武昌理工学院艺术设计学院.docx
《武昌理工学院艺术设计学院.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《武昌理工学院艺术设计学院.docx（29页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
武昌理工学院艺术设计学院
武昌理工学院艺术设计学院
《中国工艺美术史》课程建设
研究报告
所属院系艺术设计学院视觉传达设计系
课程名称中国工艺美术史
课程层次（本/专）本科
课程类型专业理论课
所属一级学科名称艺术学
所属二级学科名称设计学
课程负责人陈曦
二○一四年一月
课程建设研讨审签表
课程负责人意见
签名：
时间：
系主任意见
签名：
时间：
教学副院长意见
签名：
时间：
院长意见
签名：
时间：
教务处审查意见
签名：
时间：
学校教学工作委员会审核意见
签名：
时间：
目录
一、课程负责人及任课教师简介……………………………………………… 4
二、课程教学大纲……………………………………………………………… 6
三、教材及参考书……………………………………………………………… 11
四、教学方法与手段…………………………………………………………… 12
五、实践教学安排……………………………………………………………… 14
六、课程考核…………………………………………………………………… 17
七、课程资源……………………………………………………………………18
八、学生作业……………………………………………………………………21
一、课程负责人及任课教师简介
（一）课程负责人——陈曦
基本
信息
姓名
陈曦
性别
女
年龄
26
出生年月
1987年4月
职称
助教
职务
电话
低学历、学位
本科、学士
毕业院校及专业
湖南师范大学美术学专业
高学历、学位
研究生、硕士
毕业院校及专业
湖南师范大学美术学专业
主要研究方向
水彩
所属系部
基础部
主要讲授课程
中国工艺美术史、素描、色彩
（二）主讲教师情况
主讲教师
（1）——陈曦
基本
信息
姓名
陈曦
性别
女
年龄
26
出生年月
1987年4月
职称
助教
职务
电话
低学历、学位
本科、学士
毕业院校及专业
湖南师范大学美术学专业
高学历、学位
研究生、硕士
毕业院校及专业
湖南师范大学美术学专业
主要研究方向
水彩
所属系部
基础部
主要讲授课程
中国工艺美术史、素描、色彩
教学
情况
（近三年）
一、主要教授课程和其他教学任务：
1．讲授的主要课程：
序号
讲授课程
课程类别
周学时
届数
学生总人数
1
中国工艺美术史
专业理论课
9
1
约20人
2
素描
专业基础课
12
1
约31人
3
色彩
专业基础课
12
1
约31人
2．承担的实训教学任务
序号
实训项目
地点
周学时
届数
学生总人数
1
美术写生
贵州实习基地
40
1
28
主讲教师
（2）——李刚
基本
信息
姓名
李刚
性别
男
年龄
35
出生年月
1978年3月
职称
副教授
职务
副院长
电话
81652159
低学历、学位
本科、学士
毕业院校及专业
湖北美术学院美术学专业
高学历、学位
研究生、硕士
毕业院校及专业
湖北美术学院美术学专业
主要研究方向
美术理论
所属系部
视觉传达系
教学
情况
（近三年）
一、主要教授课程和其他教学任务：
1．讲授的主要课程：
序号
讲授课程
课程类别
周学时
届数
学生总人数
1
中国工艺美术史
专业理论课
2
3
约300人
2
设计概论
专业理论课
2
3
约300人
3
素描
专业基础课
12
3
约90人
4
色彩
专业基础课
12
3
约90人
