透过动漫看中日文化的差异.docx
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透过动漫看中日文化的差异
中日文化本源相同但走向分化
日本动漫的题材视角比较广涉及面大面向各种群体
这种开放的感觉就比我国仅仅面向少儿的动漫要好
但日本动漫中也折射出本民族的心里
举例反叛的鲁鲁修关于日本灭国后世界三方格局的形式正是民族内心不安的表现又如少年阴阳师中出现来自大陆（我国的妖怪）这显然是对我国的不安对侵略的惶恐
再有死神中犬夜叉中解决问题的方法通常是考打
日本是崇尚强权的国家谁有实力听谁的就是日本的国民性强者即使真理
再有日本人对自身文化怀着极大自豪感本身阶级意识明确年龄级别之间的服从向学长学弟之间啦
各部动漫都有提及日本的传统节日文化
先说这些想起来再告诉你
我喜欢动漫，仅仅提供一下我的心得体会。
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主要说动画。
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非专业啊。
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1.日本动漫比中国动漫从许多方面来说都要先进。
这个是不可否认的事实。
起步早，技术好，投入资金更多，在经济上占有重要地位，是国家重要的文化产业。
所以各个方面都要成熟一些。
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2.就动漫本身来看。
日本动漫的种类更齐全，内容丰富有趣。
分类众多，比如热血啊，竞技类，美少女类，玄幻类啊等等的。
然后现代古代穿越的，历史的架空的，人物的动物的。
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都有。
但是中国的感觉内容比较单一，比较侧重神话传说什么的，而且，说教意味特别浓厚，台词。
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比较二。
其实我说，神话传说什么的，真的是很棒的题材，也有利于中国古典文化的普及推广，但是不管内在多么好，如果没有好的载体，也不会有人愿意去看的。
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如果不能以一种生动灵活的方式来呈现它，就只能被人晾一边了。
3.日本动漫的制作要比中国动漫高好几个档次吧。
不同于欧美动漫的风格，日本动漫是独树一帜的，欧美动漫人物都是以他们自己为参照，当然外形上区别很大，同时表情动作丰富到极致了。
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也很能感染人。
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跑题了。
就是，日本动漫的画风，很有自己的特点，或可爱或华丽，而且都做的非常细腻。
从漫画到动画的筛选也很严格。
制作的技术很棒，因而打斗场面什么的，平时的场景，也要比中国动漫好上许多。
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没当看到中国动漫粗糙的画面及呆滞的表情动作，简陋的背景时，我的心就在滴血。
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4.除了动画，配音是让动画活起来的至关重要的元素。
日本的声优这一行业非常发达，有专门的声优学校，很多声优还是歌手。
所以很多时候，有时我们看动画是冲着某个喜欢的声优去的。
但中国的动画配音让我非常之纠结。
某次我看到虹猫蓝兔七侠传，里面那个配音好难听，尖利而且一味的拖长，让我想去挠门了。
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5.最近看的日本动漫也少了，感觉没有啥好看的。
好像有点无聊的感觉了。
越来越重口味，越来越没意思没新意。
中国的动画，感觉现在比较红的就是喜羊羊与灰太狼，但是这样的动漫绝对不是长久之路，不能指明发展的方向。
也有一些中国漫画受到好评，但是评论是以日本漫画为参照的，但是，只模仿是不能超越的吧。
我们应该有自己的风格。
个人觉得中国动漫都不敢怎么营造虐心，压抑，黑暗……气氛，大家一起过家家的感觉，大家最终一定团圆在一起，好不弱智。
（外提一点：
那些配音小时候朗诵诗歌读多掉了么这么恶心）
——除了秦时明月，这是咱唯一赞的国漫。
哦还有猪猪侠1.
