丙烯画教案 10课时.docx

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丙烯画教案10课时

丙烯画社团活动教案

雏鹰东校

第一节丙烯画的概念、概况、历史渊源

[教学目的]：

掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.

[教学重点]：

色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。

[教学难点]：

掌握色彩基本常识及丙烯颜料调配。

[学习目标]：

丙烯画的概念、概况、历史渊源

[教学过程]：

1、课程导言

今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼帘。

同学们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。

可以想象：

在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色彩。

现在我们就来具体学习今天的课程。

3、正课阶段

色彩，一般有水粉、水彩、丙烯画、油画及中国画等表现形式。

我们在这里所讲的色彩主要是丙烯画。

丙烯画是色彩的基础学科，丙烯的覆盖力较强，便于初学者掌握，丙烯画是介于油画和水彩画之间的一种画种，它有像油画那样厚重的一面，覆盖力较强，可以层层加色，它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋漓地表现对象，她还可以表现中国画那样的晕染情趣，也能在美术设计中表现巧妙的构思等。

水粉画是一种运用水和胶与不透明的粉质混合颜料表现对象的形式，它有着悠久的历史，我国敦煌壁画，西方的宗教题材的蛋清画，古埃及古罗马的寺庙壁画等等，都可以说是水粉画的源头，丙烯画就是由水粉画发展而来的。

就初学者来学，学习丙烯画是为了更好的学习彩色的表现，现在同学们就要问了，丙烯画真的有这么神秘吗？

我们该怎样学习，能达到什么水平呢？

------拿出几张丙烯画给学生观看，让学生头脑中清楚，什么是丙烯画。

对于初学者而言，丙烯画的学习没有任何快捷的方式可循，只有从最基本的静物写生入手，扣紧每一个步骤，每一个环节，扎扎实实一丝不苟地从基础学起才是真理。

第二节丙烯画工具与材料的选择

[教学目的]：

掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.

[教学重点]：

色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。

[教学难点]：

掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。

[学习目标]：

丙烯画工具与材料的选择

[教学过程]：

“工欲善其事，必先利其器”，要想在丙烯作画过程中，让描绘对象得到充分表现，取得理想效果，必先了解、掌握丙烯画的材料与工具，并能熟练的运用。

1、用笔：

丙烯画的用笔随意，可供选择的笔种类较多如：

水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。

一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。

选笔注意的几个问题：

1）、弹性

A、羊毛，弹性较差，调色时含颜料太多，太软不好运笔。

B、而尼龙毛弹性比较大，调色时含颜料较少

C、狼毫、羊尾毛弹性比较适中，作画的时候手感好，易掌握。

当然同学们可根据自己的习惯来选用。

2、纸张：

丙烯画用纸也比较随意，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。

而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸也是不错的。

严格讲，画好和保存一张好的丙烯画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。

3、颜料：

目前市场经常见到的丙烯颜料有：

钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。

水粉画颜色有锡装、瓶装两种。

4、调色盒或调色板：

使用调色盒时尽量把颜料挤满，挤少反而会干得很快以致造成浪费。

（调色盒里的色要冷色与暖色分开放以便用色方便。

）

顺序：

（从靠近大格白色的地方开始）有三个大格分别用来装用量较大的，并且明度、纯度较高的色彩（如：

白色、柠檬黄等）白色

黄色——淡黄，中黄，土黄，

橙色——桔黄，桔红，肉色

红色——朱红，大红，玫瑰红，深红，

紫色——紫罗兰，青莲，蓝莲

蓝色——湖蓝，天蓝，钴蓝，群青，普蓝

绿色——淡绿，粉绿，浅绿，草绿，橄榄绿，翠绿，墨绿

棕色——赭石，熟褐，灰色黑色

5、清理工具：

　　做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。

一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。

另外做画时还要准备一个海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。

它有两个方面的作用：

（1）当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个工具就可用笔往上轻轻一抹，可吸取笔尖上多余的水。

（2）当调色过稀或笔头着色过多时，也可在上面控制笔头的水分及颜色的多少，尤其在画面需要干画法时，这种清理工具就显得很重要。

此外做完后，还能用抹布清理调色板，保持作画工具整洁。

水粉笔用完之后要清洗干净，用抹布把笔擦干。

保养得当可延长笔的使用寿命。

6、小喷壶：

颜料盒使用完之后在颜料上喷一层水，再盖上盒盖，以免颜料干的过快，这样我们在下一次使用时颜料不会干，直接就能使用。

湿润程度能连续保持一个星期以上。

如果保养得不好，颜料干了，用笔就蘸不起来颜色，而且想要调的颜色调和的也不均匀。

第三节色彩基本知识

[教学目的]：

掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.

