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外国美术史总结归纳汇总
外国美术史大纲
人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
大多数发现在欧洲。
一、石器时代美术
1、洞窟壁画:
表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。
其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
拉斯科洞：
发现于1940年，描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物，线条粗壮而简练，气势雄壮，富有动感。
充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
阿尔塔米拉洞：
1879年，一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石，四岁的女儿发现了壁画。
洞窟长达300米，洞内顶部绘动物20余只。
最突出的是长达2米的“受伤的野牛”，刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。
色调明暗起伏，更加细腻。
2、小型雕塑艺术:
迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻，但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。
夸张女性生理特征，体现出生殖崇拜思想，在维也纳的威伦道夫（维林多夫）出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。
二、中石器时代的美术：
冰河期消失，人类活动成为描绘对象，岩画很多。
三、新石器时代的美术：
主要成就是巨石建筑。
如英国南部“斯通亨治”石环。
古代埃及美术
“埃及是尼罗河的赐予”。
公元前5000年，早期王国时期（前3200－前2680）古王国时期（前2680－前2300）中王国时期（前2134－前1778年）新王国时期（前1567－前1085）后王国时期（前1000－前332）托勒密王朝时期（前305－前30）
古埃及的艺术关注来世，注重陵墓建造和装饰，被称为“来世的艺术”。
金字塔是古王国时期的作品。
金字塔的演变：
马斯塔巴形制、昭赛尔王的梯形金字塔、吉萨三大金字塔；哈弗拉金字塔旁边还有狮身人面像雕塑；
雕塑造型法则遵循正面律：
1姿势直立，正面直对观众；2根据人物的地位决定比例大小；3重点刻画头部；4面部轮廓写实，表情庄严。
5眼睛描黑，镶嵌。
神庙建筑的代表作品：
卡尔纳克神庙、卢克索尔神庙；
古代两河流域美术
两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古代希腊人称之为“美索不达米亚”。
爱琴美术、古代希腊美术
1.爱琴美术
克里特美术：
米诺斯王宫、壁画“公牛之舞”、雕像“持蛇女神”、浮雕“收获者滑石瓶”、
迈锡尼美术：
狮子门
基格拉迪群岛：
裸体雕像
2.古代希腊艺术的四个分期以及代表作品（重点内容）
①几何风格时期（公元前12世纪－前8世纪）即荷马时期:
底比隆陶瓶。
②古风时期（前7世纪－前6世纪）:
瓶画、建筑、雕刻
“古风式微笑”：
大型圆雕和建筑装饰浮雕，人物表情千篇一律的微笑，呆板，程式化。
瓶画：
东方风格（前7世纪）出现受到埃及、两河流域的影响的兽首人身和植物纹样等。
黑绘风格（前6世纪）把主题人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影。
细部稍用勾线表现。
代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》
红绘风格（前6世纪末），使在背景上涂黑色，留下主题部分的赭色，人物细部用线描绘。
这种风格主要流行于古典时期。
希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。
建筑用柱廊环绕。
三大柱式：
多利克式爱奥尼亚式科林斯式
③古典时期（前5世纪－前4世纪）
a.古典初期:
米隆《掷铁饼者》（识记并会分析其作品特点）
b.古典盛期:
此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