而日漫就大胆多了。
觉得很大的特点就是有宇智波这样阴沉的角色（国漫就算有，最终也被感化成了好人，要不就一个2Bboss带着几个蠢到爆的小喽啰从第一集乱到最后一集才挂）。
还有，国漫什么时候会有恋爱成分或者是邪恶主角（如鲁鲁修）等等，题材要求要绝对健康（但我怀疑会拉低儿童智商发展水平）。
高端大气上档次低调奢华有内涵的故事又不是不好编（以前有部虹猫蓝兔就是个例子呀）。
要大胆些才有创新。
但日漫发展又太没约束。
好的几大动漫（火影海贼柯南等）证实了其优越，但后来又出现了后宫色情太暴力等很龊眼睛的题材，这是弊端的暴露。
所以，中国文化是相对保守的，不敢于大展拳脚。
而日本文化中对传媒，市井娱乐限制很小。
也从另一个角度体现出：
实际上在中国价值感念里令人羞于启口的一些东西，在日本人眼里却是极其普通无可厚非的。
就说那么多吧，你再调查调查拓展拓展。
不同的社会环境，造就不同的文化内涵。
因此，在不同文化的孕育下，就会产生风格迥异的文化产物。
中日两国，同处东亚，相隔距离也不曾遥远，但是彼此的文化差异却不甚相同。
其中两国的动漫作品，就代表彼此不用的文化风格。
日本文化是多元文化的融合，在日本的动漫作品中，你可以看到它传统的一面，也可以看到他现代的一面。
从动漫中我们可以清楚地发现，无论是传统文化，如：
女巫，妖怪之类的故事；或者现代：
如各类现代故事，甚至科幻故事，都是日本动漫的主题。
另外，由于日本传统观念影响，对于善恶的鉴定不是特别明显,经常可以在动画中看到前期的反派在后期加入我方的事情，或者很多反派人气比正派主角要高的情况发生。
其中日本动漫作品《魔神坛斗士》各类原本属于暗黑势力的人物，最终都改邪归正，走上正义的道路。
相反，中国文化比较讲求传统,从中国早期动漫作品，如《大闹天宫》,基本都以古代神话传说,或者传统民间故事为题材,即便是现代故事的,很多故事中讲求各色规矩,条条框框比较多,难以有创新。
另一个特点就是善恶分明,正义永远战胜邪恶,基本不会出现日本动画中的那些情况。
这种与生俱来的思想观念，正是被传统的儒家文化的熏陶。
中日文化的差异，通过动漫作品，可以让我们看的尤为清楚。
一个国家的外交政策，也往往可以再本国的文化中得到诠释。
国产动漫要不断发展，作为创作者，毕竟在保持原有传统文化的基础上，积极的吸收和变通外国文化。
只有这样，才能真正创作出属于中国，更属于世界的动漫作品。
我国动漫太幼稚，适合小学生甚至只适合学龄前儿童观看。
我国动漫讲究思想性必须是“有益于儿童内心发展”，所以它的作用是教孩子学好，不能有色情暴力甚至稍微和爱情沾边的都会被禁播，上不了国家电视。
如果上不了电视的动画谁还会去拍。
而更不幸的是做动画的人——包括写动画故事的人、人物造型设计、配音工作、以及画动画的人都是些成年人。
他们不可避免地受到自身童年的影响，必然和现在的孩子有十几年到几十年的代沟。
因此做出的动画只是他们心目中的动画而已。
《围棋少年》是我国动画代表之一。
它描写了一个少年围棋天才江流儿成长的经历。
随着少年的成长，他面临的困难也愈来愈大。
其中最大的困难是一个日本少年天才黑目——挑战中国围棋界，一个个高手都被他打败，在他十分猖狂的时刻，江流儿挺身而出将他击败，挽回了中国围棋界的“颜面”。
这部片子的情节设计看起来新颖，人物刻画得也很生动，可以说是一部成功的动画片，不过先不要沾沾自喜，总是有种似曾相识的感觉。
想想上个世纪80年代盛行的电视剧《霍元甲》，其中一个情节俄国大力士立了个牌子“东亚病夫”，中国武术界的人不服，纷纷上台与之较量，结果不死也重伤，最后还是指望霍元甲给中国人民露脸。
这两个情节“不谋而合”，或者说前者有抄袭后者的嫌疑。
我们不得不深思其中的原因：
从根上讲，《围棋少年》这部动画片的编剧据我估计是四十五岁左右的人，如果推测不错的话，他正是看着《霍元甲》长大的，所以思维上深受影响，把霍元甲换成江流儿，把俄国大力士换成了日本围棋少年天才黑目，江流儿击败黑目，中国人战胜了日本人，思想性很高嘛！
这部“优秀的作品”就这样诞生了。
