寒冬腊月赏梅花关山月梅花作品欣赏.docx
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寒冬腊月赏梅花关山月梅花作品欣赏
寒冬腊月赏梅花关山月梅花作品欣赏
寒冬腊月赏梅花——关山月梅花作品欣赏
关山月,1912年生，卒于2000年，广东阳江人。
1933年毕业于广州市立师范学校，后随高剑父学画入春睡画院。
1949年先后任职于华南文艺学院、中南美专、广州艺术学院。
曾为广州美院教授、广东画院院长，广东美术家协会主席、广东省文联副主席、中国美协副主席、中国文联委员。
从以上的简历中我们不难看出作者的成就与美术界的地位。
在艺术界是以艺术水准和行为道德标准来衡量艺术家的，其成就必须是二者的统一，才能得到社会的认可，否则不可能达到艺术的高峰。
古人云：
“字如其人，画如其人。
”没有好的品格，其作品的格调不会太高。
社会的认知度也不会太高。
关山月在现当代艺术领域里是屈指可数的。
他和其他几位优秀的画家一样，为推动中国画艺术发展不懈努力，积极探索，推陈出新，倾注了毕生的精力。
成为二十世纪美术史上令人瞩目的人物。
一
市场经济让关山月的梅花如坐春风，吹遍祖国大地。
只要有艺术市场的地方就有关山月的“红梅”。
关山月真的有那么大的能耐吗？
非也，都是市场经济惹的祸。
人们非常喜受关山月的红梅，而真的数量太少，为了供求关系的平衡，有人就打起了歪主意，从中牟取了利益。
由于科技的进步，仿品如印刷机一样快，非常精到，一不小心就会上当受骗。
前几日一位朋友拿来一张关山月的《梅花》（图1），乍一看能唬很多人，整个气势有些相妨，定眼一看区别不少。
图1赝品《梅花》
首先树干的用墨，墨多处，非浓墨厚重，而是虚的发死。
枝干被雪掩而无边，小枝末梢柔而弱，枝干乱而无度，花无正反相背层次差，落款柔弱无力。
书法无1980年后书写之规律。
画梅花看似简单，实则难矣。
它与写书法有同工之妙，没有一定的功夫是很难达到一定的高度的。
古人画梅花有成就者都是很有造诣的画家或学者。
他们集一生之力体会梅花精神，表现梅花气概，正如元代王冕所说：
“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
”把人的品格物化了。
关山月也是把品格物化了的人。
关山月出生的村里种有红梅和白梅，附近又有一片老梅林，他常随父亲一起到梅园灌溉、写生，领略了“暗香浮动”和“疏影横斜”的意境，体会了傲寒的品格和沁人心脾的清香，梅花“凌厉冻霜节愈坚”的性格和“神清骨冷无尘俗”的气质。
他从小就与梅花结下了不解之缘。
通过悉心的观察，反复写生，将梅花的形态与特征印在脑海里，梅花的生命在他心里扎下了根。
在他笔下，梅花万种风姿，鲜红的花瓣与浓淡勾勒的枝干相互映衬，那白雪压枝与生机盎然的冲天新枝形成了强烈反差。
或疏朗瘦健，俊俏孤傲；或明艳繁茂，坦荡大气。
关山月善于吸收古人画梅之经验，象王冕、陈淳、徐渭、八大、石涛、金农等的笔法或思想无不对他有所帮助。
“画有古意，未必不新”，他学古而不泥，愈到晚年技艺更加纯熟，境界更加深远。
我们现在所能见到的是他70年代以后所创作的梅花。
“文革”期间，关山月因画梅枝向下遭来了批斗，被诬陷为“攻击社会主义倒霉（倒梅）”，下放到干校，不准作画四五年之久。
70年代初幸运的关山月被“解放”了，并指定为外事活动作礼品画。
重拾画笔的关山月学得聪明起来，把以前的墨梅改为红梅，枝繁花茂，冲天怒放，以示社会主义欣欣向荣、蒸蒸日上之意。
此时年届六十，所作之梅热闹不流俗，繁富而高洁，得到画界的肯定，著名作家端木蕻良曾说：
“看关山月的梅花，便觉有一股大热的生机扑人眉宇。
”具有“革命精神”。
