0071《古代文学史三》期末考试指导.docx
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0071《古代文学史三》期末考试指导
0071《古代文学史（三）》2014年12月期末考试指导
一、考试说明
《古代文学史（三）》主要讲授中国古代文学（元明清阶段）的发展过程及其在不同时期的创作成就和特点。
主要包括下列内容：
元明清时期文学发展的概况、文学创作的主要成就、特点及其形成原因；各种文学体裁发生、发展及变化的过程和原因；代表作家的创作成就、特点、地位及影响。
学习古代文学史，不仅需要了解以上知识性内容，还要结合此期各个历史阶段的政治、经济、文化等社会背景，说明文学发展的原因，对于相关问题形成自己独到的见解。
本课程闭卷考试，满分100分，考试时间90分钟。
考试试题题型如下：
题型一：
单项选择题（每题1分，共10分）
题型二：
多项选择题（每题2分，共10分）
题型三：
解释题（每题5分，共10分）
题型四：
简答题（每题10分，共30分）
题型五：
论述题（每题20分，共40分）
二、复习重点内容
第一编宋金文学
元明清文学史是承继宋代文学而发展的，本课程的学习首先要注意掌握宋金文学的一些重要的文学史知识。
一、西昆派
北宋真宗年间，杨亿等人在秘阁编纂大型政书《历代君王事迹》。
这批文人互相诗歌唱和，后由杨亿将自己和刘筠、钱惟演等十七人的二百五十首近体诗编成《西昆酬唱集》（“西昆”指藏书之秘阁，因《山海经》说昆仑山之西有群玉山，为先王藏书之册府）西昆派和西昆体由此而得名。
此派以晚唐李商隐为宗师，可以模拟李商隐的近体诗，有严重的形式主义倾向。
代表人物是杨亿、刘筠、钱惟演。
二、宋初文体复古
为挽救诗文创作的卑弱局面，文学复古运动应运而生。
宋初最早提倡儒学复古和文体复古的代表人物是柳开。
柳开（947--1000），原名肩愈，字绍元，后改名开，字仲涂。
他推尊韩愈、柳宗元，反对浮艳的骈体文风，提出行古道必辅之以学古文，并进而视文、道为一体，宣称：
“吾之道，孔子、孟轲、扬雄、韩愈之道；吾之文，孔子、孟轲、扬雄、韩愈之文也。
”（《应责》）宋代的儒学复古和文学复古思潮，都始于柳开。
然其文偏于艰涩。
有《柳河东集》传世。
与柳开同时习古文者还有梁周翰等。
梁的古文，内容多为抽象的道德观念的推演，文风险僻。
柳开之后，倡古文者有姚铉、穆修、张景等人。
姚铉编有《唐文粹》，只收唐代的文、赋和古体诗，不收骈文和近体诗，大力表彰韩愈倡导古文的功绩，对后世有较大影响。
穆修曾官颍州文学参军，故世称穆参军。
他曾自己集资刊刻韩、柳文集，并亲自到开封相国寺售卖，对宣传古文、反对骈文倾注了极大的热情。
在杨亿等的骈文风行天下之时，他“独以古文称”。
其文章仍不免拙涩。
有《河南穆公集》传世。
三、北宋诗文革新运动
北宋继唐代古文运动而起的文学革新运动，主要反对以“西昆体”为代表的浮靡文风。
这场文学运动，同时对诗、文进行革新，与政治斗争关系更密切，历时更久，波及更广，参加者更多，其影响也更为深远；
代表作家是柳开、王禹偁、范仲淹、苏舜钦、梅尧臣、欧阳修、苏氏父子等；
主要观点是重道致用、尚朴崇散、宣扬教化等主张，反对当时华靡文风。
主张作文须简而有法，流畅自然，反对模拟与古奥；
北宋诗文革新运动，继唐代古文运动之后，又一次把古代文学、特别是散文以及文论的发展推进了一大步。
但北宋诗文革新运动带有“正统”观念,也有要求文学为现实政治服务的意味,助长了诗的散文化和“以议论为诗”的概念化倾向。
四、说话四家指的是小说、说经、讲史、合生。
