艺术概论的研究价值艺概笔记 2.docx

艺术概论的研究价值艺概笔记 2.docx

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艺术概论的研究价值艺概笔记2

1.艺术概论的研究价值：

第一个目的是提高艺术审美认识能力；第二在于能够提高艺术工作者敏锐的艺术感受力；第三在于通过它能够提高人们的整体文化素养；第四有助于提高艺术表现能力；第五有利于提升人生境界。

＃艺术主体论

2.艺术本质：

一是从主体即人的角度论述艺术；二是从主客体关系的角度论述艺术；三是从艺术本体即形式的角度论述艺术。

3.艺术与情感的关系：

1）.情感是艺术的本质特征之一;2）.情感贯穿于艺术活动的始终;3）.艺术情感有不同类别和层次;4）.艺术情感与理性思维并不矛盾.

＃5.情感论：

艺术的本质属性是对主体情感的传达.代表人物:

法国美学家维隆:

”艺术不是客观的写照,而是艺术家自我个性和情感的率直表露”,他认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容.

俄罗斯作家列夫•托尔斯特:

”人们用语言互相传达思想,而人们用艺术互相传达感情”,他认为一个人在现实中、想象中体验到痛苦和快乐，把这种情感在画布上或大理石上表现出来，并使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。

荷兰画家文森特•凡•高:

”我的作品就是我的肉体和灵魂,为了它,我甘冒推动生命和理智的危险”,他认为情感左右艺术.

西方现代艺术大师毕加索:

”艺术不是美的法则和运用,而是在一切法则之外的,为我们天性本能和大脑所接受的东西,当我们爱上一个女人时,我们不会想到先去量量她的身体比例,我们的爱是非理性的,虽然人们想出各种方法,要为爱情加上许多法则.”

俄国画家夏加尔

<毛诗序>中说:

”诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗.情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也.”分析:

1）.说明情感论的属性艺术就是情感的表达,两者密切关系;2）.艺术的起源是感情.

6.中国艺术的”意境”:

1）.艺术当中一种情景交融的境界,是主客观的统一;2）.是主观情感与客观景物相熔铸的产物;3）.是中国艺术审美的主要特征

8.表现论:

艺术是心灵的表现.代表人物:

克罗齐:

”美学只有一种,就是直觉（或表现的认识）的科学……艺术是什么----我愿意立即用最简单的方式来说,艺术是幻象或直觉.”他认为,艺术即是直觉,直觉就是表现.认为艺术是心灵赋予形式的活动.

科林伍德同样认为艺术是情感的表现,是一种想象活动.但他与克罗齐有两点不同之处:

第一:

克罗齐不否认在艺术美之外还有物理之美,而科林伍德却根本否认美的事物的存在;第二:

克罗齐片面强调”直觉即表现”,完全排斥理智,思维在艺术活动与审美活动中的作用,把积极和想象视为等同;而科林伍德却对”表现”提出了新的理解,他不排斥理智、思维的作用,认为想象和表现不完全相同.

＃9.无意识论:

艺术是主体本能欲望的表现代表人物:

费洛伊德:

”深层心理学”,认为人格由”本我、自我、超我”三部分组成,其中”本我”主要由性本能等原始冲动组成,是各种本能的动力之源,它无意识、非理性;”自我”是协调本能要求与现实社会要求之间不平衡的机能,相当于意识,实行现实原则,调节、压制本能活动,使之符合社会要求,以免产生痛苦、不快;”超我”又叫内部道德机制,是经父母阐释,加强给”自我”作为仿效榜样的道德原则,它既阻止本我行使快乐原则,也阻止自我行使现实原则.