关山月于1974年完成梅花力作《俏不争春》（图2）。
此作立意是受毛泽东《卜算子·咏梅》的词意影响。
对“风雨送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏；俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑”理解透彻了，用夸张的手法把梅花写得繁密而灿烂，几乎布满整个画面，但并不使人感到挤迫，反而给人以无限生机之感。
梅枝坚挺向上，用彩鲜艳、绚丽夺目，凸显了梅的俏丽，又以其俏烘托出整个春天，充分体现“俏也不争春，只把春来报”的词境。
此画一出，被日本《读卖新闻》评为世界名画，并在该报的整版篇幅刊登在世界名画专版上，赢来了一片喝彩。
图2关山月《俏不争春》作于1974年
图3关山月《国香赞》6.72×300厘米作于1987年
1987年关山月为人民大会堂创作的巨幅国画《国香赞》（图3），在672×300厘米的画面上，巨画的确不易，很难把握。
没有雄韬伟略之才难于经营。
关山月善于谋篇构图。
老梅横斜，枝干粗壮，墨色浓淡相宜，厚重润泽；梅枝铮铮铁骨，坚韧无比。
错落有致，避让得当，红梅与黄梅交相辉映。
两边的高山流水更衬托出一种宏阔的大气势，能激励、鼓动人。
题款行草书“铁骨傲冰雪，幽香透国魂”。
他认为“画梅须同梅性情，写梅须具梅骨气”。
在画梅时完全将自己的生命融入梅花之中。
关山月不论画巨幅还是画小品、不论为国家还是为朋友作画，都非常认真，二三十年来创作梅花无数，为人们认可和称道。
然而市场经济一开，不法分子乘虚而入，在喜爱关梅的藏家、爱好者没有研究透关梅时，满天红梅片片飞舞，真赝一时难辨，现介绍几幅以辨伪。
图4赝品《红梅》102×33厘米
《红梅》（图4）102×33厘米，梅的躯干交待不清，层次混乱，梅枝弱而乏力，缺少关梅铁骨铮铮，用笔为描不是写。
关梅有篆籕遗韵，中锋行笔，韵致十足。
此梅色彩红中偏粉紫，关梅以朱砂、大红稍偏浅黄。
总之每幅色彩并非一样，花开有前后左右，梅开有大小，开时有长短，受光有明暗等等因素，故而色彩变化多端，关键看精神。
图5仿品《清香铁骨梅傲雪》97×62厘米
《清香铁骨梅傲雪》（图5）97×62厘米，此作曾有出版《关山月画集》中。
该幅是照原样描摹，左下躯干交待不清，枯笔乱皴无秩，墨色呆滞，枝干描象明显，底色发灰，淡墨为之，关先生很少有此涂抹。
落款“丁卯岁冬”与其它字关系不协调。
图6赝品《红梅》136×69厘米
《红梅》（图6）136×69厘米，四尺宣横式。
此件作品没有原型，故画来有些乱，与关山月红梅距离较大。
首先梅躯干非常乱，左下两个大黑疙瘩不知怎么画成。
其次右下长枝上方附以淡墨断断续续不知何意，看不出是雪景，而在转折处再度淡墨笔画，使人费解。
梅枝仅左边两条有点姿态，其余枝条有王雪涛飘洒姿态。
整幅作品作旧处理，题款书法信手写来，全是作伪者本人手迹，没有一笔与关山月相近的。
此幅作品是借关山月大名一用。
图7伪品《老梅又报一年春》68×44厘米
图8伪品《梅竹图》89×34cm
《老梅又报一年春》（图7）68×44厘米，梅干墨色单调，梅枝屈伸无度，尤其是上部分左抹右拐，有失法度。
梅花色彩不艳，嫩枝软而乏力，书法侧锋迅急不稳。
《梅竹图》（图8）89×34cm，此图纵势梅花向上，竹枝向下，相互连接，构图于半圆，从构图原则与视觉效果都不妥。
梅干局促。
梅枝束而不放，仅一枝长而弱，竹枝缺乏关山月肥粗枝叶。
变得细粹而修长，与关竹相去甚远。
题款的书法较差，尤其是左上的“竹韵幽香系梅魂”谈不上笔墨精神。
图9关山月《红棉喜鹊》140.5×70厘米
图10伪品《喜上眉梢》136×43厘米
