元明清三代瓷器的关系及重要性.docx

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元明清三代瓷器的关系及重要性

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元明清三代瓷器的关系及重要性

　引言

　　青花瓷属于釉下彩绘瓷，它是在做好成器的素坯上，用以一种钻的氧化金属物质为着色剂调水而成的画料，并绘上花纹，然后罩上一层透明釉后，入窑经高温（1300°C左右）烧成和胎釉融合，其表面釉料融化成无色透明的玻璃质，里面氧化钻发色强烈而稳定，呈色为青蓝色，加之青色釉下纹饰，成就了青花瓷的艺术特色。

青花瓷能够流传久远，一方面作为物质文化，承载艺术文明的经典记忆另一方面，青花瓷具有丰富多彩的装饰技法和独特的中国民族风格，白底蓝花，清新明快、素净典雅，给人一种端庄隽秀之感。

元明清是我国青花瓷发展的繁荣时期，本文阐述了每个朝代青花瓷的特点，并总结了它们之间的关系。

一、元代青花

　　元代青花题材众多，纹饰丰富，取材广泛，色彩鲜艳，有花卉、鱼藻、翎毛走兽、龙凤、人物等，早期的大致都是花卉、翎毛走兽、龙凤，后期由于受元曲和小说的影响，出现了一些戏剧故事及人物题材的作品。

其中较有代表性的青花人物图器物有“萧何月下追韩信”梅瓶、“鬼谷下山”青花罐、“昭君出塞”罐、“三顾茅庐”图罐、“西厢记”人物图罐、“尉迟恭救主”图罐等。

画面都是以人物为中心，用山石芭蕉、松竹梅兰、大片云点缀，如果将这些画面展开，每一幅都是非常完美的艺术画卷。

　　元青花瓷的造型多为模制，所以八方瓶、六方瓶、扁瓶特别多。

且大多造型硕大，较大的器物纹饰装饰层数非常之多。

受波斯国家的影响，这些纹饰不仅多，而且琐碎，一般都把元青花中纹饰层次丰富的称为“至正型”青花。

当时的匠师们在烧制青花的基础上，利用钴蓝进行器物绘饰，这种钴蓝色料主要是从波斯输入的，很能代表元代文化的特点。

　　这一时期青花瓷的特点与风格，很大程度上体现了元代文化的多元性。

同时，元朝政府为了发展经济，开展海外贸易，对瓷器的外销非常重视。

元青花瓷的外销主要是在四个地区，即北非与西亚、东非及阿拉伯半岛的沿海地区以及南亚、东南亚和日本。

　　中国陶瓷的发展在宋代登上了第一座高峰，所有的陶瓷体系都是各领风骚。

但元青花的出现与骤然兴起，改变了宋代所建立的含蓄的美学观，开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多的特点，与同时期的社会审美情趣也不无联系。

