高中历史《音乐和美术》教案3 岳麓版必修3.docx
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高中历史《音乐和美术》教案3岳麓版必修3
2019-2020年高中历史《音乐和美术》教案3岳麓版必修3
课标要求：
（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
授课日期：
教学目标：
知识与技能：
通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。
过程与方法：
通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。
学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。
情感态度与价值观：
通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。
教学重点：
现代艺术的兴起与流派。
教学难点：
对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。
课时：
本节教材用一课时。
板书设计：
第18课音乐与美术
一、贝多芬与古典主义音乐
1．贝多芬音乐的地位
2．代表作：
《命运交响曲》
3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征
二、印象派绘画与音乐
1．背景
2．印象派绘画
3．印象派音乐
4．印象派的贡献
三、现代艺术的兴起
1．现代美术
2．现代音乐
教学过程：
导入新课：
请阅读本课的引言：
19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。
欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。
这些艺术家是谁？
他们的作品具有什么艺术价值？
进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？
一、贝多芬与古典主义音乐
先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。
为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？
我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。
找同学分别阅读教材P74第一自然段：
18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。
为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。
教材P74最后一个自然段：
贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。
这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。
板书：
1．贝多芬音乐的地位
请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。
在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：
我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。
这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。
板书：
2．代表作：
《命运交响曲》
贝多芬还有哪些代表作品？
《英雄交响曲》、《田园交响曲》。
其中《第三交响曲·英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。
当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。
贝多芬共有九部交响曲，教材中说：
“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。
”。
教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。
那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？
板书：
3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征
这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。
请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。
谁来回答一下时代背景？
教材P74第三自然段：
贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。
谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？
教材P74第三自然段：
