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论舒婷诗歌的浪漫主义特征
论舒婷诗歌的浪漫主义特征
摘要
舒婷是一个天才式的抒情诗人。
她的诗，是用真情谱写的一曲美丽而忧伤的歌！
她的诗歌，将感情和艺术融合得天衣无缝，和谐的音韵性、优美的形式感、飞驰的想像、丰富的意象、深邃的意境都是那样信手拈来、自然天成，将浪漫主义的审美特征发挥到了极致，给单调的中国现代诗歌带来清新的空气。
本文从舒婷诗歌的情感和意向入手，探讨其诗歌的浪漫主义特征。
全文分为引论、正文、结语三个部分。
正文部分围绕舒婷诗歌的浪漫主义特征分两章加以阐述。
浪漫主义最大的特点就是抒情性和丰富的想象。
第一章主要论述舒婷诗歌忧伤的情感。
舒婷的诗诞生在中国的苦难岁月，忧伤是她情感和创作的一大特色。
她的诗，既是对时代忧伤的抒写，也是对爱情忧伤的诠释，同时亦流露着温婉柔情的母性情怀；她把个人忧伤与大众的忧伤结合在一起，在忧伤中又蕴含着对未来无限的憧憬。
第二章主要分析其诗歌的意象艺术。
她的诗歌意象十分丰富，其意象的变化与组合随情绪的变化而变化，自然天成，具有“因情置象”的特点。
关键词：
舒婷，忧伤，音韵节奏，意象，抒情艺术
Abstract
ShuTingis a geniusofthe Lyricpoet. Herpoetry, is abeautifulandsadsong whichcomposeswiththetruefeelings!
Herpoetry, the feelings andart have aseamlessheavenlyrobe, sound rhyme, gracefulform harmoniousfeeling, flying imagination, richimagery, profoundartisticconception is that kindof haveone'swordsathand, naturalTiancheng, the aestheticfeatures ofRomanticism toplaytotheextreme, tothe Chinese modernpoetry monotonous bringfresh air. Thispaper fromthe emotionandintention ofShuTing'spoetry ofthe romanticcharacteristics, discussesitspoetry.
Thefulltextisdividedintothree parts:
introduction, text,epilogue. The romanticfeatures around ShuTing'spoetry isdividedintotwochapters toelaborate. Romantic isthebiggest lyricism andrichimagination. Thefirstchapter mainlydiscussesShuTing'spoetry feelingofsadness. Suffering thepoetryofShuTing wasbornin China, sadis her feelingsandthecreationofa special color. Herpoetry, both times sadexpression, butalsoto love sad interpretation, butalso showa mildtenderness maternal feelings; her personal sorrow andmass sadness together, insorrow butalsocontains infinitelonging for thefuture. Thesecond chaptermainly analyzesthe imageartof poetry. Herpoetryimages often rich,changesincombinationwith the image changes, alongwiththe changesofmood natural Tiancheng, with "becauseoflove is like".
Keywords:
ShuTing, blues, rhythm, imagery, lyricart
引论
舒婷，一个满蕴诗意的名字：
舒婷的诗，“文如其名”，是缪斯腾飞的杰作!