可是再看看日本动画片《棋魂》——二者的差距只有看过的人才能有资格评论，没看过的人请先去看看在来评论，两者不论是从情节的设计上，还是对围棋精神的理解上，都不能同日而语，甚至同月而语同年而语都做不到。
看了它，才能让人感到什么是围棋，它和武术是有区别的！
是什么让差距如此之大？
思考。
从上个世纪五六十年代，两国的动画制作水平相差不多，到现在如此差距，有人认为是因为它们的经济实力雄厚有关。
那么我国的动画投入少吗？
可是投入和收益能成正比吗？
为什么我国的动画需要政策保护才能生存，而日本动画可以自己养活自己，可以成为一个巨大的产业呢？
我国的动画的弱势在什么地方呢？
首先说我国人民很聪明。
很早就有人写出像《西游记》那样的神话故事，想象力何等丰富！
因此我们应该能够看到，之所以我们的想象力发挥不出来，不是因为我国人不够聪明，而是因为我国的政策指引太严重了。
它要求动画的思想性要高，必须有教育意义。
在高思想性的前提下，人的思维必然受到束缚，发展必然受阻。
不是因为我国动画想做给小朋友看，而是政策要求给孩子看，成年人看国产动画片当然会很痛苦。
这就是我国的动画，因为政策动画才能存在，相反正因为有了政策动画的发展思路停滞不前。
收起
众所周知，中国动画在80年代末、尤其是88～90年的黄金时期内，中国动画可以说达到了鼎盛时期，然而今年来，在众多国外引进的动画，尤其是日本动画的冲击下，中国国产动画正在逐渐衰弱。
那么为什么今年来日本动画会如此受青睐而国产动画却遭冷落呢？
我就对以下多个方面进行分析比较。
1.发展概况
中国动画：
新中国美术电影于1947年开始摄制，为新中国美术电影的发展揭开序幕。
五十年代前期（1950-1956）是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。
1957-1966是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美。
1958年增添了一个新的品种－剪纸片。
1960年创造了水墨动画片。
1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》（上、下集），是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。
在“文化大革命”十年浩劫中（1966-1976），美术电影遭受严重破坏，极大地影响了这一事业前进的速度。
1977年开始恢复了创作生产。
1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。
80年代前，中国动画还只是被称为“美术电影”，80年代后才真正的被称为“动画”。
之后就是各种的探索阶段，1988-1990可算是中国动画的黄金时代，既有《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等的积累，又有《黑猫警长》、《葫芦兄弟》这样有所创新的动画片，中国的动画事业前景一片光明。
然而90年代后，中国动画却出现了大的倒退，“动画片”显然成了“儿童片”，无创新的体裁却刻意模仿国外动画，失去了大片的市场。
日本动画：
战前草创期——1917～1945年。
前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
战后探索期——1945～1974年。
这个期间许多人常识不同的动画题材，从很有意义到很低俗的，应有尽有。
题材确定期——1974～1982年。
其开端是《宇宙战舰》的上演，引起了日本第一次动画热。
画技突破期——1982～1987年。
起开端是《超时空要塞》上演（此部动画也在中国引进播放过），由于该时期人们追求视觉享受，画技大有突破。
路线划分期——1987～1993。
日本动画进入成熟期。
风格创新期——1993至今。
在画技、制作手法、构思即使方面都日趋成熟时，日本大会试图突破原由的模式，以完善的技巧和构思，带给观众新的感官冲击。
②
新中国动画和日本战后动画起步时间相差无几，中国动画只是在一些基本的技术上进行变化，而日本动画却在构思等方面进行了重大的改革，可见两者发展至今出现的差距从何而来。
