室内设计的发展与风格.docx
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室内设计的发展与风格
第二章室内设计的发展与风格
第一节工艺美术运动
一、工艺美术运动的介绍
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
起因：
是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
影响：
工艺美术运动，在美国影响了芝加哥遍学派。
在欧洲，促使欧洲另一场设计运动?
?
新艺术运动的产生。
虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头，但对手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
工艺美术运动
一．含义19世纪50年代在英国出现的“艺术与工艺运动（ArtsandCraftsMovement）”是小资产阶级阶级浪漫主义的社会与文艺思想在建筑与日用品设计上的反映。
{工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金、建筑师A.W.Pugin等人的影响，参考了中世纪的行会制度。
运动的时间大约从1859年至1910年。
得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
}
目的为了抵制工业化对传统建筑工业的威胁，复兴以哥特风格为中心的中世纪手工艺风气，以通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。
特点强调中世纪的手工艺，采用当地建筑方法，在建筑上表现为蒋建筑功能，建筑材料与艺术造型结合在一起。
局限性
（1）把机器看做是一切文化的敌人，违反了社会发展潮流。
（2）主张手工作坊形式，成本高，无法推广。
二、工艺美术运动代表人物
A、约翰·拉斯金（JohnRhskin）
约翰·拉斯金（1819年2月8日-1900年1月20日）英国作家、艺术家、艺术评论家。
1843年，他于《现代画家》（ModernPainters）一书，他高度赞扬了特纳的绘画创作。
使他成为维多利亚时代艺术趣味的代言人。
他是拉斿尔剿派的一员，本身亦为天承而多产的艺术家。
（一）、他的主张主要要有：
1、主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。
2、主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。
3、主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。
（二）、他认为设计只有两条路：
1、对现实的观察，观察自然。
2、具有表现现实的构想和创造能力。
（三）、他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。
他强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
其实他的设计思想很混乱，他一方面强调大众。
另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计不是为了大众的。
他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。
但是，他的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。
拉斯金生于伦敦，童年的多数时光在Croydon度过。
入读牛津大学校，他由辅人教师指导。
牛津求学期间，曾获诗歌奖。
正是在牛津，他结识了特纳。
他亦曾与艺术家罗塞蒂（DanteRossetti）、米莱斯（Holman）亨特（Hunt）共事。
拉斯金的写作和哲学对艺术与手工艺运动有深远的影响，
拉斯金博物馆
B、威廉·莫里斯（WilliamMorris）
威廉·莫里斯WilliamMorris（1834年3月24日－1896年10月3日）是英国艺术与手工艺运动的领导人之一。
也是世界知名的壁纸花样和布料花纹的设计者。
他同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义运动的早起发起者之一。
英国工艺美术运动的奠基人。
是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。
是拉菲尔前派的主要成员。
（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人：
因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的工业化和机械化生产。
他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。
