五年级音乐校本教材.docx

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五年级音乐校本教材

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前言

合唱艺术是音乐文化史上的璀璨明珠，历史悠久，源远流长。

在欧洲，可追溯到距今千年的中世纪宗教音乐。

合唱音乐在我国的兴起，和欧洲相比，起步较晚，至今只有近百年的历史。

在中国，当新兴的资本主义经济发展之际，随着西方文化的输入、西方宗教的传播，以及学堂乐歌的流行，为我国合唱音乐的发展准备了必要的条件。

合唱艺术现已被各阶层的广大群众所认识和喜爱，在学校，近几年的教育实践和研究工作，我们感到“合唱艺术”是一个鲜活的承载体，具有极大的普及性和很高的审美价值，因此开展合唱艺术教育对推进艺术教育和德育教育有着十分积极的意义。

在欣赏合唱作品时，让学生能深切的感受的合唱艺术的神韵。

在了解合唱，学唱合唱的过程中，有助于青少年美化心灵、扩大知识视野、陶冶情操和身心健康发展。

在慢慢完成一部合唱作品的过程中，它有益于学生的自身修养的提高，能培养学生的相互协作能力，更能培养学生的意志品德。

焕发青少年的自豪感、责任感。

合唱的组成··········4

合唱的演唱基本要求·······5

合唱的声音训练·········7

音准的训练··········14

歌唱的起音·········16

声音的协和·········18

指挥图解·········19

合唱排练曲目

种树歌·········23

我爱妈妈的眼睛······24

画时间········25

朝霞太阳········26

一、合唱队的组成

1、合唱队的声部划分

合唱的最基本单位的声部。

合唱声部是指具有大致相同的音区与音色的合唱者的分组。

多声部的演唱是合唱的特点。

因此，组成合唱队，就是建立相应的声部。

最常见的声部组建是以四个声部为基础，即：

女高音声部、女低音声部、男高音声部、男低音声部。

2、合唱的队形

①合唱队的队形没有一成不变的法则，但一般有以下形式。

男高︱男低

女高︱女低

②以舞台造型为主的队形

又称“站位合唱”。

各声部无固定位置，用扩音设备调整音色、音量的平衡。

以艺术造型为主。

③在人员音准较好的情况下的队形

男高︱男低︱男高︱男低

女高︱女低︱女高︱女低

二、合唱的演唱基本要求

1、姿势

合唱的训练一般采用坐姿。

由于合唱靠呼吸发声，在训练中，胸、腹、声带有较大的运动量。

故必须用上身正直、浅坐的姿势。

身体坐在凳子三分之二的部位，体味微向前顷，不能靠在椅子的靠背上。

两脚平放地面，两眼平视，稍提眉，略带笑容以便脸肌上提。

全身自然放松，但应该保持一定的紧张状态，以便随时能做出歌唱的一系列动作。

2、呼吸

合唱必须有统一呼吸的时间与呼吸的方式。

呼吸时间的统一是指每个人呼吸的起点一致，以形成准确整齐的起声。

呼吸方式的统一是指采用“慢吸慢吐”、“快吸慢吐”、“快吸快吐”等不同呼吸方式的统一，以求得起声上的一致和情绪上的统一。

要做到呼吸的统一，除掌握各种呼吸方式外，看指挥是很重要的。

指挥的起拍手势往往可预示出呼吸方式，呼吸方式上的正确与一致是表达音乐的前提，因此呼吸的统一同歌唱的统一联系起来进行要求。

3、其他问题

无论是平时的排练，或是彩排和正式的演出，合唱队的纪律十分重要。

合唱艺术是集体共同创造的艺术，需要每个人的努力和协作才能达到预期的效果。

有的人认为已经会唱自己的声部，就不按时参加排练，或者在排练中不认真积极地与指挥配合，结果在演出中跟不上集体甚至出现“放炮”现象。

总之，合唱是一个整体。

大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、纽扣，都有可能极大地影响整体。

