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电影赏析
电影赏析
第一章：
《逆世界》
故事简介：
由英伦新生代小生吉姆·斯特吉斯和因《蜘蛛侠》一片而闻名全球的戛纳影后克尔斯滕·邓斯特主演的《逆世界》，定档3月7日全国上映。
《逆世界》讲述了两个互为颠倒的世界仅靠一座巨塔才能进行有限的沟通，在这个上下颠倒的双生世界里，人们像生活在平行世界中一般各自生活工作，互不干涉。
直到底下世界的男孩亚当（吉姆·斯特吉斯饰）遇到了上层世界的女孩伊达（克尔斯滕·邓斯特饰），两小无猜的两个人渐渐发展出不可能有结果的感情故事。
1.创新：
一个就是新颖的第三定律，在故事的世界中，分为上下两层世界，两个世界互不干涉，完全独立，两个世界的人各自受各自世界的重力。
也就是说下层世界的人通常情况下是不可能在在上层世界正立行走。
虽然这里在影片中有许多漏洞，但不妨是个好创意。
这里还需介绍一下，上层世界是富裕的，下层则相反。
这也造成了许多各自人的心理差距。
上层人会有自豪感。
这也是故事中想要打破的不平衡。
2.画面美感：
采用大量的广角镜头，并且画面唯美和谐。
其中冷色调和暖色调以内容的改变而改变。
如上图所示，两人站在不同世界之巅峰，遥望对方，给读者带来视觉冲击。
完全的冷色调代表着故事进入黑暗氛围。
这是结尾之时，画面斗转为金色，给人以希望之光。
3.镜头的出色运用：
宏伟、瑰丽的视觉效果。
从影片开头就被完全吸引了，华丽、广阔的视觉效果可能会让很多观众错失字幕解说。
据说这故事源于导演的一个梦，然后就有了影片开篇介绍的拥有双重重力的太阳星系。
导演用出色的后期制作技术，通过压缩空间的手法将两个不可能结合的空间成功嫁接，高科技交互式摄影控制系统通过计算机操作镜头并记录下真人的运动轨迹，然后经过计算其逆向运动，实时预览画面中颠倒世界的情况，并在进行3D建模校准之前重现两个重力同时存在的情况，在拍摄时保证两个世界的基本吻合。
总结：
《逆世界》的导演无疑用他的梦，为观众呈现出来一个人类现实无法触及的唯美科幻世界，他用这部作品，已经展现了电影作为一种无与伦比的艺术载体，突出了大银幕对于时间、空间的无限扩展与表达。
双重重力的颠倒世界引申出了关于社会学、政治学等人文学科的探寻。
导演也用他的腹黑和俏皮，和观众开了很多次玩笑，男主人公帮上层世界的同事找的邮票有一枚“无头人”好像价值连城，他本人也多次在《逆世界》中客串演出。
第二章：
《厨子戏子痞子》
民国三十一年，“虎烈拉”横行华北。
北平城被日军封城。
闹瘟疫，城里闹饥荒。
流氓（黄渤饰）饿得不行，蹲在胡同里劫大户，没想到却把两个日本人劫到了一家日本料理店里。
店里只有店主夫妇和一个驻店唱戏的戏子。
中国店主夫妇，厨子（刘烨饰）胆小如鼠，厨子老婆（梁静饰）残疾弱智。
戏子（张涵予饰）颠三倒四，神神叨叨。
怎么处理这俩日本人成了难题。
这是本年度我最喜欢的一部国产电影，我觉得他是中国电影的一个里程碑式著作。
原因主要以下。
1．设定：
该作主要设定了四个人物，都是非正常角色
戏子（张涵予饰演）的表面身份是浓墨重彩的戏子，实则是一个机械专家，他把所有武器都玩得特别明白。
这位阴沉、城府极深并且一嘴京腔的爷这次也豪气了一把“爷今天也做一回民族英雄！
你俩孙子非杀不可！
你作为民族败类一会儿陪葬吧！
”
厨子（刘烨饰演）表面是一个猥琐、胆小的汉奸，实则是一个语言专家，能把所有日本人说的话听到耳朵里，他也会德语，在关键时刻起到了重要作用。
厨子的经典台词“听过没有，九段围棋被街边不会下棋的给赢了”
黄渤饰演的“囧痞子”是一个爱打家劫舍，也爱易装艳舞的顽世破皮。
他这次的造型有点类似西部牛仔，动作上也刻意夸张一些，就像身上抽掉两根筋一样，永远站不直，尺度有些挺大的！
