孤禽图赏析范文word版 10页.docx

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孤禽图赏析范文word版10页

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孤禽图赏析

篇一：

八大山人作品赏析

1、题目：

任选中国绘画史上有代表性的一位山水画画家，阐述如何欣赏其作品（结合时代、背景等因素）

凄寂僧侣

八大山人作品赏析

蒲玉洁14传媒1481101

开始关注“八大山人”是在去年3月考之前，偶然间看到了八大山人这一名号。

当时还想是不是像“扬州八怪”一样八个人。

后来XX了之后才发现原来是一个叫做朱耷的人。

之所以叫“八大山人”有多方面的原因：

1、陈鼎在《八大山人传》中说：

“八大者，四方四隅，皆我为大，无大于我也。

”

2、也有人认为“八大山人”这一别号和朱耷的出身与弃僧还俗有关：

“八”指宁王朱权第八代孙；“大”与“耷”同声，表明自己是第八代子孙耷，现在归宗了。

3、作为他在明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧的隐痛寄意：

他在画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。

前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。

他有诗“无聊笑哭漫流传”之句，以表达故国沦亡，哭笑不得的心情。

后人，有人这样评论他：

狂之病之，哭之笑之，古风古道，枯而不朽。

4、张庚在《国朝画征录》中称：

“或曰，山人固高僧，尝持八大人觉经，因以为号。

”正是这《八大人觉经》开导了朱耷，让他正式弃僧还俗，蓄发娶妻。

朱耷

作品：

《河上花图》

《河上花图》卷五（局部）

《河上花图》卷六（局部）

从开始对八大的简单了解，到现在的进一步感受他，理解他。

总觉得看八大的画其实是一种享受，每一幅都具有着他的品格。

不屈不挠，甚至于是孤芳自赏。

极尽写意之妙，布局之慎密。

可能正是他飘零一世的大起大落，才造就了这样的一个“八大山人”吧。

篇二：

画家朱耷赏析

寒雪中倔强毅力的怪鸟

——朱耷《孤禽图》鉴赏

对于哭之笑之的八大山人，我想大家并不陌生。

对于他“墨水不多泪水多”的存世作品，我更是喜欢得不得了。

不只大家是否见过他的《孤禽图》：

在整幅画中，大面积留白，只有右下角有一只单足立地的小鸟。

瞧它那幅受气而又不服气的样子——白眼朝天、缩着脖子、鼓着胸脯、拱着背脊、单足立地、一足悬空。

最有意思的是它的眼睛，眼珠子顶着眼圈，百多黑少，傲然不群的神态，仿佛一切都不放在眼里。

给我一种风来了、雨来了，它都不在乎的感受。

它的整个身体处在一种及不平的状态，并在动态中守着平衡，稳稳地立足于地，却又在世界之外。

狂傲、怪戾、不屑于天地鬼神。

我欣赏它，是因为他与我之间产生了强烈的共鸣。

室友经常讲我是愤青，我自己想想也是，我经常对现实中的不平给予批判，为此还愤愤不平。

这要是在古代，我一定是一位路见不平拔刀相助的侠女吧。

记得第一次认识朱耷是在大一的英语课本上。

那时就被他的作品和人格深深地吸引了，相见恨晚啊！

想来。

高考的应试教育真是限制了我们的眼界啊。

让我们的知识仅限于语数外、政史地。

现在想想，我应该更加珍惜大学的自由生活。

这幅画形象简练、造型夸张、表情奇特、构图奇妙。

我一直非常欣赏朱耷的用笔用色，他的笔法雄健泼辣，笔试朴茂雄伟，墨色淋漓酣畅。

笔情姿纵，着墨简淡，运笔奔放。

你别看他的画面空白地方这么多，画法看似也很松散像是随手而作。

他画面的布局岁疏朗，但意境空旷，章法不求完整而得完整。

还有他对作画态度之严谨，不是一般人能做到的。

他作画一点一画都旨在拟其心意，惨淡经营，均可畅其意而达其行，极淡之墨处见深厚和韵致；极浓之墨处见弄清和灵动，达到生命状态的笔墨迹化的佳境。

正是因为他大胆又狂放的用笔，既浓又淡的墨色，以及严谨的作画态度。

都使得他的画被世人敬仰。

而我则更倾情于《孤禽图》。

这幅画一经推出竟拍卖到了400多万人名币。

我们不禁感叹，一只白眼朝天的孤傲小鸟，竟然价值400余万元，倘若八大山人在天有灵又会作何感慨。

朱耷出生明朝宗师，19岁遭国破家亡之痛，心情悲愤，装哑扮聋，整日不发一言。

23岁在奉新山庄出家为僧。

由于长期积忧抑郁，曾患有癫狂之疾。

他一生经历坎坷，满怀悲愤之情，誓不与清朝合作，性格倔强。

正因为他如此的特

殊身份，和所处的时代背景，使他的画笔不能想起他画家那样直抒胸臆。

而是通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。

而《孤禽图》中的怪鸟一足立地，一足悬空、缩颈、拱背、白眼、既受气又不屈的情态非常恰当的把当时朱耷的心理情感表现出来了。

朱耷通过以鸟喻人的象征手法来表达情意，将物象人格化，从而寄托自己的悲痛情感。

反映出朱耷孤愤的心境和不屈的个性，这种精神让人十分敬佩。

从上面简单的介绍我们可以知道他是明朝的遗民、清朝的弃儿。

而他自己又不愿屈服，所以最好的办法就是用画画来表达自己的悲愤情感。

而作为他成熟期作品的在《孤禽图》则更加明显准确地传达出作者孤愤却又无奈的心境，充分流露出作者愤世嫉俗之情。

当然，我并不是处在当时国破家亡悲痛境遇下的朱耷，所以不能真正的体会到他当时的所痛所想以及所画。

我只是凭我的感受和认知解读了一下我最喜欢的一幅画。

同样的，我喜欢的并非只有这一幅画，他的其他作品我也很欣赏，选择这只孤傲翻白眼的怪鸟只是因为它像极了我的灵魂。

篇三：

抒情与写意——中国花鸟画赏析

抒情与写意——中国花鸟画赏析

教材分析

本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。

该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。

对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。