荣格,反对费洛伊德片面夸大人的个体本能并将本能统统归结于性的作用,他否认费洛伊德的”个人无意识”,主张”集体无意识”,”集体无意识”并不是由个人所获得,而是由集体保存下来的一种普遍性精神,是人类原始心理经验历史积淀的结果.（不是后天的,是先天遗传的）

10．游戏自娱论：

艺术是自由的游戏，是自我的娱乐。

又称“席勒－斯宾赛游戏说”

游戏说代表人物：

德国古典哲学、美学奠基人－康德；德国诗人、剧作家、历史学家、美学家－席勒

自娱论代表人物：

南北朝宗炳、王微

艺术主客体论

11.理念论：

艺术是理念的感性显现

代表人物：

柏拉图客观唯心论，艺术是一种摹仿；黑格尔“美与艺术是理念的感性显现”

宗炳：

“圣人含道映物，贤者澄杯味象，夫圣人以神道法而贤者通，山水以形媚道而仁者乐。

”（含道映物），他主张画家创作时应“以形写形，以色貌色“，主张艺术应真实反映自然山水的形式美。

＃12.摹仿论（再现论）代表人物：

赫拉克利特（古希腊公元前530－470）“艺术就是摹仿自然“

苏格拉底肯定绘画是对所见之物的描绘，是借助颜色摹仿或再现我们可以眼见的、实在的事物，描绘凹陷与凸起，阴影与光亮，坚硬与柔软，平与不平，准确地把它们再现出来。

柏拉图贬低艺术，他的弟子亚里士多德扬弃了柏拉图客观唯心的“理念论“，提出了积极的、有创造性的艺术摹仿说，肯定现实世界的真实性，认为艺术“实际上是摹仿”，艺术摹仿的对象是真实的现实世界。

达。

芬奇，文艺复兴时期，认为自然是艺术的源泉，绘画是自然界一切可见事物的唯一摹仿者，绘画是自然的合法的女儿。

狄德罗提出“美在关系”，坚持艺术摹仿自然。

车尔尼雪夫斯基，俄国文艺批评家，提出艺术的第一目的是再现现实－“美在生活”

南北朝宗炳《画山水序》，提出“以形写形，以色貌色“的理论。

南朝陈时姚最《续画品》中提出绘画应“心师造化”－用我的主观造化自然

五代时期山水画家荆浩《笔法记》中提出“度物像而取其真”

元代画家赵孟兆页（fu），以自然为师，从自然中戳取艺术的素养

王履极力主张师造化。

徐悲鸿：

素描是一切造型艺术的基础。

13.现在写实风格盛行：

1）追溯历史渊源；2）肯定合理之处；3）辩证看待（写实是一种风格表现形式，不是全部变形，改造，抽象，还可以有其它风格）

14.巫术论：

艺术就是巫术摹仿。

代表人物：

乔。

弗雷泽。

泰勒《原始文化》，认为“野蛮人的世界观是给一切现象凭空加上无所不在的人格化的神灵的任性作用。

。

。

”

弗雷泽，巫术施行者可利用职权与某人接触过的任何一种东西来对他施加影响，这种巫术叫“交感巫术”

艺术本体论

＃15.“有意味的形式”论代表人物：

英国艺术批判家克莱夫。

贝尔和罗杰。

弗莱，该理论开创了视觉艺术领域中行使主义的先河，并对20世纪现代主义的实践和理论有重大影响。

贝尔认为“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，能激起我们的审美感情，这些、色关系和组合，这些审美地感人的形式，我称之为有意味的形式，有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质。

”

罗杰。

弗莱，形式创造与古典艺术有直接的渊源。

古典艺术家把形式当成手段，现代艺术家把内容当成中心去表现。

＃16.媒介论：

艺术的本质属性是媒介，代表人物是美国艺术批评家格林伯格，提出“艺术是媒介”的著名观点。

17.如何看待历史上关于艺术本质上的有关学说？

1）各种学说都以一定角度出发，描写了艺术的某种特殊性，具有一定程度的合理性；2）各种学说又偏执一面，没有反映是艺术的全貌；3）说明了艺术本质属性的复杂性和综合性。

