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视觉艺术情报信息上海视觉艺术学院
视觉艺术情报信息
2016年第4期（总第118期）
上海视觉艺术学院
图文信息中心2016年4月20日
目录
艺术专业基础教育
编者注……………………………………………………………………………1
美国设计教育的基础课程………………………………………………………1
美国的艺术/设计基础课程评述………………………………………………2
从美国的艺术/设计基础课程得到的感悟………………………………4
拓展•细化•兼容─美国加州艺术学院基础课程的启示………………………6
洛杉矶艺术中心设计学院与罗德岛设计学院的基础课程设置分析、对比…9
中央圣马丁艺术与设计学院等的预科课程分析、对比………………………10
看视觉艺术思维和观念在美国基础教学中的培养…………………………11
艺术专业基础教育
编者注：
高校艺术类学院专业基础课程是专业教学的重要部分和首要根本。
基础教学历来被认为是一个艺术家或设计师专业成长的最重要的阶段，它不但是专业学习的最重要准备，也是独立的艺术思想萌生的必须经历。
美国的艺术/设计基础教育有独特的范围、课程结构和评价标准，一些关于基础教育课程理念和实践经验或有供我们参考学习之处。
本期简报摘选对美国艺术或设计教育的基础课程介绍供领导和老师参考。
美国设计教育的基础课程
美国的设计体系与欧洲设计体系有很大的不同,美国的设计起源于商业,没有明确的理念作为支撑,市场是衡量设计的标准。
但在1933之后,包括格罗比乌斯、密斯在内的500多人移居美国,使得美国设计有了“美国式”的设计伦理、思想意识和教学体系。
1937年格罗比乌斯任哈佛大学建筑系教授、主任，1938年密斯任伊利诺理工建筑系主任,由于他们都曾经先后担任过包豪斯的校长,以哈佛、伊利诺为代表的美国顶尖设计院校都继承了包豪斯的精髓,即“技术+艺术”的教学理念。
而当今的美国设计教育依旧延续着这样的传统,并以设计学科的完整与严谨,学术的开放和自由竞争,以及紧随社会发展变化的灵活机制领先于世界。
美国没有“艺术设计”学科目录,而是用“艺术与设计”一词,把“工艺/工艺设计”,“美术与设计”,“设计与应用艺术”三大类合在一起作为学科群。
这样即保证了学科在单一领域的分离知识,又突出了知识在整体上的完整性。
而学科群执行的基础课程结构是统一的,即在第一学年为统一的基础学年,学习的内容既非纯艺术造型基础也非某一专业的基础,而是把重点放在思考能力、技术能力、视觉感知能力等综合素质的培养。
美国本科设计教育实行的是学分制,学分由3个部分构成:
（1）专业课,专门化技能,重点包括研究能力和学习专项技术,占总学分的25%-35%；
（2）专业基础课,共同的知识和技能是艺术设计学科的共同基础,要求必修,占总学分的30%-50%,其中史论课占10%一15%；（3）文化课及通识教育,占总学分的25%-35%。
必修的专业基础课所占比例最高,理论和通识也占不少的比例。
从学分的构成中可以看出美国艺术设计教育非常注重包括基础、专业技能、理论、通识、文化等方面的综合素质培养。
艺术设计基础教学体系研究中国美术学院，环境艺术设计，2009，硕士
美国的艺术/设计基础课程评述
美国全国艺术设计教育协会（NASAD）规定，基础课程有四类：
1.工作室实践类课程。
工作室经验是最基础最重要的艺术设计职业准备，通常在大学一年级开始，随着年级不断增多加强。
学生的创造性工作是检验学院工作室制度的决定因素。
创造性的工作不限于构思过程、制作成品和评价，还包括以下技能：
（1）二维和三维领域的视觉元素，视觉组织的原则，色彩理论及应用，素描；
（2）敏锐的感知，对概念的理解，熟练的技巧，达到所选专业的入门水平；（3）熟悉历史文献，当代艺术与社会的历程、主要问题、发展方向；（4）展览自己的作品，评论自己及其他人的作品。