2．承担的实训教学任务
序号
实训项目
地点
周学时
届数
学生总人数
1
美术写生
安徽实习基地
25
5
约120人
2
毕业设计指导
校内
4
6
约40人
二、教学研究成果：
序号
成果类型
名称
作者贡献
出版鉴定单位
1
教材
现代设计史
第一主编
2007.9湖南人民出版社
2
教材
艺术设计概论
第一副主编
2007.9湖南人民出版社
3
教材
设计概论
独著
2008.1河北美术出版社
4
校级课题
《美术写生课教学与管理研究》
项目负责人
武昌理工学院
5
论文
对独立学院平面设计专业方向建设的思考
第一作者
2010.9ETT2010第3届教育技术与培训国际学术会议》论文集
三、教学奖励：
2010年获中国教育学会教学成果一等奖。
学术
研究
（近三年）
序号
类别
成果名称
作者
贡献
出版、发表、
获奖情况
备注
1
论文
楚纹样构成特征及其在平面设计中的应用解析
第一
作者
2010.2《包装工程》
核心期刊
2
论文
建国前蒋兆和“民生”艺术思想成因及其表现
第一作者
2010.8《前沿》
核心期刊
3
论文
高校在文化遗产保护中的智能作用
第一作者
2007.4《文化遗产研究文集》
中国第二届“青年
文化遗产日”研讨
会论文集
4
省级课题
楚纹样构成特征在动画造型设计中的应用研究
第一
鄂教育厅人文社科项目2010b311
5
校级
课题
楚式纹样的设计学阐释及应用研究
项目负责人
2007.11“中国八艺节”高校美术与设计大赛最佳学术奖
中国八艺节组委会、湖北省教育厅、湖北省文化厅。
二、课程教学大纲
《中国工艺美术史》教学大纲
课程名称：
《中国工艺美术史》
英文名称：
TheChinesecraftarthistory
学分：
2学分
总学时：
36学时
适用专业：
玉雕特色专业
选修课程：
无
一、课程性质、教学任务
课程类别：
核心、限选
课程性质：
专业基础课、必修课
《中国工艺美术史》本课程教学内容分十章，是艺术设计学科各专业方向的一门基础理论课程，主要介绍中国古代从原始社会起至清朝末期各历史时期的工艺美术门类及成就，主要包括陶瓷、青铜器、玉器、家具、金银器、染织等，介绍和分析它们的发展历史、造型特色、装饰风格以及中国古代各个历史时期工艺美术的时代特点和民族特点。
学生通过该课程的学习，了解中国工艺美术史起源与历史演进过程，理解不同的历史时期工艺美术的发展历史、造型特点、装饰风格等。
讲授是主要教学形式，少量内容可通过其它教学环节自行掌握。
讲授过程中结合案例，把相关理论和知识点融合。
重点掌中国古代各个历史时期工艺美术的特点以及其代表性的作品特色，使学生更好的理解专业学习中遇到的问题，并且从古代工艺家的智慧创造和巧妙构思中获得借鉴和启发，为日后的美术创作及艺术设计打下坚实的理论基础，更好的与日后艺术设计作品创作相结合。
二、课程教学目的
（一）通过本课程学习，培养学生以下专业素质：
1.了解中国工艺美术史起源与历史演进过程。
2.理解不同的历史时期工艺美术的发展历史、造型特点、装饰风格等。
3.为日后的美术创作及艺术设计打下坚实的理论基础。
（二）通过本课程学习，培养学生以下非专业素质：
1．具有良好的艺术感受能力、领悟能力；
2．具有严谨的工作作风和坚持不懈的精神；
3.具有良好的心理素质；
4．具有较丰富的人文社会科学知识。
三、课程教学内容（含学时分配要求、重难点、核心知识点、创新点）
课程内容
教学要求
重点
难点
核心知识点
绪论（2学时）
1.什么是工艺美术；
2.工艺美术的地位和作用怎样；
3.学习中国工艺美术史的目的是什么。
1.掌握工艺美术的基本概念；
2.理解工艺美术的地位和作用；
3.了解学习中国工艺美术史的目的。
