整理素描基础知识.docx
《整理素描基础知识.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《整理素描基础知识.docx（51页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
整理素描基础知识
素描基础知识
素描简介
1：
什么是素描（DRAWING）（DESSEIN）
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。
通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：
如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
2：
素描的地位
素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。
虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。
在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。
因此，素描只是一种技术准备。
到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。
它有着广泛的表现范畴：
能表现体积、空间、深度、实质和动作。
文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
3：
素描的工具
素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。
工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。
炭笔是两者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。
至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。
（1）铅笔：
铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。
同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。
现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。
HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。
由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
（2）炭笔：
炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。
（3）钢笔：
包括一切自来水型硬质笔尖的笔。
使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。
（4）纸：
洁白、厚净、有纸纹的纸。
铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。
5）画板：
以光滑无缝的夹板为最好。
如果站着面画，还要备一个画架。
（6）橡皮：
以平、软的方形橡皮为好。
（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。
4：
素描的分类分类方式多种多样
（1）素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。
（2）素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。
（3）写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
（4）素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等
（5）素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。
（6）素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描（一般称之为"白描"）和西方写实传统的素描两种。
素描基础知识2008年10月19日星期日09:
341、素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。
2、写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性。
3、素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素。
4、写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求。
5、石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课,因为它所具有的色调单一,静止不动的特点便于学生更好地从观察研究形体。
6、素描的第一步往往是从静物写生入手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。
7、素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容。
8、石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种精确性来研究形体。