可以说，后来能够撼动青花地位的瓷器，大概只有清代中后期出现的粉彩。

二、明代青花

　　明朝是中国瓷器烧制的全盛时代，并以其突出的贡献在中国陶瓷史上占有极其重要的地位。

明青花瓷在元代的基础上，又有新的创造与发展，不仅把青花瓷的生产推向一个高峰，而且还创烧出色釉青花和青花加彩的新品种。

　　明早期青花瓷

　　明初永乐、宣德时期的青花瓷，造型种类繁多，并以其胎釉精细，色调浓艳，造型多样，纹饰精美而久负盛名，被称为我国青花瓷的黄金时期。

永、宣时期瓷器的烧造，给青花瓷器定了一个基调：

首先瓷器的尺寸要大；第二，永乐瓷器的形制，受到波斯文化的影响；第三，永乐瓷器的纹饰内容呈现出强盛的态势，彰显出开国时期的一种精神。

　　永乐时期，明朝与波斯的贸易，可能是导致永乐瓷器波斯造型、纹样众多的原因之一。

一般说来，永乐青花瓷具有优美俊秀、厚薄适度、器型轻盈、色泽浓艳、纹饰舒朗的特征，在胎料上比元青花更注重选料、淘炼，故胎质细腻洁白，壁较薄。

瓷釉色白中闪青、肥厚、莹润、光亮和平滑，少有开片。

且永乐青花瓷除大盘、扁壶等少数大器外，多数器物的底部均已施釉，这是一个很重要的时代特征。

永乐青花瓷纹饰流畅，取材于自然，多样而生动，一改元青花多层次而又繁富的特点，构图严谨而笔意自然，其主题纹饰仍以折枝、缠枝花卉为主。

　　宣德时期，青花瓷器就逐渐摆脱了波斯文化的影响，波斯造型逐渐减少。

宣德青花瓷数量大，质量好，且造型敦厚凝重，制作精致，器型较大。

胎质细腻洁白，釉色晶莹肥厚，青花色泽鲜艳，是其主要特征。

　　永宣时期青花的一个重要特征就是对进口青料“苏麻离青”的运用，这种青料绘在瓷器上，有深有浅，层次分明。

总之，永乐到宣德时期，瓷器高速发展，其质量和品种，被后世公认为是青花瓷器的巅峰之作。

　　明中期青花瓷

　　明中期的青花瓷，造型上从敦厚豪放变为轻巧俊秀；青料也开始采用国产的平等青，色调淡雅清新；绘画风格又以疏朗为主。

与之前永乐、宣德，后之嘉靖、万历相比，在制作格调上均有所不同，成为明代青花瓷发展的第二阶段。

　　成化时期的青花瓷，造型玲珑秀丽，胎体细润晶莹，绘画淡雅幽婉，以轻盈秀雅的风格独树一帜。

成化青花中期后已改用平等青，所以青花瓷器青色淡雅、花草疏淡，强调平涂和线条，摆脱了苏麻离青的浓艳。

且成化青花基本没有大件，多是极其规整精细灵巧秀美的小件。

“成化少器”是其突出特点，而造型庄重圆润，玲珑俊秀，具有艺术上的线条美。

成化青花在纹饰方面舍弃前期粗笔、重彩、厚釉的形式，改以薄釉、工笔、勾染的画法，精心构图，纤细线条，均匀渲染，配上诗情画意题材，构成一种清新脱俗、洋溢生活情趣的艺术画面。

装饰题材主要有花卉、禽兽花鸟、人物等，其中人物纹饰非常有特点，除了大量的婴戏纹，“成化一件衣”也是其主要特征。

而弘治青花纹饰在布局上较之成化青花更为纤巧细柔，舒展流畅，画面显见收缩，留白较多，这也是其最大的特点。

　　正德时期的青花瓷，与前两朝的清淡相比，渐渐变得青翠起来，在造型和工艺上，也逐步改变了前两朝时盛烧小器和以盘、碗为主的单调风格，大型器物逐渐增多，品种更为多样，纹饰题材也更加丰富多彩，装饰阿拉伯文字的青花瓷器此时也大量出现。