他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。
其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。
而应该否定，推翻。
只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。
对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。
他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。
他反复强调设计的两个基本原则，即
1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；
2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
C、水晶宫
1851年英国在伦敦海德公园举行了世界第一次国际博览会。
英国工程师约瑟夫．帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为＂水晶宫＂外形为简单的阶梯型长方体，并有一个垂直拱顶。
没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。
它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。
水晶宫对世界近、现代建筑史、工业设计史具有重大意义：
１、本身就是一个机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。
２、没有任何多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域，从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。
３、技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革新者。
D1859—1860年由建筑师韦布在肯特建造的“红屋”。
红屋是莫里斯的住宅，平面布置一反均衡对称，根据功能需要布置成L型，打破住宅面貌与布局手法，在居住建筑设计合理上迈出了一大步，用本地产的红砖建造，不加粉饰体现材料本身的质感，是将功能材料与艺术造型的尝试。
第二节欧洲的新艺术运动
一、新艺术运动的介绍
新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。
工艺美术运动（theArts&CraftsMovement）是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受艺术评论家约翰·拉斯金（JohnRuskin）、建筑师A.W.Pugin等人的影响，参考
了中世纪的行会制度。
运动的时间大约从1859年至1910年。
得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会（ArtsandCraftsExhibitionSociety）。
他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。
他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
二、新艺术运动的代表人物
1、萨穆尔·宾（SamuelBing）（创始人）
2、维克多·霍塔（VictorHorta）
（1861年-1947年）比利时建筑师，以新艺术风格的作品闻名。
1861年，他生于根特。
青年时代曾生活于巴黎蒙马特，做室内设计工作。
在那里，他受到当时的印象派与点彩派的启发，亦研究了使用玻璃与钢的可能性。
1880年，其父去世。
霍塔回到比利时并迁居布鲁塞尔。
入布鲁塞尔美术学院学习。
成婚，有两个女儿。
在布鲁塞尔，他结识了PaulHanker，日后两人都拥抱了新艺术风格。
求学期间，霍塔为其教授、御用建筑师AlphonseBalat所亲睐，并成为其助手。
他们共同设计了位于laeken的皇家温室霍塔在其中首次运用了玻璃与钢。
1885年，霍塔已自行执业，当年设计并建成了三幢住宅。
他此时决定，不再为富裕的主顾设计住宅而投入公共项目（包括雕像与墓葬）的设计竞赛中。
在设计中，他关注弧线的使用，并认为他所设计的形式相当实用而非虚饰。
3、西班牙的高迪（AntoniGaudi）（代表人物）
他的设计有着浓厚的民族主义色彩和意识形态的倾向。
代表作品：
巴塞罗纳的萨格拉达·法米利亚教堂、巴塞罗纳的科隆尼亚·古尔小教堂、巴塞罗纳的巴特罗公寓。
三、新艺术运动的风格特点
不对称的、动态的曲线，模仿植物的藤蔓，并将这些特征及其构图淋漓尽致地运用在家具、壁纸、彩窗、铁件及梁柱上。
四、新艺术运动的设计特点
