唐代陶瓷装饰中的写意绘画研究.docx

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唐代陶瓷装饰中的写意绘画研究

唐代陶瓷装饰中的写意绘画研究

　　摘要：

我国具有悠久的文化和历史，在过去五千年的历史长河中，有许多优秀的文化沉淀。

我国唐代是一个文化气息十分浓厚的时代，人文艺术发达，而陶瓷就是其最具象征意义的一种艺术形式。

唐代陶瓷艺术不仅仅代表着我国人民的智慧和超群的绘画天赋，更加体现出了其时思想的突出和先进性。

本文对陶瓷装饰中的写意绘画艺术进行简单分析，并对唐代陶瓷中的写意绘画艺术感染力以及写意绘画在唐代陶瓷中思想突破上的独特表现进行具体的论述。

　　关键词：

唐代陶瓷；绘画装饰探究；意境研究

　　中图分类号：

J212文献标识码：

A文章编号：

1009-5349（2016）01-0176-03

　　写意绘画实际上在不同的时代中具有着不一样的内容和境界，将写意绘画体现在陶瓷上，只要寥寥几笔一些本就平凡的事物就会变得充满生机。

这种装饰性的写意手法在唐代是非常盛行的。

纵观我国历史，可以发现，唐代是我国众多朝代中最为兴盛的一个朝代，例如当时有震惊中外的丝绸之路，我国的陶瓷艺术也纵横天下。

也就在这一时期，我国唐代的写意手法展现出了其特有的魅力以及唐代时期的个性化特点。

写意创作的人们在思想概念层面上更多地诠释了一个时代所具有的光辉和特点。

[1]很多文人墨客的情怀在陶瓷艺术中得到真正的释放，儒释道宗教文化日益影响着文学创作、绘画、雕刻以及制陶等艺术的走向。

在这个文化兴盛艺术具有鲜明个性化特征的时代，具有开创性的“陶瓷时代”全新到来。

[2]

　　在唐代这种写意绘画研究融入了人们日常生活中的种种情怀和思想感受，并且在很大程度上给人们的精神带来了巨大的动力。

唐代陶瓷艺术为人们呈现了一种美丽的来自于生活的艺术，它来源于生活，但却要远远高于生活。

　　陶瓷在唐代这一时期继承了南北朝的饱满文化素养，与此同时又表现出了唐代独具匠心的艺术魅力，吸收两个时代的内蕴，唐代的陶瓷艺术迸发出了无限的光芒。

[3]

　　一、唐代陶瓷装饰中的写意绘画研究

　　写意绘画实际上更加注重对于物体神态和内心的刻画，并不很注重对于事物外在形态的刻画。

很多时候人们在刻画事物的时候，为了将其真实还原出来，都会注重对其外表的雕琢，实际上这种刻画方式并不是完全正确的。

在写意绘画中，更多的是讲究对画中人物神态、景物状态的深层次刻画，将人的意志力转移到绘画中去，这样才会为更好地提升陶瓷的艺术品位。

例如在描绘一些清幽淡雅或者激情四射等精神状态的时候，都需要通过写意的手法来表现。

在陶瓷绘画中，也只有通过该种写意手法，才能够将创作者的内心想法更加真实地表述出来，以至于可以达到用较少的文墨来表述出更高的艺术效果。

[4]

　　纵观我国的历史就可以发现，古代人们在创作的时候很少会对事物的细节进行重点刻画，一般情况下人们并不是非常在意工笔的细致程度，笔调反而被调制得很粗。

用这种粗笔调绘画的意境被人们称之为“粗笔”。

[5]这种粗笔展现在陶瓷上，会带给人一种无拘无束、自由自在的感受。

借助于陶瓷的艺术表现力，这种开放、张扬的写意手法受到了人们广泛的欢迎和认可。

实际上正是这种豪放的笔触才形成了我国唐代陶瓷独具的艺术魅力，也能够感染更多的人。

也正是这种粗笔令很多人感受到了一种质朴的情怀。

我国宋代著名的学者韩拙曾经说过：

“用笔简易而意全者，有巧密而精细者。

”这里的“简易而意全者”就是写意手法的综合体现。

在现实意义中，很多花鸟鱼虫、山河大地都可以作为写意手法的对象，在对这些事物进行写意绘画研究的时候，可以更多地融入自身的个人情感，将一些真实的情感巧妙地融入进去，这就会令陶瓷充满人的灵气，将这种宁静深远的灵魂融入到陶瓷上，可以吸引更多观赏者的眼球，与此同时也是彰显我国古代民族文化的重要体现。

[6]