　　明代官窑青花瓷年款，成化时已成定制，字体、书法、位置排列都为后代典范。

以青花楷体六字双竖行“大明成化年制”为主，亦有横行书，但绝无四字款。

款外有双圆圈或双方框。

排列不够整齐，色泽浓重深沉，透入胎骨，绝无漂浮感。

正德时青花瓷款识与成化、弘治时期稍有不同，即以“正德年制”四字双行居多，字体略大于弘治款，笔道刚劲有力。

　　明晚期青花瓷

　　明代至嘉靖、隆庆、万历三朝，政治、经济开始逐渐走向衰落阶段，也影响到景德镇青花瓷的烧制，质量明显下降，大部分产品制作较为粗糙，工艺不精，其风格与前代差异很大。

但值得一提的是嘉靖时期的青花瓷开始使用回青（又称回回青），所以纹饰也更幽浓，也出现了制瓷的崭新景象。

嘉靖时期的青花瓷，色调鲜美浓艳、器型粗犷、烧造数量多，造型以浑厚敦实风格为主。

纹样极其丰富，具有浓郁的生活气息。

道教题材的青花瓷器集中在嘉靖时期大量出现，如纹饰中的八卦纹、云鹤纹、葫芦纹、回纹、灵芝纹等都是典型的道教题材，造型有葫芦瓶、香炉等。

嘉靖青花款识全为楷体，六字双行和四字双行均有，还有其它排列的，字体瘦长、笔划较粗，刚劲中藏秀逸，布局往往斜行不齐。

　　隆庆时期的青花颜色最为浓艳，人物纹饰的典型特征即是长腰短腿，款识也由“大明某某年制”改为“大明隆庆年造”。

这是隆庆青花的三个典型特征。

　　万历青花瓷器的典型特征就是装饰繁缛，密不

　　透风，主题不明，比例失调，道教题材更为流行。

但器型多种多样，烧制数量大，同时期还出现了一些镂孔透雕与塑雕的工艺手法，使作品显得非常丰满。

万历青花款识又改隆庆时的“造”字为“制”字，六字款多于四字款。

字体上也改变了前朝楷书为主，而用楷、篆、隶、行，笔法刚劲有力，端庄工整，书法颇似颜体。

　　纵观来看，明代青花瓷有这样一个过程：

浓艳，疏淡，又到浓艳；画风从繁复到疏朗，又到繁复。

资本主义的萌芽，大大刺激了中国瓷器的生产，尤其是青花瓷器，充分显现出商品的特性，并超过了最早的艺术特性。

永宣瓷器艺术特性明确，而嘉、万瓷器商品特性明确。

三、清代青花

　　清代康熙、雍正、乾隆三朝，制瓷业达到历史最高水平。

乾隆以后，由于政治腐败、经济衰退与社会动乱，社会生产力遭到破坏，景德镇官窑瓷的质量急剧下降，到鸦片战争以后，景德镇瓷业更是呈现出一片衰败景象，质量下降且数量锐减。

　　康熙年间，青花瓷呈一种自由开放的态势，不仅制作质量高，且色调古雅幽艳，层次分明，有“料分五色”之说，如水墨画中的“墨分五色”。

康熙青花瓷的发展亦可分作几个时期，由于原料的不同、工匠技术的提高，胎质渐趋变薄，色泽愈发细腻润白，纹饰风格由早期的粗犷、浑朴渐至中晚期的纤细，而每一期瓷器造型都丰富多样。

　　雍正时期的青花风格突变，十分规范、收敛，毫不张扬，并烧制了大量“仿古”瓷器。

雍正青花的风格可分为两类，一类是直追明永宣青花瓷器，仿得几乎一模一样；另一种风格就是淡描，直追成化。

淡描青花是受万历铁线描的影响，用细线表现图案，用很淡的色彩渲染一种艺术效果，追求淡雅的艺术风格。

　　乾隆青花瓷传世品种十分丰富，多强调形体比

　　例，造型端庄规整，追求新颖奇特和风格上的华丽秀美，大小器物都做得非常精致。

纹饰也极其丰富，仅常见纹饰就有五、六十种。

但总体而言，浑厚不如康熙，秀美不如雍正。

乾隆青花瓷造型的“精巧新奇”，跟其高质量的胚胎是有很大关系的，乾隆青花瓷整体注重制瓷质量，胎质洁白细腻，修胎工艺精细，致使器型规整，厚薄适度。

乾隆晚期，胚胎制作渐趋粗糙，胎质略软，色泽微泛灰，与康熙、雍正时相比，胎体略厚，这已是整个清代瓷业走向衰落的先兆。

四、总结

　　元代青花瓷画与中国固有的建筑装饰，刺绣织锦图案以及中东伊斯兰地区的图案有密切联系。

明代的青花瓷画，既使在盛行官窑刻板的图案花纹的同时也有一部分具有生活气息的民间青花瓷画出现，尤以官窑瓷处于低潮的正统、景泰、天顺三朝为突出。

此后的成化、弘治各朝，其民窑青花瓷画承袭三朝余韵，也不乏清新之作。

特别在万历朝后期，官窑制作趋于衰落，而民窑随着国内市场和外销需要的增长，有着较大的发展，其青花瓷的图案花纹摒弃了长期据以模仿的官窑蓝本，瓷画家们转而面向景德镇以外的地区。