菲狄亚斯设计。
雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神尼开庙等建筑组成；
c.古典晚期:
出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。
三位杰出的雕塑家。
波里克利托斯、普拉克西特列斯、留西坡斯。
记住《尼多斯的阿芙洛狄德》、《刮汉污垢的运动员》等雕塑作品。
④希腊化时期（前4世纪末－公元1世纪）马其顿王亚历山大征服希腊。
雕塑作品的代表：
《垂死的高卢人》《杀妻后自杀的高卢人》、《拉奥孔群像》
希腊本土雕塑:
米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。
（会分析其艺术特色）
古代罗马艺术
罗马城的象征：
青铜雕塑母狼；
①王政时期艺术
②共和国时期的美术 罗马人在建筑技术领域的成就：
拱券技术和混凝土；
③罗马帝国时期美术
a.公共建筑：
科洛西姆斗兽场；
b.神庙：
罗马万神殿；
c.纪念性建筑：
提图斯凯旋门、君士坦丁凯旋门；图拉真纪念柱；
欧洲中世纪美术
重点掌握拜占庭美术的主要成就。
掌握罗马式雕刻的艺术特色。
掌握哥特式美术的特点。
拜占庭美术（公元5世纪－15世纪）代表建筑：
圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、圣马可教堂（希腊十字式）。
拜占庭帝国就是东罗马帝国。
建筑主要是罗马风格的继承。
圣索非亚教堂是杰出代表。
建于532－537年。
内有镶嵌画：
《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》等。
罗马式美术（公元11世纪－12世纪） 罗马式建筑的特点：
普遍采用古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。
厚墙，教堂前后往往有塔楼。
代表：
意大利的比萨教堂
哥特式美术（12－15世纪，12－13世纪最流行）
①哥特式教堂的特点：
结构轻盈，采用尖券和肋拱支持重量，窗户面积大，光线好。
玻璃画装饰成为重要组成部分。
②哥特式教堂的代表作：
法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。
欧洲文艺复兴时期的艺术
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪欧洲各国在文化思想上的变革时期。
即在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。
其变化的思想基础是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。
以人文主义反对宗教的思想。
首先在意大利发展起来。
意大利文艺复兴美术的开端：
乔托：
佛罗伦萨画派的创始人，意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。
是中世纪与文艺复兴时期的分水岭。
著名壁画：
《逃亡埃及》《哀悼基督》
佛罗伦萨画派的最后一位大师是：
波提切利：
代表作：
《维纳斯的诞生》用动感的线条来营造形体的体积感，创造出一个一个的幻觉。
《春》的构图不拘常规，人物被安排在一片森林中，中间是维纳斯，右边是撒花的花神，左边是三美神，三美神的动感和衣褶线条充分体现出波提切利的所擅长的线条的节奏感。
意大利文艺复兴早期：
佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：
建筑师：
布鲁内莱斯基，雕塑家：
多纳太罗和画家马萨乔
1、多纳太罗：
代表作《加塔梅拉塔骑马像》
2、马萨乔：
《出乐园》表现了运动中的人体，作者用光线从一个角度照射着亚当与夏娃，从而表现车了造型的体积感和空间的丰富性。
《纳税钱》
3、建筑师：
布鲁内莱斯基
意大利盛期文艺复兴美术三杰（16世纪上半叶）
1.达·芬奇:
木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜丽莎》；
2.米开朗基罗:
雕塑《大卫像》、雕塑《摩西》、西斯廷天顶画《创世纪》、祭坛画《最后的审判》、设计圣彼得大教堂穹隆；
3.拉斐尔:
油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》；《圣母子》