18.情感符号论：

代表人物有德国恩斯特。

卡西尔、美国苏珊。

朗格，他们认为艺术在本质上是记录情感的符号。

艺术与生活

19.社会性是艺术的首要属性：

1.人类是自然的2人类就有社会性3.艺术是人的创造物

20.人类是社会的：

1.社会性是人类生存低下的必然结果；2.是人类生存和发展必需的条件之一；3.人具有巨大的能动性（积极与消极两部分）

21.艺术是人类所持有的精神现象，是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑

22.人类社会两部分组成：

1.物质领域的经济基础2.精神领域的意识形态

艺术与社会

？

23.艺术在社会中的位置

24.艺术的特殊本质表现在：

艺术在社会中的地位，远离经济基础，它对艺术的影响小，反应慢

＃艺术与其他意识形态的关系：

＃25.艺术与政治的关系：

区别（定义）—政治是社会组织的基本形态。

艺术是反映社会的审美意识形态。

联系1.政治对艺术有巨大的影响。

艺术离不开政治，同时艺术与政治还应保持一定的距离（一方面。

政治可以推动艺术的发展，当政策宽松，政治清明，社会安定时，良好的社会环境可以推动艺术的发展。

另一方面，政治对艺术的发展有时会起到阻碍作用；2.艺术对政治的影响作用也不容忽视（一是艺术对政治的直接反映；二是艺术对政治的间接反映三是无政治内容）

＃26.艺术与法律的关系：

1.法律对艺术的影响（一方面，能为艺术撑腰提气，促进艺术的发展，另一方面又因受到政治一是的左右而阻碍艺术的进步）；2.法律代表公正、规范，而艺术的精髓是自由，两者的冲突是必然的；3.艺术对法律的制定有积极的推动作用（雨果—<一个死囚的末日>反对死刑，引起极大的社会反响）

＃27.艺术与道德的关系：

1.道德对艺术的影响作用（有什么样的道德就有什么样艺术）；2.艺术反映道德：

艺术与道德相冲突，道德因时因地变化艺术随之变化。

（马奈—《奥林匹亚》《草地上的午餐》）

＃28.艺术与哲学的关系：

1.哲学为艺术提供世界观、方法论，具有导向作用；2.艺术离不开哲学，优秀的艺术作品中处处充满着哲学思考；3.艺术中包含着哲学，哲学将艺术作为立论的根据，艺术与哲学相互拥有，不能分离，这种密切的关系，其根本在于审美在二者间的链接作用；4.区别：

1）。

追求不同：

艺术求美，哲学求真2）。

思维不同：

艺术感性，哲学理性3）。

情感方式不同：

艺术要情感，哲学排斥情感。

＃29.艺术与宗教的关系：

艺术与宗教本质上格格不入，又是互相利用：

1.宗教题材是艺术重要的表现对象；2.宗教对艺术的发展有阻碍作用（根本上宗教否定艺术，艺术是对美的创造，是对人的肯定；宗教目的是直接为宗教教义服务，是宣传教旨的工具，它必然要限制艺术的发展出现程式化倾向，有些宗教历来反对艺术的介入），艺术并不是被动服务于宗教，往往是利用它来实现自己的本质目的；3.两者相同点都用形象反映社会，但是形象不同，宗教是膜拜对象（固定的），艺术是欣赏对象；4.区别：

1）真实性不同2）道德观念不同：

艺术求美，宗教求善3）形象不同：

艺术创造变化，宗教不变的，僵死的。

＃30.艺术与科学的关系：

A区别：

对象，1.科学反映自然社会的知识体系2.艺术反映社会的审美艺术形态；目的，1.科学目的是求真2.艺术的目的是求美；思维方式，1.科学是逻辑思维、理性思维2.艺术是形象思维、感性思维；B联系：