痞子的经典台词“你敢炸死俺，俺就炸死你！
”
片中还有一个非常重要的女性角色，就是梁静饰演的老板娘。
她在这部影片中的扮相极丑，蝴蝶眼妆、血盆大口、圆睁双目……真是惨不忍睹！
她自己也笑称“厨戏痞三个如果是艳丽奇葩，那我就是一朵怪异的绿叶”。
2.叙述方式：
文章采用倒序手法，开头让多数人不懂其想要表达意思，最后到结尾时才恍然大悟。
流水它带走光阴的故事改变了两个人，就在那多愁善感而初次流泪的青春。
遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声，再次的见面我们又历经了多少的路程。
三金马影帝的飙戏绝对精彩，狂欢色彩鲜明。
张涵予大哥的台词功力绝对一流，黄渤的本色演出，刘烨的表现最惊艳，导演老婆前不久拿到金马女配，在这部片里的演技绝对不是盖的。
流年似水，我们终究无法将现实握在手中，少年此间，我们终将送别那消逝的燕京大学过往。
影片最后那一幅幅燕京大学的黑白照片定格在屏幕上的时候，朴树的《送别》响起了，置身情境无限回忆无限感动。
那些过往慢慢的被勾勒起来，十年前他们恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒；十年后他们狭路相逢剑拔弩张。
流转的年华里，时光的烙印上，厨子戏子痞子们在温暖回忆，家国成败终究敌不过真挚的情感，日本女军官在遥遥的北平城楼上做出保佑你的手势的时候，影片的音乐配合相得益彰非常到位，瞬间被感动了。
时代送别了他们，他们也送走了时代，可我总觉得时代是最坏的，他们却是最好的，从头到脚都在做最好的他们。
3.海报宣传：
他们的海报我觉得做的很到位，每一张的色调都比较复古另外字体结合符合画面风格。
第三章：
《这个杀手不太冷》
简介：
杀手不太冷》是吕克·贝松的第一部美国电影,是一部以法国人角度去拍摄的美国电影,更是偏重于暴力美学的动作巨片。
它延续了杀手电影的风格,解剖了现代文明下都市中的边缘人。
该片获得了1995年法国恺撒奖最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳摄影、最佳原声音乐等提名。
本作这张海报可以说是电影十大经典海报。
特别喜欢，其中黑白的强烈对面，人物仰视着天空，代表着一种神秘的信仰。
最下端的红色字体代表鲜血和人的渴望。
1.人物设定：
莱昂已经40岁了，他是一名习惯独来独往的职业杀手，并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则；而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。
这样的两个人的生活轨迹本互不相干，原来也不会有任何交集，然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一起，并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应：
爱情。
这乍看起来有些匪夷所思，毕竟两人的年纪相差太大，但细细一想，却又在情理之中。
莱昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆龙舌兰。
他把它当成自己的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自己。
而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。
莱昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于莱昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？