集体的荣誉感、责任感，艺术创造的热情与主动精神，是每个人都应重视的问题。

只有当合唱团成为一个有严密纪律的、团结而和谐的整体，才有可能表现出真正的艺术。

合唱的声音训练

1、合唱训练对演唱者的作用

合唱是一种集体声乐艺术,是用个别成员声音的组合及集体的音响声音发出的总和来表达艺术的形象塑造。

古人讲“丝不如竹,竹不如肉”。

由此可见,人的声音所表达的感染力是如此的强烈和丰富。

合唱演唱者要想完美地通过声音来提示作品的内容和含义,传达给听众一种美的艺术享受,就必须熟悉、了解和掌握产生美好的声音及音响的规律和要求,从而懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。

在音量、音色、音准上能把握自如,将声音的美在瞬间传达给听众。

这需要多方位的音乐综合训练过程。

合唱训练包括了和声、复调、音色、音量、音准、气吸、吐字、声音共鸣、强弱的控制、动与静、纵与横、连与跳、松与紧、刚与柔、快与慢、起与收的统一训练。

它是一种高度的艺术创造和综合艺术修养培训。

因此,合唱队员的声音训练在某种程度上要比对独唱演员要求更高。

在训练演唱一些中外经典作品中,我们不但能了解和掌握音乐创作的风格,也能从中了解到音乐的文化特点、风土人情及音乐创作的艺术手段。

作品所表达的丰富的潜在艺术造型,往往会给人一种难得的精神享受和潜移默化对音乐修养的提高。

对于合唱训练每个指挥都会有他的不同的侧重点,也是因人而异,因队而异。

在十几年的对少儿与成人合唱训练过程中,笔者粗浅地总结了几点合唱声音训练的手段,有如下几点:

2、歌唱的状态

歌唱的状态是打开声音通道的第一步。

在生活中我们的面部表情和面部肌肉往往处于一种自然状态,而在歌唱中,我们要求是有准备的、积极的、内紧外松的歌唱状态。

头腔、胸腔、口腔、鼻腔都呈一种向外膨胀的兴奋和积极的状态。

我们把它比作是哭泣的微笑或者是微笑的哭泣。

声音仿佛是从眼睛里流淌出来,上唇和脸颊的笑肌都要积极地向上提起,把打哈欠的瞬间状态保持下来。

让你的脸与骨骼之间充满“空间”,这就是美声唱法所讲的“面罩”。

另外歌唱的兴奋状态直接影响着声音共鸣的位置、音色的明暗与质量。

所以在排练过程中每个合唱队员如果都能做到自身腔体的积极与兴奋歌唱状态,也直接影响着合唱队声音的整体发挥和演唱的质量。

3、歌唱时的站立姿势

歌唱时正确的站立姿势说起来很简单,然而实际上它并不是一个独立的站立,而是在歌唱站立时,它必须要作到一种“对抗”,包括身体上下、前后、左右的对抗,即胸与背的对抗,臂部与小腹的对抗,脊椎的直立,腰胸的直立,声音与气吸的对抗等。

这些都是要在一种积极兴奋、内紧外松的自然状态下去完成的。

脚要抓着“地”,头要顶着“天”,而内部肌肉的对抗,外表则是给人一种自然的放松。

美好的声音和较好的呼吸都来自于一种积极的兴奋状态和正确的站立姿势,因为有了对抗才能找到支点和重心。

4、气吸的掌握与运用

正确的呼吸是歌唱的命脉,呼吸与起音、触音、音量、音色、音质有直接的关系。

虽然每个人的生理器官部位有大小不同的差异,但正确的歌唱方法是能解决共同存在的弊病和调整声音的不统一。

离开了呼吸就无从发声,无正确的发声就不会有正确的声音高位置共鸣。

生活中我们的呼吸是一种自然的,无需做任何准备工作的。

由于歌唱有了乐句的长短,所以需要的气量相对就要更充足更深,需要一种胸腔肋骨的扩张,后背的腰腹的扩张。

歌唱时多用急吸缓呼,我们要想刹那间把气量吸深吸足,一定要学会用状态吸气,不要张嘴大口吸气,吐净前一句,刹那吸进下口气,排气与呼吸是在同一时间里,用歌唱的状态去呼吸,少用嘴多用鼻子,呼吸时鼻梁仿佛长在鼻子外面,所有的发声起音是在状态里同时前后完成,我们可以把吸气分为以下几步:

