丰子恺《我的母亲》读后感500字精选多篇.docx

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丰子恺《我的母亲》读后感500字精选多篇

丰子恺《我的母亲》读后感500字（精选多篇）

　　丰子恺《我的母亲》读后感

　　一间狭窄的小屋，一把破旧的八仙椅，一双严肃的眼神，一张慈爱的面孔，一位伟大的母亲形象定格在我脑海之中。

　　是啊，人世间没有比母爱更温馨的感情了。

丰子恺先生在《我的母亲》文中抒发了从母亲身上感受到的慈爱与严肃，表达了对那永远温馨的母爱的怀念之情。

读完这篇文章后，我想到了我的母亲。

　　我的母亲是一位普通的农民，农事的操劳和家务的料理使她很早的苍老了，头发已经泛白，额头堆满皱纹，脊背以经微驼……可是她一直用温馨的母爱呵护着我，伴我走过了十三年的旅程。

　　上初中后，放假回家，见母亲正往挂历上画什么，一再追问才知道，母亲每天劳作归来，第一件事就是往挂历上画一笔。

用来计算我上学的日子，她是多么的爱我呀。

　　我家院子里有一棵小樱桃树，每年都要结那么可数的几棵樱桃。

但每年放假在家，老远就能看见枝头的鲜红！

要知道，每年暑假都过了吃樱桃的季节。

可那伸手可得的樱桃依然在树上为我红得那么鲜艳，那分明就是母亲的一颗心啊！

　　母亲是我头顶的一片天，天高云淡该是我们幸福的时刻！

在前进的道路上，让我们心中永远装着那份温馨的母爱！

　　让我们对我们的母亲说一声：

“母亲，我爱你

　　这是一本橄榄绿硬质外壳，内页已经发黄的老书，学林出版社1987年出版，扉页上贴有一张限期表，显示在1990年7月21日以及1991年的2月25日曾有两位学长从这本书中收获过，那时我刚出生不久还在襁褓中等待母亲的乳汁，二十几年过去，这本书依然如慈爱的长者般散发着智慧的光芒，并孜孜不倦地继续给后来的学子提供精神的食粮。

　　这本书是由丰子恺的女儿丰一吟编著，主要收录了丰子恺在解放前的一些画论，及一些简单的生平与些许代表漫画作品。

很多人知道子恺漫画，但是对于他的艺术理论却相当陌生。

他的美学思想是中国20世纪30年代艺术家的美学思想代表，他对文学和艺术的独特的观点表现在他的漫画创作中，有着很高的成就，产生了深远的影响。

　　丰子恺的画论大致分为四个部分，中国画论，西洋画论，漫画描法，以及艺术鉴赏。

其中个人最感兴趣的是其关于中西美术比较得出的结论，以《中国美术的优胜》为代表，最有特色的是其关于西洋画派的思想，主要体现在《西洋画派十二讲》这一章节中。

　　20世纪初，中国知识分子通过种种途径接触到西方美学思想，并与本土语境相结合，使中国美学现代化。

在西学东渐中，文化危机感使得中国的知识分子意识到必须冲破传统文化的束缚，才能在理论和实践中获得真正的解放。

在这种时代背景下，丰子恺吸收东西方文化中是个自己的成分，正如鲁迅先生《拿来主义》中强调对外来文化要有正确的拿来态度，丰子恺没有因为对传统文化的根深蒂固的情结而放弃拿来，也没有全盘照搬西方文化，在传统文化的基础上寻找西方文化，将东西方美学思想融为一体，在东西美学观点互证的基础上发展了中国传统美学的现代意义。

　　丰子恺与1927年所做的《中国美术的优胜》一文，对于中西艺术，尤其是美术方面的差别做了详细的论述，并认为近代西洋美术显著地蒙受中国美术的影响，并认为中国美术实为近代艺术的导师，并提供了证据，如印象派与后印象派绘画的中国画化，欧洲近代美学与中国上代画论的相通，以及康定斯基的艺术论与中国画论的一致性等。