　　在唐代，文人墨客多诗以咏志，留下唐诗三百首等影响今人的文学瑰宝，而当时，艺术盛行，无论是何种艺术形式都深受人们的喜爱和追捧。

陶瓷作为一种与生活有着十分密切的事物来说，吸引着诸多的创作者，并引发其创作灵感。

唐朝时期，陶瓷被视为尊贵的象征，一些普通百姓家也会使用一些较为普通的陶瓷碗来作为盛放食物的器皿，然而，就是这种常见的事物，在唐代却被赋予了一种传奇的色彩。

很多能工巧匠将一些事物具有创造性地刻画在了陶瓷上，并赋予陶瓷一定的生机和活力。

要说起陶瓷中的写意绘画研究，还应该从创作者的内心想法出发，只有心中对于艺术有着热衷的追求，并且对艺术深有体会，才会更好地实现艺术的升华和使其散发夺目的光辉。

[7]

　　无论是任何的一种艺术，要想与人类的内心可以达到共鸣，就一定要在意境上打动人，这是首要的条件。

唐代陶瓷之所以既深受广大文人墨客的喜爱，又为寻常百姓所推崇，不仅仅是因为它具有悠久的历史和文化，更是因为在创作陶瓷的时候，其中融入了创作者的内心情感和想法，这些使得陶瓷不再是一个冷冰冰的具有使用价值的工具，而是成为了一个可以与人沟通和交流的具有文化属性的物品，这才是唐代陶瓷的艺术价值所在。

　　实际上，陶瓷艺术之所以能够在我国悠久的历史文化中传承下来，更多的就是因为其具有写意绘画者的自身情感和对于艺术的追求。

这些都使得唐代陶瓷在发展中具有了更多的艺术价值。

在后期的社会发展中，仍有很多人们钟爱陶瓷，但是这种喜爱或许只是单纯的对于我国历史的一种追思，很难从本源上感受到陶瓷的魅力。

[8]

　　二、唐代陶瓷中写意绘画的艺术感染力

　　唐代陶瓷在写意绘画方面最为注重的就是刻画内容与神态的结合。

在当时，人们的审美观念与现如今人们的审美观念有着很大的区别。

在我国国画具有巨大的影响力，无论古今，很多陶瓷作品中也都展现了国画的风采。

陶瓷本身可以添加写意绘画内容的部分比较少，如果其中充分融入作者的写意情感，就会使得陶瓷作品从内而外彰显出一种非凡的气质。

在对陶瓷作品创作中，将创作者的内心情感刻画在陶瓷上，不仅起到装饰的作用，还可以在很大程度上提升陶瓷自身的神韵，令陶瓷的写意绘画内容与陶瓷本身显得相得益彰。

　　当然，在唐代的众多陶瓷种类中，不同风格和种类的陶瓷所带给人们的直观感受也是不同的。

一些具有宗教风格的陶瓷作品往往会带给人一种宁静深远、心无杂念的意境，这种类型的陶瓷作品在唐代比较常见。

除此之外，唐代陶瓷中经常会看到描绘风景的内容，这样的陶瓷作品往往会带给观赏者一种心情豁达的感受。

在众多保存至今的唐代陶瓷作品中我们会发现，不同种类的陶瓷作品，蕴含着各自独特的写意绘画风格。

也正是这些独特的写意绘画风格，才使得人们感受到了其中的神韵。

人们将唐代的陶瓷称为是中国迷人的一代文化和艺术成就。

[9]　　在唐代，越窑的陶瓷烧铸手段较为著名，其在创作的时候非常注重对釉色和胎质的写意刻画，其釉色均匀、滋润光滑，让人摸上去犹如触玉一般。

起釉色具有“千峰碧色”般的迷人，再加上创作者聊聊几笔勾勒，瞬间就令陶瓷神采飞扬。

　　在唐代陶瓷写意绘画中，较为吸引人的是人物画、鸟类画、上水画、走兽画以及纹理画，当然，无论是任何一种画系，都体现了我国传统文化艺术的传承。

　　唐代陶瓷中的唐三彩是较为著名的。

很多文人墨客都习惯用较为自然的颜色和笔调去将生活中常见的景物和事物表达出来。

例如唐三彩中经常会将帝国雄壮的马匹用三种颜色进行描绘，仅仅三种颜色就能够将一个帝国的豪情壮志描绘得淋漓尽致。

长沙窑还经常在陶瓷的写意绘画中展现出我国大好河山的面貌，在描绘这些景物的时候，不仅恰当地运用了色彩的搭配和调和，还使用了“天人合一”的绘画方式，这种绘画方式对于陶瓷的装饰而言，是一种从内到外的架构，绘画的完美意境，在陶瓷的基础釉色中就可以得以呈现。

[10]