9、石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。
10、石膏像不仅在研究比例，关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中体现出的是概括的形体。
11、石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象，使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。
12、完成了石膏像的练习自然地就进入到人像练习，人像相对石膏像更为的丰富，因为人是有生命的。
13、从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。
14、两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是结构线。
15、在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联系起来，用假定性的线条引导各部分的结构关系,强化空间感的表现这叫辅助线。
16、从对形象的主观感受和表现意图出发，在作画中采用意象的强调的或表现性的线条，这是主观用线。
素描基础知识：
一、什么是素描？
素描是绘画的一种造型手段和形式，是以单一色彩的线和块、面、准确地描绘客观物象特征的一种绘画形式，它具有独立审美艺术价值。
素描是一切造型艺术的基础，是绘画造型的基本功，基础素描训练是对客观物象的结构、形体、比例、明暗、质感、空间感等诸种造型因素和造型规律的研究，可培养、提高对描绘物象的敏锐的观察能力，深刻地理解认识能力和准确的表现创造能力。
也就是说通过素描练习，把视觉感受到的东西，经过研究、分析、理解、认识能够得心应手地准确、生动、具体表现出客观物象的形态特征，从而逐步掌握造型能力。
二、素描表现方式：
线条、明暗、结构、形体、空间、构图等是素描表现的诸要素。
素描表现方法归纳起来可分为三种：
1、用线条的表现方法：
（结构素描）线是素描的一种重要的造型手段，也是中国绘画的一种表现形式和基本练习手段。
线条在表现形体结构、体面转折立体空间方面，具有很强的艺术表现力，线条在绘画造型中有着很高的审美价值。
在素描训练中，线条的运用要依据物象的结构特点和形象的需要，选择富有表现力的线条塑造形象，用线十分讲究，注意线条的刚柔、虚实、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直、主次等等。
使线条富于变化、生动感人。
线是缩小的面，要以面的概念出发运用简练、明确、清晰概括的线条表现物象形态特征。
2、用明暗光影的表现方法：
（调子素描）这种方法是基础素描训练的基本造型手段，明暗光影的运用，要建立在对物体的体积结构充分认识、理解的基础上，以丰富的明暗色调，深入表现物体形态特征的诸种造型因素，塑造整体感、真实感强的行动形象。
3、用线和面结合的表现方法：
这种方法要充分发挥线与面独具表现力，以灵活多样的手法，将线和面溶铸于素描造型之中，准确、精练、概括在表现物象。
三、素描所用工具：
素描写生工具应该以简单、实用、便于携带为宜。
主要有画架、画板、画纸、笔、橡皮、铅笔刀、图钉等。
1、画架：
用于固定画板便于作画，有框式木画架、折叠三角架。
2、画板：
用于摆放画纸。
以平整、软硬适度为宜。
3、画纸：
素描纸要质地坚实、纸面略粗，宜着色，耐橡皮擦拭，可显示深浅色调。
4、笔：
种类多。
如碳铅笔、炭条、炭精条等。
铅笔分硬铅（H型）、中性铅笔（HB型）。
一般可备置2H至6B几种软硬不同的铅笔。
5、橡皮：
用于擦净。
四、素描写生的方法和步骤：
素描的具体步骤有：
1、经营构图，确定轮廓：
构图和轮廓是素描习作深入刻画的基础，也是取得画面效果完整的关键，构图是指画面的布局定位，它关系着画面的美感，也体现着作画意图。
因此在描绘时要注意如下几点：
一要选择富有表现力的角质、动态、色调作出最佳的画面安排；
二画面的上下左右要留出适当的空间，切忌过满没有空间余地；
三布局要注意均衡、稳定、朝向一方可多留出空间，给人一种开阔感，忌过偏。
否则要显得不稳定。
四画面构图应使观者感到有一定的空间距离感，要有视觉舒适的效果。
画得过小显得空旷。
随着布局的开始，物象的大体轮廓也跃于纸面。
确定轮廓也就是准确的地画出物象的大基本形：
勾画出立体的结构骨架，在确定轮廓过程中要把握住物象的形体特点，从立体空间概念出发，表现结构比例关系，经反复观察，相互比较，把握内外关系，以直线勾画的方法，确定物象的整体轮廓和局部形象的位置。
2、深入刻画、塑造形象：
深入刻画是要大的形体轮廓定的基础上运用明暗调子表现物象的形体结构、起伏转折及立体空间效果，在以明暗层次色调塑造形体结构时，要着重表现物象的形态特征的凹凸转折部位和体面的明暗对比，从明暗交界线入手分清受光面和背光面两大明暗关系，深入刻画暗面与反光部分，再与亮面交替刻画，随着明暗调的逐渐丰富，形体结构特征也就更趋具体和完整。
在整体结构、形体、色调、空间表现的基础上，要有取舍地对各个局部、形体结构、明暗调子、立体空间作深入细致的刻画，完美的塑造好形象。
在深入刻画，塑造完整形象的进程中，始终把握住整体与局部的关系。
在具体描绘局部的细节时，要注意服从整体、保持整体效果。
3、调整统一，完美画面：
在深入刻画临近结束时候，要在整体的角度上，感受一下画面的总体效果，看一下形体结构是否准确，比例关系是否匀称、明暗对比是否分明，立体空间是否很强，整体与局部关系是否统一，主次、重点是否突出，形象刻画是否生动等等。
五、素描的基本因素：
各种物体都具有各自不同的特点，我们之所以能够认识不同物象的形态特征，主要是来自以下构成物象形态特征的各种因素。