　　任何艺术都具有它的内在美，例如明末清初青花瓷画的图案装饰，完全突破了历来规范化的约束，出现大量的写意花鸟、人物、山水以及各种大小动物题材的画面，构图精致、线条洒脱。

时而逸笔草草，画境自然逼真；时而率意勾勒，人物神形兼备。

像明崇祯时期，常见的吹箫引凤图、达摩面壁图、秋水晚渡图、春江水暖图、枯石寒禽图、荷花鹭鸶图，有取法寻古陈老莲，用笔尖利秀润；有宛如八大山人，用笔减劲含蓄。

明人谢肇涮解释说：

“涛者，人心之感于物而声者也。

”简言之，即人的情感的发抒。

当然诗的艺术不同于其他艺术，它是致力于人类内心活动与情感的捕捉。

自明代早期开始，青花瓷画就常见以古人诗意入画的。

　　如“不恋污泥亦自香”的荷莲图；“暗香浮动不争春”的月影梅花；还有写照历史上高士隐居的故事题材，如陶渊明对菊，周茂叔爱莲，张骞泛槎等画面，充满着浓厚的生活情趣。

明后期青花瓷器上的花鸟画题材，有许多都是画家们从日常生活中摄取而来的趣味小景，在寥寥几笔的一枝梅花、榴花式牡丹上添上一只栖息枝头引吭高歌的小鸟，在荷池一角，沙町一隅，却又画上游禽一对，飞雁数只，使构图于简洁中见情趣，诗意盎然，洒脱自如。

青花瓷画之所以会有这样的效果，是由于制瓷人热爱生活热爱自然，画家以情入画，焉能不美。

不仅如此，瓷艺家们有时还将绘画、书法巧妙融为一体，达到出神入化的境地，譬如民间大众向往的“福”“禄”“寿”“喜”本是不合瓷画要求的东西，但瓷艺家经过巧妙的艺术构思，居然也将其纳入了青花瓷画之中，并使其升华为具有装饰美的形象。

像嘉靖、隆庆、万历时期常见用松枝组成的“福”“寿”图案，万历天启年间的灵芝托“寿”、灵芝托“喜”的画面，就这样寓意吉祥，别具一格的民间风俗画。

从明代，青花瓷画的绘画题材有着不少的创新，例如，在风俗画中，“婴戏”是其中一个重要题材，古代画家都喜欢以儿童生活情景作为绘画题材，除了少数几位名家作品外，大多数的儿童画都失去了儿童该有的天真稚气，但是在明清青花瓷画上却留下了不少从各个角度去描绘儿童生活的作品，画面生动活泼，逗人喜爱。

像常见的捉迷藏图、放风筝图、斗蛐蛐图、玩花灯图、蹴鞠图、习武图以及对弈图都画得极其逼真传神，娃儿行乐玩耍的场面大都安排在古典园林之中，有动有静，章法分明。

画面上的儿童好象就在我们身边嬉戏玩耍的小孩一样，纯真自然，亲切可人，可谓我国古代儿童画之杰作。

再如“舞容闲婉，曲有姿态”的我国古典舞蹈，往往与农事庆典有关，每当春种秋收，祭祀天地，婚丧嫁娶，人们都闻歌起舞，尽情宣泄，而这些内容也都经常出现在青花瓷画上。

　　元代青花一般装饰纹样繁缛，层次较多，但主题突出、繁而不乱。

明代官窑风格工整细腻，重工笔画法，民窑笔调不受拘束，自由奔放，多用写意。

若仔细区别，明初洪武时期开始改变了元代花纹满、层次多的风格，倾向多留白边、图案简练，流行在图案的中心用草书“福”“寿”字作主题纹样，永乐宣德时期图案花纹豪放优美，繁缛清丽。