她的诗总是浸透着真挚的感情，充满忧伤的旋律。
正如她自己在诗中所言，她的诗是“忧伤的花朵”然而，在忧伤的旋律中，希望的蓓蕾也悄然绽放！
忧伤和灼热、失望和希望、伤感和浪漫、痛苦和理想，都在其诗歌中融为一体。
除此之外，她的诗歌，充满大量的意象，表现了诗人丰富的想象力。
她将被否定已久的浪漫主义重新发扬光大，成为新时代诗坛的代表人物。
她的诗，是自我真情的流露！
她用自己的一支秀笔抒写出人间普遍的忧伤，将个人的忧伤与大众的忧伤、时代的忧伤紧密地连接在一起。
她又是一名“歌”手，将感情和艺术融合得天衣无缝。
和谐的音韵性、优美的形式感、飞驰的想像、丰富的意象、深邃的意境都是那样信手拈来、自然天成。
几十年来，学者们对舒婷的研究从未间断过。
1980年《福建文艺》刊登了舒婷的《心歌集》，紧接着于2月开始，以舒婷诗歌研究为切入点，进行了长达―年多的“关于新诗创作问题的讨论”。
孙绍振的《恢复新诗根本的艺术传统一一舒婷诗歌创作给我们的启示》、刘登翰的《一股不可遏止的新诗潮一从舒婷的创作和争论谈起》及其《通往心灵的歌一记诗坛新人舒婷》就是代表性文章。
在这一讨论时期，评论者都还处于对舒婷诗风的惊奇之中，评论文章虽然很多，但都集中在对其存在的合法性的争论上，思路并不是很开阔。
这也不难理解，人们刚刚从十年浩劫中走出来，对于浪漫主义心存疑虑。
1983年以后，关于舒婷诗歌的讨论表面上不如盼两年热烈，但实际的研究却不断深人，其中具有代表性的是周良沛的《殊途同归一一读舒婷几首诗有感》，以及由此引发的几篇与之“商榷”的文章。
从80年代后期开始，对舒婷的研究开始向纵深方向发展，刘登翰的《会唱歌的鸢尾花:
论舒婷》和谢冕的《在诗歌的十字架上:
论舒婷》就对舒婷诗歌作了全面系统的阐述。
进入90年代，关于舒婷诗歌的研究不断深入,进一步探索她在当代文学史的作用和地位。
宋耀良《十年文学主潮》一书中就认为舒婷在语言上对当代汉文学语言作出了开拓性贡献，任萍的《论舒婷诗歌对民族诗美传统的继承》一文也对此进行了专门讨论。
从九十年代中期开始，对舒婷诗歌的研究开始集中在思想情感层面，罗关德的《论舒婷诗的复调情感》、孙秀华《论舒婷诗歌的情感思维方式》、榻展图《舒婷：
悲剧情感的凸现》、刘广涛《痛苦的升华、泪水的结晶》等文章就对舒婷诗歌的情感尤其是忧伤情调进行了深入的阐述。
这深入到了浪漫主义的本质。
与此同时，也有部分学者开始将目光转向舒婷诗歌的艺术特征研究，尤其是她诗歌中丰富的意象。
本文着重探讨的，就是舒婷诗歌的浪漫主义特征，主要体现在忧伤的情感和丰富的意象之上。
第一章直率的情感
浪漫主义的第一个特征就是强调抒发个人情感，以情动人。
舒婷的诗歌，充满忧伤，这种忧伤不止是个人的忧伤，而是一个时代、一代人的忧伤，它更有打动人心的力量。
1.舒婷诗歌的感情基调一忧伤
舒婷是一个天生的抒情诗人。
著名的评论家孙绍振曾这样评价：
“舒婷的全部天赋，全部冰华都集中在她的抒情上，先天的敏感和后天的多情都使她不费劲地在抒情上取得成就，她写出了那么多我们天天感到却说不出來的平凡的、不起眼的、被颂歌和战歌遗忘的情感……她美化了这些情感，以优美的旋律和璀灿的色彩，使我们的感官和心灵震惊。
