影视艺术 复习2.docx
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影视艺术复习2
电影：
根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。
电影艺术：
以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
电影技术的发展
新技法的实验
19世纪末，英法美联袂发明了摄影机器
发明的过程好比一场接力赛，一个向前冲锋陷阵，另一个立即接下棒子，接着，再交由第三个发明家奋力往目的地冲刺，最后才顺利完成一项新的发明。
托尔斯泰：
摄影机，能“呼风唤雨，声音咔嚓、咔嚓的。
”
庞大笨重的摄影机器活动电影机（摄放机）摄影车
胶卷的运用与处理（单张幻灯片滚轮胶卷）
（二）摄影技法的创新
•英国“布赖顿学派”的乔治.艾伯特.史密斯是电影萌芽时期最具创意的摄影师。
“幽灵之旅”拍摄技法。
观众可随着电影到世界各地旅游，获得全新的视觉体验。
•推拉焦距、特写镜头、推移镜头、两次曝光、移动摄影、迭印、全景、倒拍、停拍、剪辑等技巧为早期电影提供了一些技术上的新鲜元素。
新技法的实验
1、1898年，在火车快速行进中拍摄，摄影机就像是一只“幽灵之眼”将车外的景物尽收眼底。
2、1899年，他将“幽灵之眼”镜头与一对夫妇坐在车厢模型中拥吻的镜头组合在一起。
当两人拥吻时，火车随即驶入隧道。
这种不只由一个镜头组成的影片，是在19世纪90年代后期开始出现的，史密斯的“幽灵之旅”，首次以组合式的镜头，表现两个“同时”发生的事件。
3、史密斯在《祖母的放大镜》（1900）中采用特大特写镜头，银幕上出现了放大的走动的表、笼中的金丝雀、人的眼睛。
4、《夜晚》，表现警察提着灯巡夜，沿路照亮了乞丐、醉汉、行窃的小偷，他用摄影机代替人的眼睛，把它变成了活的东西，这种新的手法，其实是现代蒙太奇的开端。
（三）萌芽时期电影的传播
在最早期的影片中，最早被公开放映的，是卢米埃尔兄弟制作的电影。
1895.12.28，巴黎卡普新大道，纪录短片
《水浇园丁》幽默剧情片
《火车到站》惊悚短片
《工厂大门》生活纪实片
影视的四次变革
雏形期：
单一画面艺术（1927年前）
完成期：
声画结合艺术（1927年—1935年）
成熟期：
声画色结合艺术（1935年—1977年）
新的变革期：
电脑特技艺术（1977年以后）
1默片时代雏形期：
单一画面艺术（1927年前）
最后一部经典默片：
卓別林《摩登時代》
2有声时代完成期：
声画结合艺术（1927年—1935年）
1927年，美国华纳电影公司拍出第一部带有部分歌声和对白的影片《爵士歌王》
完全意义上的有声电影是华纳兄弟公司1929年出品的《紐約之光》
1930年，英国BBC广播电视公司在伦敦播出了世界上第一部电视剧《口叼鲜花的人》
3彩色时代（电影美学的第二次变革）成熟期：
声画色结合艺术（1935年—1977年）
1935年，原百老汇戏剧导演马摩里安执导的《浮世年华》首次使用彩色技术，标志着彩色电影的诞生
4特技时代新的变革期：
电脑特技艺术（1977年以后）
1977科幻片《星球大战》外形人形象、外星人格斗特技镜头。
《阿凡达》纳米技术的运用
《火车大劫案》
美国人埃德温•S•鲍特于1903年摄制的.时长12分钟.世界电影史上第一部西部片，是自1895年电影诞生之后的第一部警匪片。
活动影像：