2.艺术/设计的历史、理论和批评类课程，占至少10%。
在某些专业，还进一步要求学生研究专业史。
通过艺术史的综合课程，学生必须：
（1）学会从感知角度分析艺术/设计作品，从批评角度评价作品；
（2）发展对艺术/设计的共同元素及其相互关系的理解，并能够运用到作品分析中；（3）能够把艺术/设计作品纳入到历史、文化和主题的脉络中进行解析。
3.技术类课程。
要求学生必须获得技术方面的工作经验，有使用专业设备的能力。
4.综合类课程。
要求综合运用工作室能力、分析能力、历史知识、技术能力，必须能够独立工作，解决多种艺术/设计问题。
各艺术/设计学院根据这些纲要来开发课程，一般包括：
素描（工作室）、二维视觉语言（工作室）、三维视觉语言（工作室）、世界艺术与设计史论、新媒体技术等课程。
一些学院通过增加选修课来补充设计所需要的技术，如电脑技术、动画技术、数字视频技术等，也有的学院直接把新技术内容放到视觉语言类的课程中。
有些学院的基础课程偏重综合艺术方面，有些学院偏重设计方面，不同类型的课程比重构成各种学院特色。
一、课程内容与授课模式
1.鼓励开发新课程
美国设计教育体系的多样性和特色主要体现在多样化的课程内容。
美国的艺术/设计学院鼓励教师根据课程结构来开发新的课程内容。
例如麻省艺术学院和纽约帕森斯设计学院的素描课程，除了一般的景物、肖像、人体之外，还包括元素素描、用素描来思考、素描的材料与应用、素描与绘画、透视制图、体积素描、用色彩画素描、具象与抽象的联系、概念素描、结构素描、从再现到表现、隐喻的素描等，这些内容拓展了原有的纯艺术范围，既训练了造型方法，也增加了很多训练视觉感知和视觉思维的内容。
2.非单元制的授课模式
美国的艺术/设计学院在授课模式上与文理科类一样实行非单元制，即每门课程都贯穿整个学期，课程之间互相平行。
这种平行模式有一定的好处：
一是无形中把课程时间延长到整个学期，保证了充足的课时量；二是能够提高学生的学习效率，准备材料、收集资料、完成作品都在课外进行，无形中促成了以讨论和评价指导为主的课堂教学模式，课堂两小时成为宝贵的思考和交流机会；三是教师会在课程之间保持联系，使工作室课程的内容与史论的课程内容互相印证补充，有利于知识的综合交叉；四是有利于高质量的产出，学生有一学期的时间来不断加深思考和补充相关知识，最终完成的作品自然比在短短三周时间内赶制的要成熟得多。
3.严格控制的师生比
合理的师生比是保证课程质量的前提。
美国艺术/设计类院校的师生比在1:
9到1:
15之间。
很多院校依靠大量外聘教师来保证合理的师生比例，比如纽约视觉艺术学院，在校学生三千人，外聘教师近一千人。
二、课程评价标准
美国艺术/设计类的学院普遍以创新和观念为第一要求，不以美学标准衡量作品，因此学生作品的样式令人眼花缭乱，这使如何评价学生的作品成为一个难题。
美国教师采用形成性评价标准，包括学生的出勤率、平时课堂的语言行为表现，以及最终完成的作品。
课堂表现的评价包括积极参与小组讨论，解决问题能力，合作能力，创造能力等。
教师严格执行教学计划，学生没有拖作业的现象。
比较重视对学习过程的监督和引导，最终的评分标准却比较宽松，一般只有通过和不通过两种成绩，个别的也有优秀。
学生对课程的评价可以通过选课直接体现出来。
由于实行完全学分制，每门课程都有很多教师同时开设，如果选课人数少于8人，就会自动取消该教师的这门课程。
课程间的比较和评价是通过作业展览的形式体现出来。
每个学生都是自愿参加。
学院提供展览场所，一个学期中，展览几乎连续不断，反映出良好的学术氛围。
装饰2008年02期
从美国的艺术/设计基础课程得到的感悟
（一）教学模式
1鼓励开设新课程
美国的艺术/设计学院鼓励教师根据课程结构来开发新的课程内容。
例如：
麻省艺术学院和纽约帕森斯设计学院的素描课程，除了一般的景物、肖像、人体之外，还包括元素素描、体积素描、概念素描、结构素描、从再现到表现、隐喻的素描等，这些教学内容既有趣又多元化，既训练造型方法，也丰富训练视觉感知和视觉思维的内容。