”①^的确，舒婷的感情丰富而真挚、热烈而优美,与此同时，因为时代的感伤氛围，个人身世的不幸和善良脆弱的天性，她的诗歌便自然而然地打上了“忧伤”的烙印。
翻开舒婷的诗集，满纸浸染的都是一种忧伤的情愫。
从“我献出了，我的忧伤的花朵”到“我的痛苦变成忧伤，想也想不够，说也说不出”，从“当洞箫和琵琶在晚照中唤醒普遍的忧伤”到“美丽的梦留下美丽的忧伤”，从“我还不知道有这样的忧伤”到“叫我怎能不哭泣呢？
”……诗人的“泪水”洒满了她个人建筑的诗苑，也敲打着读者的心灵之弦。
经过笔者的统计，在其代表作《舒婷的诗》中，第一辑一“痛苦使理想光辉”共有诗歌33首，而出现“忧伤、悲伤、哭泣、泪水、痛苦、荒凉、牺牲、死亡”等带明显感伤色彩的诗歌就有26首，比例竟高达799^。
由此，我们可以在“量”上将舒婷诗歌的感情基调锁定在“忧伤”二字。
“忧伤”，现代汉语词典的解释是“忧愁悲伤”，它是一个满蕴情感的词语。
这恰恰与舒婷的艺术气质不谋而合。
舒婷是一个情感型诗人，她曾这样说：
“尽管我明白作品要有思想倾向，但我成不了思想家，起码在写诗的时候，我宁愿听从感情的引领而不大信任思想的加减乘除。
”也许正因为此，舒婷才能在历史的转折期，在诗风的转折期，成为读者目光的焦点。
舒婷的诗歌，是在“在历史的聚光灯下”，由心灵最真实的情感打造出来的“独一无二的声音”。
情感的真实成就了其诗歌“质”的忧伤。
事实上，舒婷诗歌忧伤的艺术风格也是众多评论者的共识。
赵树勤主编的《中国当代文学名家研究》一书中，就认为舒婷诗歌具有“美丽而忧伤的抒情风格”;罗振亚在论文《心灵与历史的同构》中说，“舒婷总是用美丽的忧伤曲调，诉说理想被阻隔的忧郁痛苦。
”杨景龙在《忧伤的花朵一舒婷诗与唐宋婉约词的对比解读》中写到：
“舒婷诗歌总体的美感特征亦是‘忧伤执著的悲美’”。
无论是从对诗歌“量”的统计，还是从情感的“质”之所在，以及评论家的评论來看,我们都可以毫无疑虑地说,舒婷的诗歌的确贯穿着一股忧伤的主旋律。
正如她自己所概括的那样，她的诗歌是“忧伤的花朵”。
2一代人的忧伤
鲁迅说：
“诗是民族的声音，对于时代精神，诗应该是最敏感的水银柱。
”^舒婷的诗就是那个时代的产物，她的忧伤带着浓厚的时代色彩，当我们探讨其诗歌的忧伤内涵时，让我们首先从她在那个时代的经历开始。
文革，这样一个思想禁锢、艺术封锁、个性缺失、人情冷漠的时代，对于老百姓来说，绝对是一种纯粹的灾难。
正如评论家谢冕所说：
“一个让人猝不及防的变态时代，颠倒了由革命胜利而建立起来的生活秩序。
几乎所有的人都在这场空前的动乱中蒙受了耻辱与灾难。
”②舒婷也不例外。
文革给舒婷的生活造成了极大的苦难，她经历了今天的年轻人所无法体验到的磨难和不幸：
早在50年代，她的父亲就被打成了“右倾分子”，母亲承受不了这种苦难生话的打击，忧郁成疾，过早地逝去了。
在这段时间里，她时常满头大汗地从噩梦中惊醒，然后“收拾些衣物和食品，送去给被监禁的家人”，③从一个噩梦“走进另一个充满喝斥、白眼的噩梦”。
1969年，初中还未毕业的她便与她的同代人一起，“将英语课本和普希金诗抄打进她的背包在撕裂人心的汽笛声中，走向异乡”到农村插队落户。
1972年，舒婷被照顾回城。
即使如此，这一段待业的经历，仍给她“留下了千疮百孔的记忆”，“疼痛深植骨髓”。