[教学重点]：

色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。

[教学难点]：

掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。

[学习目标]：

色彩基本知识

[教学过程]：

1、色彩的分类：

1）原色：

是指任何颜料都无法混合调配出来的颜色，其本身不能被分解为其他颜色。

即红、黄、蓝称为三原色。

2）间色（二次色）：

用三原色中任何两种颜色相混合而产生出的颜色，例如：

红+黄=橙

黄+蓝=绿

蓝+红=紫

那么橙、绿、紫就是间色，也称三间色。

3）复色（三次色）：

由两间色或三种原色混合而成的颜色称为复色。

（红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫）

4）补色：

把两种颜色按一定比例相混合成为灰，黑时，这两种颜色就成为互补色。

红——绿

黄——紫

蓝——橙

2、色彩的属性：

也称色彩的三要素：

1）色相：

色彩的相貌，即色彩的名称。

如红，橙，黄，绿，蓝，紫。

2）明度：

色彩的明暗程度，如浅绿、中绿，深绿，墨绿。

3）纯度：

色彩的鲜明饱和度，在颜色中掺入白色，黑色，颜色就不纯了，掺如的越多就越不饱和。

3、色彩对比：

1）冷暖对比：

当见到红色，橙色、黄色就会联想到火，太阳的炙热和温暖，在心理上产生暖的感觉，因此把红色，橙色、黄色称为暖色。

当见到蓝色，绿色，紫色等就会联想到海水，树木的阴凉，在心理上产生凉和冷的感觉，因此把蓝色，绿色，紫色称为冷色。

色彩的冷暖感觉是相对而言的，如橘红和大红，橘红就为暖色。

普蓝和群青，群青就为暖色。

这就说明了每种颜色的冷暖要靠相互的比较来定。

2）明暗对比、

3）纯度对比、

4）补色对比

4、色彩的三大变化规律：

固有色、光源色、环境色

当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同，也就是说物体的色彩不同。

如果我们仔细的观察就会发现物体的色彩并不是孤立存在的，它与光源，环境，有着一定的联系，相互影响，相互制约。

因此，我们把构成物体色彩的因素，归纳为固有色，光源色和环境色三大色彩的变化规律。

1）固有色：

固有色是在通常稳定的日光下物体本身呈现的颜色。

如：

红色的西瓜，黄色的鸭梨。

2）光源色：

光源的颜色。

正如我们所感受的那样，白炽灯泡是暖黄光，荧光灯管是冷紫光，早晨，傍晚，阴天，晴天，光线都有不同的颜色。

3）环境色：

环境色是写生色彩中的专业概念，非常重要。

环境色来源于反射，它是指周围其它物体，背景，衬布乃至整个外部环境的反射光对物体的影响。

第四节色彩实践12色相环

[教学目的]：

掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.

[教学重点]：

色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。

[教学难点]：

掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。

[学习目标]：

色彩实践12色相环

[教学过程]：

经过了理论的学习，对丙烯有了基本的了解，为了加强对水粉工具的使用，掌握基本的条色方法，现在我们进行水粉颜料配色练习。

画十二色相环的时候，要注意：

1、要画面整洁

2、要色彩运用正确

3、要色彩干湿度均匀

4、要涂色均匀

画法：

1、先用铅笔定好尺寸

2、用圆规来画出圆环（直径大24cm小14cm）

3、用三角板及半圆仪分出色块区域

4、用水粉笔涂色块

5、采用红黄蓝三种颜色。

第五节 素描关系

[教学目的]：

掌握好素描关系，掌握丙烯的表现技法,运用到写生之中。

[教学重点]：

学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来

[教学难点]：

掌握并区分干画法和湿画法

[学习目标]：

正方体的素描关系，球体的素描关系，只有掌握好素描关系，才能画好色彩。

[教学过程]：

 1、回顾之前课的内容

   同学们，前几节课我们讲了色彩的一些基本知识，看看大家对这些知识了解的程度，那我就问几个问题：

（1）、色彩三要素有哪些？

（2）、色彩的混合？

              （3）、色彩的冷暖？

   看了大家的作业，感觉大家对色彩这方面的知识掌握的还是挺快的。

2、正课阶段

    画好色彩，需要有一定的素描基础，同学们经过前段时间结构素描的学习，掌握了物体的造型能力。

物体的透视、比例，但对物体的立体感表现还不清楚，今天我们就学习物体的明暗关系。

用单色表现物体，为画色彩表现物体打基础。

素描关系

    在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多同学一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。