提香和威尼斯画派的杰出代表
1、乔尔乔纳:
油画《沉睡的维纳斯》、《三个哲学家》、《田园合奏》、《暴风雨》；
②提香:
油画《天上与人间的爱》、《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；
③委罗内塞:
油画《利未的家宴》、《加纳的婚宴》；《利未家的婚礼》
④丁托列托:
油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》；《基督上十字架》
尼德兰文艺复兴美术
杨·凡·埃克兄弟:
油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》；发明了油画颜料。
老勃鲁盖尔:
油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》；
维登：
宗教画《受胎告知》、《下十字架》、《最后审判》，在肖像画创作中成就尤其突出，《一个年轻妇女的肖像》、《大胆查理肖像》。
德国文艺复兴美术
丢勒:
木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》；铜版画《农民和他的妻子》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》他的代表还有1513-1514年创作的铜版画《骑士、死神和魔鬼》、《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁Ⅰ》
小霍尔拜因：
油画《伊拉斯谟肖像》；《在伦敦的法国使节》
格吕内瓦尔德：
《伊森海姆祭坛画》
雕刻：
里门施奈德：
是晚期哥特式主要代表，但在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗因素，作品是德国文艺复兴的雕刻精品，如《迈德布隆哀悼基督祭坛》、《亚当与夏娃》、《海因里希二世皇帝与皇后墓棺像》。
维特·施托斯：
高浮雕《最后晚餐》、《基督被捕》，木雕《天使报喜》。
克拉夫特：
《哀悼基督》，《掌秤师傅》刻画了德国纽伦堡的市井生活。
汉斯·维藤；《郁金香布道坛》突破了传统布道坛的造型模式，构成了独特的造型。
总论：
15世纪法国艺术力图摆脱中世纪哥特式艺术的神秘主义倾向而提高现实主义艺术。
这一改变形成了那个时期准确优雅的造型，细腻的画面和响亮华丽的色彩。
这是文艺复兴思想与法国哥特式艺术的有机结合。
雕刻：
15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，为建筑而创作并与建筑物的线条融为一体。
这时期出现了很多出色的艺术家。
如斯吕特，是15世纪写实主义潮流的代表，作品有尚波莫尔修道院正门的《供养人与圣母子》等；柯隆波追求人物形象的完美，作品有《圣乔治屠龙》等；古戎的雕塑装饰感极强，与建筑的线条融为一体，代表作有卢浮宫的《女像柱》、《带鹿的狄安娜》等；彼隆，亨利二世陵、比拉格亡妻墓上《基督下架》等。
早期绘画：
普罗旺斯画派夏隆冬，《哀悼基督图》。
在罗瓦尔河谷中以手抄本插图和教堂玻璃画为基础发展起来的法国艺术在15世纪下半叶卓有成就，富盖，《圣母子》、《查理七世》、《德于格尔森像》等。
“穆兰城画师”波雷沃斯特，《勃艮第的马德莱娜与圣马德莱娜》、《祈祷的儿童》。
背景：
16世纪，法国国王请来意大利画家罗索和普里马蒂乔领导装饰枫丹白露王宫，对法国画派产生了深远的影响，导致了枫丹白露画派的产生。
枫丹白露画派的主要特点有：
1）肖像的精巧；2）画面的动感；3）色彩的华丽（甚至有些轻浮）。
强烈的光影、虚实变化代替了早期的平面化与刻板，使画面更趋向于世俗的真实性。
卡隆：
画派中别具一格的画家是卡隆《三头政治下的屠杀》。
古赞父子：
是画派中享有盛誉的画家，老古赞《潘多拉魔瓶前的夏娃》，小古赞《最后的审判》。
佚名作品：
《埃丝特蕾姐妹》、《猎神狄安娜》、《慈爱》等。
肖像画：
弗朗索瓦·克洛埃《弗朗索瓦一世像》、《奥地利的伊丽莎白》，风俗画《沐浴的普瓦提埃狄安娜》，在古典的高贵和现实趣味，装饰性的追求和艺术的表现之间寻得了平衡，具有名副其实的法国气派。
第二代枫丹白露画派：
16世纪下半叶重修枫丹白露宫时，神话寓意画再次得到发展并出现高潮。
杜布勒伊，《古时的献祭》；杜伯瓦，《克洛琳德的故事》等；弗雷米奈，枫丹白露王宫教堂天顶画。
此三位在枫丹白露宫的创作构成了国际样式主义的最后阶段。
17、18世纪欧洲美术