③在最初的小石铸厂里，因为她的“苍白、消瘦和高度近视眼镜惹來了猜忌和讥嘲的目光。
随后，她又曲折辗转地换了很多工作：
水泥预制品厂、漂染厂、织布厂、灯泡厂。
的确，破碎的家庭、噩梦般的世界、痛苦的经历，使舒婷遭受了常人难以想象的心灵的创伤。
因为在她人生最美好的青春年华里的这一场“史无前例”的文革风暴，她的理想，就像那个时代所有人的理想一样，化为了泡影。
文革的这段坎坷经历，让舒婷成为了一个真诚而本色的时代歌者。
④她在散文《生活、书籍与诗》中这样写道：
“我曾经发誓要写一部艾芜的《南行记》那样的东西，为被牺牲的整整一代人作证”。
在《一代人的呼声》中，诗人写道：
“我决不申诉，我个人的遭遇，错过的青春，变形的灵魂”,她将个人的经历置于一代人的惨痛遭遇之中，成为他们的代言人，唱出他们心中的委屈和幽怨、不满和质问。
在《船》中，理想与现实之间不可逾越的一步之遥，被诗人诠释得淋漓尽致。
“无垠的大海，纵有辽远的疆域，咫尺之内，却丧失了最后的力量。
”为了“纪念一位被迫害致死的老诗人”，舒婷写下《悼》。
在诗中，诗人向时代发问：
“你为什么牺牲？
你在哪里倒下？
”,继而又给予这样的回答“时代垂下手无力回答，历史掩起脸暂不说话。
”在这精彩的一问一答中，那个指鹿为马、黑白颇倒、扭曲变态的时代再也无处藏身，只能在众人的目光中羞愧不己。
这是生命的无端毁灭，这个时候，谁能说，“老诗人”不是一个时代的牺牲品?
3直率的个人情感
除了对历史的反思，诗人还在诗歌中大胆抒发个人感情，表现对爱情的渴望和呼唤，及由此带来的痛苦。
这种情绪在诗歌《赠》和《无题》中表现得非常深刻。
“我”沉浸在初恋的热烈情感之中，而“爱人”却没有察觉——“你没有察觉到，我在你身边的步子放得多么慢”,但单相思的痛苦并不能阻止诗人对爱情执着的追求——“如果你是火，我愿是炭”，“如果你是树，我就是土壤'。
在《无题》中，“我”因为能“转动你胸前的纽扣”，能“拽着你的胳膊在堤坡上胡逛”而快乐着。
但是又因为你的木愣而“悄悄叹气”。
我的“害怕”、我的“快乐”、我的“爱”都只属于我自己，却没有人与之分享，这是多么忧伤的爱情啊。
短短三节诗将热恋少女的激动与惊慌、羞怯而含蓄、甜蜜和痛苦展示得入木三分。
另外，类似的诗歌还有那首《四月的黄昏》：
“四月的黄昏，好像一段失而复得的记忆，也许有一个约会义至今尚未如期；也许有一次热恋永不能相许。
要哭泣你就哭泣吧，让泪水流呵，流呵，默默地”。
整首诗表达的是失恋的痛苦，爱情的无法实现仿佛宿命一般，折磨得人痛苦不堪。
既然“单恋者”爱情的伤痕无法治愈，那么，选择“哭泣”也许是一种最佳的缓解痛苦的方法吧！
正如这些诗歌中所展示的那样，舒婷的爱情诗，更多的，是带着疼痛的爱恋。
有学者认为，“理想和爱不能如愿是舒婷20世纪70年代对人生痛苦的真切感受，也是她悲剧情感体验的主要特征之一。
”①当然，舒婷是否真的经历过爱情“单相思”的不幸，还无法考证。
但是，其诗歌中始终无法掩饰的悲剧爱情色彩，却让我们体会到了一个“单恋者”对于感情的痛苦、惆怅和无奈。
而这种真挚而直率的情感表达，契合了浪漫主义最重要的精神特质。
第二章大胆的想象和丰富的意象
浪漫主义的第二个特点是大胆的想象，这一点在李白的诗歌中就有充分的体现。
