八年级美术教案.docx
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八年级美术教案
八年级美术教学计划
史明文
一、学生现状分析：
针对初二学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。
并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。
因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。
但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、教学内容分析：
1）、课本分析
本学期拟定二十课时的课程，分为五个单元教学：
第一单元形象直观的表现与交流语言;第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现;第三单元让人们的生活更美好；第四单元我们的画展；第五单元视觉传达设计作品欣赏。
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、版画、素描、淡彩画等绘画知识。
设计主要是以工业艺术设计、视觉传达设计为主。
2）、单元分析
第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。
第二单元是设计与应用包括各种手工制作，
第三单元是造型与表现即绘画创作课。
第四单元是以画展安排、展览布置为主，包括展厅的安排，画片的装裱，请柬的设计能内容。
第五单元是以视觉传达艺术设计为主要内容，介绍了展示设计，陈列艺术设计等内容。
三、教材中重点、难点：
本册教材的二、三单元为重难点，第二单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第三单元的内容以设计为主，像室内饰品、环境艺术设计等。
四、工作目标
1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手法。
2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。
3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。
4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣传学校；运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。
5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。
五、主要工作及措施
1、全面发展学生的自主能力。
适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。
通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。
2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。
使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。
3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。
在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、鉴赏能力。
学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
六、工作安排表
第一单元
美术的主要表现手段
第一课
造型的表现力
一、教材分析：
本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
二、教学目标
知识与技能：
了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：
学生通过欣赏感受、比较分析、
交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型
的美术作品，理解造型的表现力。
三、情感、
态度和价值观：
通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
四、教学重点：
造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点：
灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备：
多媒体及课件
七、教学过程：
艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材
料，还要运用多种艺术手段来表现。
造型作为创造
形象的重要手段，具有丰富的表现力。
欣赏创设情境，激发兴趣
发展阶段
一、造型表现的基本要素：
线条、明暗、体量、空
间
1、线条：
展示一组图片：
我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：
线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。
线条究竟有何魅力吸引着我们？
就让我们一起来探讨一下这个问题。
出示一组作品，提出问题：
比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？
《韩元仙仗图卷》中国画 局部 宋代 武宗元
《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画
古希腊
总结：
线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：
出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利欣赏
讨论、分析
长垂流畅、遒劲有力。
柔美。
疏密有致，装饰感。
明确概念
开阔学生视野，打开思路。
理解不同线条给人以不同的感受。
艺术家创造出各种各样的线条来表达自己的感情，体现这些线条丰富的表现力。
《女人像》线描马蒂斯法国提问：
两幅作品的表现方法各是什么？
各有什么特点？
总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
自达芬奇总结出，
“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。
3、体量：
指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。
体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
※上海世博会沙特场馆（建筑）
※双环（雕塑）
4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
《阿尔让特伊的大道》以组为单位，进行讨论分析。
欣赏运用比较分析的方法了解明暗的特征及其在艺术创作中的作用。
感受体量产生的视觉效果和心理感受。
理解实体空间和虚拟空间。
评述阶段
出示作品《太白行吟图》《漓江》《老人像》以小组为单位进行讨论分析和交流运用所学知识赏析美术作品
小结拓展
总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫
第二课
《色彩的感染力》
一、侧重研究的内容：
1、设计课堂练习与布置作业能力专题：
本课属欣赏评述学习领域，主要是让学生体会色彩的感染力和表现力，为了让学生能够更好的体会，我精心设计了本课的练习：