工艺美术具有艺术和精神的双重属性，是一种物质产物又是一种精神产物。
它和纯美术及工业产品的区别
工艺美术发展概况
第1章原始社会的工艺美术（2学时）
1.黄河中上游地区彩陶工工艺的主要类型及艺术特点；
2.黑陶工艺的特点。
1.石器时代及其分类
2.彩陶工艺的艺术特点及其分类：
1、半坡型2、庙底沟型3、马家窑型4、半山型5、马厂型
3.黑陶工艺特点
彩陶的发展历程和艺术特点
彩陶工艺各种类型的艺术特点
原始社会工艺美术的概况和艺术特点
第2章商周的工艺美术（2学时）
1.青铜的优点及制作方法；
2.青铜器的种类有哪几类；
3.商代和周代青铜器有何不同特点。
1.商周工艺美术的成就；
2.青铜的含义和制作方法；
3.青铜器的品种；
4.青铜器装饰的不同艺术特点。
青铜器的品种和装饰各自的艺术特点
商代和周代青铜器的不同点
商周的工艺美术的概况和艺术特点
第3章春秋战国的工艺美术（4学时）
1.春秋战国时期青铜器的特点；
2.鎏金和金银错的概念；
3.宴乐渔猎攻战纹壶的艺术特点；
4.战国漆器的特点。
1.春秋战国的工艺美术总体特征及概述；
2.青铜工艺种类、特点、代表作品；
3.漆器工艺的特点和代表作品分析。
青铜工艺、漆器工艺、织绣工艺及其他工艺品各自的艺术特点
青铜器在春秋时代为何会有这样的特点
春秋战国的工艺美术的概况和艺术特点
第4章秦汉的工艺美术（4学时）
1.汉代铜器的品种及艺术特点；
2.汉代漆器的特点。
3.广告定位的方法。
1.掌握和明确秦汉工艺美术的总体特征;
2.明确秦汉工艺美术的种类、特点、代表作品;
3.重点把握铜器工艺、金银工艺.
重点把握铜器工艺、金银工艺各自的特点和重要成就分析
铜器的品种和各自的艺术特点
秦汉的工艺美术的概况和艺术特点
第5章三国两晋南北朝的工艺美术（2学时）
1.青瓷的发展和成就；
2.六朝的主要纹饰和时代背景。
1.掌握和明确魏晋南北朝工艺美术的总体特征;
2.明确魏晋南北朝工艺美术的种类、特点、代表作品;
3.重点把握陶瓷工艺、染织工艺.
重点把握六朝时期青瓷的发展成就以及主要纹饰
陶瓷工艺、染织工艺
明确魏晋南北朝工艺美术的种类、特点、代表作品
第6章隋唐的工艺美术（4学时）
1.隋唐时代特点；
2.唐代陶瓷的种类及特点；
3.唐代印染的主要技法；
4.唐代金银器的特点。
1.掌握和明确隋唐工艺美术的总体特征；
2.明确隋唐工艺美术的种类、特点及代表作品；
3.重点把握陶瓷工艺、染织工艺、金属工艺。
明确隋唐工艺美术的种类、特点及代表作品
重点把握陶瓷工艺、染织工艺、金属工艺
隋唐工艺美术的种类、特点及代表作品
第7章宋代的工艺美术（4学时）
1.宋代名窑特点；
2.什么是缂丝，其艺术特点是什么；
3.宋镜的新式样有何特点。
1.掌握和明确宋代工艺美术的总体特征;
2.明确宋代工艺美术的种类、特点及代表作品;
3.重点把握陶瓷工艺、金银工艺.
明确宋代工艺美术的种类、特点及代表作品
宋代名窑及其各自的艺术特点
掌握和明确宋代工艺美术的总体特征
第8章元代的工艺美术（4学时）
1.元代的时代特点；
2.元代染织的主要品种；
3.元代漆器；
4.元代陶瓷的新贡献表现在哪些方面。
1.掌握和明确元代工艺美术的总体特征;
2.明确代元工艺美术的种类、特点及代表作品.
明确代元工艺美术的种类、特点及代表作品
重点把握陶瓷工艺、金银工艺
掌握和明确元代工艺美术的总体特征及代表作品
第9章明代的工艺美术（4学时）
1.明代陶瓷的主要品种；
2.明锦的艺术特色；
3.什么叫宣德炉和景泰蓝；
4.明代家具的艺术特点。
1.掌握和明确明代工艺美术的总体特征;
2.明确明代工艺美术的种类、特点及代表作品;
3.重点把握陶瓷工艺、染织工艺、家具工艺.
