第八章运动与连贯性.docx

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第八章运动与连贯性

第⼋章画⾯主要视觉

元素分析

本章讨论的重点是在摄影创作中，如何宏观把握诸造型元素的运⽤，并从分析研究中找到视觉规律，掌握创作⽅法与分析⽅法，

第⼀节视觉元素分析的⽅法及特点

有⼈称，电影摄影创作中所遵循的是灵感创作过程，是感觉创作过程，但摄影对镜头画⾯的创作过程实际上并不完全是这样。

创作中所运⽤的许多⼿段、⽅法、元素，是建⽴在牢固的、扎实的技术基础上的。

很

多因素在灵感、感觉、情绪激励下，会形成定的量化元素，

所以，从⼀定意义上理解，学习电影摄影，更重要的是对基建技术、创作规律、⼿段⽅法、元素分析的学习。

这些与灵感和感觉相⽐，要更为有⽤，更为实际。

所以，学习摄影艺术创作中的元素分析、镜头语⾔规律是家”⾯学习培养摄影艺术创作中的情绪基础、灵感激发、艺术导觉则为“虚”。

只有掌握和分析电影摄影镜头画⾯创作中带有普遍性、规律性的东⻄，才能真

正学习到摄影艺术创作之本。

本章节所涉及的问题，是试图建⽴⼀种系统学习摄景艺术的新⽅法。

也是在⼤量摄影艺术创作中，在摄影艺术教学与研究中，在对影⽚拉⽚读解分析中总结和研究出来的⼀种⾏之有效的⽅法。

这种⽅法具有以下特点:

1.将电影摄影创作的镜头语⾔中最具有形象造型特点、成者是与视觉形象有紧密联系的“元素”分离出来，借助于数学中“坐标”曲线的形式、进⾏形象化分析。

2.可以从图形中分析量与量之间的排列、组合、变化关系。

可以从局部到整体分析出镜头语⾔规律与导演⻛格之间的必然联系

3.使画⾯视觉形象的感觉效果、情绪效果转化为⼀种可视的图形示意。

运⽤数学中的概率定义来分析解释，达到艺术效果图形示意化、直观化，便于对艺术的理解。

4.不但在分析、研究已完成的影视作品中极有效果，更可以在影视作品未拍摄之前，运⽤此⽅法在前期中给以宏观把握和定位。

这种⽅法对影视创作中的导演、摄影、美术、录⾳、剪楼等诸专业的定量分析研究有极⼤帮助。

6.尤其是摄影师在拿到详尽的分镜头本后，⽤这种⽅法分析，会有助于了解导演对未来影视作品创作的基本想法、要求，有针对性的在摄影上采取不同的⽅法给予表现。

7.这种分析研究⽅法做起来较容易，但⽐较枯操，曲线示出来以后在分析上略为复杂，需要认真研究、分析、类⽐、总归类，

8.可以搞全⽚分析，也可以作段落（⼀场戏）分析、安⽤于⼴告影视作品、专题⽚的分析。

9.建⽴和采⽤⼀种实⽤的画⾯（镜头）宏观总体设计、分析⽅法，从理论上、⽂字上、图形上以及图表中获得感性认识与理性分析。

、

分析研究时,采⽤⼩张的数学坐标纸就可以进⾏。

只要你

10.分析研究时,采⽤⼩张的数学坐标纸就可以进⾏。

只要你认认真真地分析，肯定会有收获，这是我最深的体会

第⼆节景别坐标分析

画⾯景别是导演、摄影师镜头画⾯视觉语⾔的最外在形式之⼀

景别的坐标曲线变化最为丰富，也最为直观。

因为镜头景别的变化，会在⼈的视觉上产⽣视觉变化和视觉节奏变化，会在⼈的⼼理上产⽣⼼理变化和情绪变化。

这种景别曲线由于影⽚⻛格不同，会呈现出不同的位置，不同的曲折关系，极为⽣动并富于变化。

⼀、坐标确⽴

将数学坐标纸横着粘在⼀起。

以镜头画⾯⼤远景、远景、⼤全景、全景、中景、中近景、近景特写、⼤特写九个景别为纵坐标轴,以镜头数量为横坐标轴，这样就得到⼀个坐标示意图（⻅图8-）.在设计影⽚拉⽚分析。