（1）、根据照片用色彩来表现；
（2）、用色彩来表达一种情绪、味道或性格，自由选择。
此练习可以承接欣赏完名家的作品，让学生趁热打铁，学着去表现。
练习内容对于学生来说即有新鲜感，又易操作，因为在导入环节，我设计了一道选择题，就是根据文字选择恰当的图画，这些图画和某些情绪有紧密的联系，有了这个练习的参照，学生做起来应该不会很难。
2、教学辅导能力专题：
我在学生课堂练习时，进行巡视指导，针对各别学生进行个别指导。
二、教材分析：
1、教材内容：
本课是第一单元的第二课时。
本单元主要是让学生了解美术的主要表现手段有哪些，主要是线条、色彩、明暗、体量、空间等，本课主要是通过欣赏优秀的绘画作品，让学生认识到色彩是具有情感的，体会色彩的表现力和感染力。
了解、体会色彩这一重要的表现手段及其表现力。
2、学情分析：
八年级学生不是我带的，原来的基础不够好，对色彩的了解和认识还不够丰富，没有基本的色彩知识，相信通过这节课的学习能有所提升！
三、教学目标：
知识目标：
认识到色彩具有情感，不同画派运用色彩的不同表现力，使画作具有不同的感染力。
能力目标：
通过欣赏，增强学生对色彩的感知能力及运用色彩表达的能力。
情感态度与价值观目标：
体会色彩的表现力和感染力，能够尝试运用色彩恰当的表达自己的情感，增强学生对生活的热爱和表现。
四、教学重点、难点：
1、教学重点：
通过情境创设、欣赏，让学生感受色彩的感染力和表现力。
2、教学难点：
通过实践练习，使学生能够尝试运用色彩来表达自己的情感。
五、教学策略：
1、设计理念：
美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径。
美术课程凸显视觉性。
本课是欣赏评述学习领域，所以为了让学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，我要选择优秀的具有代表性的美术作品，并通过教学环节和课堂练习的精心设计，来发展学生对色彩表现力和感染力的感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
2、教法实施、学法指导：
教法：
我主要运用欣赏法、讲解法、实践练习法来完成本课的教学。
学法：
主要教会学生运用眼睛认真观察、在看中学、在看中去发现色彩的运用、用脑去思考、用心去实践、去体会色彩的表现方法和表现效果。
六、教学流程：
（一）、创设情境
师创设一个练习情境：
“选择题”
师：
请同学们根据文字内容选择恰当的图画。
生：
选择，并说明选择的理由。
（设计意图：
通过此练习，目的是让学生体会色彩是可以表达情感的，色彩是有情感的，色彩也是具有很强的表现力的，由此导入新课。
）
（二）、欣赏体会
“精品点击”
1、小知识：
欣赏美术作品的方法
（1）作品的表现形式：
色彩线条构图等（向大师学习）
（2）作品表现的内容：
情感情绪追求精神现实等
（3）美术作品的时代和文化背景
2、了解马蒂斯的艺术主张，欣赏马蒂斯的作品
亨利•马蒂斯 法国画家，野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。
《戴帽子的妇人》
有一位女士问：
“马蒂斯先生，难道我们女人都像您画的那个样子吗？
马蒂斯回答说：
“夫人，那不是一位女士，那是一幅画。
”他说：
“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。
我使用最单纯的色彩。
”
《红色的和谐》
在《红色中的和谐》里，我们已经走进了一个新境界，它比印象主义者，甚至比高更所想象的东西更奇特、更神秘。
他只用一块没加调和的红色块，限定了房间内部的空间。
藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上，它们增强了红色块对于画面的依附。
抽象的树和植物，映衬着绿地蓝天，限定了户外的景色。
最上面顶头的那座红色建筑物，重复了房间的色彩，在某种程度上，它建立起这幅风景画的深度幻觉。
马蒂斯抛弃了正规的透视，然而还是加了几笔透视的点缀，例如窗框、左前景的椅子、桌上摆的东西和桌子上的藤蔓花纹环绕着桌子边缘的方式。
从本质上看，通过色彩和线条的运用，创造了比《奢华2》更清新的、可触知的绘画空间世界。
马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。
他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。
他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
”
3、了解梵高的艺术主张，欣赏梵高的作品
文森特•威廉•梵高，荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。
1890年7月29日，因精神疾病的困扰，在法国瓦兹河开枪自杀，时年37岁。
他曾说：
“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。
他认为：
“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。
”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。
而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。
在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。
《向日葵》从它色调、布局、瓶花的特定形线构成，以至笔触的运用，油彩技法上的处理，都显示出画家对自然、生命、人生的独特情感的体验，传达出一种即热烈又悲伤，即躁动又孤寂的心理情绪。
该图就是作者在深思熟虑后，通过对向日葵大小、正斜、疏密、浓淡灵巧有致的排列，用笔触技巧向观众呈现出充满生机的向日葵。
《星夜》梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。
然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。
那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。
这种笔触，就像艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。
从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。
高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。
这不是对人，而是对太阳系的最后审判。
这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。
他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。
在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。
色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。
前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。
他的画面色彩强烈，色调明亮。
野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
4、引导学生小结对色彩的感受
生总结：
强烈的色彩使人感觉：
热情、愉悦、热烈、激动、高兴、兴奋……
对比和谐的色彩使人感到：
宁静、温馨
灰暗的色彩使人感觉：
沉重、悲伤
（三）、实践感受
练习内容：
1、根据图片进行色彩表现
2、自由命题进行色彩表现
（1）、表达情绪例：
“今天天气真好!