以意大利、西班牙为代表的天主教国家巴洛克艺术
以法国为代表的君主专制国家古典主义
以荷兰为代表的资本主义国家现实主义
总体把握本期欧洲艺术呈多元化的局面:
巴洛克、罗可可、古典主义等各种风格倾向相互交织，并行发展。
掌握卡拉奇、卡拉瓦乔、贝尼尼、普桑、委拉斯开兹、鲁本斯、凡·代克、哈尔斯、伦勃朗、维米尔、华多、布歇、夏尔丹、格瑞兹、荷加斯、雷诺兹、庚斯波罗等主要艺术家。
卡拉瓦乔：
把现实主义艺术推向了一个新的阶段，教题材世俗化，把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。
他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。
强调描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。
早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息；约1590年，祭坛画《使徒马太和天使》，祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等；《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。
巴洛克美术家和贝尼尼
巴洛克（Baroque）：
18世纪古典主义艺术理论家对于上个世纪一种艺术风格的称呼，有堕落瓦解的含义，后来才有较公正的评价。
产生于16世纪下半期，盛期17世纪，18世纪除北、中欧外衰落。
这个术语首先用于建筑，发源于意大利，被教会利用，为教会服务。
以其热情奔放、运动强烈而自成一体，与16世纪文艺复兴美术的庄重相区别。
发扬了现实主义传统，克服了16世纪后期样式主义的消极倾向。
影响了欧洲各国的美术流派，使17世纪有“巴洛克时代”之称。
巴洛克艺术的特点：
豪华-宗教特色+享乐主义特色；浪漫主义-强调幻想与幻觉；富有激情性-反映内心世界；运动感-重视节奏变化和画面空间感；综合性-建筑雕刻和绘画的综合，建筑与环境的综合；浓重的宗教色彩。
贝尼尼是巴洛克风格最著名的画家和雕塑家，建筑家。
雕刻《大卫》、《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》，1623年进入教廷为教廷服务，建筑与雕刻结合的青铜华盖，雕刻顶峰是1645-1647年间为卡尔纳罗礼拜堂作的圣德列萨祭坛，“四河”喷水池、《特列同喷水池》。
1656-1667年间圣彼得教堂前的广场及柱廊，他最满意的一件作品是圣·阿尔·克维里纳列教堂（1658-1670）。
巴洛克建筑：
弗·波罗米尼，建筑好像是不平静心灵的体现，给人一种虚幻莫测的感觉，圣卡罗教堂等。
巴洛克绘画：
科托纳《巴贝里尼的胜利》天顶画；卓尔丹纳《抢劫萨宾妇女》、《乌尔刚的铁匠铺》、《阿玛戎妇女》；高里《耶稣名字的崇拜》；波佐《圣依纳爵的礼赞》等。
巴洛克风格的天顶画大都具有神秘幻觉的特点，宣扬宗教把人的目光引向遥远的天国。
巴洛克（Baroque）意思为“不合常规的”，“外形有瑕疵的珍珠”。
17世纪用于指一种奇形怪状，矫揉造作的艺术风格。
最早产生于意大利，与反宗教改革有关。
特点是豪华，激情，打破理性的宁静和谐，具有浪漫主义色彩，动感强烈；具有综合性，将建筑，绘画，雕塑相结合。
17世纪法国美术
背景：
法国17世纪被称为路易十四时代，艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表，崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点，以希腊罗马为典范，许多画家受到卡拉契折衷主义、卡拉瓦乔强烈对比手法及威尼斯色彩的影响。
乌埃：
《丰盛》、《神庙中的拜见》等。
普桑：
《萨宾妇女被掠》、《摩西遇救》、《诗人的灵感》等崇尚古代艺术，又善于发掘自然的美；即服从感觉，又尊重理论；既有纯熟技巧，又有高昂热情。
《阿尔卡迪牧人》。
晚年历史风景画《四季》，其中《冬季》选取《圣经》中大洪水的场面。
勒絮埃尔：
作品亲切自然，《朋友聚会》、《三缪斯》。
勒布伦：
在造就法国统一艺术风格方面的作用无人能及，油画代表作《塞古埃大臣》。
他在担任宫廷首席画师同时，还领导美术学院和格伯兰壁毯厂，主持凡尔赛宫镜厅和卢浮宫阿波罗厅的装饰工作，建立起以普桑的古典主义为主，从意大利巴洛克艺术中汲取营养的官方风格。
米涅尔：