看拍摄的分镜头:

本中所排列

的镜头，根据每⼀个镜头在相应的景别位置和模坐标交叉点上标出位置两点）.横坐标和纵坐标每⼀⽅格为⼀个镜头单位。

随着场景段落、镜头数量的增多，在坐标纸上会形成⼀条连续、有序的点。

统计、标记镜头完成后，⽤彩⾊（透明）的笔将这些点联接起来，就会形成如下的⼀种实际或假想的曲线示意图。

图8--2景别坐标曲线示意关系

如果你是通过分镜头剧本做出的这种曲线形状统计,那么，i条曲线就是未来影⽚镜头画⾯景别变化“假想”的曲线示意。

如果你是在读解、分析⼀部完成⽚时作出的这种曲线形状乡计，那么，这条曲线就是该完成⽚的镜头画⾯变化的示意图，更具实际价值。

⼆、曲线分析

画⾯景别⽣标曲线是所有镜头元素设计、分析中曲线最⻓的个（它与影⽚镜头数量有关）。

曲线是⼀个直观的图形，曲线本身从外形上看不出什么，要末授影师进⾏理性分析，才能从中找出研究重点与规律。

在分析中有如下⽅法可以遵循。

1.分析各种景别在全⽚中所占的百分⽐

这样就可以看出某⼀种景别所起的作⽤及在影⽚中的发展趋势。

前⾯我们讨论过景别的作⽤、意义以及会产⽣的效果。

当某⼀种景别在整个镜头数量中占据定⽐例，或者是形成某⼀所较⼤的趋势,它必然是这部影视作品外在视觉⻛格的内在显现。

我们在教学中做过的⼤量统计表明，⼀般景别曲线会有两种着势。

①全景景别系列（⼤远景、远景、⼤全景、全景）占主要趋势时，前线在坐标的上⽅浮动较多、较⻓，影⽚⻛格更趋向于写意和抒售，更多的是以环境衬托⼈物、情节的发展（⻅图83）。

例知:

由著名导演陈凯歌执导、张艺谋摄影的影⽚《⻩⼠地，全⽚运⽤全景景别系列较多，影⽚的写意性较强画⾯绘画教极依，全⽚全景系列镜头画⾯超过20%，影⽚视觉节奏较为舒复，同样的影⽚还有张艺谋执导

的《⼤红灯笼⾼⾼挂）。

②近景景别系列（中近景.近景、特写、⼤特写）占主要趋州离线在坐标下⽅浮动较多、较⻓，影⽚⻛格会趋向于等实电多，更多的是以⼈物表情，神态、动作和商⾯构图来推动情的发展和影⽚的节奏（⻅图84）。

例如:

中国电影“第五代”的第⼀部较有代表性的作品，由张军钊导演，张艺谋、肖⻛摄影的影⽚《⼀个和⼋个》，全⽚运⽤近景景别系列较多，影⽚的纪实性较强，画⾯构图⼜极为⼤胆（不规则构图），近景系列景别趋

势不但虚化了环境背景，淡化了空间关系，⽽且加⼤了影⽚的形象真实性，同时，影⽚视觉节奏相对较快，视觉形象也较鲜明。

2.分析镜头画⾯景别变化的⽅式

这样可以分析出镜头画⾯內部运动以外所造成的视觉节奏的根本因素

如前⾯所述，我们将景别划分为九种。

那么我们就可以在曲从曲线的形状上分析出其变化程度与变化的规律。

从曲线的形状上，我们还会住意到曲线形式所带来的镜头上内容和视觉上的变化。

镜头画⾯的景别是怎样变化的?

景别是隔⼀个景别变化，还是隔两个景别变化?