同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。
2．故事的叙述：
小童星娜塔丽·波特曼的角色，未必有多少揭露法国社会现实的企图，分明是一种带有投机倾向的剧本操作。
不过，这个角色在世界范围得到青少年影迷的喜爱，也能够从侧面反映一个普遍性的社会问题。
在这部漫画一般的影片中，贝松不仅塑造出极其鲜明的人物形象和细腻的情感，而且创造了令人难以忘怀的枪战段落，这也是影片能够在全世界成功的重要原因之一。
莱昂的出场就先声夺人，以神龙难见首尾的杀手技巧凝成气势。
影片中段，莱昂在杀手基础课的传授中显示了深厚的“职业理论基础”，巩固了自己在观众心中的地位。
奠定“绝顶高手”的场面，是莱昂十分钟搞定缉毒署大楼，从警察手中救出小爱人的段落，大有温酒斩华雄的大将风范。
在影片最后一场，莱昂一身独对警方两百多人，虽然身死，但猛志长存，成就辉煌英名。
这几个段落层次分明，设计巧妙，是动作片结构的绝佳范例
第四章：
《源代码》
简介：
ter是一名美国空军飞行员，于阿富汗执行战斗任务时牺牲，身体死亡但脑部神经仍活跃，于是被Dr.Rutledge用作执行源代码任务的工具，他是个载体——我们可以将其视为电子游戏中的一个角色，能够接收外界输入的信息，执行相应任务，之后向外界输出相应的结果。
在整个任务执行过程中，之所以选择这一角色主要是利用其自身的属性：
作为一名空军飞行员所具备的各方面的素质。
两个月后的一个星期一，芝加哥发生火车爆炸案，于案发现场发现了一位染色体信息与Colter吻合度相当高的死者Sean，他是一名历史教师，案发时正与女友Christina坐火车出行。
于是他被Dr.Rutledge选择作为本次源代码任务的信息源，因为通过对死者神经信息的分析，可以获取其死亡之前8分钟内的经历。
Dr.Rutledge试图将这一经历编译成代码输入到任务执行者Colter的脑中——相当于让角色进入一个特定的环境（在影片中便是爆炸前八分钟的列车上），加上外部操控者Goodwin的信息输入——告诉执行者需要完成什么样的任务（找到炸药及引爆者），让Colter完成任务后输出制造炸弹袭击者的相关信息，从而协助警方尽快找出恐怖分子，避免一桩更大的爆炸案。
1.情节：
本篇最好的就是情节设定，属于高智商电影范畴。
内容方面的亮点还有就是悬念的层层揭开，这里的悬念包括了现实世界与构造世界两个世界里的悬念。
其中，现实世界中的悬念包含：
源代码诞生的悬念、构造世界的悬念、主人公身世与命运的悬念等，随着剧情的不断发展得以不断的揭开。
而在构造世界里，一个精巧却不复杂的侦探故事填满了8分钟片段，也正是这个层层揭开的破案故事，使得这个不断重复的片段具备了娱乐可看性。
其实，倘若仅靠现实世界的悬念连接构造的世界，是有其合理性的，只需要将男主人公设置为愿意为国捐躯的爱国士兵即可，但倘若这样的设置，悬念的丰富性与复杂性与结局的出乎意料性会减少许多，从而使故事变得更单调。
所以，紧接着，影片用动机的不断铺陈充分将现实世界与构造世界连接起来，故事的发展也变得生动许多。
主人公进入构造世界的动机，每个阶段均有细微的变化，主要脉络是：
无知—正义感—爱情的懵懂—亲情驱使—所有情感的爆发！
更重要的是，这些动机，在影片的开篇均做了一定程度的交代，以至于剧情发展成熟时，此动机的产生并不显得自说自话，这些具有商业性与思想主流性的动机均使得整部影片的情感更丰满，更生动。
满足了以上两点，其实《源代码》已经可以说是一部好看又精巧的电影，但该片并不满足于此，最后，主人公的生死之谜、主人公与女主人公的情感脉络、构造世界之谜等出乎意料的桥段让电影除了好看与精巧之余，又多了一份惊喜。
2.电影结构及其设定：