李白的诗歌情感是张扬豪放的，这一点和舒婷截然不同。
不过想象的自由翱翔并无二致。
舒婷注重用意象来表现感情，所以在她的诗歌中，“眼泪”、“落叶”、“黄昏”、“忧伤的花朵”、“泥泞”、“阴云”、“雨”、“破旧的老水车”、“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“失修的路基”、“伤痕累累的乳房”……一系列被忧伤情感濡染浸透的诗歌意象在诗行中接踵而至，形成了庞大的忧伤意象体系。
在本章，我们将主要通过诗歌意象的丰富与变化、事意象的擷取、哀婉意境的营造等方面来观察舒婷在意象运用方面的特色。
1意象的丰富与变化
正所谓“立象以尽意”，意象的运用成为诗歌审美传达的主要手段之一，这在舒婷的诗中体现得非常突出。
舒婷注重通过丰富和富于变化的意象来传达情感。
她把深沉的思考、诚挚的感情融于清新独特而又丰富的意象之中，寓于意象的变化与组合艺术之中，给人以情的感染，美的愉悦。
舒婷十分重视诗歌的意象艺术，注重通过意象的精心选择和营构来对诗情进行表达。
她诗歌的一个重要特点，就是运用的意象十分丰富，这在一方面体现为意象的数量非常庞大，另一方面则体现为取象角度的丰富性一也就是说，当某些诗人只能用个别的意象来表现某种情感时，舒婷却能从各个角度，用丰富变幻的意象进行立体化的表达。
舒婷诗歌意象的数量是极其庞大的，她擅长通过意象来表达情感，注重在生活中选择意象、提炼意象，甚至通过想象來创造意象，由此使得其诗歌意象异常丰富。
在其整个诗作中常出现的具有泛化性的类别意象就有十多种，臂如大海、土地、眼泪、落叶、雨水、母亲、肩膀、花朵、星星、黄昏、灯、水、树、梦、窗、雨等；而独创性的个体意象则更多，如鸢尾花、凌霄花、三角梅、双桅船、黄昏星、方尖碑、仙人掌、白手帕、羽绒衣、神女峰、万花筒、橡树、木棉、水仙等等。
当然，整体数量的繁多并不能成为意象丰富性最主要的证明，真正的丰富性体现在每一首诗歌当中。
舒婷常常在每一首诗歌中运用多样的、富于变幻的意象，其意象的丰富程度让人惊叹。
臂如诗歌《这也是一切》：
不是一切大树都被暴风折断；
不是一切种子，
都找不到生根的土壤；
不是一切真情
都流失在人心的沙漠里；
不是一切梦想
都甘愿被折断翅膀。
不是一切火焰，
都只燃烧自己而不把别人照亮；
不是一切星星，
都仅指示黑暗而不报告曙光；
不是一切歌声，
都只掠过耳旁
而不留在心上。
这是诗歌的第一节和第三节，一连串的意象在诗行中接踵而至，数量之大令人惊奇。
在第一节中出现了“大树”、“种子”、“真情”、“梦想”等四个意象，在第三节中又出现了“火焰”、“星星”“歌声”等三个意象。
富于变化的意象多层面、多视角地喊出了诗人心中对处在痛苦之中的一代青年的鼓励。
告诉他们:
生活虽然遍布荆棘，但希望还在，我们要披荆斩棘、憧憬未来。
意象的丰富将这种忧伤和憧憬并存的多元情感展现得淋漓尽致，毫无疑问，这是任何单一的意象所无法企及的。
又如诗歌《初春》中，诗人同样运用了一连串的意象，有象征残酷现实的泪水、乌云、霜、狂风等意象，也有代表希望的太阳、花、鸟、惊雷、梦、杜鹃等意象。
丰富意象的使用，加强了诗歌情感的表达，预示着时代即将走过寒冷的严冬、迎來温暖的春天，在忧伤中蕴含着对未来的美好憧憬。