五、唐宋八大家
指唐代的韩愈、柳宗元，宋代的苏洵、苏轼、苏辙、欧阳修、王安石、曾巩。
六、《西厢记诸宫调》
（1）作者。
《西厢记诸宫调》是唯一保存了全本的诸宫调作品，作者董解元。
相对于元代王实甫的《西厢记》杂剧，人们称《西厢记诸宫调》为《董西厢》。
（2）故事渊源。
《西厢记诸宫调》所述张生和崔莺莺的爱情故事，源于中唐元稹的传奇《莺莺传》。
《莺莺传》问世后，文人多有续咏：
北宋赵令畤曾作《商调蝶恋花》鼓子词，将原故事分为十章，每章缀以曲词，经过曲词演唱，这个故事开始在民间广泛流传。
宋官本杂剧有《莺莺六幺》，金院本有《红娘子》，均搬演这个故事，董解元的《西厢记诸宫调》是经民间流传和改造后出现的这一爱情故事的新文本。
（3）对原作的重大改变。
与《莺莺传》相比，《西厢记诸宫调》在各方面都有了极大的丰富、提高和变化。
第二编元代文学
一、《清平山堂话本》
现知最早的话本小说总集。
近人马隅卿先生在影印《六十家小说》时，因当时不知此书书名，而此书残本的版心上有“清平山堂”四字，于是以清平山堂命名此书。
原书分为六集，即《雨窗》、《长灯》、《随航》、《欹枕》、《解闲》、《醒梦》。
每集分上下两卷，每卷五篇，共六十篇，现存二十七篇。
《清平山堂话本》体例上比较驳杂，如《蓝桥记》、《风月相思》为文言传奇体，《快嘴李翠莲》则是以韵文为主的白话小说。
这本话本集保留宋元作品较多，而且很少润饰纂改，是研究宋元话本的较原始的可靠资料。
《清平山堂话本》也收了一些明代作品，文字粗陋，内容格调也不高，是介于话本和拟话本之间的过渡作品。
二、元杂剧
元杂剧或称元曲，是元代用北曲演唱的一种戏曲形式。
它是在金院本和诸宫调的基础上，广泛吸收了多种词曲和技艺发展而成。
剧本体裁一般每本分为四折，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。
角色有末、旦、净、丑等。
剧基本上由正末或正旦一种脚色唱到底，以正末主唱的称为“末本”，以正旦主唱的称为“旦本”。
三、关汉卿的杂剧创作
1、关汉卿是元代杂剧作家，一生创作的杂剧有67种，今存18种。
其中著名的有《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《蝴蝶梦》、《单刀会》《西蜀梦》、《拜月亭》、《金线池》《谢天香》等。
剧作可分为社会剧、爱情剧、历史剧。
《窦娥冤》是关汉卿社会剧的代表作。
《窦娥冤》的戏剧冲突包括社会冲突、道德冲突和意志冲突三个层面。
《窦娥冤》的主题是对黑暗社会的揭露批判和对仁政德治的追求企望。
窦娥形象是善良而刚强。
关汉卿爱情剧如《救风尘》很少单纯描写爱情，而是将爱情同现实生活、社会矛盾紧密结合起来，大胆揭露社会问题。
关汉卿爱情剧刻画了被压迫受凌辱的妇女形象，歌颂她们追求幸福生活和反抗邪恶势力的精神。
关汉卿的历史剧如《单刀会》（主人公关羽）总是从现实出发去缅怀历史英雄人物，曲折地表达现实感受和时代精神。
艺术上“多虚少实”，曲折表达自己的感受，洋溢着悲凉的时代情绪。
2、窦娥形象：
窦娥是一位善良的女性。
关汉卿让窦娥经历了众多的苦难，使她的性格有了刚直不屈的特点。
窦娥又是一位具有悲剧性格的人物。
她的性格是孝顺与抗争的对立统一。
经历过许多灾难的窦娥，本来很珍惜与蔡婆婆相依为命、相对平稳的家庭生活。
如果生活没有波澜，她会恪守孝道与妇道的。
但蔡婆婆被张驴儿父子救出来后，经半推半就的应承了张氏父子蛮横无理的入赘要求。
于是，摆在窦娥面前的是一种痛苦的选择：
