诗词曲比较研究模拟卷汇总答案.doc

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诗词曲比较研究

一1.风雅颂：

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。

《诗经》共分风（160篇）、雅（105篇）、颂（40篇）三大部分。

它们都得名于音乐。

“风”的意义就是声调。

古人所谓《秦风》、《魏风》、《郑风》，就如现在我们说陕西调、山西调、河南调、“雅”是正的意思。

周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。

大雅小雅可能是根据年代先后而分的。

“颂”是用于宗庙祭的乐歌。

1、古逸：

上古歌谣是最早的诗歌，如：

《弹歌》：

断竹，续竹；飞土，逐宍（古“肉”字）。

《周易·明夷·上六》：

不明，晦。

初登于天，后入于地。

《周易·归妹·上六》：

女承筐，无实。

士刲羊，无血。

此类上古歌谣，前人称之为“古逸”。

这是因为上古歌谣大多散佚，现在所见，都是后人加以辑录的。

清人沈德潜编选的《古诗源》，其卷一便是“古逸”。

1、六义：

六义指风雅颂，赋比兴

1.赋比兴：

《诗经》的艺术表现手法。

朱熹《诗集传》云：

“赋者，敷陈其事而直言之者也。

比者，以彼物比此物也。

兴者，先言他物以引起所咏之辞也。

”

1.清空质实：

“空”的作品，情语比较多，用典较少，色彩较淡，其抒情的线索比较容易寻绎。

“实”的作品，景语比较多，写具体的事物比较多，用典较多，藻彩较浓，其抒情的线索常常不那么明显。

清空如姜夔，质实如吴文英。

2.近体诗：

又称今体诗。

成熟于唐代，与古体诗相对。

是一种在篇章、句式、对偶、音律方面都有严格规定的格律诗，包括律诗和绝句

2.永明体：

永明是南朝齐武帝的年号，“永明体”亦称“新体诗”，这种诗体要求严格四声八病之说，强调声韵格律。

这种诗体的出现，对于纠正晋宋以来文人诗的语言过于艰涩的弊病，使创作转向清新通畅起了一定的作用。

对“近体诗”的形成产生了重大影响。

2.乐府：

乐府本是汉武帝时开始设立的一个掌管音乐的官署，它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集民歌的任务。

