专访男低音歌唱家张盾谈Grant Dickson的声乐教学理念.docx
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专访男低音歌唱家张盾谈GrantDickson的声乐教学理念
【专访】男低音歌唱家张盾谈GrantDickson的声乐教学理念
与张盾先生认识是在共同探讨ArleenAuger和ThomasQuasthoff演唱的时候，当时他为我推荐他的老师GrantDickson的演唱视频，提出这是位在传授“歌唱之道”的恩师，一位在世界上最顶级的英国皇家柯文特花园歌剧院，专门为他设立了歌剧工作室教授那里的歌剧演员的歌唱家。
当我向张老师请教关于这位老师的声乐理念时，张老师非常认真细致而且毫无保留的给我讲解，于是有了今天的这期访谈：
张盾先生：
这是GrantDickson八十岁的音乐会实况录音。
（三段视频文章下方）笔者张智：
太棒了！
张：
向他学习吧！
我在海外二十年了，后来偶然遇到了这位老人，以后建立了十多年的友谊和联系，他把我很多的疑惑逐渐解决。
很幸运我有这个机会去传承这个濒临失传的艺术。
笔：
我在查阅这位歌唱家的资料。
如果张老师能把他对您的理念和方法上的帮助谈一下，这种采访性的文字会帮到更多的声乐学习者。
张：
我国内外跟了很多的老师，不乏真知灼见者。
但是他们是教“术”，唯Grant是在传授“道”！
歌唱之道，上帝创造人这个乐器的秘密！
首先歌唱艺术要把它放在这个大的前提下去考虑；而非制造一个什么样的音响效果；像不像某个你崇拜的歌唱家？
笔：
是说有的老师在处理音乐上很强，在声音训练中之追求结果，而没有在理念和过程上有很强的理论体系支持么？
张：
是的！
我们不能仅仅是训练声音而不去训练歌唱的思维！
把歌唱放在一个大的前提下去考虑，首先就是我们人声这个乐器和别的乐器一样有着共同的规律，比如“薄”的簧片（reeds）,共鸣板（soundingboard）,以及动力的激起（impulse），也有和乐器不同的如语言系统，特别是思想。
我们都在寻求创造人声这个乐器的规律，有点像中医研究人体的生命的规律一样。
这是非常深层次要考虑的因素，“万念皆由心而发”！
比如我希望我的声音像某个伟大的声音，于是乎你的身体知道了你的要求而去努力“模仿“，耳朵里听到的音响好像告诉你：
你有一个伟大声音，如同你所崇拜的名家一样！
实际上这就是假象，是虚假的歌唱。
声带和喉咙在“制造”假象，这是歌唱学习中最容易犯的错误。
不要太信任你的耳朵；而耳朵在声乐的学习中需要一个重新教育的过程！
这个是我研究的层面和方向。
笔：
张老师把声乐的训练作为是乐器的制造还是乐器的演奏技法？
我觉得这两方面都包括。
张：
是的，二者都包括。
如果产生的是噪音而不是乐音，这时候你满肚子的音乐也无法表达出来。
只有你发音的频率符合了人体的本身的频率，而观众也容易接受你的频率，再加上你的语言，你的人的个性，你的感情等等因素才形成了歌唱。
因此从乐器的制造到最后流畅自如的表达这里边都包含着很深的道理。
需要你和我来共同的探索。
笔：
是的张老师，乐音的产生和美化是整个声乐教学的原则性问题。
而且这个乐器是随时都在变化着的，如何灵活和有意识的的去调整乐器？
张：
这是一个极好的问题！
我尽量的给你简单的用最明白的话，尽量的能把它解释清楚，也许解释不清楚，请你原谅。
第一、基本的发声原则:
对于乐器而言，我们研究过。
我专门看过大管的簧片的制作过程。
它的簧片是由两片薄薄竹片打磨而成，制造簧片在国外是一个专门的行当，需要非常专业的人士去制造的。
比如说吧！
他要把簧片通过特有的机器。
继续打磨和削薄工作，然后放嘴里去吹去听它的频率。
这时候你听到的频率大概是一种很尖锐的声音，是不好听的声音。
然后把它连接到大管的那个嘴上，就出现了有共鸣悦耳的声音。
由此可见，我们的声带的道理也是如此。