1.科学对艺术有直接推动作用（壁画包含尖端科学技术，科学为其提供技术指导）2.艺术促进科学进步（创造性想象促进科学的进步）3.艺术与科学有时间矛盾（艺术中包含科学，但是可能是伪科学—“太阳从东方升起”对应的“地球公转”）

＃＃艺术与生活

＃31.艺术源于生活：

1.艺术直接取之于生活（一，艺术家是生活的一部分，社会生活必然影响其创作。

二，艺术创作所用的题材、内容大多直接从生活中挖掘）；2.艺术间接取之于生活（一，读万卷书，行万里路的关系—相辅相成，不能替代。

二题材与内容的间接性—加工提炼）

＃32.艺术高于生活：

1.素材（是对生活素材的加工）；2.题材（是对生活题材的加工）；3.艺术情感（艺术作品中有作者情感的渗入）；4.审美形式（作品中，艺术家赋予它审美形式，通过加工使其具有艺术性）

＃33.艺术反映生活的全面性：

1.艺术的题材没有禁区（物质及精神领域都可以反映）；2.表现手法没有禁区（抽象具象再现表现~）；3.材料运用没有止境（石木骨金属纸；4.艺术观念没有禁区（街头随即偶发艺术）

艺术与认识

34.马克思提出人类认识掌握世界的四种方法：

理论的方式；艺术的方式；宗教的方式；实践精神的方式

＃35.艺术与宗教在认识上的关系：

联系两者都是对社会生活的反映，都用形象反映和认识世界，相互利用；区别1.艺术是真实的反映，有直接的认识价值，宗教是对生活虚幻的、曲折的反映；2.宗教更重视道德，艺术经常与之背道而驰；3.宗教的形象固定，艺术的形象可变性强

＃36.艺术与哲学在认识上的区别联系：

1.都运用概念掌握世界，但是概念的前提相同而目的不同哲学—抽象概念（自由）—普通性共性—理性认识—求真；艺术—具象概念（民主）—特殊性个性—形象认识—求美；2.艺术与哲学认识情感方式不同（偏见个性对公正客观）；3.表达方式、终极目的天壤之别（形象感性对逻辑理性）

＃37.艺术认识的特殊性：

体现在形象性、真实性、典型性、审美性

＃38.形象性：

1艺术起源与具体的形象2.艺术靠形象进行思维（形象思维）3.靠形象进行创造4.靠形象进行欣赏

＃39.形象认识的基本特征：

1.艺术形象（尤其视觉形象）具有具体性、概括性、感染性、假定性；2.艺术形象是感性与理性、审美与教育的统一（一，艺术形象是感性的—起源、材料、存在方式；艺术形象是理性的，有认识功能。

二，艺术形象源于感性，经意识加工，是精神的物化；艺术形象充满作者对社会、人生、生活的思考。

三，艺术形象也含有启发性、哲理性、批判性，有审美功能，也有教育意义）；3.艺术形象是主观和客观的统一

＃40.真实性：

1.再现真实（内容手段材料）2.表现真实（情感内在虚化）3.艺术的真实（真实的相对性、典型化、修辞）主要指相对的真实

＃41.典型性特征：

1.反映社会生活的本质和普通性2.具有鲜明的个性，是个性与共性、偶然与必然性的有机统一3.是艺术理想的体现

＃42.典型：

具有极强的代表性、鲜明个性的人或物

＃43.典型化：

通过代表性，个性鲜明的形象的塑造，显示社会生活的普通面貌和一般规律。

艺术典型是高度真实、高度概括的艺术形象

＃44.艺术典型的塑造：

1.选取典型环境、事件、人物、手段、材料、观念2.进行加工、改造、提炼、概括、浓缩、集合3.采用修辞的手法（夸张、变形、比喻、隐喻、戏说、联想）

艺术审美论

45.美的本质讨论的出发点：

客观论和主观论.客观论：

法国狄德罗“美在关系”；主观论：

英国休谟“美不是事物本身的属性，它只存在于观赏者的心里”；德国康德“美是一个对象不含目的有合目的的形式的观点”（仍然主观的看法）；德国黑格尔“美是理念的感性显现”（唯心）