影视艺术最本质的特征就是以直观的画面影像表现事物运动的艺术，它们借助高科技手段，采用动态的画面与声音的组合再现或表现物质现实，以此来反映生活
影视艺术独特之处（与其它艺术形式比较）:
影视创作是一项企业化和商品化生产运作的文化产业。
艺术商品
影视创作是有组织的相互依赖的群体劳动。
影视艺术作为新型的大众化传播媒介，是当代最广泛、最具群众性的艺术。
影视艺术是视听造型艺术。
视听语言已逐步取代了文字语言的主体地位，影像文化已经上升为现代社会中占据主导地位的文化形态之一。
美国著名的影片公司
环球影片公司（电影制片公司.）
派拉蒙影业公司（电影制片和发行公司）
20世纪福斯电影公司（电影制片和发行公司）
哥伦比亚影业公司（电影制片和发行公司）
华纳兄弟影业公司（电影制片和发行公司）
米高梅公司（电影制片和发行公司）
联美公司（电影制片和发行公司）
雷电华影业股份有限公司（电影制片和发行公司）：
绝大部分为低成本的娱乐片，特别是一些恐怖片、惊险片以及少数歌舞片。
有少数例外，D.威尔斯的《公民凯恩》（1941）
欧美电影流派
从杂耍走向艺术（1895——1926）
（一）两大电影传统的开拓与尝试——从卢米埃尔到梅里爱（法国）
（二）“蒙太奇”的不同实践与理论——从格里菲斯到爱森斯坦（美国、苏联）
（三）本时期欧洲的主要电影流派
布赖顿学派（英国）
表现主义学派（德国）
从幼稚走向成熟（1927——1945）
（一）先锋派电影（现代主义电影的第一次浪潮）
（二）戏剧电影（美国好莱坞“梦幻工厂”）
先锋派电影
策源地：
法国和德国
时间：
1917年~1928年
影响范围：
整个欧洲
内部主要流派：
印象主义、表现主义、抽象主义、超现实主义
次要的：
纯电影、街道电影、室内剧电影等电影主张和实践
流派电影的多元发展（1945——
（一）意大利新现实主义电影运动
（二）法国新浪潮运动及同期的欧洲现代派电影
（三）走向艺术融合和多元共存的当代欧美电影
主要流派之一：
印象派电影
策源地：
法国
时间：
20世纪20年代
领军人物：
电影创作者路易.德吕克
目的：
期待用“纯艺术”的电影实现对法国电影的拯救
理论主张：
“上镜头”理论和“平民化”主张创作实践：
代表作品
自己的创作：
《狂热》《沉默》《流浪女》；朋友的创作：
杜拉克《西班牙的节日》《微笑的布德夫人》；冈斯《车轮》；莱皮埃《黄金国》；埃普斯坦《忠实的心》
主要流派之二：
超现实主义电影
源起：
超现实主义（法国的文学流派）
倡导者：
安德烈-布莱东
鼎盛时期：
（1920~1930年代）
创作宗旨：
否认理性，离开现实，返回原始；强调人们的下意识或无意识活动。
背景：
战争的荒谬、破坏；质疑理想、文化、道德。
在文艺及其他文化领域里对传统文化思想的反叛运动
理论依据：
精神分析学和下意识心理学的理论佛洛伊德
电影创作主张：
强调无理性行为的真实性主张表现梦境、幻觉，表现人的意识活动（创作源泉）
影响：
二十年代法国先锋派电影的主要倾向
美国实验电影和地下电影的重要部分。
在供商业发行的故事片领域，其影响仅见于影片的个别镜头或段落。
理论成果：
阿杜-基洛的论著《电影中的超现实主义》
电影创作实践：
杜拉克《贝壳与僧侣》（第一部超现实主义电影）
剧本诗人安东南•阿尔都
剧本过于天真地追求“诗意”和心理分析，导演生硬。
路易斯．布努艾尔《一条安达鲁狗》《黄金时代》（更好一些）
杜拉克擅长于摄制《第957号唱片》《阿拉伯花饰》和《节奏与变调》一类与音乐有关的影片。
使形象的活动与肖邦或德彪西的音乐相适应。
其深刻的感觉和音乐的修养得到充分发挥.