明确明代工艺美术的种类、特点及代表作品
重点把握陶瓷工艺、染织工艺、家具工艺
重点了解宣德炉、景泰蓝的艺术特点以及明式家具的特点
掌握和明确明清工艺美术的总体特征
第10章清代的工艺美术（2学时）
1.珐琅彩的含义；
2.清代著名的刺绣品种有哪些；
3.清代工艺美术的特点。
1.掌握和明确清代工艺美术的总体特征;
2.明确清代工艺美术的种类、特点及代表作品;
3.重点把握陶瓷工艺、染织工艺、刺绣工艺。
清代著名刺绣品种及各自的艺术特点；珐琅彩的艺术特点
各种刺绣的地理位置、历史背景，学会区分
清代工艺美术的总体特征，明确清代工艺美术的种类、特点及代表作品
考试
四、实践教学环节安排（本课程为理论课，实践项目均安排在课外进行，不占用课时。
）
章次
课题
实践项目
实践目的
绪论
无
无
第1章
原始社会的工艺美术
“曙光时代——意大利的伊特鲁里亚文明展”300余件珍贵文物抵达湖北，当天在湖北省博物馆举行开箱仪式。
（自由选择参观）
1．引导学生不读死书，实践中去体会工艺美术的发展；
2．扩宽学生的知识面；
3.是本次课程理论知识的应用。
第2章
商周的工艺美术
无
无
第3章
春秋战国的工艺美术
无
无
第4章
秦汉的工艺美术
无
无
第5章
三国两晋南北朝的工艺美术
无
无
第6章
隋唐的工艺美术
无
无
第7章
宋代的工艺美术
可收看《寻宝》节目
1．引导学生养成在平时生活中关注专业、行业的习惯；
2．扩宽学生的知识面；
3．理论知识的应用
第8章
元代的工艺美术
无
无
第9章
明代的工艺美术
无
无
第10章
清代的工艺美术
可收看《马未都说收藏》节目
1.扩宽学生的知识面；
2.生动的学习工艺知识，增加学习兴趣
五、说明
1.教学方法、教学手段
教学方法——讲授、工艺品分析、热点话题讨论、演讲陈述
《中国工艺美术史》是一门研究性很强的理论课程。
在教学实践中，通过大量经典工艺品分析和当代实际生活中的物品结合，理论联系实际，既有利于丰富学生理论基础知识，又有利于提高感受能力，对调动起学生的学习积极性与兴趣有重要作用。
教学手段——理论教学+多媒体教学+网络资源
通过典型工艺品分析、名家访谈视频，让学生真切感受专业、行业实际；通过网络交流，及时解惑答疑，并将相关工艺美术展览及时发布，鼓励学生多参与，帮助学生对知识进行消化、理解、应用。
2.作业及辅导答疑要求
作业不少于4次
辅导答疑：
课内答疑，随教案记录；
课外辅导，可单独使用辅导答疑记录本，记录时间、地点、学生、问题、解答。
3.课程考核方式
考核方式：
考试（考试内容素质化命题、考试形式多样化）
学生最终成绩由期末成绩（占总评成绩的50%）和平时成绩（占总评成绩50%）构成。
六、教材及主要参考书
1.本课程使用教材：
田自秉《中国工艺美术简史》，中国美术学院出版社，1989年1月第一版，2013年1月第35次印刷。
ISBN：
9787810190482
2.教材内容处理：
为了使得教材内容紧凑，把教材按历史顺序讲授。
3.主要参考书：
[1]田自秉《中国工艺美术史》，东方出版中心，2010年4月第2版2012年8月第30
次印刷，ISBN：
9787806271148
[2]段文杰《中国美术全集》，人民美术出版社，2006年12月，ISBN：
9787112003921
[3]杨伯达《中国玉器全集》，河北美术出版社，2005年1月第一版，ISBN：
753102406
七、编写及审核人
编写者：
陈曦
审核者：
编写时间：
2014年1月