要么唯婆婆的意志是从，改嫁张驴儿，要么不依从婆婆，更不屈服于张驴儿的淫威。
窦娥选择了后者，这样她首先要与自己的婆婆发生冲突。
面对张驴儿的强暴行为，她没有惊慌失措，而是针锋相对。
她的抗争是一种维护自身人格尊严的行动。
窦娥相信官府绝对不会容忍这样的胡作非为。
但窦娥没有想到，官府竟然一团漆黑。
为了使蔡婆婆免受毒打，窦娥忍受剧痛、屈辱和不公，不得不含冤招认，无辜受罪。
这就是窦娥的悲剧性格。
她的遭遇，典型的显示出善良的百姓被推向深渊的过程。
窦娥本不想和现实生活作对，可是黑暗的现实却逼得她爆发出反抗的火花。
人间的不公，更使她怀疑天理的存在。
她要苍天证明她的清白无辜。
关汉卿写窦娥发誓后，浮云蔽日，阴风怒号，白雪纷飞，这一片浓重的悲剧气氛，把窦娥含冤负屈悲愤莫名的的情绪推到极限，很明显，通过这惊天动地的描写，激发世人对不平世道的愤慨，因此，《窦娥冤》所表现的反抗性，是时代的最强音。
3、《窦娥冤》的戏剧冲突：
《窦娥冤》的戏剧矛盾冲突有三个依次递进的层面，即社会冲突、道德冲突和意志冲突。
首先，高利贷的经济剥削，地痞流氓如张驴儿父子的社会恶势力，和窦娥两种社会势力之间的冲突；另外还有传统道德和不道德的冲突，如窦娥守节守贞的传统道德和鄙夷贞节的冲突；此外还有窦娥内心的意志冲突，即不安于现状与不得不安于现状、不相信天地鬼神与不得不相信天地鬼神、不得不遵守道德之间的冲突。
四、王实甫《西厢记》的人物形象
崔莺莺、红娘、张生形象。
崔莺莺形象：
《西厢记》里的崔莺莺，追求的是爱情。
她对张生的爱，纯洁透明，没有一丝杂质。
在她心中，“情”始终摆在最重要的地位，至于功名利禄，是非荣辱统统可以不管。
强烈追求爱情，只是莺莺性格的一个方面，莺莺长期受封建礼教的熏陶，再加上对红娘有所顾忌，因此她的性格显得热情又冷静，聪明又狡狯。
莺莺的形象实际上有两种不同的内心节奏，展示出她对爱情的追求，既急切，又忐忑，内心节奏的不协调，是导致她行为举止引人发笑的喜剧因素。
张生形象：
他是一个“至诚种”，至诚，使作者赋予这一形象的内核。
张生是个风流潇洒的人物，他出场时的一曲[油葫芦]描述“雪浪拍长空，天际秋云卷，竹索揽浮桥，水上苍龙偃”的黄河景色，充分表现出文采风流和豪逸气度。
但王实甫塑造张生形象时，并没有把表现他的才华作为重点，而是表明它一旦坠入情网，竟成了一个“不酸不醋的风魔汉”，痴得可爱。
他对莺莺有执著的爱，并有着大胆追求爱情有鲁莽的性格。
红娘形象：
在《西厢记》里，王实甫把红娘放在一个相当微妙的位置上，老夫人让她服侍莺莺，同时起一个监视的作用。
但她从心底里不满封建礼教对年轻人的束缚，在觉察到崔张二人的情意后，一心想帮忙。
她愿意为莺莺穿针引线，又知道莺莺的脾气，于是只好处处试探、揣度，照顾着小姐的自尊心，忍受着怀疑和指责，她要对付小姐，又要对付老夫人，承担着种种压力，又义无反顾地为别人合理的追求尽心尽力。
王实甫越写红娘“两下里做人难”，就越生动的表现了她机智倔强的个性。
汤显祖说王实甫笔下的红娘有“二十分才，二十分识，二十分胆。
有此军师，何攻不破，何战不克。
”她以运筹帷幄的军师比喻红娘，无疑是看到了她在崔张爱情纠葛中所起的推动作用，从而给与高度评价。
五、白朴《梧桐雨》
“梧桐”意象的悲剧意蕴：
在《梧桐雨》里，白朴把梧桐与杨李的悲欢离合联系起来，李隆基对着梧桐回忆：
“当初妃子舞翠盘时，在此树下；寡人与妃子盟誓时，亦对此树；今日梦境相寻，又被它惊觉了。
”这点明了梧桐在整个剧本艺术构思中的作用。
中国古代的诗文中，梧桐的形象本身既包含着伤悼、孤独、寂寞的意蕴。