其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。
他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。
他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。
再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。
二、印象派绘画与音乐
贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。
印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。
板书：
1．背景
教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。
你能结合已学知识作一简要分析吗？
19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。
而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。
于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。
这就是当时的社会背景。
教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。
你能分析出来吗？
科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。
艺术家的个人创造。
前代艺术的积累。
……
下面我们来看印象派绘画。
板书：
2．印象派绘画
先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。
印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。
那么，印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢？
教材P75第一自然段：
他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。
为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。
印象派绘画的代表人物是谁呢？
法国画家莫奈。
莫奈的代表作品有《日出·印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。
请同学们看地图册P40的相关图片及说明文字。
从印象派绘画我们来学习印象派音乐。
板书：
3．印象派音乐
先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。
提示：
教材P75本目内容的倒数第三自然段：
一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。
请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。
印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。
其代表作品是1892年创作的《牧神午后·前奏曲》。
请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。
我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。
板书：
4．印象派的贡献
找学生阅读：
教材P76第二自然段：
印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。
从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。
三、现代艺术的兴起
现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。
那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？
现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。
他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。
依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。
板书：
1．现代美术
在19世纪欧洲的印象派崛起之后，欧洲的绘画艺术又经历了怎样的流派传承？
新印象派、后印象派，最后是现代派。
在印象派自身的演变过程，又涌现出了许多著名的画家，教材中提到的有塞尚、高更和凡·高等。
请同学们看教材P41的相关图片及文字说明。
（视角、选材等方面的创新）
这些印象派以及印象派传承的流派对现代艺术的产生有什么意义呢？
教材P76本目内容的第一自然段：
这些流派以新的视角描绘客观世界（包括光和空气氛围），为绘画领域开辟了新方向。
这样，在印象派的基础上，现代派开始主宰画坛。
那么，现代派美术又有着怎样的艺术特色呢？
提示：
教材P76倒数第二自然段：