46.古希腊哲学家柏拉图首先区别了美本身与美事物，第一个提出美的本质问题（认为美是一种外在于人的头脑，不同于一般物质的客观存在是上帝创造的—美是理念）

47.马克思“美是人的本质力量对象化”（更科学更人本）

48.美的本质的人本性：

1.人能够自由自觉地将内在尺度运用到外在对象上，即能够能动的改造世界，而非盲目的服从自然（自由自觉性）；2.不仅追求生存需要的满足，而且更追求精神需要、尤其是审美需要的满足（能动性）；3.是一个自由自觉的、永无止境的对象化的实践过程（无止境的）

＃艺术美与艺术丑

49.如何认识艺术丑：

丑是与美相对立的特殊的审美范畴；艺术丑的背后隐藏着美，丑从反面揭示美；艺术丑包含艺术家正确的审美批判；艺术丑包含着美的形式构成。

法罗丹《老妓》

50.如何认识人体美？

人体美：

包含自然性和社会性两方面；社会性：

1.人体美与人类早期的艺术息息相关2.与人类早期生活息息相关3.还体现在能够反映人的内在精神、气质、具有社会美、人文美因素。

自然性（性因素）：

人体符合形式美规律2.性意识也是人体美自然性的一种展现

＃51.艺术的审美特征：

一、强烈的主体性：

1.从艺术本质角度看：

艺术是人类精神的创造物，是人类审美意识的对象化；2.从艺术发生发展的角度看：

主体的人工性是艺术发生的上限，主体的审美性是艺术发生的下限，艺术发展是由主体推动的；3.从艺术创造角度看：

艺术是主体生活、生产的反映，是体验、构思的结果；4.从艺术形象的角度看：

作为作品主体的艺术形象是人的思想、精神情感的物化、理想化、典型化；5.从艺术接受的角度看：

艺术欣赏、批判、交流只有发挥人类的主体作用，才能通过作品这一媒介达到接受、感悟、娱乐、教育目的，才能实现艺术创造的目的

＃二、生动的形象性：

1.艺术起源与视觉形象，是客观存在在人们头脑中形象的反映；2.艺术靠形象进行思维和创作；3.技术靠形象进行欣赏、批判、交流与教育

＃三、突出的形式美：

1.形式美是人类最早的审美对象之一，是艺术或审美感受的原始状态；2.形式自身可以独立审美，具有朦胧的社会内涵，体现了人与自然之间不可分割的联系；3.形式美的创造是人的本质力量对象化的显著标志，是合目的性与规律性的具体体现，是人自由自觉创造活动的一个特殊方面

形式美的规律构成七因素：

整齐、对称、均衡、比例、节奏、调和对比、和谐

＃四、丰富的情感性：

1.情感是艺术的本质属性之一，是艺术活动与其他意识形态活动相区别的显著标志

2.情感是推动艺术创造、艺术审美的重要动力因素，审美情感的获得与满足，既是艺术的手段有时艺术的目的

3.艺术作品是艺术形式与思想内涵的有机结合，内涵的思想性本身就包含着作者的个人情感或民族情感

＃六、独特的原创性：

清代石涛—“我之为我，自有我在”（我之所以是我，是因为我的个性、独创性）；“一切成法均应随我变化，古之须眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之肺肠，我自发我之肺腑，杨我之须眉”“笔墨当随时代”（创新性随时代变化而变化—继承与创新的关系）

齐白石—“学我者生，似我者死”（强调活学活用，是创造不是生搬硬套、拾人牙慧）

李可染—“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”（打进去就是充分地继承，兼收并蓄、日积月累；打出来就是勇于突破、敢于创新以自己的面目为艺术添砖加瓦）

