西方古典美学.doc

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西方古典美学

一、关于本课

“西方文论”课严格来说，应该叫做“西方文艺美学”。

“西方文论”是指从古希腊罗马到德国古典美学时期的西方文艺理论思想。

西方古典文论的发展：

古希腊罗马时期、中世纪神学美学时期、文艺复兴时期、新古典主义时期、启蒙运动时期、德国古典美学时期。

柏拉图：

《文艺对话集》，朱光潜编，人民文学出版社

亚里士多德：

《诗学》，罗念生译，人民文学出版社；陈中梅译，商务印书馆

贺拉斯：

《诗艺》，杨周翰译，人民文学出版社

莱辛：

《拉奥孔：

论诗与画的界限》，朱光潜译，人民文学出版社

康德：

《判断力批判》，宗白华译，商务印书馆；邓晓芒译，人民出版社

黑格尔：

《美学》，朱光潜译，商务印书馆

二、学习西方文论的意义

我们今天所讨论的文学艺术问题，实际上常常是对古人所思考与阐释的问题的一种重新思考。

以古为鉴，我们也许可以获得阐释今天的文学艺术问题的更好的方式与能力。

古典理论家对于文学艺术问题的审美思考，总是体现着他们坚定的信念与理想，总是体现着他们密切关注文艺与现实的关系、致力于文艺在真、善、美向度上的提升、以此实现文艺对于人性的合理发展与社会的合理构建的重要作用的强烈愿望。

深刻的思想毕竟比精明的方法重要。

第一讲前柏拉图时代的美学和文论

古代希腊包括巴尔干半岛、爱琴海诸岛、小亚细亚、西亚、北非、意大利半岛南部和西西里岛。

约公元前11世纪—9世纪：

荷马时代。

公元前6世纪—4世纪：

希腊城邦奴隶制的鼎盛时期。

出现了三大悲剧诗人埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯和喜剧诗人阿里斯托芬，三大雕塑家米隆、菲迪亚斯和波利克里托斯。

伟大的哲人柏拉图和亚里士多德也生活在这一时期。

公元前146年，希腊本土被并入罗马版图，其独立的历史发展暂告中断。

雅思贝斯：

轴心时代

时间：

公元前800至公元前200年之间，尤其是公元前600至前300年间。

标志：

古希腊有苏格拉底、柏拉图、亚里士多德，以色列有犹太教的先知们，古印度有释迦牟尼，中国有孔子、老子。

“终极关怀的觉醒”：

人们开始用理智的方法、道德的方式来面对这个世界，同时也产生了宗教。

一个全新的时代。

一个辉煌的时代。

古希腊文论是西方文论的源头。

恩格斯：

“在希腊哲学的多种多样的形式中，差不多可以找到以后各种观点的胚胎、萌芽。

”

真正意义上的文论发端于公无前6世纪，是随着哲学思维的出现而出现的。

前柏拉图时代：

毕达哥拉斯学派、赫拉克利特、德谟克利特、智者派和苏格拉底

柏拉图、亚里士多德：

古希腊文论的辉煌阶段，西方文论的第一座高峰。

一、毕达哥拉斯学派

美就是和谐。

一切事物，凡是能够从中看出一定的和谐关系的，就是美的。

毕达哥拉斯大约生活于公元前六世纪。

1、哲学观点：

数即宇宙

世界的本源并不是某种具有质的规定性的物质，而是失去任何质的规定、并且渗透到一切物质中的一种属性——数。

毕达哥拉斯：

万物的本原是一。

从一产生出二，二是从属于一的不定的质料，一则是原因。

从完满的一和不定的二产生出各种数目；从数产生出点；从点产生出线；从线产生出面；从面产生出体；从体产生出感觉所及的一切形体，产生出四种元素：

水、火、土、气。

四种元素以不同的方式互相转化，于是创造出有生命的、精神的、球形的世界。

《老子》：

道生一，一生二，二生三，三生万物。

《易·系辞上》：

易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。

亚里士多德在《形而上学》当中这样描述毕达哥拉斯学派：

他们……坚持数学的原则是一切事物的原则，……在整个自然中，数被认为是第一位的东西；因为整个自然是依据数而成型的。

他们认为数的要素是所有事物的要素，整个天空是一个音乐的音阶和一个数。

2、美是和谐

美就体现着合理的或理想的数量关系，美的本质就是和谐。

“什么是最智慧的？

——数。

什么是最美的？

——和谐。

”