白朴让梧桐作为世事变幻的见证，搅动了沉淀在人们意识中的凄怨感受，从而使剧本获得了独特的艺术效果。
加上作者以十多支曲子，细致地描绘李隆基哀伤的心境，沉痛伤悲的语言，也使人荡气回肠。
六、四大爱情剧
元代戏剧作品中，名列四大爱情剧的是《西厢记》、《墙头马上》、《拜月亭》、《倩女离魂》。
七、南戏的含义
南戏：
南戏产生于浙江永嘉（温州）一带，所以又被称为“永嘉杂剧”、“杂曲”。
为了与北方杂剧区别开来，就称其为“南戏”。
四大南戏：
《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》。
代表南戏艺术最高成就的剧目元代末年高明所作的《琵琶记》。
八、元代散曲的三类作家
第一类是书会才人作家。
这一类的代表作家是关汉卿、王和卿。
第二类是平民及胥吏作家。
这类作家以白朴、马致远为代表。
马致远被誉为“曲状元”，他的散曲在元代散曲作家中成就最高、贡献最大。
第三类作家是达官显宦。
这类作家以卢挚、姚燧为代表。
九、杨维桢的诗
杨维桢为元代诗坛领袖，他的古乐府诗被称为“铁崖体”。
第三编明代文学
一、高启、袁凯、宋濂、刘基等作家的创作情况
明初众诗人中，高启是最有成就的。
高启、杨基、张羽、徐贲，被称为“吴中四杰”。
此外，袁凯是一位值得一提的作家，他少时因赋《白燕》诗而得名，人称“袁白燕”。
在散文创作领域，宋濂与刘基是值得注意的两位作家。
刘基作品中的寓言故事颇有特点。
《郁离子》便是刘基在元末弃官归田后所著的一部寓言散文集。
作者往往通过寓言故事的形式揭露反省现实生活中的弊端，表达愤世嫉俗的态度和拯救时弊的意图。
二、历史演义：
《三国志演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作，所谓“历史演义”就是用通俗的语言，将征战兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷衍成完整的故事，并以此表明一定的政治思想、道德观念和美学理想。
这种独特的文学样式受到了素重历史传统的中国人的喜爱，所以，从《三国志演义》开始，形成了一个创作历史演义的传统。
三、《三国志演义》
1、《三国志演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。
2、《三国志演义》的艺术成就，包括该书虚与实结合的创作手法，该书非凡的叙事才能，全景式的战争描写，特征化性格的艺术创作，以及该书采用的历史演义体语言。
3、《三国志演义》的语言具有“文不甚深，言不甚俗”的特色。
四、章回体小说的产生和发展：
章回体小说是中国古典长篇小说的主要形式，它是由宋元时期的“讲史话本”发展而来的。
“讲史”就是说书的艺人们讲述历代的兴亡和战争的故事。
讲史一般都很长，艺人在表演时必须分为若干次才能讲完。
每讲一次，就等于后来章回体小说中的一回。
在每次讲说以前，艺人要用题目向听众揭示主要内容，这就是章回体小说回目的起源。
章回体小说中经常出现的“话说”和“看官”等字样，正可以明确看出它与话本之间的继承关系。
经过长期的孕育，在明代初年出现了首批章回体小说，其中著名的有《三国志通俗演义》、《水浒传》等。
这些小说都是在民间长期流传，经过说话艺人补充内容，逐渐丰富，最后由作家加工改写而成的。
明代中叶以后，章回体小说的发展更加成熟，出现了《西游记》、《西厢记》、《金瓶梅》等著名作品。
由于社会生活日益丰富，这些章回体小说的故事情节更趋复杂，描写也更为细腻，它们在内容上和讲史已没有多少联系，只是在体裁上还保持着讲史的痕迹。