张大千—“和古人肉搏”（充分继承传统）

艺术类型论

52.艺术类型的划分依据不同的标准会得出不同的结论：

一、以艺术作品的空间存在方式为依据—空间艺术（1.以艺术品的存在方式为依据2.是和时间艺术相对应的艺术类型3.包括建筑、绘画、雕塑、园林等）时间艺术（音乐、文学）时空艺术（戏剧、影视）

二、以主体对艺术作品的感知方式为依据——视觉艺术（绘画、雕塑、建筑）听觉艺术（音乐）想象艺术（靠语言文字描述塑造形象）

三、以艺术形象的展示方式为依据—静态艺术动态艺术

四、以作品对现实的反应方式为依据—表现艺术再现艺术

五、以艺术作品的呈现方式为依据—造型艺术非造型艺术

六、综合方式—从艺术作品的物质媒介（音乐，视听；绘画，可见的材料线条和色彩）、艺术塑造的手段方式（绘画与雕塑一个用线条.色一个用点.线）、艺术作品的主要审美特征三方面入手，再结合动态和静态、空间和时间、视觉与听觉等特征加以区分

造型艺术论

53.造型艺术：

基本特征是物质媒介的二维空间性或三维空间性，主要艺术样式包括绘画、雕塑、建筑、园林、设计、书法等，其主要特征表现为1.作品的空间性2.作品的静态性3.作品的材质性

＃54.绘画艺术：

是造型艺术中的主要形式之一，以各种材料为媒介，以线条、色彩的组合构成为手段，在二维空间中塑造形象的静态造型艺术

中西方绘画由于分属不同的体系，存在明显的区别具体体现：

1.理论基础不同（中国受中国哲学思想影响深刻重视写意，强调抒情；西方以逼真准确，生动鲜明见长）2.艺术语言不同（中国以线条为主要造型手段；西方以明暗、色彩为主要造型手段）3.空间处理方法不同（中国画将不同时间地点的形象特点有机组合，着重表现审美感受的真实，给欣赏着留有很大想象空间；西方采用焦点透视以求得真实地再现描绘对象）。

＃55.绘画审美特征：

1.形象性（纯形莫善于画-杨雄）2.表现性3.平面性、假定性

＃56.雕塑艺术：

是运用物质材料在三维空间中塑造视觉及触觉实体形象的造型艺术，以雕和塑为主要造型手段

＃57.按照不同的标准将雕塑艺术分为不同类型：

一、按作品题材内容的性质：

纪念性、装饰性、实用性雕塑

二、按雕塑使用的材料：

石雕、木雕、金属雕、牙雕、骨雕、泥雕、冰雕等

三、按表现对象的不同：

人物、风景、动物雕塑

四、按形象的空间存在方式：

圆雕、浮雕

五、按表面凸起的厚度：

高浮雕、浅浮雕

六、按环境、用途、放置位置：

城市、园林、室内、案头雕塑等

＃58.雕塑的特征：

1.立体性、空间性2.概括性、寓意性3.环境制约性4.感知性（触觉感）

＃59.建筑艺术：

一种实用和审美相结合以物质材料和建筑手段为语言，建构成视觉形象的表现性空间艺术

＃60.建筑三原则：

适用、坚固、美观—（古罗马建筑师维特鲁威提出）

＃61.建筑的艺术的审美特征：

1.空间实用性（有与无的关系）2.造型形式美（整体美、色彩）3.多重象征性4.环境和谐性（建筑与建筑、建筑与周边环境）

62.建筑从功能上划分：

公共建筑（市政厅、大会堂、饭店）民用建筑（城市农村民用住宅）教育建筑（学校、图书馆、书店）娱乐建筑（影剧院、音乐厅、运动场馆）宗教建筑（庙宇、教堂）纪念性建筑（纪念堂、纪念碑、陵墓）园林建筑（东方园林、欧洲园林、阿拉伯园林）