①.呼吸要在一种前后、上下对抗的状态下去完成。

呼吸要随着音乐作用的快慢、力度、强弱而变化调整。

②.呼吸在歌唱的音乐时值里,呼吸时要眉骨向上鼻梁向外鼻尖向下。

吸气时喉头放松下沉,就像张开嘴喝水前的动作尽量用鼻子吸气。

声带要有阻气作用。

③.吸气时不易过满,即深不是满,足不是撑。

声音与气吸同时走动循环,气向下声向上。

④.吐干净前一句,才能更深地吸进下一句,而不至于把气吸得太浅,形成不良的循环。

⑤.合唱队员要在指挥的统一乐句与气口上呼吸来控制速度的快慢和节奏的轻重缓急。

呼吸练习：

A：

慢吸慢吐练习

要点：

吸气时小腹两侧向外扩张，气要尽量吸满，发s时要均匀，保持时间越长越好。

‖：

Ｘ–––︱Ｘ–––︱Ｘ–––︱Ｘ–––：

‖S………………………………………

B：

慢吸慢吐练习（也可用快吸慢吐来练习）

‖：

Ｘ–––：

‖

u…………

a…………

C:

快吸慢吐练习

‖：

ＸＸＸＸ……︱Ｘ–––：

‖

u……………………u

a……………………a

要点：

母音正确，由慢到快；腹部有弹性收缩，随速度加快而加快收缩频率。

D：

快吸快吐练习

‖：

ＸＸＸＸ︱ＸＸＸＸ：

‖

u……………………………………

a……………………………………

要点：

母音正确，每小节将气息用完，快速吸气唱下一小节，重音突出。

E：

快吸快吐练习

‖：

ＸO︱ＸO︱ＸO︱ＸO：

‖

uuuu

要点：

每个u音将气用完，吸气迅速。

5、合唱歌唱中的吐字与咬字

完美的合唱总是以清晰、动人的音乐语言作为重要标志来塑造音乐艺术形象的。

合唱队每个队员的吐字与咬字标准是以共性为基础的,集体的和声音响是所有个别成员声音的总和。

而这个共性的基础是以把握吐字和咬字的统一和语音的音素来决定的。

歌唱艺术在某种意义上是语言的美化与夸张。

中国字的汉语发音单位是:

音节、音素——声母与五音——介母、韵母与四呼——归韵、混合韵母与收声。

我们必须要掌握一定的语言发音的规律和特征,才能更准确、更有质量地把握和发挥作品的思想内容及艺术感染力。

我们通常把汉字的发音在歌唱中分为三个阶段即:

起声、保持、收声。

字头是声母为起声,字腹为韵母保持,字尾为收声。

声母又分为喉、舌、齿、牙、唇五个部位,这五个部位叫做“五音”,我们要通过“五音”将单字的声母咬成不同的形态,通过“开、齐、撮、合”“四呼”着力,将单字的韵母吐出来,所以,咬字指声母,而吐字指韵母。

在歌唱时我们要做到“说声母,唱韵母”,虽然声母不能发出乐音,但在开口发声时我们必须要做到用韵母的发声形态和口腔状态瞬间送出声母来,声母的发音状态保持在韵母中。

声母就像一把钳子,韵母就好比一个被钳子夹住的葡萄,既不能把葡萄咬破,又不能让它掉下,所以,我们唱声母要做到准而紧,韵母做到长而润,收声做到齐而清。

而归韵时口腔的韵母状态不能关闭。

做到瞬间字头,保持字腹,短收字尾。

由于中国的汉字太复杂,在训练时我们把它简化为:

1.宽母音窄唱,如“啊”“花”“妈”“沙”“搭”等。

2.窄母音宽唱,如“依”“七”“哩”“米”“于”等。

3.扁母音圆唱,如“编”“偏”“天”“烟”“尖”等。

4.横母音竖唱,如“山”“俺”“满”“班”“婵”等。

5.后母音前唱,如“喔”“波”“国”“播”“卓”等。

6.前母音后唱,如“擦”“洒”“塞”“思”等。

7.唱低音想眉头。

唱高音想脚下（即低音高位置唱,高音低气息唱）,无论是前后、横扁宽窄的母音和子音一定要归位在头腔面罩里。

合唱发声的触音

触音即起音,就好比弹钢琴的触键,它关系到在瞬间发出声音的深浅、力度、音色和声音的位置。

歌唱开口一定是要吸气的,而气息的深浅适度是靠你的意会来控制,我们把这一瞬间比作“穿针引线”,字先想到位,声音才能唱到位,否则就是“穿大麻绳”,声音就会粗制滥造。

所以深呼吸和扩张是要有度的,否则会导致声音的僵化。

歌唱者在进气的刹那首先是应该把体内的气吸排掉,只有吐干净才能吸深,在呼吸正常有控制的循环下,起音才能在正确的位置。

在我们触音的一瞬间,我们首先要做到的是歌唱的状态,好的吐字咬字和高位置的共鸣都是在一种积极兴奋的状态和内紧外松良性的呼吸循环下而产生的。

我们可做哼鸣的练习。

哼鸣产生于面罩的高位置,我们不妨把所有的字头都要放在哼鸣的位置上去触音,这样可以让你放松喉头。

触音要做到以下几点:

1.音在高位、气在底点。

气息“点地”,声音“点天”。

2.笑肌上提、拉起上唇呈一线,字聚焦点。

3.叹气触音、打开牙关。

“纳米”点字、气声流动、自如循环。

4.音走上像“风筝”,气走下像牵着“风筝”的“绳线”。

5.咬紧声母,速推韵母。

“笑掐”字音,“哭吐”母音。

细腻精致,不留痕点。

以上我们所强调的都是一种状态,歌唱是在状态下产生对抗支点的,没有对抗,声音就没有支点,就会发空、发虚、发暗、发白没有根基。

生活中对抗的作用很多,如起跳,搬重物等。

所以体会对抗的支点对每个合唱队员的发声尤为重要。

一切良好的素质都起源于基础的训练和提高,好的合唱艺术在于你对音乐作品的控制和把握,更重要的还有每个队员的听觉能力和欣赏能力的提高,好的听觉能判断声音的正确与否。

所以,合唱队员自身的音乐修养提高尤为重要。

声音是基础,但绝不是全部,在声音的基础上还要进一步在其他方面的逐步提高,才能使合唱艺术达到更完美。

音准的训练

    没有每个合唱成员的音准，就谈不上声部的统一，没有声部的统一，也就谈不上声音的协和，谈不上音色的透明性，更谈不上感情的表现。

欧洲自古以来，训练唱诗班成员的每一项要求，是要进行好几年十分严格的视唱练习。

他们即使在练声或唱练声曲时，也不用乐器帮助，只是开始时定一个音高，唱完之后再对一下音。

可见音准的重要性。

    我们的学生视唱能力较差，有多数音准不好。

有的学生音不准不敢唱，有的学生不知道自己音不准，还大声唱，结果把其他音不稳的人也拐跑了。

根据学生的这种状况，我在教学中强调加强音准练习，每次上课都要进行音阶、半音阶练习，各种音程的训练。

在唱合唱曲谱时，先分声部练，每一遍都及时纠正不准的音和节奏。

练熟之后，几个声部合唱时，就一团糟了，学生们一听其它的声部，自己的音就唱不准确了，害怕其它声部的干扰，各自就大声唱各自的声部，结果声音极不协和、不平衡。

为了解决这个问题，我就让学生用哼鸣视唱各自的声部，让学生不但唱准自己的旋律，更重要的是听其它的声部，这样声音才能协和，音量才能平衡。

搭上合唱的架子之后，再分别轻声用“u”、“a”来代替唱名视唱曲谱。

经过这样反复视唱，即不乏味，又能加强熟练程度，直到能背唱曲谱。

同时又能感受合唱的立体效果，并用自己的声音发出美妙的和声。

逐渐引起学生们的兴趣，使他们能在互相配合中得出一点体会；合唱不仅要唱，而且还要听，这样才能配合默契。

默契的关键不是在“唱”，而是在“听”。

不仅要听本声部，还要听其它声部（尤其是内声部），不仅听音准，还要听音量平衡和音色协和，在听中使他们认识到会听才会默契，才能掌握歌曲进行的内在节奏感，才会有乐曲的整体感，才会更好地突出声部的音色对比和音型特点。

歌唱的起音

    在合唱教学中，每节课的发声练习，不能当成一种形式，要指导学生有一个良好的歌唱状态和正确的呼吸。

首先，起音就要正确。

因为起音是良好发声的基础，是调整气息，及喉头状态以及集中共鸣的最基本手段。

    在教学过程中，发声练习或唱歌曲时，起音总是参差不齐，这是由多种不正确的发声方法所至。

我把这种现象和原因讲述给学生。

有的学生在唱合唱时，起音显得很笨拙，出现上滑音，这是因为舌根及喉头下压得过低，声门开得过大造成的；有的学生起音很窄，而且发干，这是挤着嗓子唱的，喉头上提，音色虽然明亮，但气息不通畅；有的学生起音无力，缺乏光彩，而且容易偏低，这是气息不够有力；有的学生起音粗糙、生硬，这是气息过猛冲击……这些种种不良的起音，破坏了声音的连贯性，没有声音的连贯性，就没有美的旋律线条，声音就不协合、不统一。

这些问题不解决，就会影响合唱效果。

解决的方法必须强调正确的呼吸，形成一个良好的、统一的歌唱状态。

要求学生做打哈欠状，深吸气，但不要太满，自然地把气沉到腹底，吸气的同时打开面部窦穴，呼气的同时发出声音，音量不要太大，从容舒展地唱出，感觉体内流动的气息，像托一颗珍珠一样，把声音送入头腔，在一个长音上做渐强渐弱的练习。

如此反复，学生们的歌唱状态就会大有好转。

学生大多是初学者，要克服声音的个性，最适宜练软起音，这样，可以使声音有弹性和有持久力，并能经济、合理地使用声带，使之以最小的消耗取得最大的发声效果，待声音稳固后，再偶尔用一些硬起音。

例如，练唱《祖国，慈祥的母亲》一曲，A段开始的起音就是软起音，一直很平稳，音量不大，像是在深深地怀念母亲的恩情；B段开始可以用硬起音，力度较强，抒发对祖国热爱的激情，然后，弱下来，情绪又回到对母亲的怀念之中。