”
（2）、表达味道例：
“黄瓜真清香！
”
（3）、表达性格温柔倔强
表现形式：
向大师学习，用色彩表达自己的情感。
学生练习，教师巡回指导。
七、板书设计：
色彩的感染力
一、色彩是有情感的
二、欣赏
1、梵高后印象主义主张用色彩表现自我
2、马蒂斯野兽派主张用色彩表达画家的需要
三、练习：
（任选其一）
1、根据图片表现
2、自由命题表现：
情绪、气味、性格
第二单元读书、爱书的情结
第1课书林漫步
【教学内容】义务教育（人教版）《美术》教材八年级上册第二单元第1课《书林漫步》
【教学领域】欣赏·评述
【教学目标】
1、知识与技能：
了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式、方法，探寻书籍设计的沿革变迁，学会欣赏书籍设计的作品。
2、过程与方法：
通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，并将它们按照书籍的设计形式进行分类。
通过查阅相关资料，了解“世界最美的书”美在哪里。
3、情感、态度和价值观：
通过学习欣赏，让学生产生对书籍设计的兴趣，并逐渐形成爱读书和珍惜书的良好价值观，提升我们的文化修养并增添生活情趣。
【教学重难点】
1、教学重点：
介绍古今中外丰富多彩的书籍设计形态。
2、教学难点：
了解书籍设计的概念、结构以及发展历史。
【教学准备】教师准备教具，多媒体幻灯片，搜集的比较有设计特色的书籍。
【教学过程】
一、提问导入
你都有哪些藏书？
你最喜欢哪一本？
为什么？
观察收集的书籍封面，他们各有什么特点？
总结：
由此可见，一本书不仅仅要有好看的内容，还要有好看的装帧设计，这样才能给读者非常深刻的印象，
那么什么是书籍的装帧设计呢？
我们今天使用的书籍又经历了怎样的历史变迁？
接下来，先让我们一起了解一下中国的古籍设计吧！
二、新课讲授
1、下面分别请八位同学来给我们介绍一下中国的古籍设计：
顺序依次为1、商代的简册2、春秋自南北朝的卷轴装3、隋唐时期的梵夹装4、唐代后期的经折装、旋风装5、五代初期的叶子6、始于唐末五代，盛于宋元的蝴蝶装、包背装7、明代中叶的线装8、晚清的书函、书盒
总结：
感谢这八位同学给我们带来的中国古籍设计知识，那么我想请问一下大家，中国古籍设计的变化体现在哪一方面？
可以看出，中国古籍设计平实质朴，它的变化主要体现在书籍材质和装帧形式这两个方面。
2接下来，我们再来一起看看国外的书籍设计和中国古籍设计有什么不同，有请三位同学分别为我们介绍一下纸莎草纸书、卷轴羊皮书、拜占庭圣经这三类书籍设计形式。
师生分析后总结：
运用材质不同。
早期欧洲的书籍装帧华丽，设计精美。
造纸术的发明使书籍的材质由竹简和羊皮等逐渐演变为纸张，为普通民众享用文明传播带来契机，更为书籍装帧设计带来了可能。
3、最后有请两位同学为我们介绍一下近现代的书籍设计：
分别为国外的乔叟著作集、俄罗斯构成主义书籍设计、德国包豪斯杂志设计和中国的呐喊、中国记忆。
总结：
近现代的书籍设计打破传统的束缚，丰富了书籍的设计语言，运用多种材料、方法和技术，塑造了形态各异的现代书籍。
刚刚我们介绍了这么多种书籍设计形式，下面我想请同学们总结一下，什么是书籍设计？
书籍设计：
旧称“书籍装帧设计”，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。
侠义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。
说说“世界最美的书”美在哪里？
世界最美的书应该是设计形式和图书内容结合得最好的、最有审美感的书。
我们不只评价书的封面，而是把书看作一个整体，它的印刷质量、版面安排、版式设计、纸张质量、装帧等都是我们衡量的标准。
【课堂小结】书籍设计的沿革变迁，不管是中西方，都体现了自身的发展历史，不同的时代、不同的文化、甚至是不同的生活方式都影响着人们的审美观和价值观，也同样影响着书籍设计的形式和方法。
书籍是人类智慧的结晶，书籍的价值一方面体现在内容上，另一方面则体现在书籍设计上，我们在欣赏书籍设计的美妙之时，更要重视书本内容的价值性，要养成爱读书和珍惜书的好习惯。
【课后拓展】
最后，我们来做一个活动，把你们手中的书放在相应的书籍设计形式前面，
看看今天我们是否真的理解了这些书籍设计形式。
下次我们再去书店的时候，
就可以用我们的专业眼光去专注一下书店里的书籍设计！
好啦，下节课我们将一起学习手工书的制作！
第二课手工书设计
一、教学目标
1、知识与技能：
了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。
2、过程与方法：
学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有创意的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作。
3、情感、态度和价值观：
形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。
激发学热爱生活，热爱书籍的情感。
二、教学重难点