1、结构：
结构是指决定物象外在形态的内部结构，各个部位之间的组合构成关系以及构成基本形的几何结构。
在素描练习中只要认识、了解物象的形体结构特点、结构关系及组合规律、并能自觉地从内在本质上表现形态特征，就会画得深入、画得准确。
2、形体：
是指物体的形状和体积，是物体存在于空间的外在形式，是体现物体高、宽、深立体性质的造型因素，形体也是素描造型的依据。
在观察形体时要从以下三方面着手。
凡是具有一定形状和体积的物体，都是由许多个朝向不同面组合成的。
又具有高、宽、深三维空间的主体性。
在素描练习中观察、表现物体的结构时就要从立体观念出发在复杂的形体变化中，准确地表现其基本形。
当构成物体体积的各个面与视线形成不同的角度时，各个面的形状在视觉上就发生了近大远小的透视变化。
因此要正确在表现物体的形体和空间关系。
物象的形体结构取决于物体的主要构成面的基本形和面与面之间的转折特点，在分析面的转折时要注意呈方形的硬的截然转折和呈球体的柔和的均匀过渡转折，这对于理解和表现头部的形体结构是很重要的。
3、比例：
是指物体的形体结构的尺度关系，形体结构的造型因素体现在外形上必然同一定的尺度相关联，在素描造型中比例尺度是否准确直接关系到物体形体结构的准确性。
在素描起稿时至关重要的问题是找准比例关系。
4、明暗：
是在一素描过程中表现形体结构空间透视、光影变化的一种造型手段。
使所表现的物象更有体积的真实感。
明暗是物体在光的照射下，物体的各个不同朝向的面，由于所受的光量不同，而产生深浅不同的色调变化。
所以明暗调多或少是由物体的形体结构所决定的。
而物体的形状和体积又是在明暗变化中显现的。
随着光线照射的角度变化，明暗调子的形态也随之变化。
各种物体在光的照射下所形成的明暗、层次变化可以概括为五个基本调子。
（1）亮面：
受光直接面，亮度强；
（2）中间色面（灰调子）：
光侧照射的面；
（3）明暗交界线：
受光面和背光面的交界处，也是转折处。
（4）暗面：
背光面色调弱于明暗交界面；
（5）反光：
背光面受周围反射光的交界面。
这五个基本调子是表现立体感的基本因素。
明暗调子的强弱、浓淡与物体所受光量的大小、强弱、光源角度、距离以及物体的质地固色等有直接联系。
5、空间：
是表现物体处在特定空间中的一种形态，由于光线受到大气层中各种微粒的影响，物体的明暗对比，也随物体本身的前后空间距离不同，而形成强弱变化，因此产生一定的空间效果。
明暗对比在素描中是表现空间距离感的一种手段。
明暗对比强的则感觉近，形象清晰；对比弱的则感觉远，形象模糊，物体的空间距离感是在微妙的明暗色调变化中显现的，这是素描练习中必须具有的基本知识。
六、素描的遵循的基本原则：
素描是绘画的一种形式，是一门具有很强的艺术思维活动和很高的艺术表现技巧的基础学科，有其自身的造型规律，在训练中要遵循以下原则：
1、训练原则：
素描训练要目标明确、循序渐进；要有反复巩固、有的放矢；结合自己水平定出实效的训练计划。
由浅到深，不可急于求成。
2、观察与表现的原则：
应该遵循"感觉-理解-感觉"这样一个认识与理解的原则。
不要简单要对客观物象的照抄，被动的描摹，而要深入感知、研究、理解的基础上加深到形象的认识。
另外在练习中要由表及里、内外联系着观察、感受，内外联系着理解、表现、培养正确的观察与表现的方法。
"从整体出发"是整个素描练习中必须遵循的一个准则。
所谓整体就是指画面形象的和谐统一的整体关系。
在观察和表现时，要树立牢固的整体观念。
初学者不要被局部吸引，不要看到什么画什么，看一点画一点。
不要只注意局部。
要遵循"从整体出发--——到局部--——再回到整体"的观察和表现原则。
►写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求.
►素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容
►石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。
►从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。
►两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是结构线
►在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联系起来，用假定性的线条引导各部分的结构关系,强化空间感的表现这叫辅助线。
►从对形象的主观感受和表现意图出发，在作画中采用意象的强调的或表现性的线条，这是主观用线。
素描基础知识：
1素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域.
2写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性.
3素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素.
4写生的内容包括空间,比例,透视等视觉造型因素的要求.
5石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课,因为它所具有的色调单一,静止不动的特点便于学生更好地从观察研究形体
6素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.
7素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.
8石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种精确性来研究形体.