现代派对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。
教材P77文字阅读框《现代派美术》对现代派美术作了进一步的说明，请同学们阅读。
现代派绘画的主要代表人物是西班牙画家毕加索。
请同学们阅读教材P76最后一个自然段，
再请同学们看地图册P41相关图片及文字说明。
现代艺术除了现代美术之外，教材上还提到了现代音乐。
板书：
2．现代音乐
这部分内容，请同学们阅读教材P77最后一个自然段小字。
小结：
艺术成就的关键在于创新精神的不断高扬，而时代又赋予了艺术创新的个性，我们在欣赏艺术作品的艺术性的同时，我们也应看到历史发展的片断与风貌。
作业：
“自我测评”1．古典主义音乐的主要特征是什么？
如何评价音乐大师贝多芬？
提示：
①主要特征：
重视规范化，要求风雅、高尚、审慎与节制，侧重于形式与技巧的表现，将感情的表达作为一股潜流，在完美均衡的形式内，强调着形式的严谨。
②贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。
出于社会环境和自身的才能的完美结合，他使音乐的表现力达到前所未有的高度。
他极大地扩展了交响乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。
内容的扩展导致表现手法的创新，他突破了传统的曲式布局，动机型的主题运动和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能基础上的离调变音体系，成为贝多芬的和声风格特征；灵活的离调和大幅度的节奏对比及力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。
此外，对位法的运用、乐队音响的组合、钢琴音乐的创作，都有鲜明的特点。
贝多芬集中了古典主义音乐的精华，开拓了浪漫主义音乐的道路。
课堂反馈：
2019-2020年高中历史《音乐和美术》教案4岳麓版必修3
所带班级
授课时间
教学内容
第四单元第18音乐与美术
课程标准
（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
教
学
目
标
知识与技能：
1、知道贝多芬的代表作品、时代背景及其地位；印象主义大师莫奈与德彪西的作品与风格；现代艺术的成就及其与资本主义政治经济之间的关系。
2、理解古典主义与浪漫主义音乐、印象主义音乐和现代艺术的概念和内涵。
3、认识人类艺术发展的多样性，并明确人类艺术的成就是社会政治经济的产物。
4、理解随着现代科技发展及人们观念的更新，艺术走向反映社会生活真实感受的现代艺术阶段，其特征是直接反映人的思考、情感与关注，其价值在于发现和创造。
过程与方法：
为了达到让学生在对音乐与美术作品的鉴赏与探究中来感受人类优秀文化遗产的魅力，使师生在愉悦氛围中在美的世界里浏览、徜徉、遨游、驰骋，从而真正把握美学真谛，可以在课件中多多插入世界名画与名曲，通过艺术功能在展示上多下一番功夫，组织学生对比赏析，然后开展自主讨论，自由交流看法，最终由教师点评和总结，从而达到心灵上美的感受与思想的启迪。
情感、态度、价值观：
1、通过人类艺术多样性的鉴赏，理解和尊重世界各地区、各国家、各民族创造的优秀文化传统。
2、感受艺术大师立足社会、献身事业、开拓创新的可贵人文精神。
3、品悟艺术精品的人文魅力，培养良好的审美情趣和正确的价值取向。
教学重点
重点：
结合历史背景欣赏19世纪以来的音乐美术代表作品，认识这些艺术精品是人类社会政治经济发展的产物。
教学难点
难点：
教学方法
采用老师播放和展示音乐美术艺术精品与相应阐释传授为主，辅以学生在鉴赏过程中充分讨论，以达对艺术作品深刻的领悟。
媒体设计
学生
分析
学生在初中教材中涉及世界文化史内容偏少，由于传媒资讯的作用，对于贝多芬、莫扎特、梵高、毕加索这些如雷贯耳的艺术大师也曾有过浏览启蒙教育的印象，但仅是一爪半鳞式的扫描，朦胧而肤浅。
对于艺术精品的时代内涵及艺术特色的深层次把握无从谈起。
一旦有人点拨他们求知的心灵，引入美学的殿堂，他们一定会与教师配合默契，共同在愉悦氛围中接受艺术美的熏陶。
备注
印象派美术产生的背景
19世纪的欧洲资本主义制度逐步确立，整个社会发生着重大变化。
艺术家们开始从古典模式中挣脱出来，用一种新的眼光来看待过去的艺术，对旧的传统的艺术模式和理念进行颠覆，从宗教、君主、历史为题材走向农村、自然，作画场所由室内走向室外。
照相术和新的科学探索手段的出现,摄影作品对自然的再现，不同光、色所带来的美妙图景深深地吸引着艺术家们。
于是,艺术家们通过摄影揭示的表现的多样性,探索在同一场景在不同光线和氛围之时形象所产生的变化，把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
现代派美术产生的背景
19世纪末20世纪初，在工业革命的影响下，欧洲资本主义社会在政治、经济和文化方面都发生着重大变革。
尖锐的社会矛盾和阶级矛盾使不少艺术家产生严重的不满；世界大战也给人们带来了巨大的心灵创伤；作为艺术家面对残酷的现实，一方面，他们竭力摆托传统的束缚，用新的表现方式和艺术精神进行创作；另一方面又吸收了新的哲学思想，吸收了东方和非洲的艺术风格。
所以在他们的作品中深学地感受到现代人的精神创伤和心理困惑，也看到了科学技术对创作的影响。
【概念阐释】
浪漫主义音乐