2非单元制授课
美国的艺术/设计学院在授课模式上实行非单元制，即每门课程都贯穿整个学期，课程之间互相平行。
这种平行模式的好处有四点：
（1）延长课程时间。
把课程贯穿整个学期，确保了充足的课时量。
我国目前的设计基础课程是阶段性，基本三周或四周完成一门课程的教学。
学生往往反映出刚对课程产生兴趣，认知度尚浅的状态下，课程就匆匆收尾。
这样的教学模式其实非常不利于培养学生流畅的设计思维能力和熟练的设计表现能力；
（2）以讨论和评价指导为主的课堂教学。
所有的材料准备、资料收集和作品制作都在课外进行，课堂时间高效地进行思考和学习交流，这种授课模式能够非常有效地提高学生的学习效率；
（3）平行课程之间教学互补。
工作室课程的内容与史论的课程内容互相印证补充，有利于知识的综合交叉和整体认知；
（4）产生高质量作品。
学生有一学期甚至一学年的时间来深入思考和补充相关知识，最终设计完成的作品比在短期内赶制的要成熟精致许多。
3严格控制师生比
合理的师生比是保证课程质量的前提条件。
美国艺术/设计类院校的师生比在1:
9到1:
15之间。
院校依靠大量外聘教师来保证合理的师生比例。
这样的师资队伍教学风格多样，教学模式自由。
（二）教学特色
美国设计教育体系的特色主要体现在多样化的课程结构。
美国全国艺术设计教育协（NASAD）规定，基础课程有四类。
1工作室实践类课程
以工作室或工作坊为场所进行教学，工作室经验是最基础也是最重要的艺术设计职业准备。
通常在大学一年级就开设，随着进入高年级而增加。
这给学生的创造性工作营造了良好的物质环境，让他们身临其境地感受着未来设计师的工作氛围。
同时，学生的创造性工作是检验学院工作室制度的决定因素。
学生的设计思维在工作室可以完全得到释放,他们创造性的工作不限于构思过程、制作成品和评价标准，还包括学习二维和三维的造型元素组织的原则和色彩学原理及应用。
能够利用自身敏锐的感知能力对专业概念及设计理念的理解，熟练的设计表现技巧达到所选专业的入门水平。
并且具备熟悉历史文献，当代艺术与社会的历程、主要问题和发展方向等。
通过开展作品成果展览，对自己的作品进行自评、互评和师傅点评。
以工作室性质的教学方式，有助于激发学生的创作激情，为培养学生职业素质和职业能力创造良好的工作与学习环境。
2艺术/设计的史论类和批评类课程占10%以上
学生通过艺术史的综合课程，必须学会从感知角度分析艺术/设计作品，从批评角度评价作品。
这也就是培养学生的鉴赏与学习态度的职业素质。
此外，还要学会对艺术/设计的共同元素及其相互关系的理解，并能够运用这些到作品分析中，从而培养学生的审美能力和造型能力。
最后，学生能够把艺术/设计作品纳入到历史、文化和主题的脉络中进行解析，从中发现问题并由设计展开解决问题的能力。
3技术类课程
课程要求学生必须获得技术方面的工作经验，有使用专业设备的能力。
在工作室里有专业的制作模型工具和机械设备，要求学生独立完成从构思到制作的整体设计。
这对培养学生的设计表现力有莫大的帮助。
4综合类课程
要求综合运用工作室能力、分析能力、技术能力，独立工作，解决多种艺术/设计问题。
这是培养学生综合职业素养的有效方式之一。
各艺术/设计学院根据（NASAD）规定来开发课程，比如：
素描（工作室）、二维视觉语言（工作室）、三维视觉语言（工作室）、世界艺术与设计史论等课程。
一些学院增设设计所需的技术选修课程，如电脑技术、数字视频技术等，也有的学院直接把新技术内容放到视觉语言类的课程中。
有些学院的基础课程侧重于综合艺术,有些学院则侧重于设计，不同类型的课程比重就形成各大学院教学特色。
设计2015年23期
拓展·细化·兼容─美国加州艺术学院基础课程的启示
加州艺术学院是美国“独立艺术和设计学院协会”（AICAD）所属的36所重点院校之一。