63.设计艺术（现称工艺美术）：

特征—1.功能性2.审美性3.文化性；工艺美术—融实用性与审美性为一体的空间造型艺术；艺术特点：

1.技术含量2.实用性3.审美性4.手工性

64.书法艺术：

定义：

以文字为书写对象，以笔墨纸砚为书写工具，以线条符号为表现手段的表现性静态造型艺术。

（篆隶楷行草）；艺术类别：

1.法的规定性（把笔、运笔、结字、章法）2.抽象表现性3.意象性4.民族性；书法艺术的审美特征体现在：

1.姿态美2.表情美3.意境美

62.摄影艺术：

定义：

以光影、色彩和暗室技术手段、塑造二维视觉形象的一种静态造型艺术。

审美特征：

瞬时性；纪实性；科学性

表现艺术论

63.音乐艺术：

以音响、节奏、韵律为语言手段，诉诸听觉的表现艺术

64.孔子在齐国听到《韶》乐，激动的三个月不知肉味（音乐的情感性）荀子《乐论》，声乐其入人也深，其化人也速

65.按音乐传播的工具不同分为：

器乐和声乐（民族唱法、美声唱法、通俗唱法、原生态唱法）

66.音乐艺术的审美特征：

1.时间性2.想象性（如听觉艺术靠想象组织欣赏音乐）3.情感性

67.舞蹈艺术（流动的雕塑）：

以人的形体动作为媒介，以特定的动作、节奏、表情、构图为语言，塑造形象的表现性动态造型艺术

68.舞蹈艺术的美学特征：

1.动作性（靠人的肢体表现）2.造型性（强调姿态美）3.虚拟性（表现性的特征并不是真实地再现）4.抒情性（与表现性有关，表现各种情感）

69.文学艺术：

定义：

以语言、文字为媒介，塑造想象性形象的时间艺术；艺术特征：

1.语言的中介性2.间接想象性3.叙事性和抒情性

综合艺术论

70.戏剧艺术：

定义：

以演员角色为媒介，展现戏剧情节综合性的动态表演艺术；类型：

悲剧（将人生有价值的东西撕毁给人看）、喜剧（将人生无价值的东西撕毁给人看）、正剧（悲喜剧）；审美特征：

1.综合性2.直接性（表演性—表演是戏剧的核心）3.戏剧性（表现矛盾性）4.虚拟性（巧合与虚构）

71.影视艺术：

定义：

以摄影摄像为基础，运用画面、声响等塑造银幕形象，反映社会生活的时间性综合性动态艺术。

表现语言核心—镜头；审美特征：

1.综合性2.动态真实性（通过特写手法让其更真实）3.时间自由性

72影视与戏剧最大的区别：

在场与不在场（演员）

73.影视艺术无与伦比的优越性在于它特殊的表现手法—蒙太奇

艺术发展论

＃艺术发生论

＃74.艺术的发生如何认识？

1、艺术发生的学说，谈谈自己的看法（1.它的提出有一定的道理，有艺术种类作为支撑，说出艺术真实情况；2.虽然合理但艺术发生是复杂现象，是各种合力综合作用的结果；3.其中合力中有一个根本动力即生产劳动实践）2、生产劳动实践是根本动力1）生产劳动实践创造了艺术的主体—人（一，促使人类直立行走，标志着人从动物界分离出来二，制造工具三，促使语言的产生）。

2）改变了人和外界的各种关系（一，改变了人与自身的关系—人认识自己二，促成人对社会的认识—人在社会中形成的不同关系，如同事、朋友、夫妻等三，改变了人与自然的关系—对于自然界的关注越来越多）3）促进了人类审美意识的发展（一。

审美需要产生于生产需要—富思乐，穷思面二，人类逐渐产生审美意识—对色彩的认识，对各种感情的认识三，促成了形成美规律的产生—各种形式美是从生活中逐渐产生认识到的）4）促成了艺术形态的产生

76.艺术发生的过程：

一、人工