表现主义电影
策源地：
德国
主张：
运用表现主义手法，通过高度变形失真的场景、角度古怪的摄影、阴沉朦胧的照明来强烈表达人物内心的恐惧和焦虑、热爱与憎恶的情绪。
代表作品《卡里加里博士的小屋》
影响：
（催眠术）
1、卡里加里，残忍而急躁，幻想又疯狂，成为了一种心态的代名词，这是属于电影的创造。
2、初放映时曾在巴黎创下连映7年的空前纪录，对西方恐怖片类型的形成和发展产生了深远的影响。
抽象主义电影
以摄像摄影为基础，以拍摄生活中运动物体的形状和运动为特征的电影流派。
创作实践：
费尔南德莱歇尔《机械芭蕾》、克莱尔《幕间休息》（娱乐片，穿插在一个芭蕾舞剧演出中间休息时放映的）、莫霍里纳基《光的游戏》、瓦尔特鲁特曼《柏林，大城市交响乐》。
流派电影的多元发展（1945——）
（一）意大利新现实主义电影运动
（二）法国新浪潮运动及同期的欧洲现代派电影
（三）走向艺术融合和多元共存的当代欧美电影
新现实主义电影运动
策源地：
意大利
时间：
1940~1950年代（二战背景）
理论口号：
“把摄像机扛到大街上”、“还我普通人”
理论依据：
巴赞的长镜头理论
1945法国安德列·巴赞发表的电影现实主义理论体系奠基性文章《摄影影象的本体论》
长镜头理论：
一种与传统的蒙太奇理论相对立的电影美学流派，又是一种与唯美主义、技术主义相对立的写实主义理论。
特点：
强调电影的照相本体属性和纪录功能，强调生活的真实性，贬低情节结构和蒙太奇之类形式元素的作用。
新现实主义电影运动的影响：
这一电影学派一出现就受到了人们的注意，甚至令人震惊。
原因：
主要的是它完全以崭新的独特的表现风貌，突破了以往西方电影的部分传统或陈规。
1突破之一：
新现实主义电影学派在内容、题材方面的具有明显社会性。
欧美电影：
内容大多虚构，好莱坞电影严重地脱离现实。
（造梦工厂）
意大利新现实主义电影：
内容集中表现大战结束前后，意大利的社会动向和民族悲剧。
新现实主义的首部影片《罗马，不设防的城市》《游击队》、《太阳仍然升起》、《偷自行车的人》、《擦皮鞋》、《罗马11时》《希望之路》、《强盗》、《艰辛的米》、《大地在波动》
影片的内容题材：
几乎是在以往欧美影片中难以见到的。
人物设置：
主人公是清一色的小人物，包括神父，家庭主妇、农民、失业工人和游民，无所不有。
内容题材选择、人物设置是西方电影中的一次创举。
2突破之二：
影片的真实性（真实美学）
新现实主义电影力求场景的逼真感。
（美学特征之一）
把摄影机搬到实地去，在简陋的街巷，故事的实际发生地（贫民窟、破产的农场、倒塌的楼群）中进行拍摄。
客观原因：
战后摄影棚大部分已破落，不能使用；能使用的，租金昂贵。
只能更多的采用实地场景拍摄
评价：
实地拍摄在客观上增加了影片的真实性，
一些影片雇用一些非职业演员扮演角色，甚至是主角。
场景逼真人物本色，自然同影片表现的社会动态民族悲剧内容相适应。
真实性（真实美学）
排除影片的"演出性"的措施片面性
新浪潮运动（第三次具有世界影响的电影运动）
策源地：
法国
时间：
1958~1964
背景：
历史传统崩溃（理想、道德、平等、博爱），未来不确定，彷徨苦闷。
与二战以后人们的彷徨苦闷相关联，新浪潮的作品有相当一部分是对二战的反思。
与后现代思潮紧密相关。
后现代主义是对现代主义的解构，是对现代主义的怀疑，是基于迷茫困惑后的发泄。
导演：
年轻新进导演主要来自电影杂志《电影笔记》（CahiersduCinema）的影评人或常出没塞纳-马恩省河左岸的文化人，后世称前者为“电影笔记派”（作者电影），后者为“左岸派”（左岸派电影）。
新浪潮电影崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。
标志性作品：
克洛德．夏布罗尔《漂亮的塞尔杰》《表兄弟》在商业网公映（1959.2.2，1959.3.11）（作者电影）
特吕弗《四百下》（作者电影，个人的童年时代经历和感情融入电影）
阿仑．雷乃《广岛之恋》（左岸派电影）
1959年5月戛纳电影节放映
戈达尔的《精疲力竭》（1960作者电影，多采用现场收音、长镜头、跳接，部分故事情节采用非线性时序）。
“新浪潮”电影创新之处
1、个人独创性：