在《美国新闻与世界报道》（USNEWS）2012年公布的艺术硕士（MFA）院校排名中，该校位列第十一，其室内设计专业排名是第二，工业设计和陶瓷排在第五。
《商业周刊》把该校评为“世界上最好的设计学校之一”。
该校设有一个独立部门“第一年办公室”（FirstYearOffice）负责统筹全校新生第一年的基础教学，开设的课程包括：
4门核心工作室课程、4门核心人文课程和2门工作室选修。
其中，4门核心工作室课程又分别开设了3至4门课程，形成四个横向平行课程群，由学生从中分别选择一门进行学习。
（下表为4门核心工作室课程，以及他们分别开设的课程）。
核心工作室课程是全校学生必修的造型基础课，旨在培养学生在“视觉认知”（VisualLiteracy）、“工作伦理”（WorkEthic）、“手工技能”（Craft）和“语言交流”（VerbalCommunication）四个方面的能力和素养，同时掌握批判性分析的方法，写作和跨学科学习的技巧，了解视觉实践的历史和当代语境，树立多元文化意识。
课程的具体内容如下：
“素描1”——通过对人物、自然物和人造物的写生训练和个人化的思维表达，掌握形态、比例、结构、空间、透视、光影的手绘表现技能。
“2D”——通过绘画、拼贴、版画、数字图像等多种方式，掌握二维平面视觉语言（如构图、层次、正负形、图底、图文、色彩、肌理、图案等）的分析、组织和传达的技巧。
“3D”——运用硬纸板、铁丝、木材、石膏、纺织物等多种材料，掌握三维空间形态的构建方法和工作流程（包括材料和工艺，形式和功能等）。
“4D”——运用数字媒介，通过合作、互动、跨界的方式，掌握基于时间和空间的数字影像技术及其交流、传达的技巧（包括故事板制作、影像编辑、文献编制、声音计划、表演、现场介入以及互动网站设计、超链接等），以此建立与当代媒体文化的社会关联。
1.独立设置，统一管理，整合建筑、设计、美术和人文四大学科
加州艺术学院实行全院统一的基础教学制度，即将学生入校后的第一年设为一个完整的公共课教学段，由“第一年办公室”统一管理，不作学科和专业的划分。
此阶段作为一个缓冲期，在教学上强调多学科知识的横向综合，注重知识的统一性和整体性，使学生能从全局上了解各种知识的发展概况及其内在联系，为下一步的专门化学习做准备。
第一年的课程，由具有不同学科背景的教师共同设计和教授，其中的大部分教师直接来自各个专业系科并具有多重专业背景，他们把各自的研究成果和专业经验注入到教学中，在授课的同时也为学生提供选课建议和专业咨询。
在学年后期，学校会举办一次“第一年展览”，对学生的学习成果进行集中检视。
所有课程结束后，还有一次“课程作品集复查”（PortfolioReview），审核合格的学生才能进入到专业，通过率为77%。
这种集中统一的教学管理制度，一方面，有利于对整体教学质量实行有效的管控；另一方面，也有助于把基础教育放在整合学科共性这个大的平台上，充分调动全校的教学资源和师资力量，促使基础教学朝着综合化方向发展。
2.以“维度”为坐标构建课程体系，课程高度细化
该校的核心基础课程以“维度”为坐标作了四层设定：
素描1、2D、3D、4D。
这四层设定层层递进、环环相扣，形成一个脉络承启关系清晰、整体完备的系统，较好地统合了艺术和设计学科的共性。
鉴于其科学逻辑性，这种课程结构方式也被国内外许多艺术院校所采用，只不过，大多数院校还停留在“2D”和“3D”的传统格局里，像加州艺术学院这样，把“4D”作为一个完整的教学模块纳入到课程体系的尚不多见，这显示了该校基础教学的前瞻性。
为了使课程与专业更好地衔接，该校对上述四个教学模块各自所包含的诸多知识点，依据其性质、功能和专业需求的不同，再分别细化为3到4门课程，从而使教学具有了多向专业方位的辐射性。
以“素描1”为例，其分出的4个课程——“形体和姿势”重点是研究人物，适应于绘画、雕塑、服装等专业；“测量素描”侧重于实测制图，可以对应建筑、家具、工业设计等专业；“从真实到想象”强调创意思维表达，适合美术、动画、平面设计等专业；而“基础素描”则是为绘画基础差的学生提供初级训练。