花鸟人物一类的文人画作品普遍启用，同时还出现了异国情调的体裁，以回文、梵文作装饰的亦有不少。

正统、景泰、天顺三朝的图案风格，花卉多缠枝花，人物好简笔写意，并往往衬以楼台亭阁，大片流云，有一种仙韵的味道。

北斗星图亦使用普遍，动物画中的“犀牛望月”屡见不鲜。

成化、弘治至正德前期，在图案上一反常态，纤细秀美，别具一格，给人以美的感受，疏简轻柔的花鸟、婴戏、梵文、香草龙、眼镜龙以及树石栏杆等纹样大量使用。

嘉庆、隆庆、万历时期装饰图案趋于多样化，道教色彩的云鹤、八仙、寿山福海一类的题材广泛出现。

鱼藻图、禽鸟图、婴戏图是此时主要的纹样内容。

晚明清初时用笔率意洒脱，构图形式多用写意，题材丰富，且有浓厚的生活气息，寒山萧寺、临江远眺、春江泛舟等山水画，颇有新意，影响深远。

清代青花瓷画以康熙为代表，题材丰富，除花卉、禽鸟、鱼藻、婴戏、人物和山水外，民间喜闻乐见的演义小说，戏曲故事也比比皆是，这与明末以来版画风行有关。

概况起来，清代青花瓷画用笔拘谨工整，花纹繁缛，雅俗共赏，讲究吉祥。

明代不用或少用的九桃、蝙蝠、鹌鹑、瓜蝶、鱼龙以及团形篆书等花纹充斥画面，以满足社会各阶层的需求。

　　青花的装饰手法中还有一种比较独特的方法，那就是青花斗彩，它是青花粉彩、古彩、新彩、红绿彩等的结合。

青花斗彩，艳而不俗、华而不媚、冷中见暖、清新中呈现浓烈的艺术魅力。

青花斗彩始于明代青花盛行、五彩兴起之时，宣德朝开始把釉下青花与釉上矾红融为一体。

即在青花纹饰中留出兽形、龙形等白釉色地，再填矾红彩；或用红彩作地，来衬托青花兽形纹饰。

这种釉下青花与釉上红彩相结合的装饰技法，发展成为成化朝的斗彩装饰工艺。

历史上着名的明成化时期斗彩，是成熟和较为普遍地烧制了釉下青花和釉上多种色彩相结合的产物。

由于是釉下青花与釉上色彩互相争奇斗艳，故谓之“斗彩”。

在这一阶段的彩瓷中，青花是构成整个图案的决定性主色，在以青花勾画好图案的轮廓线，釉上色彩按青花规定的范围填入，或者先用青花画好图案的一部分，釉下再着色画色彩的部分，甚至有的图案，基本上由青花表现，釉上只略加点缀色彩。

所以尽管成化斗彩的釉上色鲜艳，但从整个装饰风格与嘉庆、万历的彩瓷和清代康熙五彩比较来看，还是以疏雅为成化彩瓷的风格，这真是釉上釉下相互争奇斗艳的特点。

历经弘治、正德两朝，发展成为彩瓷史上新阶段的嘉靖、万历青花五彩瓷。

有的文献上也称“五彩”是青花和釉上五彩相结合的产品，严格地说也是属于斗彩范围。

它的工艺也是先画青花部分，分二次烧成。

不过这个时期青花五彩的纹样，不以青花的蓝色作决定整个画面的主导色彩，而是作为其中的一种色彩来处理。

即需要蓝色的时候，就用釉下青花来代替。

清代，康熙时期虽仿制过斗彩瓷器，但多数产品不及成化的精致，至雍正时期所仿制的斗彩瓷器非常成功，它还引用了胭脂红（洋红）等新的色料，增加色彩品种，同时在画法上和制作工艺上也有不少的改进和创新。

斗彩中一般以青花古彩的形式较多，也有青花斗粉彩，青花斗釉下彩的，以后随着斗彩的发展，出现了结合其它各种装饰，如新花、金花等，不少斗彩还应用色釉或色釉刻花做边饰。

　　元、明、清青花的总体发展脉络，或多或少地折射出各时期不同的社会文化与审美观。

换言之，元代文化的多元化，明代社会的商品化趋势与视觉领域的新发展，清代西洋文化对于中国人艺术视野的影响与中外艺术的彼此沟通，这些社会背景、文化特征的差异，也是导致青花瓷在各时期形成不同的特点与风格的重要原因。