图11关山月《丹荔图》137×46厘米
图12伪品《荔枝》83×35厘米
关山月喜爱画梅有关的植物就是红棉树，在他的家乡红棉盛开的季节不亚于红梅的强烈，关先生的红棉树也成了他一大特色，如《红棉》、《红棉飞花》、《岭南春色》、《九十年代第一春》。
后两件作品是以红棉衬春色。
《红棉翠竹》、《春暖南粤》写出了红棉花的火热，也写出了岭南特有的精神。
他画的《红棉喜鹊》（图9）140.5×70厘米，却被人复制了，如（图10）《喜上眉梢》，尺寸变为136×43厘米，文不对题，眉的谐音为梅花，并非红棉花。
所题书款细而弱，非关山月字也。
另有岭南佳景《丹荔图》（图11）137×46厘米，也被复制了，改名为《荔枝》（图12）83×35厘米。
除了题款内容没变，其他都变了。
我们分析真伪，辨别是非，是为了更好地了解关山月及其作品，不能让伪品蒙住我们的眼睛，让经典离我们贴近的生活。
体会大师的人格魅力和其对艺术的探索精神，正如他在《赏梅》中写到：
“写梅每忆少年时，疏影暗香最费思。
冒雨赏花诚乐事，新枝老树令人痴。
”对梅花精神的扑捉煞费苦心，为之痴狂。
1976年他在《关于画梅》一文中说道：
“题材愈老愈要创新，所作愈多愈要创新。
我希望在继承传统的基础上，在突出个人风格和表现时代精神的前提下，今天的中国文人画，会有一个崭新的面貌出现，这又何止厚望于画梅花！
”其实，他说的是包括所有的国画创作题材，在继承传统的基础上有新的创新。
他的山水画创作就是按照此原则进行的。
既具有时代精神，又突出的个性风格，他的艺术境界为一般画家所不能达到的。
二
“笔墨当随时代”是文艺界守恒规律，只有记录时代的发展与变化，才能为人们所接受，才能流传至广，才能作为历史的记录，否则就是昙花一现。
画家们开始学习时都是从传统入手。
关山月也不例外，他1912年出生于广东阳江乡村的小学教师家庭。
从小随父读书，父亲能诗会画，常替乡人写对联、帐楣，画扇面。
受父影响，对绘画充满兴趣，临摹香烟盒小画片、门神图等。
买不起颜料，就用植物汁自制；没有画谱，就在生活中寻找题材。
从小就养成写生的习惯。
16岁考取广东阳江师范学院（初中），19岁考取广州市立师范学校，课余和假日，流连于广州文德路、西湖路、第十甫等处的裱画铺中，偷偷观赏刚上墙的名家原作。
也常奔走各美术场所，如饥似渴地吸收着各种养汁。
1933年得到岭南画派鼻祖高剑父的赏识，收为弟子，入春睡画院学习，改泽霈为山月。
并在同年与李小平结婚。
完成了人生两件大事，开始新的生活。
在高剑父的悉心调教下，关山月临习了大量珍藏古画，为日后打下了基础。
1938年10月，日本侵略军攻占广州，他与妻子离散。
辗转40天到澳门才与高剑父团聚。
一路上日寇所犯下的滔天罪行，触目惊心，真是“牵衣顿足拦道哭”、“千村万户生荆杞”的荒凉惨况，激发了他“国家兴亡，匹夫有责”的责任感。
他以传统的笔墨描写现实，揭露日军暴行，激励广大民众抗日。
在《从城市撤退》的六屏巨幅上题记：
“……当时途中避寇之苦，凡所遇所见所闻所感，无不悲惨绝伦……余不敏，愧乏燕许大手笔，举倭寇之祸，笔之书，以昭示来兹，毋忘国耻！
聊以斯画纪其事……”1939年关山月在澳门濠光中学举办了有生以来的第一个画展——抗战画展，展出了一年来关山月的所见所感，他的笔下真实地记录着日寇的笔笔罪行，其中有《中山难民》、《渔民之劫》、《三灶岛外所见》、《敌机去后》、《铁蹄下的孤寡》等百余幅。
在澳门引起了强烈的轰动，在张光宇先生的建议下，展览移至香港，香港《大公报》、《今日中国》画报、《星岛日报》等分别特刊，发表了著名作家、画家端木蕻良、徐迟、叶灵凤，黄绳、任真汉等人的评介文章，称关山月是“岭南画界升起的新星”。