但是问题出来了，比如说我们在训练声音的时候，主观上我们要浑厚的声音，我们要雄壮的声音等要求，当你在追求声音的效果时候。
你的声带的运动方式是这样的，如图所示，我把图传给你。
在这张图上，下面是一个声带的解剖图，如果你想产生声音的话。
声带是主动的往里靠拢，形成“阀门“一样的运动方式，声带是“厚”的使用，这样产生所谓的声音。
很多人这样认为就是“美声”的声音。
而根据刚才的原理去考虑，我们的簧片是要拉薄，按图所示是往去抻拉的，而不是主动往里靠拢，这样产生的不是声音。
那产生的是什么呢？
因为我常年在海外，我对声乐的思考更多的是用英语的思考的，请你原谅。
这样的话我们产生了所谓的叫“Airvibration”，翻译过来叫“空气的振动”。
刚开始产生是非常微弱的，因为你的呼吸系统还没有形成很好的方式来进行空气的压缩。
这时候你的能力是弱的，但是没有关系。
任何事情都是从小出发。
所以说刚开始我们要求学生产生纯的，但是不一定是很集中的空气振动。
然后慢慢去发展它。
然后这种空气的振动。
经过我们所谓的蝶窦腔，如图，产生了第一级放大。
蝶窦腔是在我们的鼻腔的后面，头的中间部分。
我们的空气，进入到这个狭小的空间，以骨头结构而形成了一个空间，形成了我们所谓的第一级放大。
这样的话你感觉到你的后脑勺产生了振动。
感觉好像是气息在对整个头腔做按摩，用手摸摸头腔都有振动的感觉，然后通过这个蝶窦腔体发射进入到我们的嘴唇上，这成为第二放大器。
这时候你的空气振动就开始变得丰富而集中。
嘴唇可以像照相机调整焦距的作用，这样我们产生了纯而又纯的空气振动。
也可以用手接触嘴唇去感受这种振动。
这是就是形成我们人声乐器的第一步，就好像是声音是这种空气振动的“副产品”！
开始是微弱的，连自己听都听不到的，但是经过身体包括胸、两肋、横膈膜、腹部、腰部、甚至包括骨盆、腿……产生了空气的压力，而空气的压力使我们的空气振动变成非常的强烈。
于是声音也变得强烈起来！
这是一个很简单但又是非常不同的声乐理念。
“身体上的任何紧张都会扼杀这种空气的振动！
而把注意力放到空气振动上（而不是在音响上）会逐渐把它丰富起来。
”
第二、关于你的后半个问题的解答：
语言给了我们思想以刺激以产生情绪上的变化！
使得身体会“自动的“选择相应的共鸣器官，以产生音色上的变化。
除去我们人体主要的两个共鸣器官，我们还有一系列的共鸣器官，如鼻腔、额窦、胸腔等等。
观众会通过你的音色的变化去感受到你的情绪的变化。
而这种音色的变化是一种“自动的”歌唱行为，不是“有意识”的调整。
源头是对歌词的文字和文化深层次的理解。
我们今天不讲太多，就简单的问题，先去考虑。
【附】张盾先生个人简历：
张盾先生，新西兰国家歌剧院男低音歌唱家，声乐教育家。
早年毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，奥克兰大学音乐学院。
曾师从音乐教育家李展教授和沈湘教授。
2006年到至今师从世界级歌唱家GrantDickson先生。
1997年到至今作为男低音歌唱家在新西兰国家歌剧院签约演唱，参与几十部歌剧的演出。
曾在歌剧担任主要角色有“帖木儿”《歌剧图兰朵》、“瓦拉姆”《歌剧鲍里斯戈多诺夫》、“来波莱罗”《歌剧唐璜》、“巴尔托罗”《费加罗的婚礼》；“班戈”《歌剧马克百思》等。
也曾受邀在2005美洲杯帆船开幕式担任独唱。
在BachMusica担任独唱。
最近的演出是和新西兰世界级歌唱家GrankDickson同台演出音乐会；在圣诞名剧《阿毛和夜晚来客》中扮演国王；在吉尔伯特萨拉文的剧中扮演角色。
由于在歌剧院工作长达十多年之久，使他有机会与来自全世界不同地区的歌唱家交流与学习。
在国外的长期生活也使他对西方文化有了比较深刻的理解。
特别是自从成为新西兰享誉世界的歌唱家GrantDickson的关门弟子后，音乐理念和教学产生巨大的变化。