要记住的是：

只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩才会有较强的视觉冲击力。

1、正方形的素描关系：

通过黑白灰关系把物体的立体感表现出来。

2、球体的素描关系

只有掌握好素描关系，才能画好色彩。

学生实践练习教师巡视辅导

第六节 表现技法

[教学目的]：

掌握好素描关系，掌握丙烯的表现技法,运用到写生之中。

[教学重点]：

学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来

[教学难点]：

掌握并区分干画法和湿画法

[学习目标]：

丙烯画简单的表现技法。

[教学过程]：

一、用笔技法：

“勾”：

 用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。

也称“勾线”。

如起稿时，用线勾画物体的轮廓，结构；深入刻画时，用线勾画物体的某些部位，像瓶，罐，杯，碗的口，边沿，花纹以及小花，枝条等处。

勾线时不但要求用笔肯定，还应有不同的变化。

 “涂”：

 笔上蘸满颜料，在画面上下，左右不同方向涂画，使画面色彩自然衔接，也称“刷”，此种方法用来画大面积色彩，如背景或物体的大色调等。

用笔涂画时，一要注意色彩宜薄不宜厚，二要注意笔触方向应灵活变化。

 “摆”：

 首先根据画面形象调准较浓的颜色，然后按物体形体结构的转折，变化一笔一笔地把色彩摆在画面上。

要求用笔肯定、有力，显笔触，用以深入刻画物体的光感，体积感和质感。

 “擦”：

分为干擦和湿擦两种用笔方法，又称“扫”。

从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。

干擦，用笔较干，且颜色少，在画面上快而准地画，多用在画表面粗糙的物体或某些物体边缘，起色彩虚实过渡作用。

湿擦，是用干净的笔，在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。

 “点”：

用笔将颜色点画在画面上。

一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。

要求用笔准确、肯定。

学生实践练习教师巡视辅导

第七节 调色方法

[教学目的]：

掌握好素描关系，掌握丙烯的表现技法,运用到写生之中。

[教学重点]：

学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来

[教学难点]：

掌握并区分干画法和湿画法

[学习目标]：

丙烯画简单的调色方法。

[教学过程]：

1、混合法

2、并置法

三、基本技法

水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。

有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。

其着色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。

（1）干画法：

又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。

适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。

（2）湿画法：

又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。

在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。

（3）干湿结合画法：

指干湿两种画法结合使用的画法。

一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。

一般用干湿结合画法视觉效

果会更好。

学生实践练习教师巡视辅导

第七节自我实践

[教学目的]：

掌握好素描关系，掌握丙烯的表现技法,运用到写生之中。

[教学重点]：

学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来

[教学难点]：

掌握并区分干画法和湿画法

[学习目标]：

将前几节课的学习运用到实际创作中。

[教学过程]：

1、用干画法表现石膏几何形体正方体、球体，进行单色明暗表现练习

2、用湿画法表现石膏几何形体正方体、球体，进行单色明暗表现练习

3、总结

根据学生们的画面的问题展开讲解，同时让学生记好笔记。

[板    书]：

色彩

一、素描关系

1、正方体的素描关系：

亮面、灰面、暗面三大面。

2、球体的素描关系：

分为亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。

二、表现技法

1．用笔技法

2．调色方法

3．水粉画基本技法

A．厚涂法（干画法）

B．薄涂法（湿画法）

第八节 单个物体的表现（构图、起稿）

[教学目的]：

通过临摹及写生对水果的表现有一定的形体与色彩概念.