他的这些思想理论在当时的社会环境甚至于在如今的社会大背景下都是边缘化的。

从鸦片战争西方人的坚船利炮打开了中国大门后，中国对于西方的科学羡艳不已，并扩展到文化、教育等各个方面，当时的主流思想是反思本土文化并积极向西方学习的，丰子恺却在二者的比较中给出了自己的看法，如“讲到二者的优劣，从好的方面来说，中国画好在‘清新’，西洋画好在‘切实’，从坏的方面说，中国画不免‘虚幻’，西洋画过于‘重浊’……在‘艺术’的根本的意义上，西洋画毕竟让中国画一筹。

”肯定了中国美术的先进性与优越性。

　　丰子恺关于西方美术的评论详细见于《西洋画派二十讲》，对于近代西欧的绘画，尤其是对印象派绘画的评骘在中国艺术批评家中是独具一格的，在中国现代美学史上，有许多个名字熠熠生辉，王国维、朱光潜、宗白华……但丰子恺的名字未见其中，在过去的几十年里，丰子恺一直以漫画家，散文家的身份出现在人们的视野中，但是他作为美学家的地位却一直没有得到广泛的认同，通过这本画论，我认为丰子恺在美学方面的功绩在于将西方美学知识本土化，构建和发展了中国现代美学，他的美学思想的独特意义将会越来越受到关注。

　　唐僧取回来的佛经据说是有破损的，因为事事不得圆满，我从图书馆借到的这本书207页到210页不知被哪位学长或学姐撕去作纪念了，遗憾不已，去淘宝网上搜索这本原价七块九毛钱的旧书，价格已升到880元。

新版至今未出，复印整本以作纪念。

　　寒假期间，我读了《丰子恺儿童文学》，我非常喜欢读这本书。

　　丰子恺是我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。

　　《丰子恺儿童文学》这本书中收录的故事，是丰子恺在70年前的《新少年》里连载的作品，里面记录的是几个喜欢美术的小孩子的经历。

　　书中有很多丰子恺的漫画作品，很漂亮。

里面的故事更是有趣极了！

其中有一篇《儿童节前夜》，讲了一个叫逢春的孩子和她的弟弟如金、及同学华明，三个人一起尝试做书签的故事。

　　你们可能会问：

做书签不是很好做吗？

丰子恺为什么偏偏写这个呢？

我告诉你们吧：

他们可不是用一般的水彩笔画的，而是用山芋做的“刻版画”书签。

他们是先在纸上画出想要刻的图案，华明和弟弟觉得刻图案简单，就先把图案刻在山芋上，逢春觉得太便宜他们，因为这是比较容易的工作。

之后，逢春自己把题字和年号给小心地刻上。

接着他们把刻好的山芋粘在厚厚的黄纸上，再把黄纸放在外面晾干。

这就完成了制作书签的刻印工具。

第二天早晨，华明逢春和如金到外面爬上一棵大树，发现周围有很多三原色混合的颜色，华明提议：

“我们用三原色——红黄蓝来印刷书签怎么样？

”大家觉得华明这个意见很不错。

回到家里，华明来印红色，如今印黄色，逢春印蓝色。

他们干得很起劲儿，一直干到姆妈叫他们吃中饭。

红黄蓝三原色的书签就这样制作好了。

　　这本书大概每个故事都有写逢春、华明和如金他们创作作品，能让读者从其中了解很多美术创作的知识。

丰子恺先生的文字功底特别棒，故事的语言也非常生动、活泼，小孩子都会喜欢看的。

我就经常读着读着就大声跟妈妈说：

“太好看了！

”我去美国的时候，把这本书一直带在身边。

　　同学们，你想不想看看？

　　丰子恺简介资料

　　?