还是跨越得更多?

景别排列有没有规律?

例如:

连续排列六个近景，再排列⼀个全景，然后是新的⼀轮重复……还是⼜换了种新的⽅式？

每⼀次最别变化都重复四次，再变化、再重复……还是另外⼀种什么组合⽅式?

最别变化跨越较⼤，甚⾄是⼤远景⼀　中近景、全景⼀特写的两极变化，还是完全相反?

例如:

《攀岩者》（⼜译《绝岭雄⻛》），

从这种有规律、⽆规律、有序、⽆序的景别变化中，我们可以总结出⼀个导演在⼀部影⽚中所采⽤的叙事⽅式、语⾔⽅式、镜头⽅式、⻛格样式。

采⽤这种分析，远⽐单去看部⽚⼦，听导演阐述收获要⼤。

这也将使我们把许多感性的认识上升到理性分析（认识），并体会其中的技巧价值。

3.排列形式

分析影⽚中⼏个重要场景（重场戏）的景别变化、排列形式，并住意研究横向联系，找出它们的独⽴作⽤和相互关系。

镜头是影⽚中的最基本单位。

由镜头再构成场景段落，由场景再组合成全⽚结构。

分新出在场景有限数量内镜头⾯⾯的排列关系，

特别是注意每场景之间的镜头异同与排列关系，还要研究其每⼀景别所占⽤的时间，将其综合起来，就会找到镜头排列组合的细微变化。

从严格意义上讲，画⾯景别坐标的分析，如果只搞⽚段分析,收获不会太⼤，因为它毕竟只是局部关系的图形示意和表达。

如果只做⼀部⽚⼦分析，也不具有代表性，因为不同影⽚、不同⻛格，曲的⻛线形式不

会⼀样。

所以，要有针对性地选择不同形式的影⽚做分析，才会真正分析出视觉语⾔中的叙事普遍规律与特殊规律。

这种⽅法适⽤于电影、电视⼴告的分析，也适⽤于电影、电眼据视专题⽚的分析。

只要认真去做，收获便在不可⾔传的体会之中。

第三节场景⾊彩带和⾊彩坐标分析

⾊彩在视觉语⾔中最富于情感和情绪效应，同时也极具视觉效果。

⾊彩是⼀部影视作品中，除景别之外的另⼀最外在的语⾔形式，但⾊彩的感觉更多是受主观影响。

⾃然界中⾊彩的呈现是五彩缤纷的。

⼜由于每⼀个⼈对⾊彩的反映、感觉不同，物体（景物）的⾊彩会在⾊别（⾊项）、⾊纯度（饱和度）、⾊明度上有千差万别的联系和反应。

为了便于做较为理性的分析和量化⽐较，可以按第四章所述析出将各种不同的⾊彩关系有条理地分为四类⼗种。

⾊彩类别区分:

暖⾊:

红、橙、⻩中间⾊:

绿冷⾊:

⻘、蓝、紫

素描⾊（消⾊）:

⿊、⽩、灰

电影摄影创作与对影⽚的分析是以这⼗种典型⾊彩关系来划分的。

在创作设计与分析中，⼀般是根据个⼈爱好，分别做两种定量分析，或者是只选其中⼀种。

准确地讲:

导演、摄影师应该是两种定量分析都做。

⾊彩带分析极有利于美术、录⾳对影⽚的宏现效果把握，⾊彩坐标

分析极有利于导演、摄影、表演（演员）对⽚的⻛格、基调、⾊彩节奏、情绪的总体控制与把握。

值得指出的是:

对于未完成影⽚（拍摄前期），这项⼯作-⼀定是在选景完成之后，即确定场景之后进⾏。

对于完成⽚，我们则要根据观看影⽚时对每-场景（戏）的⾊彩感觉进⾏分析。

⼀、⾊彩带分析

将你所认定（为）的场景⽩彩基调（倾向），⽤彩⾊官按前后（假定）（⻅图8-5）。

顺序排列在⼀⼀起，如图8-6示意

这样，当场景较多时,就会排成⼀条⾊彩带，我们可以看出或分新出⼀部⽚⼦的⾊彩趋势和倾向。

在拍摄时，导演及各个创作部⻔欢按照⾊彩带所形成的效果，找准影⽚视觉情绪基调;同时，采取各种可能的⼿

段、⽅法来强化这种关系，使影⽚更具造型效果。

⼆、⾊彩坐标分析

将⾊彩划分的↑种基本⾊别排列在起为纵坐标，以场景为横坐标，这⼀点，与景别坐标分析中以镜头数量，lll为模坐标是有区别的。

设计影⽚或拉⽚分析时，根据剧本或影⽚场景所提供的⾊彩感觉，在相应的纵坐标及横坐标的交叉点上标出位置。

这个位置不是⼀个点⽽是⼀根线。

该线在横坐标上相应位置的⻓短，则以⼀场戏的镜头数量为准。

统计和标记完成后，分别⽤与每场⾊彩基调相类似的⾊彩笔连接起来，就会形成近似下列形状的⼀种曲线关系（⻅图8--7）。

三、曲线分析

⾊彩曲线是影⽚视觉⾊彩基调的真实反映，也是影⽚情绪效果诉之于形式的集中体现。

1.如果曲线多在坐标上⽅浮动，那么，说明影⽚基调偏暖⾊红、橙、⻩⽐例趋⼤）,视觉效果热烈，场最多是清晨、⻩昏，这种效果是的形成既有对环境景物⾊彩的选择和客观利⽤，也有在技术上的主观效果处理。

例

如影⽚《⾦⾊池塘）、（红⾼梁）、（阳光灿烂的⽇⼦）等。

2.如果曲线多在中偏下⽅浮动，那么，说明影⽚基调偏冷⾊（紫、⻘、蓝⽐例趋⼤），视觉效果不明快，场最多是夜景，例如影⽚《真实的谎⾔）、⼀个和⼋个）。

3.如果曲线在坐标下⽅浮动，则说明导演有意追求种暗调、灰调、⾼调，类似绘画中素措的那种效果。

但在实际拍⽚中，⼤多数的情况是仅有⼏场戏这样运⽤，很少在全⽚中使⽤。

在早期的苏联电影中这种例⼦较

多。

美国影⽚《⾟德勒的名单）则是⼀个典型,导演在影⽚中只是在影⽚的结尾部分中采⽤了彩⾊⽚，⽽⼤部分则⽤⿊⽩⽚。

4.⼤部分影⽚的⾊彩坐标曲线所示意的是均衡的上下变化。

还有⼀种情况需要注意。

有的影⽚坐标曲线上下变化极⼤（有点像地震记录下的波纹），这种曲线说明影⽚场景⾊彩反差较⼤，⾊别对⽐较为强烈，视觉

效果也会⼗分鲜明。

这种⾊彩曲线坐标分析⽐之⾊彩带示意更为直观，从中可以分析到（把握住）⾊彩基调，场与场之间的⾊彩关系、⾊彩规律及排列组合的状况。

第四节镜头运动变化坐标分析

摄影镜头运动是决定画⾯视觉形式变化的根本因素之运动的⽅式、速度以及运动镜头的排列是形成影⽚⻛格的要因素，更是形成影⽚节奏的重要原因。

⼀、坐标确⽴

以摄影中的推镜头、拉镜头、摇镜头、移动镜头、跟镜头、降镜头、静⽌镜头等七种主要运动⽅式为纵坐标，以镜头数量）横坐标（⻅图88）。

在设计影⽚或看分镜头本以及在拉⽚试验中，根据分馆头本提示和画⾯完成效果，在纵坐标、横坐标交叉点上标出相应的你置，⽤任何种包彩笔连接后，就会得到⼀:

种曲线关系。

镜头运动的坐标⼤体有两种典型形式:

1.以静⽌镜头（静⽌是运动的特殊形式）为主2.以运动镜头为主（⻅图810）

⼆、曲线分析

从分析的镜头运动曲线来看，基本有如下特点:

1.在常规影⽚中，曲线下⽅的静⽌镜头较多，这是由影⽚视觉规律所决定的。

2.叙事⻛格、画⾯⻛格较强的影视作品，运动镜头较多，静⽌镜头较少，这样就形成了画⾯视觉流。

这种⻛格的运动处理，并不为影视⻛格样式所限定，纪实的、写意的作品都有先例。

例如影⽚《刺杀⻘尼迪）、（天⽣杀⼈狂）、《华尔街》中运动处理不少，因此对影⽚的纪实性处理极有帮助。

这种镜头⻄⾯运动的⽅式已经成为影⽚叙事⻛格的⼀个重要内容。

3.镜头静、动接列是有其⼀定规律的。

动与动的连接有其⽅向、⽅式、速度之间的内在联系，静与动的连接有其数量、场景、重复之间的有机组合。

这些，在分析中都可以做量化⽐较，场景之间还能做出横向对

⽐，

4.如果镜头在曲线上⽅的⽐例较⼤，说明摄景在构图上具有随意性，此举在纪实性上有很⼤突破。

如果镜头在曲线下⽅⽐例较⼤，摄影必然在⻄⾯上讲究、刻意，绘画性会尤为突出。

5.从曲线变化中，我们可以分析出影⽚外部运动的节奏关系，同时还能找出与内部运动之间的关系。

第五节⻆度坐标分析

摄影创作中，镜头画⾯⻆度，实质上就是镜头画⾯构图的代⾔词。

摄影师机位的平、仰、俯，会与被摄主体形成⼀⼀定⻆度关系，从⽽产⽣不同的视点关系和画⾯呈现关系。

由于⻆度的根本变化，影响了镜头酒⾯的构图关系和构图形式，从⽽带来了由于视点所造成的⻄⾯的不同感受。

所以，分析、设计镜头画⾯⻆度就成为宏观控制画⾯视觉效果的重要⼯作。

⼀、。

坐标确⽴

将摄影创作中的⼤仰、仰、平、俯、⼤俯等五种基本⻆度关系作为纵坐标，以镜头数量为横坐标。

⼆、曲线分析

这⼀⽅法，主要是⽤于影⽚镜头从坐标曲线上我们主要注画⾯分析。

1.影⽚主体摄影⻆度。

如果曲分析如下⼏个问题:

说明这类摄影⻆度吏⽤较多，欢快没在某⼀⻆度停留、示意较⻓，

种亲近感与压迫感。

2.仰⻆度使⽤多，镜头⻄⾯形象亚现出⼀种画⾯视觉效果。

的形式鲜明，形象主体有

平⻆度使⽤多，镜头画⾯形象的形式平谈，纪实性。

悄⻆度使⽤般较少，绝不会像仰⻆、平⻆度那样作为⼀-部影⽚的主体⻆度。

但在每场戏及叙事环节中，会起到⼀种画⻰点睛的作⽤。

分析中，也主要是看俯⻆度是怎样运⽤的。

3.注意分析叙事、情节、镜头画⾯⻆度三者之间的关系，也就是在每场戏中的什么情境下、什么情节中、什么条件下（调度）采⽤什么⻆度，着重分析所产⽣的画⾯形式、视觉效果。

4.每⼀个镜头画⾯之间的⻆度是如何配置的?