Grant在整个欧洲歌剧界被誉为“一个有着年轻声音的老人”，英国皇家科文特花园剧院专为他设立工作室。
近年潜心研究声乐教学艺术，开创了《声乐理念教学法》，曾在国内各大学讲学，给予许多职业歌唱家和声乐教师专业上的帮助和知道。
【附】GrantDickson个人简历：
GrantDickson是新西兰最令人尊敬地；是最具有传奇艺术经历的歌剧表演家；也是以毕生的经历来教授歌唱的一位教育家。
从他17岁初次登台开始表演到79岁高龄时，他依然活跃在歌剧舞台上。
他开始他的职业歌唱家的生涯的第一个歌剧院是新西兰歌剧院达十年。
从1971年到2002年退休，他的大部分歌唱生涯都是在国外度过的。
70年代，他主要工作在澳大利亚的悉尼歌剧院，作为歌剧院最主要的男低音歌唱家，他参加了悉尼歌剧院的首演式（和世界上最著名的女高音萨瑟兰同台演出）。
迅速成为在大洋洲最顶级的音乐会和清唱剧中最受欢迎的男低音歌唱家。
在悉尼歌剧院工作长达20年。
自从1991年之后，他的演出遍及欧洲大陆，在各个最顶级的歌剧院：
德累斯顿歌剧院、柏林歌剧院、巴黎歌剧院、日内瓦歌剧院、荷兰阿姆斯特丹歌剧院、威尔士国家歌剧院、英国国家歌剧院和皇家柯文特花园等等。
扮演的角色超过80部以上，其中包括Commendatore（唐璜）、IIGrandeInquisitore（唐卡罗）、Sarastro（魔笛）、Dansker（BillyBudd）、KonigMarke（特里斯坦和伊索而德）、Daland（飞翔的荷兰人）、Pimen和Boris（鲍里斯戈多诺夫）、Schigolch（璐璐）、Basilio（塞维利亚的理发师）、Bartolo（费加罗的婚礼）、PadreGuardiano（命运之力）、Zaccaria（纳布可）、等等角色。
和他合作过的世界级著名指挥家有：
BernardHaitink,CharlesMackerras爵士,RichardBonynge,RenéJacobs,CarloRizzi和DavidWillcocks爵士.和他同台演出过的世界级歌唱家包括：
DameJoanSutherland（萨瑟兰）,DameKiriTeKanawa（卡娜娃）,SirDonaldMacIntyre,RamónVargas和GwynneHowell.在歌唱教育领域上，他有着一段传奇的经历。
当时在悉尼歌剧院时期由于繁重的工作压力，影响到很多歌唱家的歌唱技术和歌唱生涯。
Grant也不例外，在他的中年时期他遇到失声的问题。
为此悉尼歌剧院邀请到德国最伟大的声乐教师ClemensKaiser-Brehme，正是这位教师解决了Grant长期以来没有任何一位声乐教师或同行能够帮助他解决的声乐问题：
怎样解放自然的声音以及维护健康的声音的基本原则；而正是这些改变了他的艺术人生。
于是他重新建立起一套新的歌唱体系：
一套长时间去探索才了解到的声乐秘密；如何开发、发展以及保护歌唱声音；这些几乎是在世界领域失传的声乐技术。
特别是在当今急功近利的歌剧领域。
因此这次经历不仅使他的嗓音得到恢复，更重要的是他能敏锐的找出任何声乐上微小的问题并找出解决的方法！
而这次改变使他走出大洋洲以58岁的年龄征服了整个欧洲大陆和英国。
他被誉为“一个老人但是却有年青的声音！
”指挥大师海丁克赞誉他：
我热爱你的歌唱！
不管他走遍欧洲的任何歌剧院，而同行们接踵而至，去敲响他化妆间的门，来寻求声乐上的指教和嗓音的维护。
因此，在世界上最顶级的英国皇家柯文特花园歌剧院，专门为他设立了歌剧工作室，去教授那些需要帮助的歌唱家们！
除了歌剧领域之外，Grant参加了大量音乐会的演出；比如在葡萄牙和捷克演出海顿的《创世纪》，在德国演出《马太受难》、《贝多芬第九交响曲》以及威尔第的《安魂曲》等等。
他的技术全面，胜任任何时期不同风格的声乐作品，对于诠释作品他是极好的样板！
他曾经在悉尼音乐学院任教12年，经常在各大歌剧院和大学开办大师班。