以妇女肖像和大幅天顶画闻名，《天堂》、《持葡萄的圣母》等。
更加忠实于传统，不为意大利影响所左右的有尚拜涅，《男子肖像》、《画家之女神奇的恢复健康》；勒南兄弟，《农民进餐》、《农民家庭》、《铁匠铺》、《干草车》。
洛兰：
终生从事风景画创作，他的作品辉煌而充满诗意，常常通过对自然的写生来完善理想。
十分注重画面的光与色与形体的协调性，从而达到一种浪漫的抒情，《克娄巴特拉在塔尔斯登岸》、《圣保罗登舟》等。
背景：
十八世纪前半期罗可可主宰，他以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的服饰。
路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人的趣味左右宫廷的艺术风尚。
它一方面浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面以法国式的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材，从而在反映现实上向前大大迈进一步。
华多：
他的作品题材大多十分轻松，华多减弱了形体的对比，发挥了色彩的作用，使画面充满了诗意和优雅。
他用色很透明，像中国丝绸般艳丽的色彩常能塑造富丽堂皇的效果，赞美了世俗生活。
他开创了一个艺术真正平面化的时代，他对色彩的革新也对后来的印象派有很大影响。
《舟发西苔岛》，《热尔桑画店》、《小丑》。
布歇：
能运用明亮色彩和新颖手法使古典神话题材尽丽极妍，《沐浴的狄安娜》、《裸女（奥莫尔菲小姐）》以及《午饭》、《带磨坊的风景》等。
弗拉戈纳：
善于在妩媚的人物和华贵的服装上逞其逸笔，《秋千》、《浴女》、《蒂布尔瀑布》，肖像画《狄德罗》、《读》、《舞蹈家吉玛尔》等。
肖像画：
从17世纪向18世纪过渡的代表是利戈（《法国国王路易十四》）和拉杰利埃尔（《画家及其妻女》）。
风俗画：
开辟风俗画新路的格勒兹在1761年沙龙展出《乡村的订婚》，《父亲的诅咒》、《被惩罚的儿子归来》，肖像画《送奶女》、《打破的水罐》等。
静物画：
夏尔丹，朴素无华、沉穆凝重的静物画，《铜水罐》、《乐器》、《厨桌》；人物画《祈祷》、《集市归来》。
风景画：
威尔奈《灯塔》、《洛托之桥》。
背景：
17世纪凡尔赛宫汇集了法国最优秀的雕塑家，它的花园集中体现了严谨高贵的官方艺术风格。
吉拉尔东，作品最好的体现了该时代的法国古典风格，《仙女们服侍阿波罗》、《仙女们的沐浴》等。
库瓦兹沃，《加隆河》、《多尔多涅河》，现存杜勒利公园的《墨丘里》。
普热：
17世纪法国最伟大的雕塑家是普热，浮雕《亚历山大和狄奥根》、群雕《帕西》、圆雕《休息的高卢力士》，他手法丰富夸张、构思时的激情与幻想都超出了古典主义的范畴，可以说是浪漫主义的先驱。
彼加尔：
宏大气魄动作和表情较为强烈，《绑鞋带的墨丘里》、《萨克森元帅墓》。
法尔科内：
罗可可风格，《音乐》、《冬》。
18世纪末三位雕塑家：
帕儒；克罗迪欧；乌东，《伏尔泰坐像》。
17世纪西班牙美术
西班牙艺术繁荣条件：
西班牙文学对美术的有力影响；西班牙地方画派中现实力量的存在和发展；意大利卡拉瓦乔主义的影响。
此时最伟大的文学代表是塞万提斯和戏剧家维加。
特点：
观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神（塞维利亚城“波德格涅斯风格”—西班牙的卡拉瓦乔主义）；在肖像画，特别是下层人民的肖像画中，人物往往有坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量。
里贝拉：
《圣巴多罗买的殉教》、《圣伊涅萨》，肖像画《笑着的德谟克里特》、《第欧根尼》、富有农民气质的肖像画《跛足者》及《圣安德烈》等，晚期《牧人来拜》。
苏巴朗：
塞维利亚画派代表之一，艺术主要描绘寂静的僧侣世界，《圣劳伦斯的殉教》、《墓室中的圣方济格》，肖像画《圣马格丽达》、《依·别列斯肖像》，静物画《有桔子和柠檬的静物》，晚期作品日益带有一种宗教色彩和唯美主义的倾向，如60年代的《磔刑》。
委拉斯贵支：
早期作品有《卖水的人》、《煮蛋的老妇人》、《酒神巴库斯》等。
在意大利绘《火神的锻铁场》。
《布列达的投降》（1634-1635）显示其去意大利受到的文艺复兴特别是提香的影响，色彩明亮。
30-40年代宫廷肖像《拉弗拉格》、《腓力四世骑马像》，表现上层人物肖像不粉饰和美化，因此被叫做真理画家；亲友像《马·蒙塔涅斯像》；表现下层人民的《伊索》、《默尼普》。