“音乐是对立因素的和谐的统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。

”

“圆形是一切建筑与雕塑中最基本的线型：

一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。

”

“黄金分割”：

如果线段AB被点C内分，且AB/AC=AC/CB，那么我们就说AB被C黄金分割，C点是线段AB的黄金分割点。

如果这个线段的长度为1，那么黄金分割点就位于约0.618的位置上。

“诸天音乐”理论：

“整个的天是一个和谐，一个数目”

宇宙犹如一个“神奇的八音盒”

天上的星辰在各自运行中，发出各自的声音，整体宇宙就生成了一种和谐的音乐。

（老子：

大音希声？

）

“灵魂音乐”理论：

人类的心灵也体现着宇宙的和谐。

“小宇宙”的和谐与“大宇宙”的和谐的契合使人产生快感。

人所创造的艺术，实际上也是摹仿着宇宙的和谐，是对宇宙秩序的呼应和共鸣。

从“诸天音乐”到“灵魂音乐”的学说：

第一，心灵秩序与宇宙秩序的对应，往往被后世用于解释艺术活动中的审美愉悦。

第二，人类心灵对宇宙和谐的感应能力，或许可以说明人类为什么能够摹仿宇宙的和谐。

二、赫拉克利特

 赫拉克利特（前535－前475）“流泪贤人”仅存著作残篇，可参阅商务印书馆《古希腊罗马哲学》。

1、哲学观：

万物的本源是火；辩证思维

世界不仅是物质的，而且是运动的。

构成世界的本源是火，永远燃烧不息的火。

万物统一的世界，既非神所创造，亦非人所创造，而是（过去是，现在是，将来是）永恒的活生生的火，合规律地燃烧着，又合规律地熄灭着。

赫拉克利特：

“（人）不可能两次走下同一条河流”，“我们走下而又不走下同一条河，我们存在而又不存在。

”

2、美学观点：

对立和谐；美的相对性

赫拉克利特对美学和文论的最主要贡献，就在于从一种独特的角度深化了毕达哥拉斯学派的和谐说，强调“对立产生和谐”。

“自然是由对立物造成最初的和谐，而不是联合同类的东西”

“对立的事物是协调的。

不同的事物产生最美的和谐。

”

“人们不理解不同的东西是自身同一的，相反的力量造成和谐，就像弓与琴一样。

”

“自然实际上偏爱对立，……是从对立的事物中、而不是从相同的事物中创造和谐，……看来艺术也是在摹仿自然中创造和谐的。

”

“对立统一”既成为古希腊“和谐说”的基础，又暗示出一条通向相对主义的思路。

美也是不断变化的，美不是绝对的，而是相对的。

引导了后来的相对主义哲学美学。

三、德谟克里特

 德谟克里特（前460－前370）“笑智者”著有《论节奏与和谐》、《论诗》、《论好的和坏的发音字母》等。

现仅存一些著作残篇。

1、哲学观：

原子论

宇宙万物是由不可分割的原子构成的。

朴素的唯物认识论。

2、关于人：

人是一个小宇宙

人的灵魂构成了小宇宙，形成了人的本质。

关注人的内在生活，强调人们应该“比留意身体更多地留意他们的灵魂”，认为“身体的美，若不与聪明才智相结合，是某种动物性的东西”，提出“大的快乐来自对美的作品的瞻仰”。

3、关于摹仿

在许多事情上，我们是摹仿禽兽，作禽兽的小学生。

从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。

强调“追随自然”的意义，强调艺术与自然的关联。

4、关于音乐

“音乐是最年轻的艺术。

”

“音乐并不产生于需要，而是产生于正在发展的奢侈。

”

从社会发展看艺术的起源；含有近代席勒和斯宾塞的“余力说”（游戏说）的萌芽。

四、智者学派

 “智者”多指专门以教授青年而获取报酬的职业教师。

由于智者能言善辩及晚期智者的末流堕于诡辩，柏拉图和亚里士多德把智者看成是歪曲真理、玩弄似是而非的智慧的人。

因而智者在历史上又成为诡辩论者的同义语。

智者学派最活跃的时期是公元前5世纪中叶

关注人类生存和精神活动，较多地探讨了道德、法律、宗教和艺术问题。

由于智者学派对人本身的偏重，其美学和文论更强调主观的、相对的、感觉的审美体验。

1、普罗塔哥拉斯：

人是万物的尺度

普罗塔哥拉斯（前481－前441）是智者学派的主要代表。

他的主要观点在于对“美”的相对性之论述。

“人是万物的尺度，是存在的事物存在的尺度，也是不存在的事物不存在的尺度。

”