1、富于想象力和创造力，讲究一定的卷曲线的形式，让线条在空间中流动；（优点）
2、推行艺术与技术的结合，大胆采用金属玻璃材料进行装饰；（优点）
3、过于追求纯艺术道路，最终只能服务于少数的业主，这样也就注定了艺术生命的枯竭。
国际主义风格
第一节国际主义设计运动
第二次世界大战之前在欧洲发展的现代主义，经过在美国的发展，成为战后的国际主义风格。
到20世纪60、70年代，这种风格广泛流行，影响了世界各国的建筑，产品设计和平面设计。
米斯·范德洛在早期提出的“少则多”原则在战后有了趋向于极端的发展，甚至到了一种为了形式的单纯性放弃某些功能要求的程度。
钢筋混凝土预制构件结构和玻璃幕墙结构成为国际主义建筑的标准面貌。
到这一阶段，形式变成了第一性。
原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。
米斯·范德洛在纽约设计的西格莱姆大厦，意大利设计师吉奥·庞帝在米兰设计的佩莱利大厦成为国际主义风格的建筑典范。
一、国际主义设计运动的背景
第二次世界大战结束，现代主义设计运动的发展
二、现代主义设计和国际主义设计的比较
二战结束后的20年，现代主义设计过渡到国际主义设计基本上已经本末倒置：
把原来作为自然结果的形式变成了涉及追求的目的，而原来的目的,即社会性、大众性则被逐步抛弃。
原来因为民主主义和社会主义动机不得不形成的简单、功能化、理性形式，变成了为形式而形式的形式主义追求。
“少则多”这一原来只是为了更好的实现功能化、大众化的手段，则成为了形式追求的中心。
原本的目的性被取消了，而为了达到所采用的手段成为了目的，这是国际主义的核心。
虽然现代主义的面貌在外部没有发生变化。
但是本质已经完全不同了：
它从一种为大众服务的、民主主义的、理想主义的解决社会问题的探索方式变成了代表资本主义金钱与权力、代表某种霸权形式的风格。
三、对于国际主义风格的评价
对于国际主义风格的这种发展结果，评论界争论很大，一部分人认为这是现代主义设计发展的新高度，是形式发展的必然趋势；另一部分人则认为，这是现代主义的倒退，违背了功能第一的基本原则，用功能主义的形式包裹的肺功能主义，形式主义内容的伎俩。
但客观的说，国际主义设计风格在一定时期内实实在在的征服了世界，成为战后世界设计的主导风格。
1．理查德．努特拉：
居住的本质
他被视为第一个把现代主义建筑带到美国西海岸，并且是最早把欧洲的现代建筑介绍到美国的欧洲建筑家。
他在美国最早设计的建筑是“罗威尔住宅”，被称为浮动的房子。
他毕生最重要的住宅建筑应该算考夫曼的“沙漠住宅”。
2．马谢．布鲁尔：
包豪斯思想的继续发展
其代表作是1953—1958年设计的巴黎联合国教科文组织大楼。
他设计的圣阿比教堂与柯布西埃的朗香教堂有异曲同工的历史意义
3．华莱士．哈里逊：
建筑师的协调功能
其代表作是1947—1950年期间完成的纽约联合国总部大楼。
他的设计原则时强调现代建筑和现代城市之间的协调功能。
4．爱德华．斯东：
国际主义中的新浪漫主义气氛
其代表作是“纽约现代艺术博物馆”和巴拿马旅馆。
他的设计特点是浪漫的、讲究典雅风格，是典雅主义的主要代表人物。
5．SOM设计事务所：
国际主义风格建筑的堡垒
创始人是路易．斯基德摩，还有两位重要成员是纳萨尼尔．欧文和约翰．梅利尔。
SOM设计事务所坚持设计上全面采用密斯的国际主义风格和柯布西埃的现代主义风格。
该事务所的代表作是芝加哥的西尔斯百货公司总部大楼、芝加哥的约翰．汉考克大楼、科罗拉多的“美国空军高级学院”的教堂。
6．埃罗．沙里宁：
统一中的变化性发展——有机功能主义主将
他开创了斯堪的纳维亚设计传统的有机功能主义风格。
其代表作是美国圣路易市的杰斐逊国家纪念碑，又称“美国之拱”。
还有另外一个重要建筑是纽约肯尼迪国际机场的美国环球航空公司候机大楼。
7．贝聿铭：
坚持现代主义的大师
贝聿铭是现代建筑最重要的大师之一，也是比较少有的一直坚持现代主义建筑原则，避免使用任何历史装饰的建筑家之一。
他的代表作有：
香港中国银行大厦、北京的香山饭店、巴黎卢浮宫前的玻璃金字塔、波士顿的汉考克大厦、德克萨斯州的达拉斯音乐厅。
第四节现代主义风格设计的成熟与发展
一、现代主义风格设计的发展
20世纪50年代技术的进步更为室内设计创造了新的机运，尤其是塑料的发展，使得现代主义风格设计得到了更大的发展。
二、现代主义风格设计的特点
1、重在解决交通流线和使用功能、空间造型；
2、空间自由开敞，内外通透；
3、内部空间各界面简洁流畅、装饰要素极少；
4、细部如家具、灯具质地纯洁、工艺精细。
现代主义风格的最基本设计语言是线、条、面。
“有机空间”和“功能原则”的设计师各位大师常用的设计手法。
三、现代主义风格的代表人物
1、赖特（F.L.Wright1867-1959）
美国建筑师。
1867年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特，1959年4月9日卒于菲尼克斯。
曾在威斯康星大学攻读土木工程，毕业前3个月离校，去芝加哥进入建筑界。
深受建筑师D.阿特勒和L.沙利文的影响。