这次创作展览是关山月艺术历程的重要环节，也是岭南画派最具影响力的创作之一，正是靠这样的一批抗战写实作品，岭南画派在中国画坛的地位才迅速崛起。
以中国画的形式刻画民族灾难，揭露侵略暴行，这本身就是一场革命。
虽说关山月的作品还缺娴熟的技法，艺术上还有不足，但却掩盖不住它们在中国画革新史上的意义。
这是“笔墨当随当代”的最好注脚。
三
“不动，我便没有画”，“不受大地的刺激，我便没有画”，“天气变异的刺激更富于诱惑性，异域的人物风土的刺激使画稿不致离开人间，这些刺激，就是我的‘画因’”。
“创作是生活的升华，它源于生活，又高于生活，它画的不是技术，画的是实实在在的、真挚的感情，而画家的情感，来源于现实生活，来源于对生活的认识和感受。
”以上都是关山月语。
在他的抗日画展取得圆满成功后，他携带展览向大后方宣传抗日，用自己的画笔投身于抗战，从韶关到桂林、贵阳、昆明、成都、重庆等一路巡展出，同时对每一处新环境进行深入了解，细心体察，抓紧写生，为创作积累素材。
面对“山水甲天下”的桂林，在领略大自然的鬼斧神工后刻了“天渊万类皆吾师”、“领略古法生新奇”两方闲章。
他用了两个多月的时间，踏遍了桂林山水，根据写生其对桂林山水的理解，创作了历史以来的漓江为主体的山水图画最长卷《漓江百里图》长2900×39厘米。
并举行了“桂林新作展”。
当时在桂林文化城的社会名流夏衍、欧阳予倩、黄新波、余所亚、阳太阳、尹瘦石和美术界人士给予了高度评价。
一路走，一路写生，一路交友，写生是他创作的积累，交友是他人生的积累，他先后结识了赵望云、马思聪、吴作人、庞薰琹、郭沫若、叶浅予、陶行知、老舍、刘开渠等。
这些朋友对他人生发展有很大改变。
1943年时任国民政府侨务委员会委员长的陈树人，主动向国立艺专校长陈之佛荐举关山月为教授，被关蜿蜒谢绝。
与赵望云，张振铎及妻子一同出塞探胜西域、探胜敦煌、探胜艺道。
“1943年，经河西走廊，出嘉峪关，入祁连山而探胜敦煌。
像我这样一个南方人，从来未见过塞外风光，大戈壁啦、雪山啦、冰河啦、骆驼队与马队啦。
一望无际的草原，平沙无垠的荒漠，都使我觉得入仙境，这些景物，古画看不见，时人画得很少，我是非把这些丰富多彩的素材如饥似渴地搜索，分秒必争地整理——把草图构思，为创作准备不可的。
这是使我一生受用不尽的绘画财富，也使我进一步坚信生活是创作的宝贵源泉”。
在敦煌他日夜不停地临摹，画稿近百幅。
这一路走来写生画稿颇丰，创作也进入佳境。
1943至1945三年间，在重庆、成都举办了“西北风景写生展”、“西北写生画展”三个展览，除部分临摹壁画，其余都是这次西北之行的成果，代表作有《黄河冰桥》、《蒙民迁徙图》、《鞭马图》、《祁连放牧》、《塞外驼铃》等。
郭沫若为《塞外驼铃》题跋诗六首，附言赞曰：
“关君山月屡游西北，于边疆生活多的研究，纯以写生之法出之，力破陋习，国画之曙光，吾于此喜见之。
”在郭沫若眼里，关山月写西域大漠是开一代之风气。
四
关山月走到那里，画到那里，他面对是大自然和活生生人物环境。
他用自己的毛笔记录着山光水色、风土人情。
1947年他远游南洋，先后到达泰国曼谷、槟榔屿、吉隆坡、新加坡等地，这次写生和创作了一批反映热带风光的作品，如《泰国佛塔》、《椰林集市》、《曼谷风情》、《印度姑娘》、《椰风》、《水市》等，并在泰国与广东画家王兰若联合举办了画展。
解放后，关山月在学校和美术界担任各种职务，却从没放下手中的笔。
1956年在应邀访问波兰和前苏联时，还写生六十余幅，在北京举办了“关山月、刘蒙天访问波兰写生展”，带来了国画的异国风情。
1958年是热血沸腾的年代，是人民向往新生活的年代，画家关山月用他特有的方法记录着这热火朝天、大干社会主义场面，如《武钢工地》（图13）、《山村跃进图》等，这是写实，也是写情。