教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。

一、教学路径

在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。

它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。

作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。

从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》?

?

中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。

他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。

在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。

本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。

让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。

二、课时建议

2～3课时

教学内容

一、教学目标

认知目标：

通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。

技能目标：

让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。

情感目标：

通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。

二、教学重点、难点

教学重点：

理解花鸟画家怎样写形，如何表意。

教学难点：

理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。

三、教学准备

教师：

教材、教学多媒体课件。

学生：

教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。

赏析要点

本课知识点、结构

教学内容与方法

■典雅中的寓意

示例作品：

《芙蓉锦鸡图》

基本信息：

《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宫博物院藏。

绘画内容：

描绘金秋景色的花鸟画作。

图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。

构图：

画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。

用笔：

全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。

用色：

色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。

绘画特色：

“形神兼备，曲尽其妙”，借物寓意，书写情怀。

宋徽宗赵佶描绘五彩斑斓的锦鸡，目的是借锦鸡的5种自然天性颂扬儒家的5种伦理道德。

宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。

已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，和“天下一人”的签名花押。

花押：

也就是现代所谓的个人签名，徽宗的花押可谓别出心裁：

写得既像结构松散的“天”字，又像一个简写的“开”字，而实际是由“天下一人”四个字组成，四笔连成。

今天我们欣赏徽宗个性十足签名的同时，似乎能感受到这位皇帝可爱率真的气质。

他就像一个顽皮的孩子，故意搞了个文字游戏，在捉弄那些不明就里的人们。

鸡在中国向有“德禽”之称，《韩诗外传》载：

“鸡有五德：

头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”，可见其文武兼备、仁勇俱存、信守专一的性格为世人所欣赏，难怪才艺绝代的一代帝王也会留下“已知全五德，安逸胜凫鹥”的诗句，流露出对安逸高贵之品格的赞许，由此体现了中国花鸟画的人文寓意。

背景：

赵佶作为皇帝，实在是一个很大的失败者，但作为“天下一人”的艺术家，却是个很大的成功者。

作为一个热爱艺术的皇帝，他是个奢君，他为了修建华阳宫，滥增捐税，激起了民变，就连小说《水浒传》，也以他的执政期为时代背景；作为一个具有皇帝身份的艺术家，他是个“功莫大焉”之人，他扩充翰林图画院，网罗画家，兴办画学，广收古物书画，让文臣编撰《宣和书语》《宣和画语》《宣和博古图》等书，除此之外，他本人还擅长书法，独创“瘦金体”。

■精微与逼真

示例作品：

《写生珍禽图》，五代，黄筌。

基本信息：

《写生珍禽图》卷，绢本设色，41.5厘米×70.8厘米，是黄筌传世的重要作品，现藏于北京故宫博物院。

绘画内容：

画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均匀分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。

创作背景：

画面的左下角有一行小字：

“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅

稿本。

绘画特色：

这些动物均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩，造型准确、严谨，特征鲜明。

鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，展现了作者观察的细致，娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹。