1893年创立事务所，共设计出800余座建筑物，其中建成的约400座。
赖特一生创作的作品约有3／4是住宅。
1901-1909年，他以“草原住宅”显示出革新的胆识和卓越的才能。
这种住宅不设阁楼和地下室，低层高，深壁炉，小卧室，缓坡屋顶，大出檐。
外部造型突出水平起伏，与草原韵律相呼应，并尽量利用当地的建筑材料。
赖特因之声誉鹊起。
1936年的“美国人住宅”是赖特试图解决美国人居住问题的又一次尝试。
同草原住宅相比，这种建筑多靠近街道一侧，结构紧凑，尽可能扩大内院面积。
不讲究进餐和宴客的环境，不粉刷和不装饰墙面，不设汽车库等。
赖特设计的住宅中最负盛名的是流水别墅。
赖特目睹资本主义城市化的阴暗面，1932年，在《正在消失的城市》一书中提出“广亩城市”（带有田园风味的城市）的纲领。
他设计的东塔里埃辛住宅、西塔里埃辛冬季营地、佛罗里达南方大学和约翰逊公司总部大楼，可以说是这方面的尝试。
此外，赖特还创作设计了联合教堂、东京帝国饭店和纽约古根汉姆美术馆。
20世纪初，赖特提出了有机建筑的概念，其一生的全部著作和实践都以此为核心。
有机建筑提出六个原则，即：
1、简练应该足艺术性的检验标准；
2、建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；
3、建筑应该与它的环境协调，他说：
“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致”；
4、建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；
5、建筑材料本质的表达；
6、建筑中精神的统一和完整性。
流水别墅赖特的现代建筑代表作。
建于1936～1939年，位于美国宾夕法尼亚州匹茨堡市附近一片风景优美的山林之中，是房主人考夫曼的度假别墅，。
赖特由环境而激发起创作灵感，他选择一个地形亘杂、厚水跌落的背崖临溪地点，把别墅就建在小瀑布之上。
，最宽处不足12米的地方精心设计了这座依山就势、凌空飞跃、参差俯仰相间的建筑。
别墅分三层，每一层都如同一个钢筋混凝土的托盘，支承在墙和柱墩之匕，一边与山石连结，另外几边悬伸在空中，各层托盘大小和形状都不相同，向不同方向远远近近伸人周围的山林环境。
别墅的各层有的地方围以石墙，有的地方是大玻璃窗，有的地方封闭如石洞，有的地方开敞轩亮。
整个建筑悬在溪流和小瀑布之上，别墅最成功之处就是以一种疏密有致有虚有实的体形与所在环境的山召、林卞、流水紧密交融，建筑物与大自然互相渗透，汇成一体，互相衬映，相得益彰别墅的外部造型同历史上一切别墅都极不相同。
总体上以几道横向栏墙与几条竖向石墙形成横竖交错的构图，栏墙鲜亮光洁，石墙粗扩幽暗，水平与垂直的对比添上颜色与质感的对比，再加上光影的变化，使整座建筑显得既沉稳厚重又轻盈飞逸。
流水别墅三分利用现代建筑材料与技术的性能，以一种非常独特的方式实现了古老的建筑与自然高巨结合的建筑梦想，它的确是20世纪世界建筑园地中一株十分突出的奇葩。
他的创作见解为有机建筑奠定了理论基础。
流水别墅中凹凸起伏的墙垛，上下左右前后错叠的阳台栏板，以及室外平台、阳台面积几乎与室内面积相近的大范围内外交融，使人置身于绿树玄岩、清泉湍流的美好环境中。
流水别墅平面图（一层、主要层、三层）
流水别墅的立面图（东、南、西）
流水别墅模型和正面外景
流水别墅外景透视
流水别墅外景透视与室内透视
流水别墅室内透视
2、密斯·凡·德·罗（LudwigMiesVanderRohe1886-1969）
1886年，密斯生于德国亚琛，原名MariaLudwigMichael，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗（MiesvanderRohe），vanderRohe是他母亲的姓。
密斯·凡·德·罗是同弗兰克·劳埃德·赖特（FrankLloydWright）、勒·柯布西耶（LeCorbusier）齐名的著名建筑师之一。
对于建筑本身而言，三人在风格上还是不尽相同，但在建筑理念上，总体还是差不多的。
与柯布西耶一样，密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，并从中学到了相当多的东西。
后来，他又采纳了鲍豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮尤斯（WalterGropius）遗留的风格。
这位德国土生土长的建筑师于1937年移居美国，1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。
密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。
其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。
他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其成功的标志。