在《源代码》中，导演构造了另一个平行世界，且现实与构造的世界的发生地具有很大局限性，从而限制了影片故事空间的可看性。
更重要的是，在构造的世界中，其发生的故事在一定程度上是重复的，重复的片段很容易引起观众的审美疲劳。
在这样的条件下，梳理好故事的脉络就要容易得多，但故事也更容易变得无趣。
因此，为了故事更加具备可看性，除了尽可能的拓展“构造世界”的空间外，导演通过悬念的层层揭开，动机的一步步铺垫与故事发展的柳暗花明又一村等方式，让整个故事精巧而好看起来。
第五章：
《剪刀手爱德华》
1990年上映的《剪刀手爱德华》是鬼才导演Tim Burton的作品，这部诡异与浪漫相融合的影片被人们称为是现代的成人童话。
1.演员的故事：
约翰尼·德普在这部影片里发挥出了他的最佳演技，作为一个机器人，爱德华的面部肌肉是僵化的，几乎没有表情，一双尖利的剪刀手也不利于表达感情，德普却通过他的眼睛传递给观众大量的情感信息，衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。
当看到他被误解时眼中惊恐痛苦的神情时，我觉得自己的心在那目光中慢慢粉碎。
女主角《纯真年代》中的大美女薇诺娜·赖德，那冰雪中一袭白裙简直不食人间烟火，正适合这现代童话的梦幻色调。
这里讲述的与其说是爱德华和金的爱情，不如说是爱德华对金的爱情，他为她献出一切，直至最后被所有人驱逐，她虽然感动甚而有所回应，但毕竟不能和他在凄凉的古堡里隐藏一生。
金的感情再纯再真，也是世俗之爱，而爱德华的爱才是不朽的，因此也是不属于我们这个世界的。
2.故事的叙述：
影片《剪刀手爱德华》就像是一首色彩瑰丽明亮的散文诗，它用童话般的单纯轻轻的描绘出真爱的颜色，让你的心灵在手爱德华情感的层层递进中得到涤荡和感动。
导演蒂姆波顿将爱德华追求人类情感的悲剧作为主线，同时又将爱情、友谊、人性等副线提升到人生抉择的高度加以展现，探讨生命的终极价值，用“真实的童话”和“童话中的真实”两种不同的思辩让影片彻底挣脱于一般意义上的关于爱情的寓言故事。
影片用天马行空的想象力镜头和荒诞幽默的人物基调将生活透析得淋漓尽致，向我们打开了一扇魔幻现实主义世界的大门，用浪漫主义与超现实主义的色彩与影象诠释出幻幸福真谛。
影片的结尾，爱德华与金的感情在梦幻般的场景与现实世界的交融中得到了升华，让我们真切的感受到故事背后那暖人的情感力量。
3.画面赏析：
哥特电影：
黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。
其实这是一个不正确的术语。
即便是在大英百科全书中我们也根本找不到这个词条。
之所以在这里使用它是为了指代那些以哥特文化为背景或表达死亡和痛苦等主题的黑色风格的电影。
很显然这类电影和哥特文学以及哥特音乐有着密切的联系。
它们总是以一种非常人的视角去透视着我们生活的世界，去剖析和表达着那种阴郁、痛苦和空虚的感情世界。
大量的有关吸血鬼的电影被看作哥特式风格电影的典范。
这完全归公于AnnRice等的吸血鬼题材的小说在世界范围的流行。
3.镜头运用：
中景、近景和特写相互交替穿插.其中以爱德华的眼神特写最为生动。
4人物造型德华：
冷酷，面色惨白，剪刀手
金：
健康气质，冷色装
佩格：
暖色调，中年女性。
总结：
完影片后，爱德华那张苍白的面孔，孤独又带些童稚的眼神和他不多的微笑在我脑海里挥之不去。
他是那么的热爱生活。
他充满了想像力，还有着一颗充满童趣的心灵。
可悲的是他是一个机器人。
约翰尼。
德普将这一角色成功的演绎出来，眼神和动作的细节尤难把握，但他显然表现的非常出色。
这是一部成功的电影，一部经典的电影，一部让人难忘的电影。
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