柏拉图认为普罗塔哥拉斯的意思是说：

“事物对于你是它向你显现的那样，对于我就是它向我显现的那样”。

“人是万物的尺度”实际上是说“我（审美主体）是万物的尺度”。

“没有任何东西是完全美的或者完全丑的，只是那些掌握并区分它们的准则使得一些丑、一些美”。

“美的尺度，各从其类”。

2、高尔吉亚：

艺术制造幻觉

高尔吉亚（前483－前376）是智者学派的另一位代表，也是西方文论史上第一个讨论“艺术幻觉”问题的人。

高尔吉亚的“艺术幻觉说”来自他的三个著名的认识论命题。

第一，任何事物都不存在。

第二，即使有事物存在也是不可认识的。

第三，即使有可以认识的事物也是不可传达的。

艺术只能被认为是“制造幻觉”甚至“欺骗”。

“借助传奇和情感，悲剧制造一种欺骗，（但是）在这种欺骗中，骗人者比不骗人者更诚实，受骗者比不受骗者更聪明。

”

“在悲剧和绘画中，最易于被类似真实的虚构事实引入迷误的人，才是最好的观赏者。

”

五、苏格拉底

1、生平：

苏格拉底（前469－前399）生于雅典

2、苏格拉底的论辩术

苏格拉底的贡献，首先在于他的论辩方法。

这常常包括四个环节：

反问、归纳、诱导、定义。

亚里士多德将苏格拉底的谈话称作“一个推论过程”（aprocessofinduction）。

这一过程“是将不明确的定义引向明确的定义，或者将个别事例引向对普遍性的关注。

”

3、寻找“普遍性”

“自知我无知”

苏格拉底认为自己的责任就是去寻找确定的真理和真正的智慧。

苏格拉底：

“当然，如果我们假定自己知道美的标准，这可能是错误的。

但是当我们说某物更美、或者某物不那么美的时候，已经暗示出存在着一个标准。

……完美的线和完美的圆在我们经验的范围内是找不到的，最多只是接近于线或者圆的定义而已。

因此一方面是我们日常经验当中不完美的、可变的对象，另一方面则是……普遍的概念。

”

苏格拉底所要揭示的，就是在种种可变的解释背后可能存在的某种确定性。

也许我们永远无法从肯定的方面把握和实现这种确定性，但是我们可以通过对“不完美”、“不确定”的感受，用否定的方式体悟“完美”和“确定”。

至柏拉图，苏格拉底的“普遍概念”则被命名为“理念”。

4、对“善本身”的探寻

苏格拉底的论辩是要揭示真理，而最终的真理则在于“善本身”（goodness）。

“善本身”在社会人生之中的落实，则是“道德”。

道德来自对道德的认知。

以“善”为世界的本原，从“道德”指向现世人生，又用“知识”解释“道德”，最终构成了苏格拉底的“三个乐观主义公式”：

知识即道德，无知即罪恶，道德即幸福。

苏格拉底相信“美”必定蕴涵着“善”的目的。

美的“相对性”是在于对象功用的不同。

“美的角斗者不同于美的赛跑者；因防御而美的盾牌不同于因速度和力量而美的投枪。

……对赛跑来说是美的东西，对角斗来说往往是丑的。

”

“即使一面金盾也可能是丑的——如果粪筐制作良好而金盾制作粗糙的话。

”“所有的东西对于它们不能适合的目的来说都是坏的和丑的。

”

苏格拉底对于“善本身”的关注，意味对于人的充分关注。

苏格拉底：

“能思维的人是万物的尺度。

”

强调人的自我认识，认识的目的就是对人的灵魂的真正观照和把握。

只有通过理智，人才能获得对绝对的真、善、美的体认。

5、摹仿论

承认当时关于艺术本质的摹仿说。

认可对于形式规则的强调。

强调摹仿的造型艺术不仅要追求“形似”，更要追求“神似”。

艺术摹仿自然：

在艺术摹仿中遵循生活的现实原则，努力描摹对象的本来样子，做到“形似”。

绘画就是“用颜色去摹仿一些实在的事物，凹的和凸的，昏暗的和明亮的，硬的和软的，粗糙的和光滑的，幼的和老的”。

雕塑是“把活人的形象吸收到作品