大多记录或表现一个事件、一些人物；电影带有强烈个人传记色彩。
2、低成本制作：
启用非职业演员；用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突，完全取掉虚假的摄影棚灯光。
3、摄影技法：
广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、跟拍，抢拍以及长焦、变焦、定格、延续。
《四百下》
4、声音处理：
画外音、内心独白、自然音响，同期录音等。
《广岛之恋》
5、使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”。
（《精疲力竭》）
6、偶发的幽默感。
年轻导演借电影媒介开玩笑（戈达尔《法外之徒》关声音，特吕弗《枪击钢琴师》老妇猝倒）
7、结尾具有开放性与不确定性。
《四百下》最后一个镜头（跟~定~不确定）
“主观写实”与“客观写实”有机统一。
新浪潮电影运动的影响
1、小结：
一批青年编辑人员，如克洛德·夏布罗尔、特吕弗、戈达尔等50余人，深受萨特的存在主义哲学思潮影响，提出“主观的现实主义”口号，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片。
刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系，与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性。
影片较强调生活气息，采用实景拍摄，主张即兴创作；影片大多没有完整的故事情节；表现手法上也比较多变。
2、影响：
“新浪潮”促进了法国电影表现手法的多样化，也引发了现代主义电影思潮在欧美各国的第二次兴起。
特吕弗用现代主义手法叙述了他童年时代的悲惨遭遇。
他信奉所谓“非连续性哲学”，认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合，在电影创作上否定传统的完整情节结构，以琐碎的生活情节代替戏剧性情节。
戈达尔《精疲力尽》米修的选择
瑞典导演英格玛·伯格曼，意大利电影大师安东尼奥尼、费里尼等都受到了一定的影响。
英国、德国、捷克、波兰、日本以至上世纪七十年代末至八十年代初的香港也有“新浪潮”电影出现过。
v超级娱乐和哲学性电影1979～1990
v数字化电影1990～
侯孝贤被誉为“台湾新电影运动的旗帜”，深得中国传统文化的深厚底蕴，不动声色俯瞰着人世间普通人的凡俗生活，宽厚而悲悯。
他的《悲情城市》、《戏梦人生》、《海上花》，几度称雄柏林、戛纳和威尼斯这些以艺术目光审视作品为荣的知名国际电影节。
影评人评价侯孝贤的《童年往事》与杨德昌的《青梅竹马》所用的字眼与张艺谋陈凯歌享受的赞词同样振奋人心。
“其视野之深广，掌握电影语言之精确，表现形式及境界之高超，及置诸国际艺术影坛亦毫无愧色”，是“台湾电影发展的里程碑”。
电影语言
影视艺术的语言体系（词法、句法和修辞）
词法（镜头、声音）
句法（蒙太奇、长镜头）
修辞（光、色彩、构图）
语言元素之一：
镜头
一、含义
①摄像器械；
②摄影摄像过程及其形成的影像单位。
一般来说，摄影摄像机从开始拍摄到停止拍摄这一过程及其摄下的影视画面为一个镜头。
二、镜头与画面的关系
镜头与画面相同：
一个镜头就是一个画面
镜头与画面不同：
一个镜头是一组画面
三、镜头与影视叙事
在一部影视作品中，完整的叙事往往由镜头、场面和段落构成。
一部作品由若干段落构成，一个段落由若干场面构成，一个场面由若干镜头构成。
镜头是最小的影视叙事单位
四、镜头的作用
镜头是最小的影视叙事单位，也是最小的影视语言单位，相当于文学作品中的词语。
创设影像要运用镜头
鉴赏影视作品要分析镜头
•运用镜头：
就是对镜头景别、焦距、运动、角度、视点的选择和处理。
•分析镜头：
以创作者选择处理镜头景别、焦距、运动、角度、视点等为依据，探究其风格、特点及其通过镜头表达的深层含义
•例子《战舰波将金号》
•第一景：
一只睡狮
•第二景：
一只蹲着的狮子
•第三景：
一只站着的雄狮
•爱森斯坦（象征敖德萨民众形象，成功）