这就是清代写作的《红楼梦》还是有“看官”、“且说”等词句的原因。
五、明代四大奇书
《三国志演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅词话》“四大奇书”清晰地展示了长篇小说艺术发展的历程。
六、水浒故事的发展演变
《水浒传》所写宋江起义的故事源于历史真实。
《宋史》中的《徽宗本纪》、《侯蒙传》、《张叔夜传》及其他一些史料都曾提及，说是徽宗宣和年间，宋江等“三十六人横行齐魏”，“转略十郡，官兵莫感撄其锋”，后被张叔夜设计招降。
还有的史书记载宋江投降后征方腊。
从南宋起，宋江的故事就广泛在民间流传。
宋末元初人龚开作《宋江三十六人赞》已完整地记录了36人的姓名和绰号，并作序说：
“宋江事见于街谈巷语，不足采著。
”同时代罗烨的《醉翁谈录》已著录了如：
“石头孙立”、“青面兽”、“花和尚”、“武行者”等说话名目。
这显然是一些独立的水浒小说。
而《大宋宣和遗事》写了杨志卖刀、智取生辰纲、宋江杀惜、张叔夜招安、征方腊、宋江受封节度使等，笔墨虽简略，但已把水浒故事连缀起来，展现了《水浒传》的原始面貌。
元代出现了大批水浒戏，对于宋江、李逵等形象地刻画比较集中，但性格不很一致。
这说明宋元以来的水浒故事丰富多彩，并正在逐步趋向统一，小说戏曲作家们纷纷从中吸取创作的素材而加以搬演，正在这样的基础上，产生了一部杰出的长篇小说《水浒传》。
七、台阁体和茶陵派各自的文学主张与创作风格。
台阁体：
台阁主要指当时的内阁与翰林院，又称为“馆阁”，台阁体指的是以当时馆阁名臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。
明永乐至成化年间，文学的发展步入低潮期，在文坛占主导地位的是“台阁体”。
台阁体诗文内容大多比较贫乏，多为应制、题赠、酬答制作，题材通常是歌功颂德，艺术上追求平正典礼，这样的作品很难让人感受到文学反映社会生活的丰富性与作者真实的个性化的思想感情，使作品成为粉饰太平的工具，无艺术生命力可言。
茶陵派：
从成化倒弘治年间，台阁体诗文创作取向衰落与消退，这一时期对文坛有重要影响的则是茶陵诗派。
茶陵派以李东阳为主，成员有谢铎、张泰等人。
李东阳以台阁重臣的身份主文柄，在当时的文坛有很高的声望。
李东阳等人的崛起，从某种意义上说是对台阁体文学发动了一次冲击。
李东阳提出诗学汉唐的复古主张。
在对待如何学古的问题上,李东阳强调的是对法度声调地掌握。
他的文学主张从文学本身的立场出发去探讨文学的艺术审美特征，是无可厚非的。
八、前后七子的文学思想与创作实践
前七子：
前七子的活动时间在弘治、正德年间，成员有李梦阳、何景明、王九思、边贡、康海等，是一个以李梦阳为核心的文学群体。
他们诗酒酬和，研讨艺文，倡导复古，意气激愤。
寻找文学的出路，借助复古的手段达到变革的目的，这就是前七子文学复古的实质。
前七子的某些复古论点透露出他们对文学现状的不满和对文学本质新的理解，反对文学主理，认为文学应重视真情，将民间创作与文人学子作品进行对比，认为“真诗乃在民间”，对传统的文学观念与创作大胆提出怀疑，具有某种挑战性。
后七子：
至嘉靖中期，以李攀龙、王世贞为首的后七子重新在文坛举起了复古的大旗，其成员除李、王外，还有谢臻、吴国伦等。
后七子中以王世贞声望最显，影响最大。
从总体上看，后七子的复古主张在很大程度上承接李梦阳等前七子的文学思想，而比起前七子，后七子在学古过程中对法度格调的讲究更趋于强化和具体化。
九、唐宋派