任何人处于那个时代都会满腔热情地投入到建设社会主义新生活中，更何况艺术家。
图13关山月《武钢工地》作于1958年
1959年为庆祝中华人民共和国成立十周年，刚刚竣工的人民大会堂进入装修，需要一幅中国画巨制，并以毛主席的《沁园春·雪》词意为题材，主题是“江山如此多娇”，尺寸是900×650厘米。
如此巨大的画幅在历史上也是空前的，只有四个月创作时间，国务院把这艰巨的任务交给了傅抱石和关山月。
他们熬过多少个不眠之夜，草图数次易稿，他们相互学习，取长补短。
关山月的细致柔和与傅抱石的激情豪放互为补充，融为一体。
他们将中国的壮丽山河用浪漫主义的手法，运用传统绘画的方法将四季山川绘制于一图，一轮红日高照着长城、黄河、江南沃土和喜马拉雅山，正是“红装素裹，分外妖娆”。
毛泽东为此画作题。
此画一出，得到了普遍好评，画作抒情多于写景，是现实主义与浪漫主义的完美结合。
图14关山月《煤都》作于1961年
1961年经国务院办公厅批准关山月与付抱石到东北三省旅行写生，且由中央新闻电影制片厂派了一个摄制组跟随摄。
他们登长白山之巅，览天池之胜；畅游图们江、牡丹江、镜泊湖；走访长春、沈阳、哈尔滨等地名胜古迹，描绘煤都钢城，历时三个月。
以山水实景和社会主义建设现状及作者的理解和技法的结合，创作了一批新意盎然的佳作，如《林海》、《煤都》、《镜泊湖集木场》等。
在北京与傅抱石举办了“东北写生展”，并给集出版了《东北写生集》。
《煤都》（图14）是抚顺露天煤矿。
热烈的劳动场面和壮观的生产景象使关山月感受至深。
整个矿区既无名山大川，又无奇岩古树，只有煤层，繁杂的通道和车辆的穿梭，这些很难用原有的中国画技法予以表现。
面对新的内容，必须探索新的形式。
在不断实践中，找到了线条与色彩的交织，把枯燥的煤都画得雄浑而壮观，观者如身临其境。
他把写实与情感、表现与抒情结合起来，产生一个主题，歌颂社会主义伟大时代。
后来他总结说“法度随时变，江山教我图。
”
造化无变化，心情随时变。
造化是大自然的恩赐，任何人都可以面对它，它是个实实在在的物体。
而心情却是主观的，各人在面对同一事物时，看法都不会一致，即使同一人在不同时期面对同一事物时，其看法也有差异，这就是心情不一样的结果。
关山月两次画漓江，就有两种的感受，两种结果。
“我在40年代初画《漓江百里图》和90年代所作的《漓江百里春》，同是一个景色，同是一个题材，在新旧两个不同社会里，画面上流露出来的是两种截然不同的思想感情。
《漓江百里图》表达了一种山河破碎的惆怅与苍凉；而《漓江百里春》是喜看大地换新颜时的怡悦，是对祖国大地山灵水秀的赞美。
”这是关山月的艺海经历和心得体会。
“师造化”是学习对象、学习过程，写景抒情既要表现实现，又要强调主观能动性，加入作者对事物的认识。
关山月是善于融合二者的高手。
五
关山月一生致力于山水画创作，并且获得很高的荣誉。
他的大多数作品都在各大博物馆、美术馆、重要公共场所收藏、悬挂，山水画送人的不多，故而在市面流传不多。
近来一些商人为牟取利益，从画册或其他渠道找到原稿进行复制，也有照关山月山水画风格作伪的。
如《万山红遍》（图15）147×81厘米，直接脱胎于关山月1988年作的《涛声》（图16）145×97厘米（现藏关山月美术馆）。
图15伪品《万山红遍》147×81厘米
图16关山月《涛声》145×97厘米1988年作（现藏关山月美术馆）
原作山石用笔遒劲方折，用墨浓淡枯润焦全用，山石的陡峭与石边的峻凌有原始情态，水流的趟漾与石崖下的深湾表现自然，清澈的溪水，让人神往。
山树层次清晰，树叶红里带着黄，云蒸霞蔚自然，远处的山头透露出树木的生机。