•1935《狂怒》一组表现吵吵嚷嚷的女人的镜头，接饲养场里母鸡咕咕叫的镜头（象征关系，失败）
五、景别
景别是指被摄主体在电影电视画面中呈现范围大小的区别。
造成画面范围大小的原因：
1、摄影摄像机器与被摄主体距离不同。
2、摄影摄像镜头焦距不同造成的。
景别是一种引导观众注意力的镜头运用方式。
景别一般分为远景、全景、中景、近景、特写等。
远景：
以展示环境或人物活动的空间背景为主，人物在其中显得极小。
表现规模浩大的人或动物群体活动，渲染宏伟场面的磅礴气势。
全景：
摄入人物全身或场景全貌的影视镜头或画面。
描写人物的整体动作、人物与人物之间的关系、人物与环境的关系。
一般用于一个新的场面的开始，或用于突出某个特定的画面。
由于与特写视距差别悬殊而被直接组接以造成视觉和情绪上的大幅度跳跃，产生特有的艺术效果。
中景：
摄取人物膝盖以上部分或场景局部的影视镜头或画面。
可以为演员提供较大的活动空间，又可以使观众看清人物的形体和表情，并且还可以在同一个画面中展示几个人物的活动。
有利于交代人与人、人与物之间的关系。
中景常被用来叙述剧情，中景处理的好坏是决定一部作品成功与失败的重要因素。
近景：
摄取人物胸部以上或物体局部的影视镜头或画面。
能够将人物的面部表情和动作清晰地呈现在观众面前，使观众通过细微的表情和动作去探究其丰富、复杂的内心世界。
利于对人物作细致刻画，在表现人物的感情交流、揭示特定的人物关系方面具有独到的艺术功能。
特写：
影视艺术创作中刻画人物、描写细节的独特表现手段。
特写之独特在于它是非客观景别，正常情况下不用特写。
特写的强调性非常强，充满暗示、强调。
现实生活中，不可能知道某个东西有特殊意义，艺术创作中的特写在叙事中就有明显的强调和暗示性。
凡对白或独白占上风时，总出现特写，这像自由法则一样不可避免。
与其他景别结合运用，通过镜头的远近、长短、强弱变化造成一种特殊的蒙太奇节奏。
电影创作不宜过多地运用特写镜头。
电视剧中大量出现人物面部特写，使观众感到亲切，产生面对面交流的审美效应。
“特写”的作用
摄影机把说话人的脸或听话人的脸，或时而前者或时而后者的脸在观众眼前放大，人的面部于是转变为巨大的动作场，倘若演员训练有素，那么在正常距离几乎觉察不到的细微的面部动作就变成了可见空间中的有表现力的事件，从而这细微的面部动作与语言完全结合在一起了。
舞台剧（不具备这种表现优势）
特写经常应用于转场，作为过度镜头来缓解视觉不流畅。
特写的分类
1切入镜头
•是指前面较大场景中的一部分，它往往是用了强调主要的动作部分。
以一个重要人物、物体或动作表情，用一种充满画面的超常规的镜像，来使主要的动作得以突出性的继续。
•如《巴顿将军》开头对巴顿的身份介绍
•作用:
1、尽量利用叙述中的精彩部分。
如《巴顿将军》
•2、把重要的材料从所有不重要的材料中孤立出来。
呈现应该看到的而把所有其它的除掉。
•3、把细部动作放大。
•拆定时炸弹，剪断红线或绿线（特写）
•4、用以压缩时间经过
•5、分散观众注意力（如遇到不匹配的信息）
•6、弥补看不见的信息
2旁跳特写
描述的是与前面的场景同时在别处发生的次要动作。
它与主要动作相隔，但无论它相隔多远，它都应直接或间接地与叙事连在一起。
Eg\美国丽人
旁跳特写的作用：
1、用以显示屏幕以外的人物的反应。
杨思慧达人秀
2、暗示观众应做何种反应
剧中人给的表情，其实就是暗示观众应该怎么反应了。
如：
吃惊、伤心。
3、显示相关动作，作为重要事件的注释。
实际就是本体和喻体的关系了。
如：
人类的母子亲情+动物的母子亲情，一对亲密的恋人+一对亲密的鸳鸯。
一群吵闹的女人+一群吵闹的母鸡（讽刺，不得体）
4、对一个重要动作的推动并作为一个段落叙事的开始。
如：
《辛德勒名单》
蜡烛的火（往上走）——火车的烟（往下），伴随着汽笛声，表示这一个段落开始了。
5、代替描述上不宜表现或无需表现的场景
6、分散观众注意力，作为过度镜头使用。
特写的空间感方向感弱，作为过度使用非常好。
电影创作：
不宜过多地运用特写镜头。
电视剧：
大量出现人物面部特写，使观众感到亲切，产生面对面交流的审美效应。
景深
•景深：
前景清晰，后景晕化的镜头
先驱者：
