，对美好生活的向往。

【教学重难点】

重点：

感受美术作品的情趣。

难点：

理解美术作品的情趣和意境，把握作品的精神内涵。

【教学方法】

讲授法、讨论法

【教具准备】

课本、课件

【教学过程】

1、引导阶段：

播放课件，展示学生提供的照片，和同学们一起分享。

看看你艺术家是怎样表现富有情趣的作品的

2、发展阶段：

第一环节感受与比较分析。

欣赏一组有关的美术作品，组织学生对作品进行探讨。

主要围绕问题：

你觉得这幅画中最有趣的地方在哪？

这样表现有何效果？

从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。

讲解齐白石的《青蛙》。