嘉靖年间的文学复古流派，以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光（代表作有《先妣事略》、《见村楼记》、《寒花葬志》、《项脊轩志》等）为代表。
该文学派别将李梦阳、何景明等前七子师法秦汉作为自己反拨的对象，提倡唐宋文风，在当时有着一定的影响。
唐宋派在总体上主要推崇韩愈、柳宗元、欧阳修、曾巩等唐宋古文名家，而个人的趣味则有所不同。
唐宋派文人中文学成就较高的首推归有光。
十、汤显祖与“临川四梦”：
汤显祖先后创作了《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》，合称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”，并在剧作中完整地展示了他的“至情”论。
汤显祖的“至情”论
汤显祖的“至情”论大致表现在三个方面。
从宏观上看，世界是有情世界，人生是有情人生，“情”与生俱来并始终伴随着生命的进程。
从程度上看，有情人生的最高境界是“至情”，《牡丹亭》便是“至情”的演绎，至情也就是精神的自由和个性的解放。
从途径上看，最有效的“至情”感悟方式是借戏剧之道来表达。
人们最终在“至情”的照耀下，在戏剧的弦歌声中，把世界变成美好的人间。
十一、神怪小说（神魔小说）：
明后期，通俗小说领域中兴起编著神怪小说的热潮。
这批神怪小说是在儒、释、道三教合一的思想主导下，接受古代神话、六朝志怪、唐代传奇、宋元说经话本（如《大唐三藏取经诗话》等）和“灵怪”、“妖术”、“神仙”等小说话本的影响，吸取道家神话、佛教故事和民间传说的养料后产生的。
神怪小说以神魔怪异为主要题材，参照现实生活中政治、伦理、宗教等方面的矛盾和斗争，编织了神怪形象系列，并将一些零散、片段的故事系统化，完整化。
代表作品有《西游记》等。
十二、李贽的思想
李贽是晚明时期杰出的思想家，也是一位标新立异而对当时文坛产生很大影响的文学家。
李贽的思想极具叛逆色彩与反抗精神，他提出“穿衣吃饭即是人伦物理，除却穿衣吃饭，无伦物矣。
”从正面肯定了人的生活欲望的合理性。
他否定了传统思想权威至高无上的偶像地位，强调个体自身的价值，这些重视个性与肯定人欲的意见，激进尖锐，对晚明社会反抗传统价值体系起着启蒙作用。
李贽的文学观念也多包含着离经叛道的因素。
他在那篇著名的《童心说》中称：
“天下之至文，未有不出于童心焉者。
”所谓“童心”，及时“绝假纯真，最初一念之本心也。
”因此，天下之至文，都必须真实坦率的表露作者内心的情感和人生的欲望。
十三、公安派
公安派是晚明文学领域一个具有相当影响的文学派别，主要人物有袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，其中袁宏道的影响尤为突出，是公安派的首要人物，因为他们是湖北公安人，所以人称公安派。
公安派提出了一系列体现晚明文学新价值观的理论主张，“性灵说”是他们提出的一个重要口号，所谓“独抒性灵，不拘格套”，就是从诗歌创作的角度强调真实表现作者个性化思想感情的重要性，反对各种条条框框的约束，摆脱道理和知识的束缚，强调有感而发，直抒胸臆。
十四、竟陵派：
公安派之后，以钟惺、谭元春为代表的竟陵派崛起于文坛，产生了较大的影响，谭、钟均为湖北竟陵人，所以称为竟陵派。
在文学观念上，竟陵派受到公安派的影响，提出重“真诗”、“性灵”。
但两者之间存在着差别：
首先，公安派虽然并不反对文学复古，他们只是不满于仿古蹈袭的做法，但主要还是着眼于作家自己的创造，但竟陵派则看重向古人学习，钟、谭二人就曾合作编选《诗归》，追求一种灵而厚的创作境界。