9石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。
10石膏像不仅在研究比例，关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中体现出的是概括的形体。
11石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象，使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。
12完成了石膏像的练习自然地就进入到人像练习，人像相对石膏像更为的丰富，因为人是有生命的。
13从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。
14两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是结构线
15在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联系起来，用假定性的线条引导各部分的结构关系,强化空间感的表现这叫辅助线。
16从对形象的主观感受和表现意图出发，在作画中采用意象的强调的或表现性的线条，这是主观用线。
█素描的技法和种类：
1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。
直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。
例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。
弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。
人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。
因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。
我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。
线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。
平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
█常用的素描用语：
1.明度：
色相明亮或沉暗的程度。
2.比例：
一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。
3.构图：
各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。
4.轮廓线：
描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。
5.平衡：
在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。
6.线影：
平行或靠近得足以形成一个面的断续线。
7.立体表现法：
控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。
█教学时的观念引导：
认识素描中的明暗
1.何谓明暗：
（任学生自由联想发挥，唤起旧经验）
2.明暗产生的原因：
有光源（不论是自然光源、人工光源）照射，才会产生明暗；没有光，我们的眼睛将看不到任何东西。
3.明暗的基本法则：
（1）.光源直射处（向光）是明亮部。
（2）.光源照射不到之处（背光）是黑暗部。
（3）.反射光所形成的是中间灰色部分。
4.利用铅笔表现明暗的方法：
（1）.铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
（2）.笔触的方向要整理才不致混乱。
5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：
（1）.初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
（2）.当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
（3）.其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。
同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
6.画面宾主表现:
（1）.前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。
（2）.主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。
美术基础理论2007-04-0221:
12素描基础“素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”的意思。
一般是指用木炭条、炭精条、铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。
它是造型艺术的形式之一，可以用来进行美术创作，绘制创作草图和进行造型基本功训练。
素描是造型艺术的基础。
作为造型艺术形式之一的素描，它是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。
由于它使用的工具材料简单，色彩单一，通过严格的素描训练，便于学习者掌握造型艺术基本规律，研究和反握造型艺术诸因素，训练和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、提高审美情操，打下牢固的造型基础。
因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的同志，常从学习素描入手，世界各国均把素描作为重要基础课列入造型艺术专业的教学计划，对学习者进行基础造型本领的培养和训练。
素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确而又概括、生动而以深刻地表现对象。
要达到此目的，必须掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。
要正确的科学的观察、认识和思维的方法。
素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。
为了培养分析问题和解决问题的能力，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察，认识和表现对象。
这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则的表现方法的基础。
要运用多种训练手段。
提高造型能力的途径是多方面的。
长期的素描写生训练对培养写实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视。
但单有这方面的能力是不够的，也是不全面的。
速写对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养；默写对形象的理解和记忆能力的训练；摹写对借鉴优秀技法的作用；以及构图练习对创作能力的提高和技能的全面锻炼都是十分有益的。
在学习过程中我们要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”的原则，把长期作业和短期作业结合起来；课堂练习和课外练习结合起来；写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来。
这样穿插进行，合理安排，通过多种途径和手段，就能使造型能力得到全面的锻炼与提高。
要采取多种表现方法。
一般人认为“素描”就是长期的全调子素描，这种理解是不够全面的。
应该说这是素描的一种形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表现方法。
素描在平面上塑造形象、表现空间的基本要素是点、线、面，通过它们的单个运用和综合运用，均会产生不同的素描样式，并有不同的表现效果。
线条对形体的概括和情感的表现，块面对立体空间和真实感的表现，各有所长，我们要充分研究和发挥它们的表现功能，取各法之所长以适应专业学习和艺术表现的需要。
我们还要向历代名家学习，得各家之所长为我所用，丰富和发展我们的素描技法。
要把理论和实践结合起来。
素描基础训练的技术性很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握它，这是无疑的。
但如没有必要的理论知识作指导，路子未必对头，收效未必显著。
在素描实践过程中，除了必须有正确的科学和观察、认识思维的方法橡皮，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合
升级会员 