2.意识观念和题材内容
中国动画无法创新突破的最大原因就是国人们对于动画的观念还只是停留在70、80年代，认为动画只适合于10岁以下的小孩，把动画片归为“儿童节目”一类，而且中国动画的根本目的都是“教育性”，于是今年来的动画片出现了逐渐幼稚化的趋向，根本无法适应更大的观众群。
日本动画将其市场定位于12～20岁的青少年群。
意识观念的截然不同导致了题材内容的风格炯异。
日本最为著名的动画之一《EVA》可以说就是完全面对高年龄层次的观众的，因为其内容对于15岁以下的青少年仍然是比较难以理解的。
中国动画似乎从来都没有绕出过古老神话、传说的圈子，最好的例子就是最新的两部投资巨大的《宝莲灯》和《封神榜》；其他就是一些极其无聊、幼稚的内容，如《大头儿子小头爸爸》。
从《宝莲灯》中其实可以看出中国动画的最大弊病：
“好人”打败“坏人”的固定模式。
本来宣扬“邪不胜正”无可厚非，然而在《宝莲灯》中，为什么不放过沉香及其母亲，他的内心世界是如何的，这么做对他有何益处，他究竟为何是“坏人”，整部动画却毫无交代。
日本动画却不断在题材内容上进行创新，由于面对的是青少年群，其内容必须符合不断改变着的年轻人的口味，于是新的内容层出不穷，而且意义深刻，在表面的故事背后都藏着动画的主题，发人深省。
而且还出现了很多适合学生心理的动画，《灌篮高手》就是最好的一个例子，《灌》一片在中国各地所引起的轰动绝对是有目共睹的，可见并不是动画片在中国无市场，而是要看面向的是哪种市场。
3.教育性、商业性和艺术性
中国动画是完全的教育性，大多出自“××美术制片厂”或“××电视台美术部”的制作，由于是国家资金资助，社会效应自然排在经济效应之前，成了“幼儿公益广告”，很难赢得青少年观众群。
相比中国的“教育性”，日本更注重的是“商业性”，日本动画基本上都是又各个动画制作公司自行拍摄制作的，所以排在首位的当然是经济效应，于是便要求抓住观众群的心理，提高收视率，必然要求自己的动画有所创新。
于是，日本动画就产生了其艺术性。
动画也是一门艺术，而作为一个动画人，首先应该具有的是作为一名艺术创作者的自觉。
教育不等于讲大道理或是灌输常识，通过艺术来让孩子自己体会到真理不更有教育性吗？
日本著名漫画家尾崎南在看自己画的《绝爱》所改编的动画时被感动得哭了；高桥留美子在看《福星小子》剧场版的时候也是一样。
只要你做出的动画首先感动了自己，它就能感动别人。
一部优秀的动画，可以让一个坚强的男孩落泪，也可以让一个忧郁的女孩纵情欢笑，让一个失意的人走出沉沦重拾信心。
然而中国迄今为止有这样的动画吗？
至少我仍未有幸观赏到。
4.制作技术和人物设计
在制作技术上中国已经有了极大的突破，可以说和日本相差无几（当然比起DISNEY的《恐龙》的3D技术还是差的多的），然而在人物设计方面却有很大的差距。
中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，而同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是独立存在着的，这个给观众的视觉效果绝对是大打折扣的。
日本动画在人物表情的处理上却是极其特别的，虽然并不能像《恐龙》中把每块面部肌肉都表现出来，但却能通过眉毛、眼角和嘴角的细微变化将人物的性格和感情表现得淋漓尽致。
而且日本动画在人物设计上强调的是明暗对比分明，形成了自己的独特风格。
当然，中国动画必须有自己的人物风格，在借鉴国外动画片的过程中，必须逐渐形成自己的风格。
5.前期配音和后期宣传
中国动画的配音实在不怎么样，有时声音和人物年龄完全不符，而且很少有能够很好体现出人物性格的配音。
而日本却有专门的“声优”（即动画配音），虽然许多实际年龄要比人物大许多，但却能在性格和声音方面都做得与动画片中人物完全吻合，而且还有许多声优以配某个人物而出名的。
声音可以说是动画片中人物的灵魂，如何提高配音的素质是一大问题。
后期宣传在中国动画中几乎是看不见的，只有《宝莲灯》在制作结束后进行了“投资××千万元”的宣传，最多就是出现了一些笔记本和故事画册，CD和VCD已经算是极大的突破了。