复制品山石线条描摹，线条细而零碎，不懂山石皴法，有的用淡花青一抹，无笔法可言，树木描写而非写，叶的色彩黄多红少，与画题不符。
溪中石头多而乱，表现干溪少水，没有崇山峻岭，溪水潺潺的思境。
题款为乙丑（1985年）。
字迹软弱，相差太远。
图17仿品《山水》138×70厘米
图18关山月《泰华长松》153×82厘米
《山水》（图17），138×70厘米，脱胎于关氏《泰华长松》（图18）153×82厘米，山的外形轮廓直接描摹，焦墨细笔的皴染全无。
取而代之的是色彩的涂抹，苔藓的点圆和植被这里是缺失的，青松的柔弱经不住一阵风吹。
为了避免关山月的长题款，把远山的淡墨的山峰改为红色远山，增加远处的平卧山峰。
他认为落题越简单就越少漏洞，故而仅落“漠阳关山月”五字。
其实书法是最见功夫的。
每一笔都能看出功夫，判断是非。
图19伪品《绿荫山河》103×50厘米
图20关山月《绿荫庇大川》
《绿荫山河》（图19）103×50厘米，此作的落款套用了关山月《绿荫庇大川》（图20）的题款。
按原作缩小描摹。
纵观关山月的山水画风格，大多为平远法，都以气势浩大，场面壮阔为主流构图，高远法他用得不多，此幅伪品是用高远法绘制，也许原来并不是伪关山月的，因为关山月写山石笔法劲挺而辛辣。
伪品树木的绘制也无古意，红色的花朵有花不根。
只是借用关山月名一用而已。
一般人对关氏的山水研究较少，难以判断其真伪。
关山月的画伪品很多，就不一一介绍了，其书法的伪品也有不少。
如《绿阴庇大川》的题款，就被人仿制成横幅。
原题长160厘米，仿品书法（图21）为123cm×48厘米，主体内容在论事部分省略了。
原记“一九九八年抗洪斗争取得胜利因有成而图此并记之”。
书法呆滞无神，没有自然的笔法相连，没有虚笔的游丝牵连，没有飞白和提按顿挫的韵律。
另一幅对联书法（图22），连关山月的字形都相去甚远；印章“山月”更没有谱，关山月就没有这样一枚印章；章也瞎钤，下面的“自强不息”钤在这里是不合适的，这里是姓名、字号或馆舍别称、年代、等内容的印所钤之处，并非是警句，闲意之位。
作伪的人一点常识性都没有。
关山月书法先学“二王”，嗣后黄庭坚、王铎，转学习“二爨”，数十年临池不辍，最后形成了强悍奔放的书风。
不求字的结体，只求精神到位。
图21仿品书法123cm×48厘米
图22伪品对联书法
1976年落款
1979年落款
1989年落款
1999年落款
关山月的落款变化——
50年代前：
字迹工整，也有草书“关山月”。
一般“月”字都较工整，“关”字喜用繁体草书。
到敦煌后“月”字常写成45度斜月字，是否受张大千的影响（待考）。
印章常钤“岭南人”，款署“岭南關山月”。
50年代后期：
政府的首次文字改革，简化字出炉后，关山月的“關”字改成简化字的写法，从1956年始到70年代初，这一段时间，也常署“山月”不带姓的。
70年代：
始用繁体行书关山月，“關”字的两边竖画较长，山月用草书连笔。
80年代中后期，关字的左边竖较短了，夸张右边竖，“月”字中间愈来愈窄。
80年代末，“月”字开始左弧，且两边弧竖越来越近。
90年代始就在“月”右边钤盖印章了。
后期就成了习惯，月字的空白处愈占愈大。
最后几年关山月的“山”字草书连笔，“山”有象形文字的意味。
关山月的纪年大多用公元，像“丁卯、乙丑”也有所见。
“于”字头斜，后面一笔较夸张，且飘出很远，一点为后起笔写之（在空间允许的情况下）。
“月”字一般为头小，如遇大头月字，就要慎重考虑。
以上提醒是一些规律性的东西，特殊情况，就要仔细考察，认真分析。
把握其精神特点就行。
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