1、教学重点：
手工书的设计原理和方法；
2、教学难点：
手工书的设计过程。
三、教学过程
（一）引入学生展示带来的书籍。
提问：
你为什么喜欢这本书，他的哪些部分吸引了你。
总结：
一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常的重要。
（二）新课讲授
了解什么是书籍设计提问:
可以对书籍的哪些部分进行设计？
书籍设计包括：
书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。
了解如何设计制作手工书我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。
有别于机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。
（1）手工书的装订形式与外观欣赏教科书12页，分析这些书籍运用了什么装订形式？
什么外观？
装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。
书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。
（2）手工书的内页设计欣赏课本第13页图例。
提问：
这些手工书的内页市如何进行设计的？
内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。
手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。
（3）手工书的设计过程欣赏课本第13页。
提问：
闽南古厝造型手工书是如何进行设计的？
①根据书籍的主题，决定书籍的外观设计、开本与页数。
②设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。
③设计手工书的内文。
设计应图文并茂，加上一些其他设计手法，比如立体造型等。
④对书籍各部分进行装订组合。
教师展示A4纸4页手工书的制作方法。
学生作业：
以“我的相册”“我喜欢的文学作品”等为主题，尝试运用一张A4纸，制作4页折叠手工书。
作业要求：
1、设计手工书首先要爱书。
2、要根据书籍的内容设计合适的装订形式以及外部形态等，并要具有创造性。
3、手工书的制作要力求细致。
评价总结：
作业展示、学生互评、教师点评。
小结：
手工书不仅要用眼睛看，还要用手摸，更要用心去感受。
要用创意的思维、发现的眼睛去完成一件手工书作品。
拓展：
观察生活中你喜欢的事情或者你喜欢的书籍，寻找并收集一些图片和文字，丰富你的手工书作品。
第三课方寸钤记——藏书印
一、教学目标
1、知识与技能：
了解藏书印艺术的起源和发展；了解藏书印所用材料和工具；了解藏书印的用途和分类；了解擦汗功能树阴的布局章法。
2、过程与方法：
学生在欣赏、分析的基础上进行设计制作藏书印。
3、情感、态度和价值观：
通过对唱树荫的欣赏、设计、制作，培养学生细心、沉稳的观察生活及处事的态度。
初步认识中国藏书印独特的艺术魅力，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自豪感，培养爱书、藏书的兴趣。
二、教学重难点
1、教学重点：
介绍篆刻的发展史及创作的基本方法、工具材料；
2、教学难点：
藏书票的制作。
三、教学过程
（一）引入
1、有谁刻过印章？
谁家里有亲人或朋友从事过篆刻艺术？
2、篆刻是一门怎样的艺术？
展示2008年奥运会会徽——中国印导入课题。
同学们，还记得它吗？
提问：
同学们还记得它吗？
2008年北京奥运会的会徽，以篆刻印章的形式设计，传达出厚重的东方文化底蕴。
中国的篆刻是非常讲究材质的，这枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。
篆刻是我国优秀的传统文化，那么这节课就让我们一起走近篆刻艺术去领略它的奥妙吧！
（二）新课讲授
1、篆刻的定义专科是我国传统艺术中的瑰宝，至今已有两千多年的历史。
中国的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的钟鼎文和秦的刻石等。
2、汉印欣赏汉代是印章艺术发展成熟的鼎盛时期。
汉官印：
官员用的印，由官府监督制造，风格比较凝重。
汉私印：
是指私人的印章，由私人作坊制作，比官印来的随意、宽松许多，主要以铜质为主。
将军印：
又称“急就章”。
将军印风格独特，天趣横生，对后来的艺术风格有很大的影响。
虎奋将军印广汉大将军章肖形印：
只有图像并没有文字的印章。
3、篆刻表现形式对比两枚印章问：
你能对比出这两枚印章的不同吗？
白文（阴刻）——刻字朱文（阳文）——刻背景
4、篆刻章法姓名章中的笔画比较多，可取其中一个字刻在石章上。
一字印二字印三字印四字印形式上也可朱白相间。
5、篆刻刀法教师讲解，介绍工具，解释使用方法。
砂纸、石章、印泥和刻刀。
视频示范：
五指执刀法握拳执刀法
小结：
切刀法是用刀刃在石上，像
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