丰子恺漫画家、作家、翻译家、美术教育家。

原名丰润，又名丰仁。

浙江崇德人。

　　1914年考入浙江省立第一师范学校，从李叔同学习音乐、绘画。

　　1921年东渡日本，学西洋画。

回国后在浙江上虞春晖中学和上海立达学园任教。

1925开始文学创作并发表漫画。

　　1928年任开明书店编辑。

　　1931年出版第一本散文集《缘缘堂随笔》。

以漫画著名艺坛。

并写作了以中小学生和一般音乐爱好者为对象的音乐读物32种。

文笔浅显生动，起了普及西洋音乐知识的启蒙作用。

　　50年代还从事介绍苏联的音乐教育、音乐情况及翻译歌曲。

　　抗战爆发后，举家内迁，在任教的同时积极从事抗日文化活动。

　　抗战后返沪杭，居家从事创作和翻译。

　　新中国成立后定居上海，曾任上海中国画院院长、中国美协上海分会主席、上海对外文化协会副会长、上海市文联副主席等职。

文学创作以散文为主。

　　主要有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《缘缘堂续笔》等。

漫画有《子恺画全集》。

译著有日本厨川白村的《苦闷的象征》、俄国屠格涅夫的《初恋》和日本古典名著《源氏物语》等。

出版有《丰子恺文集》。

　　他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：

雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。

丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。

在丰子恺先生的作品中，漫画恐怕是最为著名的了。

往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘栊，便是十分心情。

丰先生的许多漫画，都是以儿童作为题材的，我最喜欢其中的《阿宝赤膊》，《你给我削瓜，我给你打扇》和《会议》。

读丰先生的儿童漫画，让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。

什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，少一些执着，多一些自然，多一些淡泊。

?

>创刊号,旋子>

　　丰子恺先生以漫画闻名于世，但他对书法的看重和自许远在漫画之上。

他曾说：

“书法是最高的艺术?

?

艺术的主要原则之一，是用感觉领受。

感觉中最纯正的无过于眼与耳。

诉于眼的艺术中，最纯正的无过于书法，诉于耳的艺术中，最纯正的无过于音乐。

故书法与音乐，在一切艺术中占有最高的地位。

”丰子恺先生是一位有思想的艺术家，他的书法，是有思想的书法，其宏大气度，蕴含于毫芒之间，其烂漫气质又流露在造型结字之内。

他的书法源于北魏，兼及章草。

风格的形成，既缘师门的影响，也有对现实世界的感悟。

首先，李叔同先生在书法上对他的影响极大，据丰子恺先生在文中记载，其求学期间，曾在李叔同先生的指导下，很认真地临摹过《张猛龙碑》、《龙门二十品》、《魏齐造像》等碑刻书法。

其次，丰子恺先生年轻时也非常服膺于马一浮的行书，据载，某次丰子恺先生坐船回家，船头所挂帆布上有马一浮先生手书，异常潇洒倜傥，喜爱之极，或有摘下私藏之思。

而马一浮先生的书法就是魏碑与二王行书结合的典范，丰子恺先生后来书法的走向或与此有很大渊源。

与丰子恺先生同时代的美学家朱光潜先生曾说：

“书画在中国本来有同源之说。

子恺在书法上下过很久的工夫。

他近来告诉我，他在习章草，每遇在画方面长进停滞时，他便写字，写了一些时候之后，再丢开来作画，发现画就长进。

讲书法的人都知道笔力须经过一番艰苦训练才能沉着稳重，墨才能入纸，字挂起来看时才显得生动而坚实?

?

”

　　书法，粗略地分，大致有两种风格，一种“尚质”为主，另一种“崇妍”为主。

前者追求质朴自然之美，富有“拙”趣，后者追求妍媚之美，富有“逸”趣，右军以下，尚妍为主，清代提倡碑学，尚质之风悄然兴起。

其实，质与妍，好比男子汉大丈夫与婵娟美女，是不同之美。

学书之人，当顺自己之气质，导自己之性情而追求之。

丰子恺先生的书法是顺本身之气质，舒自己之性情，故而味道隽永，绝无矫揉造作之态。

“质”并非野辣、霸悍、粗厉、强横；“妍”也非媚俗、轻佻、甜邪、纤弱。

书法的风格尽管有质、妍之分，但大手笔往往质中有妍或妍中有质，并非单一的质或妍，这正如“真汉子未必无柔情”。

而丰子恺先生的书法是质中有妍，以魏书为质，故而沉着；取章草、小草之妍，故而多情趣。

绍兴兰亭书会会长沈定庵先生曾经著文，表示了他的看法：

“丰先生的书法，一如其漫画和行文，风格独特，富有创造性。

试以丰先生和别人的字幅并陈一起，读者无需细察，即能辨认出丰先生的庐山真面目来。

”沈定庵先生是从风神上界定了丰子恺先生书法的特色和地位。