类似的诗歌在舒婷诗集中俯拾即是、信手拈來。
例如《也许》中就连续出现了“心事”、“路”、“灯笼”、“生命”、“泪水”、“太阳”、“肩”等意象，《心愿》同样运用了“表格”、“朱笔”、“遗产”、“民间故事”、“潮粮的眼睛”、“辗转的鸣鸟”、“隐秘的小路”等意象。
此外，《怀念》、《致橡树》、《思念》等诗歌中也有着丰富的意象。
舒婷总能用变幻万千的丰富的意象来加强情感的表现，这就是她的高明之处。
上面所说的是舒婷诗歌意象在数量上的丰富性，与此同时，其诗歌意象还具有“繁复性”的特点，即取象角度的丰富性。
当然，这种“繁复性”是与意象数量的庞大密不可分的。
正因为取象角度的多样性，才成就了意象体系的庞大。
“繁复性”，换句话说，就是为了抒发某种情感，诗人能够从多角度选择意象加以表现。
下面就让我们通过对特定诗歌的分析来体会舒婷诗歌意象的“繁复性”。
以《祖国呵，我亲爱的祖国》为例，在这首诗中，这种取象角度的丰富性体现得非常明显。
我是你河边上破旧的老水车，
数百年来纺着疲惫的歌；
我是你额上熏黑的矿灯，
照你在历史的隧道里蜗行摸索；
我是干瘪的稻穗，是失修的路基；
是淤滩上的驳船把纤绳深深勒进你的肩旁；
祖国呵！
这是诗歌的第一节，为了体现祖国的古老、贫穷和落后，诗人从“河边上破旧的老水车”写到“额上熏黑的矿灯”，从“干瘪的稻穗”写到“失修的路基”、“淤滩上的驳船”，五个迥异而又相互联系的意象将诗人对祖国落后的深深的沉痛表现得淋漓尽致。
取象角度的多样性和丰富性将祖国破旧、黑暗、衰败、苦难、贫穷的形象立体化地体现出来，一种悲哀之情也从字里行间自然而然地流露出来。
我是你簇新的理想，
刚从神话的蛛网里挣脱；
我是你雪被下古莲的胚芽；
我是你挂着眼泪的笑涡；
我是新刷出的雪白的起跑线；
是绯红的黎明正在喷薄；
祖国呵！
这是诗歌的第三节，为了讴歌祖国的新生、复苏、欢乐和光明，诗人选择了“簇新的理想”、“古莲的胚芽”、“挂着眼泪的笑涡”、“雪白的起跑线”、“绯红的黎明”等意象，这连续出现的五个类似却又视角不同的意象多侧面、多色调、立体化地勾画出了祖国的蓬勃希望和灿烂绚丽。
总的來说，这两组相反意象的选择，本身就是取象角度的不同。
与此同时，在每一组意象内部，诗人又从多个角度来选择意象。
意象的“繁复性”使诗人对祖国热忱的爱在读者面前一目了然。
又如《母亲的方尖碑》一诗，为了表达那种对已经辞世的母亲的想念和心中难以言说的忧伤，诗人从多个角度选择了很多与母亲有关的意象：
“乌柏树”、“逆光的湖水”、妈妈唇边的“笑影儿”、“红玫瑰”、“她照料过的香橙树”以及香橙树的“果实”等等。
这些意象事实上就是母女之间相依相偎的证物，使诗歌的忧伤情感更耐咀嚼，读来也更意味深长。
从这两首诗歌中，我们可以“窥一斑而见全豹”，她的大多数诗都是如此。
舒婷的诗歌意象不仅丰富，同时又富于变化。
意象富于变化的特征是与其丰富的特点相辅相成的。
⑤因为意象的丰富，所以这种变化就更加灵动自如；又因为意象富于变化，所以舒婷诗歌的意象体系就显得更加丰富。
舒婷诗歌的意象富于变化，并且这种变化可以说是自然天成、毫无矫揉造作的痕迹。
她能很好地根据诗歌的情感强度安排意象密度，使意象密度随情感强度的变化而产生疏密有致的变化，以此推动情感节奏，控制情感的宣泄力度。