这些课程定位清晰、分工明确，既有差异，又包含着性质相近的知识内容，在满足不同专业需求的同时，也为不同层次的学生提供了多样选择。
整体上看，加州艺术学院的基础课程设置独具复合与重构的特质，其形态结构纵向简洁（4个模块）、横向丰富（14门课程），犹如一棵树上的4个枝干，分别结出了3、4枚果实，供学生自由采摘。
3.给学生选择权
给与学生对于核心课程的选择权，是加州艺术学院实现基础教学动态化、活性化最为关键的一环。
由于学生和课程的关系不是固定的，所以，学生在选课前就必须对自己的兴趣、能力和专业方向有所认知，对课程、教师和专业要求有所了解，对“学什么”、“为什么学”、“怎么学”进行独立的思考和判断，并以此为依据来确定个人的课程组合与修课的先后次序。
因此，学生在教学中就不再是一个被动的接受对象，而是一个主动的探求者。
给学生选择权，不仅是对学生个体差异性的尊重，更是对其教育主体地位的确认，并由此打破了课程固有的逻辑序列和搭配关系，化解了严谨编排和高度细化的课程所可能导致的刻板与僵化，为学生向多元化方向发展以及个性的发挥创造了空间。
总之，加州艺术学院通过对核心基础课程结构的“纵向拓展”和“横向细分”，并使之与专业的需求和学生的个体差异有机融合，有效整合了建筑、设计、美术和人文四大学科，实现了基础与专业的活性化衔接，为培养创新性复合型人才创造了有利条件。
《装饰》2013年03期
洛杉矶艺术中心设计学院与罗德岛设计学院的
基础课程设置分析、对比
洛杉矶艺术中心设计学院的课程设置：
产品核心课程（产品设计、高级产品课程设计等课程）
设计课程（工业设计之平面设计等课程）
材料类课程（模型构造等课程）
视觉设计类课程（视觉传达等课程）
自由艺术与科学课程（现代主义导言、工业设计史、结构原理、英语高级作文）
基础教学理念：
极其注重实践活动，他们积极与社会实践相结合,将课堂教学带入到实际设计之中,培养学生的动手与动脑的能力。
罗德岛设计学院的课程设置：
第一学年：
基础绘画I&II、二维设计I&II、三维设计I&II、自由艺术、艺术史与建筑史I&II
第二学年：
木工工艺I&II、金属工艺I&II、设计规律、表现设计I、自由艺术、工业设计史
第三学年：
cad或设计表现I&II、高级设计、自由艺术、生产技术
第四学年：
工业设计中的法律与实践、高级工作室巾、自由艺术
第五学年（攻读BIO学位）：
工业设计项目、项目设计与、发展、自由艺术
摹础教学理念:
强调“综合性人才”的特点，力求培养能“科学地创造，艺术地思考”的人才，使专业课程与科技、人文课程并重，基础与专业并重。
艺术设计基础教学体系研究中国美术学院，环境艺术设计，2009，硕士
中央圣马丁艺术与设计学院、坎伯韦尔艺术学院、
切尔西艺术与设计学院的预科课程分析、对比
中央圣马丁艺术与设计学院预科
课程讲授从基础的绘画和培养观察能力开始,中间穿插油画和色彩理论,人物画,3D建设,泥塑,石膏铸造,建筑绘画,摄影媒体和身体设计。
关注点在：
从绘画的观察方法、表现技法入手训练设计的基本能力,注重绘画理论、艺术史的理论培养。
坎伯韦尔艺术学院预科
素描，油画，雕塑，数字化的想象力以及二维和三维空间的设计。
通过参观大量的博物馆,画廊和其他的名胜古迹来开阔视野。
关注点在：
培养基本的绘画造型能力和雕塑的三维塑造能力，同时注重通过课外的参观学习提高综合的艺术修养。
切尔西艺术与设计学院预科
艺术（包括油画，雕塑，绘画和混合画法），设计（包括视觉传达，时装/面料,3D设计）和传媒（包括动画，电影和视频，摄影）
关注点在：
注重艺术与设计兼备的训练方式，融入大量的新媒体设计意识。
就上述的部分西方现代设计教育和课程设置的状况来看,有以下几点特征:
1、西方的设计教育体系是建立在服务于社会需求方面的，现代设计与现代设计教育同步发展，紧随社会经济与文化形态的发展。
启示:
强调研究设计本身的创作过程、方法、规律并用于设计教育,加强学生的艺术构思与社会、市场相结合的意识。
2、西方现代设计教育注重综合素质的培养，以启发和挖掘学生独立的艺术创造性思维，强调学生的动手实践能力为教学标准的。
启示：
强化整体、综合性的素质培养,注重创新性的教育。
3、西方现代设计教学无不例外的以吸收当今最新视觉艺术思潮和科学技术的成果作为设计教学思想和启发灵感的源泉。
启示:
教学中加大信息量的传输，多方位地培养学生的信息摄入能力。
4、西方现代设计教学课程研究深入，教学形式灵活多样。
启示：
研析基础教学体系的科学性、完整性，深入研究课程内容与施教手段,完善教学形式的多样性。
艺术设计基础教学体系研究中国美术学院，环境艺术设计，2009，硕士
看视觉艺术思维和观念在美国基础教学中的培养
1、视觉艺术设计思维和观念培养在课程大纲设计上的重点体现
例如在美国麻省大学艺术学院，由视觉艺术设计系开设的,面向本科生的专业基础课视觉语言（Visua,Language）。
主要介绍二维设计的基本设计过程、概念、材料运用及设计用语等内容。
主要教学形式则包括课堂讲授、课程作业、讲座、各种形式的艺术批评、答辩及老师讲解。
学生在本课程中将学习到的基本要素有：
构图、造型、色彩知识、规模、对比以及形式感、功能性、创造与再创造等；课程的基本形式是锻炼学生进行设计时的多种媒体混合使用能力,学生将使用多样化的设计材料和媒体去完成作业,如照片、拼贴材料、插图、绘画或使用电子图形等。
课程的重点不仅是让学生研究最基本且最有效的二维设计的形式与内容,认识视觉艺术设计的多种媒体,更内在和重要的是帮助学生学习视觉艺术设计思维、观念和过程,掌握如何有效从事设计的方法。
参课学生从专业方向看，不仅有视觉艺术设计系的学生，还有纯艺术系（包括油画、版画、雕塑）和工艺美术系（包括纤维艺术和家具设计）的学生，有时还有来自该校电子音乐、计算机科学或社会、人文科学院系的个别学生。
在完成作业的过程中,分别辅导和集体艺术批评或答辩使学生学习到评判构图、色彩等好坏的基础知识,也掌握了相应的描述语言,这也符合课程大纲里对课程名称“视觉语言”的释义。
2、从作业细节上执行和不断加强对视觉艺术设计思维和观念的培养
视觉语言这门课程持续一学期,由多个作业单元来实现教学。
面对多数没有绘画基础的学生,每个作业单元的教学目的不仅要求学生掌握一定的设计基础知识和技法,更重要的是锻炼学生的设计思维、观念和过程,因此完成作业可使用的材料及表现媒体可多样化。
学生面对的第一个作业是“之间与之外（BetweenandAround）”，即在两天内绘制出五种自然物件和五种人造物件的轮廓画。
尽管要求学生去画,但是“画”以及画得好坏不是练习的重点，而是帮助学生打破思维和视角的定势。
视觉艺术设计家花大量的时间去找出平常人和事物的“不被关注的面”,以得到新鲜想法即所谓“产生灵感”。
作为学视觉艺术设计的学生，应能从找不平凡开始,积极去寻找新视角观察平常事物,是掌握视觉艺术设计思维训练的第一步。
接下来第二个作业是“字体拼图（LetterformComposition）”,要求学生在近期发表的、美国主流印刷媒体（如纽约时报）上找到一个自己关注的话题，然后用视觉设计再现它，完成时间为三周。
学生将受到以下设计思维和方法的训练：
先研究所选话题，然后提炼出自己对话题的理解点，最后做出对理解点最贴切的视觉设计，即从素材挖掘灵感,灵感视觉化的思维和设计过程。
学生从已有的印刷品上切割下设计所需要的字母，用作拼贴元素完成图形部分的设计，可见这个作业不是解决学生“画”及“画”得好坏的问题，而是帮助学生认识到“我是怎样看世界”和设计的关系，是该课针对设计思维和过程训练的第二步。
该课程的第三个作业是进一步针对学生设计思维能力展开训练。
学生用自己名字的几个首字母以及某几个来自学生证上的数字，在
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