这些乐章、歌辞后来统称为“乐府诗”或“乐府”。

今存两汉乐府中的民歌仅四十多首，它们多出自于下层人民群众之口，反映了当时某些社会矛盾，有较高的认识价值；同时，其风格直朴率真，不事雕琢，颇具独特的审美意趣。

2.温韦：

花间词人温庭筠和韦庄。

二人都是花间派的代表词人，故并称为“温韦”。

其实二人词风不尽相同。

温词浓艳，韦词清丽；温词缜密，韦词疏淡；温词含蓄，韦词直率。

3.姜吴：

南宋词人姜夔、吴文英并称，都是婉约派词人，但风格有清空和质实的差别，姜词清空，吴词质实。

3.苏辛：

苏辛是北宋的苏轼与南宋辛弃疾的并称，二人同为豪放词派的代表，高佑釲《陈其年湖海楼词序》引顾咸三语曰：

“宋各家词最盛，体非一格，苏、辛之雄放豪宕，秦、柳之妩媚风流，判然分途，各极其妙。

”自晚唐“花间派”以来，词以婉约为正宗，诗庄词媚，几成定格。

到了苏轼，才以豪健纵放之笔，创豪放一派，扩大了词的题材范围，开拓了词的表现领域，打破了词为艳科的藩篱，使词体获得了解放。

3.凤头猪肚豹尾：

元人乔吉提出“作乐府亦有法，曰‘凤头、猪肚、豹尾’六字是也。

大概起要美丽，中要浩荡，结要响亮。

尤贵在首尾贯穿，意思清新”。

乔吉所说的“乐府”指散曲，但这一原则同样适用于剧曲，即指曲文的开头要擒控题旨，引人入胜，中间要极尽铺排，发挥题蕴，结尾要戛然而止，题外传神。

4、入派三声：

所谓“入派三声”就是指入声字被分配（即“派”——粤方言中仍保留这种用法）到“平上去”这三个声调里去了的意思。

二、标点下面一首词，用△标出韵脚，用∥从中间分片：

1.凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。

锦瑟华年谁与度？

月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。

∥飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。

若问闲情都几许？

一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨！

2.燎沉香，消溽暑。

鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。

叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举。

∥故乡遥，何曰去？

家住吴门，久作长安旅。

五月渔郎相忆否？

小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

3.记玉关，踏雪事清游，寒气脆貂裘。

傍枯林古道，长河饮马，此意悠悠。

短梦依然江表，老泪洒西州。

一字无题处，落叶都愁。

∥载取白云归去，问谁留楚佩，弄影中洲？

折芦花赠远，零落一身秋。

向寻常野桥流水，待招来，不是旧沙鸥。

空怀感，有斜阳处，却怕登楼。

4.瑶草一何碧？

春入武陵溪。

溪上桃花无数，花上有黄鹂。

我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。

只恐花深里，红露湿人衣。

∥坐玉石，攲玉枕，拂金微。

谪仙何处？

无人伴我白螺杯。

我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为？

醉舞下山去，明月逐人归。

三、简答题。

1、晚唐诗与唐宋词在情感基调方面有什么相通之处？

答：

深情与苦调。

1、下面三联诗，谢榛《四溟诗话》说：

“三诗同一机杼，司空为优：

善状目前之景，无限凄感，见乎言表。

”他认为司空曙的两句最好，你同意吗，为什么？

司空曙《喜外弟卢纶见宿》：

雨中黄叶树，灯下白头人。

韦应物《淮上遇洛阳李主簿》：

窗里人将老，门前树已秋。

白居易《途中感秋》：

树初黄叶日，人欲白头时。

1、曲中运用“比”的手法有何特点？

答：

曲中的比的特点：

①曲多用诡喻。

如：

徐再思《双调·清江引》：

相思有如少债的，每日相催逼。

常挑着一担愁，准不了三分利，这本钱见他时才算得。

②曲多用博喻。

如：

张鸣善《双调·水仙子》：

铺眉苫眼早三公，裸袖揎拳享万钟，胡言乱语成时用。

大纲来都是哄。

说英雄谁是英雄？

五眼鸡岐山鸣凤，两头蛇南阳卧龙，三脚猫渭水飞熊。

③曲多以比为赋。

如：

查德卿《仙吕·寄生草》：

姻缘簿剪做鞋样，比翼鸟抟了翅翰。

火烧残连理枝成炭，针签瞎比目鱼儿眼，手揉散并蒂莲花瓣。

掷金钗颉断凤凰头。

2、试分析温庭筠《商山早行》“鸡声茅店月，人迹板桥霜”两句诗的意象结构组合方式。

答：

十个字写尽了道路辛苦与羁旅愁思。

这两句成功之处大约在于，诗人捕捉到了与情绪最为吻合的场景：

从京城被排挤出的一介穷书生，住进山路旁简陋客栈，也许还是唤他早起的村鸡，才让他借着下弦月匆匆看出这间茅草店房的轮廓。

可是紧接着他就踏上店门外的板桥。

虽是初春，因为起得太早，木板桥面上还挂着轻霜，以至踏过后才留下足迹。

这两句确实是独具匠心的。

第一，诗人抛开语法而用诗律组织诗句，每句各由三个词或词组给出三种相关景物，用景物的色彩暗示感情，让读者自行体会。

汉语没有发达的形态，因此词语的摆布就相当自由，特别有利于艺术表达。