让.雷诺阿，1937《游戏规则》，画面尽量采用景深结构，用频繁的摇拍和演员的进入场景来部分地取代蒙太奇的运用。
•成功者：
奥逊.威尔斯，威廉.惠勒（1940年代）
•景深镜头与蒙太奇比较：
是形式上更洗练、简洁、灵活地突现事件的一种方式。
奥逊.威尔斯《公民凯恩》（1941年）
标志着一个新时期的开始，打破常规，成为最令人瞩目、意义最重大的一部作品。
作品按景深镜头进行构思，意向的含糊性、解释的不明确性均包含在画面的构图中。
•景深镜头语言在片中的艺术效果：
•主人公
•童年凯恩：
在后景中，玩雪，未来命运不确定
•被第三任妻子抛弃：
多次出现在后景中，身影模糊，未来命运不确定
•临终时：
（滚落在地上的雪花球）他的人生之谜引起媒体关注，破解人生之谜（镜像语言准确地表达了这种含糊性、不确定性）
全景系列景别（大景别）
近景系列景别（小景别）
运用富有抒情味的能生动揭示出内心的真正活动的镜头——特写
镜头的运动：
运动镜头相对于固定镜头而言，用以改变观察（拍摄）角度，构成对观众心理不同形式的冲击。
•推（特写）
•拉（近→远局部→整体）
•摇（巡视）
•移（动态构图，造成环视或展示视觉感受）
跟拍（动态中的被摄主体画面中位置不变
镜头的视点
1、客观镜头
2、主观镜头
3、正、反打镜头
镜头的角度
仰视、平视、俯视
总结：
运用镜头创作需要考虑的因素
•角度（老板和雇员）
•运动（竞赛活动）（马拉松比赛）
•景别（同内容、同主体、同机位，景别不同，表达的效果有差异）
•侧重点、感染力、节奏感、时间感、运动强弱
•景别组合的规则
•前进式~后退式~循环式~积累式
电影语言元素之二：
蒙太奇
1定义：
借用建筑术语，表示电影镜头/画面、声音的组接；影视艺术的叙事、表现手段乃至思维方式
2影视艺术中蒙太奇的三层含义：
1、影视作品剪辑的具体技巧和技法
2、影视创作的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧
3、影视艺术反映现实的独特的艺术思维方式—映像思维，也可称为蒙太奇思维。
3影视作品剪辑的具体技巧和技法：
最初的影片是单镜头的。
法国人梅里爱在一次放映从巴黎歌剧院广场拍摄的的影片时，发现一辆公共马车突然变成了一辆装着灵柩的马车。
“停机再拍”不变换角度的原始的蒙太奇
在巴黎拍街景，胶片突然被机器卡住，不久又恢复正常，后在检视影片时，无意中发现底片被卡住的片刻，由于未经曝光，因而使得片中的电车看起来好像是突然突然往前冲撞一般，街上的人群也突然消失不见了。
创意作品《一米远的月亮》天文台跳接月亮特写（戏剧效果）1897
4蒙太奇：
影视创作的基本结构手段、叙述方式
单镜头从头到尾拍摄一场戏，一部片子由一个场景组成（惯例）
1914年欧洲电影衰落，美国电影霸权的建立，格里菲斯，成为完成转折的标志性人物。
创新：
一个场景多个镜头，一部电影多个场景
《一个国家的诞生》191511美元
《党同伐异》200万美元（交叉剪辑）
蒙太奇经典叙事的形成：
《党同伐异》由巴比伦的陷落、基督的受难、圣巴泰勒米节的屠杀和母与法四部分组成。
“我的四部分故事是交替着出现的。
在开始时，它们像四道分开的、流得很慢很平静的水，以后渐渐的接近，愈流愈快，最后则汇合成为一支奔腾的激流”格里菲斯
复杂的叙事方式（平行、交叉剪辑组合蒙太奇）
5影视艺术中蒙太奇的三层含义
1、影视作品剪辑的具体技巧和技法
2、影视创作的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧
3、影视艺术反映现实的独特的艺术思维方式—映像思维，也可称为蒙太奇思维。
6蒙太奇思维
•爱森斯坦以辩证唯物主义和巴甫洛夫—，刺激反应的心理学为依据，把自己的蒙太奇原则概括为两个不同镜头的对立、撞击、冲突会产生新的质、新的含义。
爱森斯坦的杂耍蒙太奇倾向于镜头之间的关系是乘法，强调冲突，将语言作为意识形态来理解，具有革命性和颠覆性。
侧重破坏人们习惯的叙事法则。
普多夫金的抒情蒙太奇倾向于镜头之间的关系是加法，相当于砖块垒积，根据影片内容和含义来连接。
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