产生在19世纪初，强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异。
在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。
超现实主义
是开始于法国的一种新的文学艺术流派，对于视觉艺术的影响力深远。
于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
理论上受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
故叫超现实主义。
【导入新课】
整堂课对教师的艺术修养和文学修辞用语要求较高。
在语言谈吐上把握优雅气质和形象化用语，尝试着从学生的感知出发，描绘形象、激发想象、诱发情感，引导学生逐渐进入美丽的艺术殿堂，在浏览中漫步徜徉，在遨游中思绪驰骋，从而借助具体美的物象，去陶冶学生的情感，去培养正确审美观、高尚理念与健康情趣。
教师用语事先需设计，要用新颖的理念与情感的释放以浓墨中采取细致入微地描绘学生面前层出叠现的艺术精品，通过对比、观察与思考，去叩开一扇扇知识的大门，加上教师优雅的风度与学者的气质，与学生很自然搭建起互通的沟通平台。
（板书或屏幕演示）（屏幕演示有音符与琴键的图案，教师在一曲悠扬抒情乐曲声中充满激情地旁白）音乐，是人类心灵自白的窗户，它忽而激荡，忽而缠绵；忽而悲鸣，忽而浪漫。
它是人类思想与情感最真实的渲染和表白。
同学们，如果用耳朵和内心去和古往今来的音乐大师交流，去欣赏那些永恒的旋律，我们就会获得心灵的净化与震撼，一切困惑与迷茫一扫而光。
在物欲世界的喧哗中，我们不会媚俗，而会上升为精神世界的贵族。
今天，我们一块儿去瞻仰世界音乐史上一位巨匠。
他是欧洲古典乐派的集大成者，又是浪漫主义乐坛的先河。
他以杰出的音乐才华、崇高的人格以及顽强与病魔搏斗的顽强毅力，给全世界留下了永恒美好的回忆，他是谁？
（学生回答：
贝多芬）。
他的人生奋斗格言是什么？
（学生回答：
“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我屈服。
”）。
19世纪以来，启蒙运动的狂飙以及欧洲大革命的风暴席卷环球。
自由、民主、博爱的浪潮冲荡着皇冠落地的旧欧洲，相对自由的创作环境为欧洲音乐与美术的发展提供了极为有利的条件。
欧洲诞生了许多杰出的艺术大师，宛如一座座艺术高峰令世人叹为观止。
他们是谁？
有哪些艺术珍品？
这就是本课要说明的问题。
让我们一块儿拉开艺术舞台的帷帷大幕，去欣赏第一场音乐大剧院的演出吧。
（构思意图）通过这段导言的描绘，启动了欧洲音乐与美术舞台的篇章。
考虑到岳麓版编写教材是以时间顺序将音乐与美术两个序列揉和在一起的格局，它固然有助于理性概念的体会，但不助于音乐与美术各自序列线索发展脉络的把握与情感的领悟。
学生在品悟音乐与美术艺术特征时容易混杂，所以我将音乐与美术干脆分成前后两个板块分开叙述，有助学生更清晰形象地对艺术特征效果的领悟。
教学结构设计：
一、19世纪以来的音乐
1、鉴赏与品悟
2、三大音乐流派的概念
3、贝多芬与古典主义音乐及浪漫主义音乐
4、德彪西与印象派音乐
5、“猫王”普莱斯利、迈克尔杰克逊与现代流行音乐
二、19世纪以来的美术
1、19世纪传统美术精品的鉴赏
2、莫奈的《日出·印象》与印象派绘画
3、新印象派与后印象派
4、现代派艺术大师毕加索
5、20世纪以来现代艺术流派的历史背景
（结构设计意图）分成前后两个艺术板块的流派发展脉络分别讲授，有利于学生对音乐与美术艺术领域的完整领悟和把握。
但教师化统为分的传授完毕后，必须在总结时再化分为统，进行时代背景和艺术发展线索的概括。
【学习新课】
先播放莫扎特的《土耳其进行曲》，随着欢快优雅的旋律，老师表白：
“在伊斯坦布尔的华贵宫殿里，一群土耳其青年贵族与名门小姐在翩翩起舞，他们神情喜悦，似乎在彼此祝愿出征前的思念和编制倾心爱慕的恋曲……”
再播放贝多芬的《命运交响曲》，老师在表白：
“《命运》之创作恰恰是贝多芬个人命运遭受重大打击时，耳聋，贫困，情场失意，生活拮据。
听，命运之神正在咚咚叩门。
它表达了作者不甘心命运之摧残，如一头猛狮奋勇直上与命运抗争。
整个乐章气势回荡、悲凉而雄壮。
听了这支乐章，它会把人的心灵从世俗中挣脱直冲苍穹而在天国中自由翱翔，它将人们的卑微和怯懦一扫而光，而把希望的灿烂阳光普照人间……”
在播放德彪西的《牧神午后》，老师在表白：
“同学们，让我们静下心来，闭上双眼。
一块儿进入模拟的中午时分。
用安详入睡的心境细细地品味德彪西创设的中午光影世界对人心灵抚摸的乐章……你紧锁双眸，中午的热烈阳光直射你的脸颊，你在朦胧中感觉到阳光与色彩在你面前交织成五彩缤纷世界的无穷魅力……在配器上，你会感受到钢琴与小提琴合奏时情感上的纤细、精致以及浓淡色彩的冲击。
”
提问：
“第一段莫扎特乐曲是什么乐派？
它的艺术特征是什么？
”
学生回答：
“古典主义音乐，它风格严谨而规范，注重和谐与高雅。
以反映人们普遍要求和意愿为主要特征，体现乐观向上的进取精神。
”
提问：
“第二段贝多芬乐曲是什么乐派？
它的艺术特征是什么？
”
学生回答：
“浪漫主义音乐。
它反映了19世纪欧洲大革命的时代风貌以及作者个人的主观情感，既讴歌社会变革又对现实不满而张扬自由个性。
其艺术特征是注重个人情感的表现与激情的发挥。
”
提问：
“第三段德彪西乐曲是什么乐派？
它的艺术特征是什么？
”