这在诗歌中一般表现为：
情感浓烈处，持久处，意象密度高一些；情感疏淡处，意象密度相对低一些。
意象疏密有致的变幻，形成了诗歌特有的节奏感。
一连串变幻的意象既造成诗境又形成诗情的流动感，引起我们类似乐感的情绪波动，呈现出一种特殊的音乐美。
如《致橡树》：
我如果爱你一一绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己；
诗的前三行用“凌霄花”这一意象，集中表现了缺乏独立人格和具有依附性的爱情观。
这时，诗人的情感还比较疏淡。
我如果爱你一^
绝不学痴情的鸟儿，
为绿萌重复单调的歌曲；
接下的三行，诗人以相同的句式表现了另一象征奉献式爱情观的“鸟儿”。
此时，诗人的情感还停留在原来的疏淡程度。
也不止像泉源，‘
长年送来清凉的慰籍；
也不止像险峰，
增加你的高度，衬托你的威仪。
相对于前两节三行一意象的形式，“泉源”和“险峰”这两个代表奉献式爱情观的意象，出现的密度相对加强，变成了两行一意象的形式。
甚至曰光。
甚至春雨。
^
随着诗人情感的不断加强，诗歌的意象密度明显增高，由两行一意象变成了每行一意象。
诗歌意象越来越密的变化淸晰地折射出诗人愈演愈烈的批判情感。
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的一株木棉，
做为树的形象和你站在一起。
通过前面对“凌霄花”、“鸟儿”、“泉源”、“险峰”、“0光”、“春雨”等象征依附式和奉献式爱情的意象的强烈批判，诗人最终将全诗的中心意象一“木棉”搬上诗歌荧幕，从而将自己的爱情观定格在“独立”二字。
诗人的情感趋向稳定，意象密度也随之由密转疏。
这种疏密有致的意象变化艺术在舒婷的诗歌中运用得十分广泛。
除了《致橡树》外，在《祖国呵，我亲爱的祖国》、《这也是一切》、《土地情诗》、《会唱歌的莺尾花》、《心愿》等诗歌中也有十分明显的表现。
诗歌意象疏密有致的组合，勾画了一条诗情运动的优美曲线，谱写了一曲诗情流动的唯美旋律，增强了情感的节奏性和诗歌的音乐感。
也只有如此丰富的想象力，才能构筑如此丰富的意象。
结语
在现代诗歌历史上，舒婷也许是唯一一位能与李清照相媲美的优秀女诗人。
她是在中国当代诗坛诞生的一颗明珠，其光芒足以辉耀中国当代诗坛。
舒婷是一个天生的抒情歌手，浓厚的抒情性是其诗歌最重要的特质。
在她的诗中，我们可以深切地感受到她诗歌中力透纸背的一个“情”字。
她的感情丰富而真挚、热烈而优美，她用自己的真诚和博大的母性情怀奏出了忧伤而芙丽的旋律。
⑥其如泣如诉、凄婉低徊的诗句超越了字句的局限，数十年来在无数的读者中引起共鸣。
舒婷的诗歌是情感和艺术的完美结合，她为自己的情感找到了最佳的外在表现形式，在音韵节奏和意象上，都能做到随情赋形、因情置象。
舒婷在中国诗歌艺术的传承上，具有其重要的地位。
谢冕曾这样评价舒婷：
“她是新诗潮最早的一位诗人，也是传统诗潮最后的一位诗人。
她是沟，她更是桥，她体现诗的时代分野。
”孙绍振先生也指出：
“她代表着我们的未来
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