教法建议：

中国画的表现技法主要分为工笔和写意两大类，而黄筌和徐熙分别是两种技法的代表人物。

课本中的作品可以用比较分析法进行赏析，使学生理解“黄家富贵，徐熙野逸”的含义。

■瞬间的气氛

示例作品：

《双喜图》

基本信息：

193.7厘米×103.4厘米，中国台北故宫博物院藏。

作者：

崔白，生卒年不详，北宋画家。

字子西，濠梁（今安徽凤阳东）人。

擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，笔迹劲利如铁丝，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格。

绘画内容：

此图写秋野景物，草树坡石：

秋风飒飒，竹树摇撼，山草皆靡，风势甚烈。

两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。

一只腾空飞来助阵，一只居枝俯向鸣叫，向闯入者张翅示威；野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，

故伫足回首张

篇四：

第一课抒情与写意——中国花鸟画赏析

抒情与写意——中国花鸟画赏析

教材分析

本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。

该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。

对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。

教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。

一、教学路径

在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。

它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。

作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。

从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》?

?

中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。

他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。

在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。

本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。

让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。

二、课时建议

2～3课时

教学内容

一、教学目标

认知目标：

通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。

技能目标：

让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。

情感目标：

通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。

二、教学重点、难点

教学重点：

理解花鸟画家怎样写形，如何表意。

教学难点：

理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。

三、教学准备

教师：

教材、教学多媒体课件。

学生：

教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。

赏析要点

本课知识点、结构

教学内容与方法

■典雅中的寓意

示例作品：

《芙蓉锦鸡图》

基本信息：

《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宫博物院藏。

绘画内容：

描绘金秋景色的花鸟画作。

图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。

构图：

画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。

用笔：

全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。

用色：

色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。

绘画特色：

“形神兼备，曲尽其妙”，借物寓意，书写情怀。

宋徽宗赵佶描绘五彩斑斓的锦鸡，目的是借锦鸡的5种自然天性颂扬儒家的5种伦理道德。

宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。

已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，和“天下一人”的签名花押。

花押：

也就是现代所谓的个人签名，徽宗的花押可谓别出心裁：

写得既像结构松散的“天”字，又像一个简写的“开”字，而实际是由“天下一人”四个字组成，四笔连成。

今天我们欣赏徽宗个性十足签名的同时，似乎能感受到这位皇帝可爱率真的气质。

他就像一个顽皮的孩子，故意搞了个文字游戏，在捉弄那些不明就里的人们。

鸡在中国向有“德禽”之称，《韩诗外传》载：

“鸡有五德：

头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”，可见其文武兼备、仁勇俱存、信守专一的性格为世人所欣赏，难怪才艺绝代的一代帝王也会留下“已知全五德，安逸胜凫鹥”的诗句，流露出对安逸高贵之品格的赞许，由此体现了中国花鸟画的人文寓意。

背景：

赵佶作为皇帝，实在是一个很大的失败者，但作为“天下一人”的艺术家，却是个很大的成功者。

作为一个热爱艺术的皇帝，他是个奢君，他为了修建华阳宫，滥增捐税，激起了民变，就连小说《水浒传》，也以他的执政期为时代背景；作为一个具有皇帝身份的艺术家，他是个“功莫大焉”之人，他扩充翰林图画院，网罗画家，兴办画学，广收古物书画，让文臣编撰《宣和书语》《宣和画语》《宣和博古图》等书，除此之外，他本人还擅长书法，独创“瘦金体”。

■精微与逼真

示例作品：

《写生珍禽图》，五代，黄筌。

基本信息：

《写生珍禽图》卷，绢本设色，41.5厘米×70.8厘米，是黄筌传世的重要作品，现藏于北京故宫博物院。

绘画内容：

画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均匀分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。

创作背景：

画面的左下角有一行小字：

“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅

稿本。

绘画特色：

这些动物均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩，造型准确、严谨，特征鲜明。

鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，展现了作者观察的细致，娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹。

教法建议：

中国画的表现技法主要分为工笔和写意两大类，而黄筌和徐熙分别是两种技法的代表人物。

课本中的作品可以用比较分析法进行赏析，使学生理解“黄家富贵，徐熙野逸”的含义。

■瞬间的气氛

示例作品：

《双喜图》

基本信息：

193.7厘米×103.4厘米，中国台北故宫博物院藏。

作者：

崔白，生卒年不详，北宋画家。

字子西，濠梁（今安徽凤阳东）人。

擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，笔迹劲利如铁丝，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格。

绘画内容：

此图写秋野景物，草树坡石：

秋风飒飒，竹树摇撼，山草皆靡，风势甚烈。

两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。

一只腾空飞来助阵，一只居枝俯向鸣叫，向闯入者张翅示威；野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，故伫足回首张