宫廷丑角和侏儒像。
《教皇英诺森十世肖像》（1649）。
晚年《纺织女工》、《镜前的维纳斯》、《宫娥》、《玛格丽特公主像》等。
背景：
委拉斯贵支逝世后，黄金时期基本结束。
在马德里，古典主义抬头；只有塞维利亚画派继续繁荣。
穆立罗：
塞维利亚画派的重要代表。
1）宗教题材画，强调世俗化，表现人间情趣，《圣家族》、《逃往埃及路上的休息》、一系列《无垢受胎》，圣母形象是儿童型的，多少带有点孩子般的天真和稚气，被称为西班牙的拉斐尔；2）风俗画，大都是描绘街头的流浪汉和流浪儿的生活，《丐童》、《吃甜瓜和葡萄的孩子》、《数钱的孩子》。
他于1660年创建塞维利亚美术学院并担任第一任院长。
莱亚尔：
作品充满了狂暴的力量，有象征主义和神秘主义的特点，《死亡的象征》等。
马德里画派：
背景：
18世纪西班牙艺术处于低谷，后在两个外来画家的影响下，把流行的古典主义与西班牙显示主义结合，形成一种折衷主义的风格。
直到18世纪末戈雅的出现，才使得西拔牙美术重放异彩。
戈雅：
浪漫主义美术先驱，90年代创作转折期，作品有铜版组画《加普里乔斯》（又名《奇想曲》，于1803年最后完成，采用隐喻手法）共80幅、油画《疯人院》、《鞭身教徒的游行》、《查理四世的一家》，还创作不少肖像画如《何维兰诺斯肖像》、《穿衣/裸体玛哈》等；他于1814年作《1808年5月3日夜枪杀起义者》；第二部大型铜版画《战争的灾难》（1810-1820年），反映和描绘西班牙人民抵抗法侵略斗争，分两部分，共82幅；1814年进入创作晚期，苦闷又充满希望，完成《战争的灾难》第二部分，铜版组画《吉斯卜来介斯》、《聋子之家壁画》及油画《抱水罐的姑娘》、《波尔多卖牛奶姑娘》等。
十七世纪雕刻：
意大利影响与本土民间木雕艺术的影响，主要表现宗教题材，大部分为彩色木雕。
北派，以巴利亚多利德为中心，主要代表是乔治·费尔南德斯，作品常充满喜剧气氛，《哀悼基督》；南派，以塞维利亚为中心，胡·马·蒙塔涅斯，是西班牙雕刻家中最缺乏宗教气息的艺术家，《圣母和圣婴》、《圣布鲁诺》等。
十七世纪建筑：
17世纪上半期埃连拉风格（无花纹风格），强调无装饰；后来在国际巴洛克风格影响下，建筑越来越有装饰性，甚至表现的极端繁琐，许立格风格（西班牙的巴洛克风格）。
苏巴朗：
油画《圣塞拉皮翁》、《圣芳济各在静思》、《静物》；
委拉斯开兹：
油画《煎鸡蛋的老妇人》、《教皇英诺森十世》、《宫娥》；
17世纪法兰德斯美术（重点）
鲁本斯：
从学画之初即从尼德兰的民族艺术和意大利艺术两方面吸取营养，威尼斯画派对其影响尤甚，将巴洛克艺术与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格，使他成为佛兰德斯巴洛克风格的代表画家。
其作品色彩明亮，装饰性强，有股强烈的动势。
历史画《阿马松之战》、《劫掠留西帕斯的女儿》等。
凡·代克：
1632年成为英国王查理一世宫廷画家，对英国肖像画的发展有深远影响，主要肖像画《查理一世像》、《詹姆斯·斯达埃特像》等。
约丹斯：
面向普通人的画家，人物形象与鲁本斯有相似之处，但是他表现的人物形象与气质都是平民的，《萨提尔在农家做客》、《豆王宴饮》；小达维特·泰尼尔《化学家》等。
其他画家：
老扬·勃鲁盖尔：
弗朗索瓦·杜盖斯诺伊：
作品大多为古典式的大理石雕刻，《圣安德烈像》、《圣苏珊娜像》。
其他雕刻家：
老阿尔图斯·盖利努斯、罗伯特·维尔赫斯特、加布里尔·格鲁佩洛。
①鲁本斯：
油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽·美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·芙尔曼》
②凡·代克：
油画《查理一世像》。
17世纪荷兰美术（重点）
背景：
继承尼德兰民族艺术传统,以写实、纯朴为特点,很少受巴洛克艺术影响。
挣脱神话和宗教题材束缚，把现实生活作为艺术创作源泉，新兴资产阶级和中下层平民成为绘画中重要角色。
由于写实而受到市民欢迎，油画变成商品，大量进入市场。
哈尔斯：
荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。
伦勃朗：
《杜普教授的解剖学课》（1632年）；《夜巡》（1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》）；后期
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