他的教学极具有启发性和创新性。
退休之后他主要从事教学工作，给于很多职业歌唱家专业上的帮助和指导。
下面请欣赏新西兰男低音歌唱家GrantDickson八十岁时音乐会中演唱的三首舒伯特艺术歌曲的演唱。
第一首：
《Erlkonig魔王》
第二首：
《DieKrahe乌鸦》选自声乐套曲《冬之旅》
第三首：
《Aufenthalt孤居》
张盾先生还专门为本平台写了一篇文章，致敬他的恩师GrantDickson。
全文如下：
《隐藏着的宝藏——记男低音GrantDickson》
Grant不喜欢人们称他伟大的歌唱家，虽然事实上新西兰一代有年纪的人们都是听他的歌声长大的，而且他五十岁以后反而越唱越好，离开澳洲歌剧院足迹遍及整个欧洲一流的剧院，直到七十岁还在剧院演出《鲍里斯》和《图兰朵》的主要角色。
虽然新西兰不乏被英女皇封了爵位的一流艺术家如卡那娃、Mackentyre，梅婕等等。
但是他没有获得这些荣誉，我猜也许和他成名较晚有些关系。
他常告诫我在舞台之上，不要认为自己是了不起的歌唱家,骄傲的举止和言行会妨碍与观众的交流；甚至骄傲的态度也会影响歌唱的发声原则！
自己的身份就是一个“诠释者”！
我和Grant有着近十多年的接触与友谊，从最初的在奥克兰大学邀请他开大师班起，无不为他精湛的演唱和出神入化的教学而折服。
他是第一个让我感受到男低音有如此精美的音色；而无以前所听所学的“东欧式”笨重之感!
他让我明白了男低音也可以去做如小提琴的演奏般非常细致的技巧！
我突然想起了中国声乐的先驱斯义桂告诫过我们：
要追求美与精致，而不要追求像西人那样大的音量以及貌似宏大的歌唱。
Grant也是第一个浇灌给我完整的声乐理论的人，而他的知识来源于德国声乐教师ClemensKaiser-Brehme,直溯至历史最伟大的声乐教师Lamberti。
他让我明白了理论不是冰冷冷的文字，而是转化成你的思想；让思想去激发你的歌唱。
我们不能手工作坊般的天天去“制造”声音而忽视“你是谁”？
“你为什么要歌唱”？
“你的乐器是谁设计和制造的”？
等等问题。
思想的力量是远远强大与你体力上的努力！
Grant非常重视歌唱中语言的表达，他强调外语要像你自己的母语那样直接对歌者的刺激。
为此甚至不急于演唱原文，等用自己的母语的翻译歌词唱到对歌曲的理解和感情到了一定程度，再回过来唱原文是一个卓有成效的教学手段。
因此在我们的课堂上会出现奇怪的一幕：
一个不会说中国话的外国老师在教一个中国人唱中国艺术歌曲！
因此在我们的课堂上声乐教学不仅仅是咿咿呀呀的练声曲，而是阅读前人宝贵的文献；一张张充满想象力的图画；电脑前大量歌唱影像的比较；以及他灵机一动的充满创意的教学手段！
无论是歌剧院的排练场所还是大师班的教课，他的演唱或是教学好像赋予其独特的魅力以吸引每位同行和学生们的纷至沓来。
我记得在《鲍里斯戈东诺夫》排练的时候，他演唱的平曼竟然使得来自俄国的同行潸然泪下！
从此在每次的演出中我会看到这么动人的一幕：
这位来自俄国伟大的男低音总是站在后台侧幕去聆听他的演唱！
在英国柯文特歌剧院排练之后，竟然有五位成名的歌唱家请求他的指导，为此柯文特专门给他建立了工作室。
我经常在心里幻想去把他“偷”到中国的声乐界！
因为我们需要这样伟大的艺术家和导师！
只是我早已脱离了体制和国内音乐界的联系。
没有这个能力去办理这个好事！
接触到他声乐教育思想之后，特别是对包括我等无数学习者而言，把人生最宝贵的时光消耗在无用功里，想想很是心痛！
等到我四十五岁用原来的在国内学来的方法实在唱不动的时候；才开始了我的重新的声乐学习，也许是太晚了！
但是Grant耸耸肩说，我八十岁了每天还能学到新东西，怎么会晚呢？
！
（最近Grant住进了医院，而我开始了整理他的思想，让我们祝福他吧！
）张盾记与奥克兰
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