第二，诗思之精微细密。

颔联这两句，是承首句写题面上“早行”二字的。

既然是“承”，就必须在“起”的基础上发挥，比“起”写得更深刻精到。

你看诗人是如何写的：

茅店传出鸡声已经是“早”，但还不够，诗人加了个“月”，说明这“早”和夜还连着，岂不更早？

行人看到板桥之霜，当然是“早行”，可是霜上居然能显出“人迹”，说明此旅人肯定是第一个踏上板桥的，因为被多人踏过，人迹就无从辨认了。

2、曲中运用“赋”的手法有何特点？

答：

曲中运用“赋”的手法的特点：

画面开阔，形象丰富；纯用白描，生态并作；动静交错，相得益彰；语言泼辣尖新，谐謔风趣。

曲善于铺陈，其铺陈有两个特点，一是讲究整体结构，二是往往与排比、对偶相结合。

任讷《散曲概论》：

对句尤紧要。

盖曲之装点饱满，排奡驰骋，对句之为助实多也。

1、楚辞体在中国古典诗歌形式发展过程中具有怎样的特殊意义？

答：

楚辞体，也称为骚体。

它起于战国时的楚国，是屈原创立的。

屈原以及其他诗人用这种文体写了许多优秀的作品。

这类作品富于抒情成分和浪漫气息，篇幅、字句较长，形式较自由，句尾多带“兮”字。

较之屈原以前的诗歌形式，骚体诗主要有以下特征：

一是句式上的突破。

屈原创造了一种以六言为主，掺进了五言、七言的大体整齐而又参差灵活的长句句式。

这是对四言体的重大突破。

二是章法上的革新。

屈原“骚体”不拘于古诗的章法，放纵自己的思绪，或陈述，或悲吟，或呼告，有发端，有展开，也有回环照应，脉络又是极其分明的。

三是体制上的扩展。

屈原以前的诗歌大多只是十多行、数十行的短章。

而他的《离骚》则长达372句、2469字，奠定了中国古代诗歌的长篇体制。

特殊意义就是奠定了中国古代诗歌的长篇体制。

四、论述题。

1.在诗词曲的艺术范畴中，“虚”与“实”分别有哪些内涵？

答：

诗词理论中的虚与实，通常包括四种内涵：

1、实，指诗人描写刻画的实体形象；虚，指实体形象所暗示出来的空白形象。

2、实，指客观有形的物象；虚，指主观的无形活动。

3、实，指具体描绘；虚，指抽象的议论。

4、实，指眼底景象；虚，指意中景物。

简单地说，虚实结合就是把抽象的和具体的结合起来，或者是把眼前的现实生活与回忆、想象结合起来。

与其他手法不同，虚与实是相对而言的。

眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；直接为实，间接为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚；从己方的角度写为实，从对方的角度写为虚；写景为实，抒情为虚，等等。

虚实相生在诗词中的适用，可以有不同的表现形象、不同的方式。

明确虚实的内容，辨清二者的关系，将对鉴赏诗词大有裨益。

2.为什么说在词向曲演变的过程中，金词常常起着过渡的作用？

答：

词在宋词转变为元曲过程中的过渡作用。

①从词调到曲调：

在词调向曲调演变的过程中，金词处于过渡状态。

②从词境到曲境：

在词境向曲境演变的过程中，金词同样处于过渡状态。

（1）从雅到俗（金词的俗是通向元曲的。

）

（2）从庄到俳（金词的俳（包括独木桥体、集谚体等俳体）是通向元曲的。

）

3.王国维《人间词话》说：

“词之为体，要眇宜修。

能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。

诗之境阔，词之言长。

”（注：

“要眇宜修”,语本屈原《九歌·湘君》：

“美要眇兮宜修。

”要眇,美好的样子。

宜修,修饰得体，恰到好处。

）

请结合这段话，谈谈你对诗词的文体风格差异的看法。

4.中国古典诗歌形式的发展分为哪几个阶段？

综观中国古典诗歌句式的变化，存在怎样的基本规律？

请加论述。

答：

中国古典诗歌形式的发展，大体上可以划分为上古歌谣、四言诗、骚体诗、五七言诗、词曲五个阶段。

1、上古歌谣是最早的诗歌，它浑朴自然，节奏简单，以二言句为主，或者略作增减，句式总的来看属于杂言。

2、四言诗以《诗经》为代表。

其音节一般是“二——二”。

四言句由二言句发展而来，与二言句相比，容量扩大了。

3、骚体诗亦称楚辞体，这是在南方流行的楚歌的基础上，经屈原等文人加工创造而成的一种新诗体。

屈原的作品，特别是《离骚》为其杰出代表。

其句式以五、六、七言句为多，总体看属于杂言。

4、我们所谈的五、七言诗都是古体诗，它是与近体诗（今体诗）相对而言的。

所谓近体诗，是一种在篇章、句式、对偶、音律方面都有严格规定的格律诗，其中包括律诗和绝句。

5.词有两种主要句式：

五七言，四六言。

至于曲，更是尽长短句之能事。

再加上曲可以使用衬字，有一些曲调还可以使用增句，更加显得机动灵活，为丰富诗歌的艺术表现力开辟了一条新的途径。

大体说来，上古歌谣——四言诗——骚体诗——五七言诗——词曲的句式变化是杂言——齐言——杂言——齐言——杂言，是一种否定之否定，呈现出一种螺旋式上升的过程。

五、阅读下列三首作品并回答问题。

金昌绪《春怨》：

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

牛峤《菩萨蛮》：

舞裙香暖金泥凤，画梁语燕惊残梦。

门外柳花飞，玉郎犹未归。

愁匀红粉泪，眉剪春山翠。

何处是辽阳？

锦屏春昼长。

张可久《山坡羊·闺思》：

云松螺髻，香温绣