三、教材选用情况及参考书
（一）教材
田自秉《中国工艺美术简史》，中国美术学院出版社，1989年1月第一版，2013年1月第35次印刷。
ISBN：
9787810190482
教材分析：
该教材从原始社会的工艺美术、商周的工艺美术、春秋战国的工艺美术、秦汉的工艺美术、三国两晋南北朝的工艺美术、隋唐的工艺美术、宋代的工艺美术、元代的工艺美术、明代的工艺美术、清代的工艺美术诸方面来概要中国工艺美术知识。
比较全面、系统介绍了各个时期的工艺美术发展概况以及每一时期的艺术特点。
简明扼要，并收录了很多精美的工艺品，能够让学生在理论学习中结合工艺品分析，对知识的应用有较好的把握
（二）参考书
[1]田自秉《中国工艺美术史》，东方出版中心，2010年4月第2版2012年8月第30
次印刷，ISBN：
9787806271148
[2]段文杰《中国美术全集》，人民美术出版社，2006年12月，ISBN：
9787112003921
[3]杨伯达《中国玉器全集》，河北美术出版社，2005年1月第一版，ISBN：
753102406
教材分析：
（1）田自秉《中国工艺美术史》：
《中国工艺美术史》是《中国工艺美术丛书》中的一书，该丛书由中央工艺美术学院副院长庞薰琹主编，是目前国内比较详尽、比较系统地汇集和整理我国古今工艺美术史料，阐述我国各种工艺美术的历史沿革和发展，分析艺术特色，介绍制作工艺的第一本史论著作。
作者从事我国工艺美术史教学和研究工作三十余年，有一定的学术研究水平。
本书对学习和研究我国工艺美术发展史有一定的参考价值。
（2）段文杰《中国美术全集》：
汇集了中国古代五千年艺术珍品，分绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术和书法篆刻五大编，共辑入彩色图版12000余幅，论文及图版说明400余万字，全面展现了中国各时期各门类艺术的发展和成就。
《全集》规模宏伟，编辑周密，内容丰富，装帧印刷精美，60册整体推出，面貌焕然一新，代表了我国美术出版的最高水准，是一部最权威、最全面、最经典的中华美术综合性大典，具有很高的学术价值和收藏价值。
对美术专业的学生学校中国古代艺术文化，了解中国工艺美术史有着很大的提升作用。
从深层次的提高学生的文化素养。
（3）杨伯达《中国玉器全集》：
我中华民族在与大自然的长期搏斗中，求得生存与壮大，并培育了一种天然的、浓郁的崇尚玉器的优秀传统。
在这一高尚而典雅的传统观念影响下，历代治玉业经久不衰，持续高涨，碾琢了难以计数的精美玉器，给我们留下了极为丰富的宝贵遗产。
又一部玉器专业巨著问世了，本书由国内玉器顶尖专家杨伯达先生及国内各大博物馆权威人士编著。
从原始社会一直到明清各代玉器汇聚一堂。
两本图典，一本专论，写出了当今最高水平的玉器专著。
该书通过案例讲述，带领学生了解专业、行业、市场面貌，积累玉器体会经验，对玉雕专业学习开展具有积极的引导作用。
四、教学方法与手段
（一）教学方法——讲授、案例分析、热点话题讨论、演讲陈述（共同推进“开发内化”教学法）
《中国工艺美术史》是一门研究性很强的理论型课程。
在教学实践中，通过大量经典工艺品分析和课外实践项目的开展，理论联系实际，既有利于丰富学生理论基础知识，又有利于提高学生操作、应用能力，对调动起学生的学习积极性与兴趣有重要作用，同时对学生非专业素质的培养也起到促进作用。
“开发内化”教学法示意图：
正确的专业核心观念
工艺美术理论知识
讲授
工艺品欣赏
工艺品欣赏分析
课堂教学