但是日本动画的宣传就是多种多样的了，首先是电视中的新片预告，一般来说是45秒左右的短片，配以音乐和介绍，接下来街头便会出现海报，而动画要是稍有名气，就会出现一大堆的周边产品：
人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机……这些杂七杂八的东西就能为制作商带来丰厚的回报，而制作商也能把收回的资金投入下一部作品中，形成一个良性的循环，何乐而不为呢？
就从以上的五个方面而言，中国动画与日本动画之间的差距还是存在的，但是中国动画片需要繁荣，中国动画也一定会繁荣。
只要在吸取国外一些动画的经验后创出自己的风格，中国动画总有一天会赶上并超出日本动画，到时候更多的人会守侯在电视机前等待国产动画的播出！
风格对比
国产动漫将观众定位为14岁以下的少国产动漫将观众定位为14岁以下的少风格明显倾向于低龄化，儿，风格明显倾向于低龄化，往往以善良、天真、善良、天真、娇气的形象的角色形象和剧情来营造一个童话式的美好世界。
和剧情来营造一个童话式的美好世界。
日本动漫将观众定位在35岁以下人群日本动漫将观众定位在35岁以下人群甚至全部人群，风格上、甚至全部人群，风格上、主要体现在两个方面：
一是贴近真实生活，两个方面：
一是贴近真实生活，反映真实情感;真实情感;二是唯美与幽默这两种能够被所有年龄的人接受的风格并存。
被所有年龄的人接受的风格并存。
题材对比
国产动漫的题材通常是传统神话传说（如国产动漫的题材通常是传统神话传说（大闹天宫》《哪吒闹海》《宝莲灯》》《哪吒闹海》《宝莲灯《大闹天宫》《哪吒闹海》《宝莲灯》等）和教育与益智（海尔兄弟》《》《蓝猫淘和教育与益智（如《海尔兄弟》《蓝猫淘3000问），一直比较重视对少儿的教气3000问》），一直比较重视对少儿的教但其往往是通过传授（育，但其往往是通过传授（即由片中角色讲述）的方式，而非让观众自己思考，讲述）的方式，而非让观众自己思考，忽略了对思考习惯和思辨能力的培养。
略了对思考习惯和思辨能力的培养。
日本动漫采用了分级制度，分别针对3日本动漫采用了分级制度，分别针对3－12岁12－18岁18对以上的年龄段12岁、12－18岁、18对以上的年龄段。
对以上的年龄段。
为了满足不同的受众，为了满足不同的受众，在题材选择上相当多元。
多元。
内容和思想对比
国产动漫由于观众定位和题材的限制，内容国产动漫由于观众定位和题材的限制，显得很单一，显得很单一，除了一个凸显的主题之外就很难看到其他的元素，在表现人物情感、难看到其他的元素，在表现人物情感、思想方面相当欠缺。
方面相当欠缺。
日本动漫往往是多个元素交织在一起，日本动漫往往是多个元素交织在一起，通过不同的情节或者同一情节的不同角度来表现主题的。
灌篮高手》主题的。
如《灌篮高手》除了一场场比赛之各种各样的其他情节（对梦想的追求，外，各种各样的其他情节（对梦想的追求，队友间的友情、教练对队员的关怀、队友间的友情、教练对队员的关怀、成长中的困惑、青春的懵懂、不良少年的悔悟、的困惑、青春的懵懂、不良少年的悔悟、成人对校园的怀念等等）都得到了很好的阐释。
人对校园的怀念等等）都得到了很好的阐释。
这种方式不仅使剧情更充实，这种方式不仅使剧情更充实，人物形象更丰而且适应了不同人的情感和兴趣需求。
满，而且适应了不同人的情感和兴趣需求。
产业链对比
从产业的角度来说，动画不仅可以通过播出从产业的角度来说，获取利润，获取利润，而且可以与其周边产品结合起来运作，比如音像、书籍、玩具、服装等，运作，比如音像、书籍、玩具、服装等，形成一个完整的产业链。
成一个完整的产业链。
绝大部分的国产动漫只停留在通过播出盈利的层次上，很少对新的市场进行拓展，的层次上，很少对新的市场进行拓展，产业链薄弱。
链薄弱。
日本在动漫产业的发展中，已经将动画片、日本在动漫产业的发展中，已经将动画片、电子游戏和漫画视为一个经济整体——电子游戏和漫画视为一个经济整体——AGC（animate，game，comic），AGC（animate，game，comic），通过），通过这些产业的交融与互动创造新的价值。