其次，公安派有浅俗率直的弊病，而竟陵派则追求一种幽深奇僻、独来独往的文学审美情趣。
应该说，竟陵派提倡学古要学古人的精神，集聚文学底蕴，这与单纯在形式上蹈袭古风的做法有很大的区别，客观上对纠正明中期复古派拟古流弊有着一定的积极作用。
十五、晚明小品文及其创作特色：
小品文在晚明文坛占据了一席之地，代表了晚明散文所具有的时代特色。
代表作家有张岱、袁宏道、汤显祖、冯梦龙等。
晚明小品文内容题材上一个显著特点是趋于生活化、个人化，不少作家喜欢在文章中反映自己日常生活状貌和趣味，渗透着晚明文人特有的生活情调。
晚明小品文非常善于在文中表现个人的游赏生活，这样就增强了晚明文人在生活中捕捉美、鉴赏美的能力，提高了游赏小品文的艺术价值。
特别是一些表现自然美景和赏玩情怀的一些文章就更加雅致、自然。
如袁中道的《游荷叶山记》。
晚明小品文的另一个特点是善于表现生活化、个人化情调的对于山水的游玩和欣赏。
这类作品中张岱的作品尤其出色。
他的《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》等著作中保存了不少上乘之作，如《西湖七月半》等。
由于生活化、个人化特点渗透到晚明小品文中，就使得晚明小品文往往能从平常和细微的地方透露出作者对于人生真意的领味，显得生趣盎然。
晚明小品文还有一个特点就是率真直露，注重真情实感，不论是描写个人日常生活、表达审美感受，还是评议时政，时有胸臆直露之作。
例如张岱的《自为墓志铭》，用直率的笔法写出自己年轻时对繁华的爱慕。
晚明小品文创作对后世产生的影响一直延续到本世纪二三十年代。
第四编清代文学
一、清初古文三大家
侯方域、魏禧和汪琬在清初以写作文学散文见长，被称为“清初三大家”。
魏以观点卓越、析理透辟见长，汪则写人状物笔墨生动，侯方域的影响最大，继承韩、欧传统，融入小说笔法，流畅恣肆，委曲详尽，推为第一。
侯方域的散文创作题材多样、内容广泛，有的是指责权贵，有的是抒写个人的怀抱，有的是评论历史功过。
他的文章义正词严、饱满酣畅，具有唐宋八大家的遗风。
他敢于打破文体之间的界限，以小说的笔法写散文。
侯方域的散文大多以下层人民为主人公，比如《马伶传》写艺人马伶为提高自己的演技为别人做奴仆。
再如《李姬传》，再现风尘女子李香识大体、辨是非的品德，曲折生动，语言具有性格化。
魏禧认为文章必须对世道、社会有用，反对模拟。
他创作很多人物传记。
其中有很多是赞颂那些抗清志士和清朝能够坚持自己的节操的人。
他的代表作是《大铁锤传》。
汪琬的散文力求纯正，他对侯方域《马伶传》这样的小说式的散文不满，因此他的创作比较保守。
他的创作受到后世正统文人的赞赏。
他的代表作有《周忠介公遗事》。
二、钱谦益与虞山诗派
钱谦益在明代时曾经是东林党魁，清流领袖，南明时却依附马士英、软大铖，后又事清，丧失大节，为士林所诟病。
事后，他又和南明政权的抗清力量，暗中联系，支持和参与反清活动，顺治十六年郑成功发动金陵之役，他前后奔走，赴金华和松江，策反清军将领，还密赴郑成功军营密探，与明代遗民密切往还，忏悔自赎，取得世人谅解。
经历故国沧桑、身世荣辱的巨大变故，他入清后的诗歌更显出鲜明的艺术个性和创作特色。
钱谦益自觉地致力于清诗建设，评点前贤，对明代复古派和反复古派进行尖锐的批判，也各有所取，他强调时代、遭遇和学问的重要性，以真诚的具有时代意义的感情为核心。
他主张转益多师，对确立清代的诗风，起了引导的作用。
钱谦益所做诗
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