专业素质
工艺分析
工艺品的艺术各方面的特点
教学方法
创新精神
课堂讨论
团队协作意识
非专业素质
沟通和表达能力
课外实训
严谨、守信品质
观看展览（自愿原则）
坚持不懈钻研的精神
丰富文化知识
（二）教学手段——理论教学+实训项目+网络资源
通过典型工艺品分析、各时代优秀珍贵文物作品赏析，让学生真切感受专业、行业实际；通过网络交流，及时解惑答疑，并将相关比赛、展览等信息及时发布，鼓励学生多参与实际项目，多参观展览，做到多看多思。
帮助学生对知识进行消化、理解、应用。
五、实践教学安排
（一）实践教学设计思想与预期效果
《中国工艺美术史》课程是艺术设计类各专业必修的专业基础理论课。
在实际教学组织过程中，要做到既有利于丰富学生理论基础知识，又有利于提高学生理解、应用能力，调动学生的学习积极性，就必须突出广告理论教学与实践应用的结合。
《中国工艺美术史》理论课程实践教学改革，至少应体现以下方面：
1.以教师为中心转向以学生为中心；
2．以教师课堂讲授为中心转向多样化教学；
3．由教学内容从中国工艺美术理论知识的讲授为主向着力培养学生实际应用能力转变；
4.以传授知识为中心向培养、组织、指导学生提高综合文化素质，特别是非专业素质及
广告实践能力的转变；
5.学生学习方式由被动向主动自主学习转变。
（二）实践教学安排（本课程为理论课，实践项目均安排在课外进行）
章次
课题
实践项目
实践目的
绪论
学生说出自己喜欢的工艺品，谈谈为何喜欢，从造型、装饰风格、历史背景等分析。
（要求：
抽选小组代表上讲台陈述。
）
1.激发兴趣，促使主动接触专业和行业；
2．培养团队协作精神和沟通表达能力；
3．掌握分析工艺品的几方面。
第1章
原始社会的工艺美术
选取彩陶工艺中一种类型，进行具体分析。
从发掘历史、造型工艺、装饰纹样、功能等几点说明。
随堂抽查。
1.巩固原始社会彩陶工艺的类型分类；
2.加深对工艺品的特点感悟；
3.提高表达能力。
第2章
商周的工艺美术
试述我国目前所见最大的铜鼎和铜盘的形状
1．引导学生养成在独立思考能力和钻研的精神；
2．通过细致设问，引导学生深入思考、分析问题；
3．培养思维组织能力和写作能力
4．是本次课程理论知识的应用。
第3章
春秋战国的工艺美术
试述一件我国著名的青铜器
1.开阔思维；
2.培养自己学习知识、查阅资料、分析作品的能力。
第4章
秦汉的工艺美术
无
无
第5章
三国两晋南北朝的工艺美术
无
无
第6章
隋唐的工艺美术
试述为何为何唐代以胖为美
1．培养学生的扩散性思维；
3．培养表达能力和思维组织能力
4．巩固本章内容，与第七章内容衔接
第7章
宋代的工艺美术
完整分析宋代五大名窑的特点
1．巩固知识点；
2．通过自己分析查阅资料，深刻记录。
第8章
元代的工艺美术
无
无
第9章
明代的工艺美术
分析为何景泰蓝工艺如此有名
1．引导学生独立思考能力；
2．培养学生分析问题能力。
第10章
清代的工艺美术
无
无
六、课程考核
（一）课程考试改革思路
课程教学围绕培养学生的“五大体系”进行，即品格、能力、观念、知识、方法，那么，单纯的考核知识，显然不够全面。
为使课程考核从考知识向考“五大体系转变”，使考核的价值最大化，传统考核方式势必需要变革。
《中国工艺美术史》课程的考核除笔试之外，增加演讲陈述部分。
笔试部分以填空题、选择题、判断题、名词解释题、论述题等主观题为主，侧重考查学生对知识的运用能力；演讲陈述部分，学生在指定范围自选课题，收集准备材料，制作PPT上讲
升级会员 