[教学重点]：

把握好物体的固有色、光源色和环境色,画单个形体进行练习。

对写生色彩中条件色的认识与分析。

[教学难点]：

静物画中的色调。

对色彩的感知和运用。

[学习目标]：

一、水果类的临摹及写生（以苹果为例）：

1、构图

2、起稿

[教学过程]：

1、回顾前几节课内容（5分钟）

前几节课当中我们学习了丙烯画中的用笔技法，勾，涂，摆，擦，点。

以及水粉的基本技法，干画法与湿画法。

这节课我们具体学习丙烯画静物写生的步骤。

2、正课阶段

一.水粉静物写生的步骤：

1、起稿：

起稿前首先应全面，整体观察静物的形体，结构，比例，透视及大色彩关系。

起稿，构图时，初学者掌握不好形体，最好先用铅笔打轮廓，找结构，以便修改。

要求从整体出发，找出大的形体，结构，比例关系，然后逐步确定画面上物体之间及自身的形体，结构，比例，透视等。

2、用单色着画出明暗：

当铅笔稿完成后，为了心中有数，可以用单色（如普蓝，群青，赭石等）定稿。

找出明暗交界线，用较薄的颜色画出大的明暗关系。

3、学生实践写生教师巡视辅导

4、师生互评

第九节 单个物体的表现（着色、色彩的调配）

[教学目的]：

通过临摹及写生对水果的表现有一定的形体与色彩概念.

[教学重点]：

把握好物体的固有色、光源色和环境色,画单个形体进行练习。

对写生色彩中条件色的认识与分析。

[教学难点]：

静物画中的色调。

对色彩的感知和运用。

[学习目标]：

一、水果类的临摹及写生（以苹果为例）：

1、着色

2、色彩的调配

[教学过程]：

1、铺大色彩关系：

在铺大色彩关系时，应整体观察，把握画面的大色块，如物体，背景及暗部。

可以先从背景开始画，逐渐到各物体。

这一步主要是摆正，铺准大色彩关系，物体的亮部可以暂时不画，留出空白，待下一步深入时再画。

2、深入刻画：

深入刻画，指不离开整体大色彩关系下进一步对物体进行刻画，使整体与局部既完整又充实，既有主又有次。

这一步要注意物体的明暗转折及色彩变化关系，要强调明暗交界线，并逐步丰富中间色调和亮部，投影及物体的暗部，反光要有深浅和虚实变化。

深入刻画决不能失去整体色彩关系，局部一定要服从整体。

3、调整统一：

当画面即将完成时，要静下心来分析，比较画面。

从画面的整体形体，结构，色彩效果出发，对画面上个别不足之处进行收拾整理，使画面形象更完整，统一。

一般情况下，不宜作大的改动。

4、学生实践写生教师巡视辅导

5、师生互评

第十节 单个物体的表现（苹果的具体画法）

[教学目的]：

通过临摹及写生对水果的表现有一定的形体与色彩概念.

[教学重点]：

把握好物体的固有色、光源色和环境色,画单个形体进行练习。

对写生色彩中条件色的认识与分析。

[教学难点]：

静物画中的色调。

对色彩的感知和运用。

[学习目标]：

水果类的临摹及写生（以苹果为例）：

[教学过程]：

苹果的具体画法：

1、确定光源位置，找出明暗交界线。

可以把苹果看成球体来画，那么最难得也就是果坑部分。

先把形体特征画准，然后画出最重部分，以红色苹果为例，最重部分可以用深红加熟褐等重色画出明暗交界线位置，然后加固有色深红加以过渡，靠近高光位置加淡黄加白。

高光位置可以用白色。

2、果坑位置可以看成一个倒锥形，那么它也有受光与背光，受光位置可以为白，背光和明暗交界线颜色一致即可。

3、注意反光与投影的画法，投影也有虚实的表现。

4、注意整体色彩的和谐，调整颜色反差较大位置，覆盖中间过渡色。

5、实践阶段

经过了学习，对丙烯的起稿方法有了基本的了解，画不同角度，不同颜色的苹果。

1、构图2、起稿3、着色4、色彩的调配5、用笔

6、色彩的对比与调和7、深入刻画和整理

6、师生互评。

 [板    书]：

色彩

一．水粉静物写生的步骤：

1、起稿：

2、用单色着画出明暗：

3、铺大色彩关系：

4、深入刻画：

5、调整统一：

二、水果类的临摹及写生（以苹果为例）：

1、构图2、起稿3、着色4、色彩的调配

5、用笔6、色彩的对比与调和7、深入刻画和整理