学生回答：
“印象派音乐，它的特征不直接反映社会与时代的气息，而是通过音乐来直接描述人的主观感觉与印象，表现的是光影色彩给人的朦胧神秘的感觉。
”
介绍贝多芬等音乐家的生平
一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！
他用他的苦难来铸成欢乐。
贝多芬一七七零年出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。
他的父亲庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。
父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。
就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。
贝多芬天赋过人，再加上後天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。
贝多芬,德国伟大的音乐家，一生创作了大量不朽的音乐篇章。
1820年双耳失聪，然而这个在艺术上反封建反专制、为自由和解放而顽强奋斗的战士，还继续创作了大量充满激情的乐曲，为全人类留下了珍贵的文化遗产。
贝多芬的作品集古典音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声，其享誉世界的作品有《月光奏鸣曲》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》和《合唱交响曲》等。
贝多芬深受启蒙思想和大革命精神的洗礼，投身到斗争中去，用他笔下跳跃的音符来抨击封建制度。
另外他个人一生坎坷，26岁开始耳聋，49岁听觉丧失，终生遭受失聪、数次失恋，贫困的折磨。
正是由于他对痛苦的经历和认识比我们多，所以对爱和欢乐的渴望比我们更深刻更刻骨铭心而一往情深。
他是一个用心和灵魂去创作的音乐家
晚年的贝多芬因耳聋不能与别人对话，只有靠一支笔一个本子与别人交换意见。
在他未来计划中，还有不少乐曲等他去完成，但是，１８２７年３月２６日，一个风雪交加的夜晚，贝多芬却带着未完成作品遗憾，带着对封建统治者的憎恶，带着对人世间美好幸福生活的憧憬，离开了人世。
"欢乐女神，圣洁美丽，灿烂光辉，照耀大地 我们怀着火一样的热情，来到你圣洁的殿堂里。
你的威力，能把人类重新团结在一起，在你温柔的翅膀之下，世界所有的人都是兄弟！
" 这是德国大诗人席勒一首著名的诗，名叫《欢乐颂》。
说它著名，并不仅仅因为席勒是它的作者，也不仅仅是因为这首诗写得很好，还有一个更为重要的原因，那就是，这首诗成为一首著名的交响乐《第九交响乐》的一部分，随着乐曲优美的旋律飞向了世界各地。
这首交响乐的作者，就是著名的"乐圣"贝多芬。
莫扎特是古往今来最不可思议的神童。
关于他在演奏上的无师自通，以及他6岁作曲、9岁写交响乐、12岁写歌剧等等的惊人传奇，往往被常人津津乐道。
莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。
1787年3月，17岁的贝多芬来到了朝思暮想的维也纳。
他见到了莫扎特。
仪态粗俗，头发蓬松零乱的贝多芬为自己笨拙、矮小粗壮的身材而感到沮丧。
相比之下，伟大的莫扎特衣冠楚楚，世故练达。
他以怀疑的态度接待了这位少年，然而当莫扎特听完了贝多芬的即兴演奏后，兴奋地说：
“请注意这个年轻人，他将震惊整个世界。
”
尽管莫扎特预言了贝多芬那无以伦比的天才，但他却不能亲眼目睹这一预言的实现。
1791年12月莫扎特永远离开了人间，这一年贝多芬21岁。
莫扎特的音乐和他的精神对贝多芬一生的影响是无形而巨大的。
贝多芬曾对友人说：
“我素来是最崇拜莫扎特的人，直到我生命的最后一刻，我还是崇拜他。
------莫扎特对于我来说，是有史以来最伟大的作曲家。
”
德彪西的音乐对一个听惯了贝多芬与莫扎特的乐迷来说，则完全是一片混乱、陌生的世界。
所以，印象美不是具象美，而首先是一种距离美。
它来自于对表述物象的不彻底性所引起的空间感，这种空间距离是那么渺远、广阔，充满了绚丽奇幻的想象与丰富多变的色彩，使观众的心理得到一种自由驰骋、任意翱翔的惬意感
这首梦幻一般的交响诗《牧神午后·前奏曲》是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品。
可以说，德彪西通过这一作品而开创了一个新的时代。
此曲被后人誉为“德彪西的第一颗管弦乐定时炸弹”
印象主义音乐——产生于十九世纪末，是受印象主义绘画的影响而出现的音乐流派。
19世纪以来，出于资本主义崇尚个性的要求，也受到科学技术（光学理论）发展的启发兴起了印象派艺术。
印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
特点：
创作中强调音响和音色，主张用声音的响度和色彩，取代传统音乐中的调式与和声体系；认为音乐只能提供一种暗示或心境。
它专注于事物瞬间的真实及其色彩和光影的印象，用暗示和隐喻的方式，为人们提供一种意象或心境，以满足人们感官对于美丽、愉悦的最大享受。
再播放一首“猫王”普莱斯利的摇滚乐曲《想你，要你，爱你》。
老师表白：
“二战后，随着音乐中电子技术的发展以及
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