这些产业的交融与互动创造新的价值。
我国动漫产业的不足
动漫题材低幼化，内容缺乏创意动漫题材低幼化，文化资源的驾驭能力不足，文化资源的驾驭能力不足，缺乏竞争力产业链不完整，产业链不完整，没有有效的利益分配机制
中国动漫产业并不是缺乏创新
《喜羊羊与灰太狼》的成功，说明了日系动喜羊羊与灰太狼》的成功，漫的画风并不是决定一部作品成败的关键，漫的画风并不是决定一部作品成败的关键，关键是创新能力，关键是创新能力，只有引人入胜的情节才会赢得观众的喜爱。
赢得观众的喜爱。
其实中国也有过剧本与人物设定都很不错的作品：
颜开的《雪椰》客心的《作品：
颜开的《雪椰》、客心的《人偶师未等等。
只是可惜，来》等等。
只是可惜，相关部门在审查时也许不会太关注内容是否雷同，许不会太关注内容是否雷同，但对于内容是健康”绝对可以做到一丝不苟。
否“健康”，绝对可以做到一丝不苟。
这也导致了中国动漫作品的创新能力不是缺失，导致了中国动漫作品的创新能力不是缺失，便是被扼杀。
便是被扼杀。
中国动漫产业并不缺乏人才
很多国外动漫作品都是由中国漫画家绘画完成的——当然当然，国漫画家绘画完成的——当然，他们只是作为主创者的助手进行单纯的绘画工作。
单纯的绘画工作。
中国也不乏制作精良动漫的团体和公司，作精良动漫的团体和公司，也有不少出色的作品。
不少出色的作品。
一、发展时期的不同
（一）日本动画的发展阶段
日本动画的发展有着自身的民族特色，有非常明显的日本
文化的影子，其发展基本经历了四个阶段：
1.萌芽期（1917-1945年），此阶段的日本动漫在萌芽前期多
以世界名著为主题，后期则因为第二次世界大战的原因，多带强
烈的军国主义色彩，以宣传军国主义精神为主题。
2.探索期（1946-1973年），此阶段的日本处于战后恢复期，
日本的民众对于战争有着强烈的反感，因此，这段时期的日本动
漫有着强烈的反战色彩。
大藤信郎于1927年完成了黑白版的漫
画《鲸鱼》，又于1952年完成了彩色版的《鲸鱼》。
他将中国的皮
影戏融汇入自己的动画作品，大藤信郎在日本具有极高的知名
度。
另外一位不得不说的漫画家就是日本漫画界的标志性人物
手冢治虫。
他创作了一系列的优秀漫画，如1963年的《铁臂阿童
木》。
手冢治虫晚年时制作的各种实验性动画在国际社会上得到
很高的评价。
3.成熟期（1974-1989年），1974年开始，日本的动漫进入了
成熟期。
代表人物有松木零士、富野由悠季、河森正治等。
代表作
品有《机动战士》、《超时空要塞》等。
还涌现出了如宫崎骏这类的
画风灵动、清新自然，以探索人性、对生命的思考的优秀漫画家，
其作品《阿尔卑斯山的少女》、《风之谷》都是其优秀的作品。
4.细化期（1990-），20世纪90年代开始，日本的动漫产业进
一步完善。
动画的种类、题材、内容与之前相比有了明显的细化。
此期间，涌现出了诸如武内直子、新条真由、高桥留美子、筱原千
绘等一系列的少女漫画作家。
出现了风靡一时的漫画作品。
如
《美少女战士》、《犬夜叉》、《天是红河岸》等等。
（二）中国动漫的发展阶段
中国的动漫开始于1926年，分为五个阶段：
1.探索期（1926-1949年），此阶段中国上海涌现出了一批动
画作品，其中影响最为广泛的是《铁扇公主》。
在1947年，中国出
现了第一部木偶剧《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。
这两部作品
为中国的动漫产业的发展揭开了序幕。
2.发展期（1950-1964年），此阶段是中国动漫的成长阶段。
全国各地的人员投入到动画行业，为中国动漫的发展注入新的
血液和技术力量。
此阶段涌现出了一批优秀动画作品，如《神
笔》、《机智的山羊》、《骄傲的将军》等等。
1961年拍摄的大型动
画片《大闹天宫》是这一时期最为重大的作品之一，在世界范围
内产生了广泛的影响。
3.停滞期（1966-1976年），文化大革命的十年浩劫中，中国
的美术电影遭到
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