　　真正的唐代陶瓷艺术内涵主要融合了我国传统的文化要素和历史要素。

在唐朝，儒家思想和儒家文化广为流传。

无论是文人墨客还是艺术大家，对于儒家思想都有着深刻的认识和了解。

除此之外，在我国古代，人们对于社会等级制度也有着一定的认识。

我国古代封建制度盛行，在社会当中，不同等级之间有着明确的划分，一些社会底层的人士对于地位和精神也有着自己的追求和诉求，但是无论如何都逃脱不了封建社会制度的统治。

另外，在我国的唐代时期，人们对于“天人合一”的概念有着自身独到的见解，一些人认为天人合一就是一种来自于自然的艺术，任何外界力量都不能够打破这种天人合一的境界。

这些思想文化都为唐代陶瓷艺术的发展形成，产生巨大的影响力。

　　三、写意绘画在唐代陶瓷思想突破上的独立表现

　　唐代中国陶瓷发展的鼎盛时期，世人推崇，很多匠人从事陶瓷烧造。

当时，陶瓷窑很多，比较著名的是长沙窑、邢窑、唐三彩。

并且，当时的人们不仅继承前人的工艺，在陶瓷写意绘画上也有着更大的发展。

在当时，一些烧制陶瓷因为高超的艺术成就而闻名天下。

尽管岁月已经流逝，但是这样的经典艺术依旧保留在人们的内心当中。

这些陶瓷中的写意内容，对于发展唐代的陶瓷艺术具有非凡的意义，时至今日，其依然成为了一些陶瓷爱好者的主要研究内容之一。

　　在我国古代，人们对于儒家思想有着独特的情怀。

儒家精神是影响我国文化的核心内容。

在唐代正是科举制度盛行的时期，科举制度的重点不仅包含着严格的考试制度，并且还体现着对于儒家思想的推崇。

长幼尊卑、礼乐思想的历史故事人人皆知，在陶瓷的写意绘画中，很多创作者就是根据风行的儒家思想的内容和人与人相处中体现出的儒家精神，创作出表现尊老爱幼以及贤良淑德内容，并刻画在了陶瓷上。

使后世之人不仅通过这些作品体味到陶瓷艺术的至高境界，还可以看到唐朝时期的民风人情。

[11]

　　研究陶瓷写意绘画，还需要注意的一点是，在唐代，佛教非常盛行，其在唐代的发展可谓是如日中天，尤其是禅宗的发扬光大。

禅宗在唐代好比一枝独秀，对人们的思想和生活方式都有着深刻的影响。

唐代陶瓷艺术给予人们的不仅仅是精神上的富足，更是心灵上的满足。

由于唐代的宗教非常盛行，所以在当时很多陶瓷艺术家都将佛教中的菩萨、罗汉等形象刻画在了陶瓷作品上，更赋予了唐代陶瓷一种神秘的审美魅力。

另外，当时，很多佛教中使用的器物都是由陶瓷做成的，这些佛教法器一般都是用来供奉神灵、修法等，在制作这些器具的时候，往往又融入了人们对于神灵的一种崇尚和尊敬的情怀。

　　除此之外，在唐代陶瓷艺术品鉴中你还会发现，很多陶瓷写意绘画者在创作陶瓷作品的时候，将宗教佛法与儒家思想进行了融合，这样所写意绘画出的内容就更具有独特的韵味，既有佛教的宁静深远，又有儒家思想的博大精深，其内容蕴含了太多的意境，将人的心灵与世间万物融合在了一起，最终反映出了“空性圆融”的宗教意蕴。

[12]

　　另外，很多唐代陶瓷作品中还充满异域风情。

这是因为在唐代，我国长安等地区社会风气十分开放，一些吐蕃等少数民族的思想也传入并被吸收，对唐代陶瓷写意绘画意识产生着影响。

　　在唐代，对于这种非常盛行的陶瓷艺术，不同的人对其有着不同的看法和情感。

一些人认为陶瓷艺术所彰显的就是我国大唐时代特有的风韵，而有些人认为这种唐代的陶瓷艺术融入了很多其他地区特有的文化，是一个时期特有的文化产物。

[13]

　　其实，唐代陶瓷上的写意绘画不仅仅与创作者的情感和文化底蕴有着深刻的关系，还与我国文化思想潮流的影响密不可分。

　　四、结语

　　唐代是我国富有诗意的一个朝代，更是艺术蓬发，有很高的艺术成就广为流传的一个朝代。

其中，陶瓷艺术熠熠生辉，成为具有时代意义的标志物。

创作者在历史文化的大背景下，将个人情感与写意技法充分融合，将美丽的景致与人物精神风貌杂糅相生，集古今之大成，筑今世之辉煌。

现如今，中国的陶瓷艺术已经在世界上广为传播，代表着中国博大精深的文化传承，书写着让世人敬仰的新篇章。

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　　责任编辑：

孙瑶