密斯从事建筑设计的思路是通过建筑系统来实现的，而正是这种建筑结构把他带到建筑前沿。
同时，他提倡把玻璃、石头、水以及钢材等物质加入建筑行业的观点也经常在他的设计中得以运用。
密斯·范·德·罗运用直线特征的风格进行设计，但在很大程度上视结构和技术而定。
在公共建筑和博物馆等建筑的设计中，他采用对称、正面描绘以及侧面描绘等方法进行设计；而对于居民住宅等，则主要选用不对称、流动性以及连锁等方法进行设计。
密斯在很大程度上相当重视细节，用他的话说“细节就是上帝”，这归功于他父亲对其技术的教导。
虽然他从未受过正规的建筑学习，但他很小随其父学石工，对材料的性质和施工技艺有所认识，又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。
同时，他用极为大胆、简单和完美的手法进行设计，将建筑学的完整与结构的朴实完美地结合在一起。
密斯并不是特别关注装饰原料的选择，但是他特别注意室内架构的稳固性。
像弗兰克·劳埃德·赖特、勒·柯布西耶一样，密斯也特别重视将自然环境、人性化与建筑融合在一个共同的单元里面。
由他所设计的郊外别墅、展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了这一点。
与此同时，密斯也重新定义了墙壁、窗口、圆柱、桥墩、壁柱、拱腹以及棚架等方面的设计理念。
密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念现在已经扬名全世界。
作为钢铁和玻璃建筑结构之父，密斯提出的“少就是多”的理念，这集中反映了他的建筑观点和艺术特色，也影响了全世界。
密斯在很多领域中都起了相当的作用，他在自传中说道：
“我不想很精彩，只想更好！
”在芝加哥伊利诺工学院工作之际，由他设计的湖滨公寓（LakeShoreDriveApartments）充分展示了他在科技时代的建筑天才。
直到1969年去世，密斯一直孤身呆在芝加哥公寓里从事设计工作。
经典作品：
1.1927白森毫夫公寓大楼（WeissenhofApartmentBuilding）
2.1928德国克雷费尔德朗格住宅（LangeHouseKrefeld,Germany）
3.1929西班牙巴塞罗那博览会德国馆（BarcelonaPavilion）
这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。
大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成奇妙的流通空间。
整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。
博览会结束，该馆也随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。
展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广泛影响。
4.1930捷克斯洛伐克布尔诺（TugendhatHouse,Brno）
5.1933德国柏林密斯·凡·德·罗住宅（MiesvanderRoheHouseBerlin）
6.1946美国伊利诺斯州普莱诺范士沃斯住宅（FarnsworthHousePlano,IL）
7.1948湖滨公寓（LakeShoreDriveApartments）
8.1952美国伊利诺工学院建筑及设计系馆（ChapelofSaintSaviorIIT）
9.1956美国伊利诺理工学院皇冠厅（CrownHallIIT）
10.1959纽约西格拉姆大厦（SeagramBuildingNewYork,NY）
纽约西格拉姆大厦建于1954-1958年，大厦共40层，高158米，设计人为著名建筑师密斯•凡•德•罗和菲利普•约翰逊。
二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。
而人们又把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。
西格拉姆大厦正是这种倾向的典范作大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一，没有变化。
窗框用钢材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感和垂直向上的气势。
整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工艺的审美品质。
西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代建筑的经典作品之一。
11.1968梅隆科技馆（MellonHallofScience）
12.1968德国柏林新国家美术馆
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