当然，我们都知道，摄影机位的⾼度关系与⼈物调度有直接关系，是成正⽐例关系，但是，在创作中可以反处理。

分析每场戏或者多场戏的⻆度配置，并找出它们之间的

关系，就可以分析出导演，摄影的叙事⻛格。

5.⼈物由于形象所限,摄彤采⽤不同⻆度来加以表现，

这种内在的关系，在对照影⽚时，也会找到相应的规律。

6.⽤什么样的摄影⻆度，才能更多地反映出导演⻛格和摄影⻛格注意分析⻆度的运⽤对能⽚、对造型、对画⾯的视觉有什么帮功

第六节场景变化坐标分析

在摄影创作中，每⼀个场景（即场戏的存在空间与环境）是构成每个镜头画⾯的重要视觉元素。

叙事是多元的，时空是交替的，这是电影电视的主要特点。

空间的关系决定了场景必然要不断变化。

追求镜头画⾯中的场景变化，是叙事的需要，更是视觉⼼理特征的需要。

如果⼀个导演、摄影师在⼀个较为相对稳定的场景中，结构⼤量镜头，⽆论表演多么细腻，调度多么灵活，画⾯多么讲究，也⽆法在视觉上调动观众的积极性。

⽽要改变这种状况，只有不断地在叙事中变化场景

关系。

按⼈类活动的⼤体范围，影⽚中所表现的场景拍摄形式⽆⾮有三种:

外景，内景、实景。

坐标确⽴

将拍摄中的三种主要场景拍摄形式作为纵坐标，以场景数此为横坐标（⻅图8–12）。

⼆、曲线分析

所⾯出的曲线关系，⽆⾮是在⽐例上看出哪类场最占据较⼤的⽐例关系。

摄影师在影⽚未开拍前，就可以根据坐标曲线关系来对镜头⾯⾯作出相应的准备。

外景偏多，则说明拍摄时要注重光线时机的选择，环境关系、⾊彩配置、画⾯构图则要⼗分讲究。

控制外景是出⽓氛的。

实景偏多，则说明拍摄时要注重光线的再现与平衡，对环境结构、空间调度、画⾯的真实性则要认真处理。

控制实景是出调度的。

内景偏多，则说明拍摄时要注重光线的真实性，画⾯布局、机调度、⼈物形象则要处理得特别仔细。

控制内景是出观的，当部类型场景占主导趋势时，势必在宏观上影响着影⽚画⾯构成，摄影师则要强调突出

这⼀⼀⻛格。

在影⽚坐标分析中，我们要注意分析外景，实景、内景三种场景的排列规律，特别是前后场景之，间的搭配。

这其中有叙事上的考虑，也有视觉变化上的追求还有导演⻛格上的处理，同时我们将通过坐标分

析，研究出⼀部影⽚中场景关系对影⽚⻛格的影响，对画⾯处理的影响，对视觉形式与视觉效果的制约。

第七节场景影调变化坐标分析

影⽚场景的影调是受着影⽚的内容、样式、⻛格等很多因素影响的。

但是，从⼼理学、⽣理学的⻆度出发去研究场景影调问题，就有着新的含义。

因为，单位⾯积上的反射亮度（视觉刺激程度）决定着经过视觉作⽤到达⼤脑的信息量，从⽽引发⼼理上的反映与共鸣。

影调实质上对镜头画⾯构成与影像传达起着决定性的作⽤。

从感光化学及胶⽚性能上分析，现代电影胶⽚完全可以记录⼤⾃然景物中各种亮度层次的细微影调关系和⾊彩关系。

我们讨论的问题仅仅局限于视觉亮

度在⼀场景中的综合亮度⽔平，以及它们之间排（并）列所产⽣的变化规律。

将场景中的影调关系从最亮⼀最暗的排列如下，并将其作为纵坐标，将场景作为横坐标（⻅图8--13）。

摄影创作初期与拉⽚分析都从这个坐标⼊⼿。

⽇景、阴天场景⽐例如果较⼤，则说明在摄影创作中，对环境造型元素要求极⾼。

⻄⾯亮度⽔平的偏⾼，要求对镜头画⾯构图讲究，具有造型性。

⻩昏、夜景场景⽐例如果较⼤，则说明在摄影创作中，不求摄影师对环境造型元素有过⾼要求，⽽要对光线、重视，以光线⽓氛突出被拍摄主体

在对完成⽚分析时，要特别往意其场景影调排调排列是有规律的，这种规律⼀般是两种形式:

1.铺垫式:

为了突出⼀场亮调的戏，肯定前⾯要并列⼏场调的戏，以衬托最后⼀场戏的影调明亮。

2.交错式:

为了形成⼀定的明暗视觉关系，有意在四场典场景中交错运⽤，既形成视党变化，⼜与影⽚内容、叙事⻛格成呼应关系。

⽆论是在导演创作中，还是在摄影创作中不管你是有意还是⽆意，都必将形成⼀定的场景影调关系。

分析这种规律，则有利于影⽚叙事结构的安排，有利于影⽚造型⻛格表达，有利于调整视觉关系，最终达到诉求

主题的⽬的。

更重要的是，影调在镜头画⾯中占有很重要的作⽤。

分析了影调变化曲线，摄影师就可以发挥不同场景影调的优势，精细地结构画⾯的内部关系，创作出良好的视觉形象来。

第⼋节场景声⾳元素坐标分析

有声电影的出现，在电影史上是⼀次伟⼤的⾰命，因为它从根本上延伸了画⾯的语义。

所以，声⾳从宏观⻆度分析是画⾯的形式外延，是画⾯视觉形象的外延。

视觉表现。

摄影创作中，声⾳是在外部形式上和空间⽴了解声⾳的构成画⾯的视觉⼯体构成上帮助镜构成对于画⾯构图组合、画节奏均有重要价

⾯⽴意表现、画⾯运动的⽅式、

摄影对声⾳的分析是以电影声⾳中的对⽩:

旁⽩、独⽩、解说词。

⾳响:

包括⾃然⾳响、主观⾳响。

⾳乐:

包括有声源⾳乐、⽆声源⾳乐。

声⾳将这三种要素排列为纵坐标，场景为横坐标

对⽩⾳响⾳乐

（⻅图8-14）.

图8-14场景

声⾳坐标分析、统计完成以后，它的曲线+分独特（⻅图8-15）。

声⾳对⽩⾳响⾳乐

场景图8-15

曲线是分段式的、永不相交的直线，在横坐标表现上是断续的。

有时是单独出现⼀条直线，有时会出现两条，甚⾄三条。

值得注意的是:

1.对⽩曲线（直线）出现较多

⼀般说明场景⼤多是对话式居多，⽆论⼈物（画⾯内部）是否运动，摄影师都要较多考虑机位调度和画⾯构图变化，以适应对⽩内容的表述。

2.⾳响曲线（直线）出现较多

般说明场景⼈物动作居多，环境较纪实，这时，摄影则安较多考虑机位调度的灵活性和连续性。

在画⾯处理上，则要求的中求变，动中求活，以适应⾳响对画⾯的阐释。

3.⾳乐曲线（直线）出现较多

⼀般说明叙事的多意性与多情性，摄影要考虑画⾯构成与⾳乐美感的吻合，还要顾及⾳乐节奏与⻄⾯流动（运动）节奏的匹配。

从导演⻛格上分析，要注意导演在叙事、表意形式上的声⾳三要素的组合⽅式，这有很⼤学问。

三要素不会在同⼀场景全都出现，（例如:

⼀场戏中只有对⽩、⾳响，⽽另场戏中只有⾳乐、对⽩），换⼀场景再换⼀

种搭配，场景之间就会出现变化与重复，从⽽形成⼀种声⾳处理模式。

摄影师在处理画⾯或结构镜头时，就要考虑到这种模式并与之相辅相成，还要考虑画⾯在设计处理时，如何既有利于声⾳表达，⼜有利于视觉造型。

摄影创作实践与教学研究的经验告诉我们，作为⼀名电影摄影师，进⾏，上述七种造型元素的坐标分析⼗分必要。

它不但可以使我们在影⽚未拍摄前，就充分了解未来影⽚所要达到和将要达到的效果，⽽且还能在已拍摄完成的影片镜头画面中，分析出摄影师对造型元素的处理。

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