声音的协和

    声音的美是一种高品位的要求。

合唱力求消灭或削弱每个歌者的特殊音色为目的，统一对共鸣的要求。

追求音质的美，最后达到声部的协和平衡。

    在教学中：

为了避免学生各自嗓音的不同，首先，不要追求音量和力度。

追求音质，音量自然会有。

为求得声音的协和，就选用了一些力度不强，节奏和色彩变化也较平淡的、善于表现协和、宁静、明朗的，或有着淡淡的哀愁情绪的歌曲。

例如《多年以前》、《花非花》、《送别》等。

要求学生用脑去唱，全身心投入地去唱，唱的同时，做到眼前要有景，声音要有情，唱词要达意，思想要入境。

这样唱出的声音，就能是柔和而甜美，细腻而舒展，幽婉而恬静的。

正因为这种优美、柔和的演唱风格占了主导地位，也就防止了初学者声嘶力竭地大喊大叫，较容易达到协和。

但是这种协和轻声时尚可，强声就差；暗母音尚可，明亮的母音就差；中低声区尚可，高声区就差；柔和的作品尚可，力度强烈的作品就差。

虽然音色较暗淡，学生都在唱的过程中，注意了和声的纵向关系，各声部之间就没有粗涩和尖锐刺耳的不协和音，使学尘终于走入合唱的境地。

    这三个步骤，只是训练合唱的初级阶段，待到学生的声乐水平和视唱练耳水平相对提高了，再做积极的训练，还要强调音量的控制，声音的连贯，声区的统一，声音的灵活，优美的音质等，用种种声音技巧表现作品的音乐形象。

1.注意：

课程开始时可加入一些音准、节奏的视唱训练

指挥图解

1、各种拍子的图解：

二拍子，强拍，弱拍：

基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。

在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。

三拍子，强拍，弱拍，弱拍：

第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹

起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生

交叉。

第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行（略斜向下），幅度不宜过大，

反射动作顺势向上弹起。

第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起

四拍子，是一种复拍子，它的强弱周期性规律是：

强拍，弱拍，次强拍，弱拍。

第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。

第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。

第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。

第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行（略斜向下），反射动作顺势向上弹起。

第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。

六拍子，强拍，弱拍，弱拍，次强拍，弱拍，弱拍：

第一拍强拍，反射动作向上弹起，不要过分斜向外侧。

第二、第三弱拍，指挥动作都在第一拍指挥动作里侧，动作幅

显著收小，注意不要让双手产生交叉。

第四拍是次强拍，击拍动

作向外侧进行（略斜向下，并注意控制动作幅度），反射动作弹起时回向里侧。

第五拍弱拍，动作幅度显著收小，击拍动作略斜向外侧，反射动作顺势向上弹起。

第六拍弱拍，顺着第五拍反射动作自然回落之势，向下方作第六拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。

准备！

预示和起拍：

请在前奏中把握好节拍，在将要开始的时候把手先端起来，摆好位置，大家一起集中注意力——是为“提示”：

“喘口气！

准备开唱啦！

第一个动作往往太突然而使合唱队措手不及，那么我们需要在正式拍节之前加一个小小的提示动作——预示拍。

所谓预示拍，通常是在第一个音符的前半拍，正式动作的前半口气，向正式动作的相反方向先小小的划一下。

比如第一个动作向右，那么预示拍就是向左先漂移一下下，然后“反射出”第一个正式动作——专业术语叫起拍。

合唱开始需要起拍，如果中间有间奏分割成两个段落，那么需要收拍并在下一个段落再次起拍。

准备的时间不是很严格要求，如果大家反应都不灵敏的话，能抓好节拍达到预示的目的就行，还有要练习熟，别有人在预示拍就神经过敏抢唱了……

起拍又分强起与弱起大多数歌曲是强起拍，也就是真的像图上说明的“第一拍，强”，那么毫无疑问要从第一拍的动作开打，一小节的最后一个音一定能漂亮地收束回来！

而有些曲子我们将遭遇所谓“不完全小节”，第一拍不是强！

如果还从第一拍动作开始打，那么一小节结束后发现：

没收回来。

例如《国际歌》，如果第一个动作先向强拍（外）打的话，请注意“奴……隶……受苦的……人”字，看看您的手在哪里？

这样的歌曲由于是“弱起”，就不能先做强拍动作。

例如《国际歌》，预示拍向外，先向内走第二个点作为第一个动作，就是“弱起拍”。

那么一小节后，就找回来了。

“受苦的人”，手在里边，就对了。