画展观后感范文5篇600字.docx
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画展观后感范文5篇600字
画展观后感范文5篇600字
通过这次画展,我树立了学画的信心,更增添了学画的兴趣,你呢?
你看了画展有什么感受呢?
这里给大家整理了一些有关画展的观后感,希望对大家有所帮助.
画展观后感1
我自幼爱画,对各画种均有所了解,特别是对中国山水画情有独钟。
前段时间,有缘偶遇一幅作品:
悠悠流云,飘逸间含着深沉:
巍巍峰峦,苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑,如闻其声;村落丛林,掩映成趣。
细品之,笔触老辣,水墨酣畅,气象恢宏,真是令我心生向往,并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。
得知来先生将在深圳举办画展,我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。
一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界,瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。
仔细欣赏这些作品,或悬崖古松苍莽,或山村野径闲适,或古镇纯朴风韵。
那群峰竞秀之磅礴令人激动,那云叠雾障之悠远引你遐想,即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。
虽是中国水墨画,自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美,画家的非凡功力——造型使我叹服。
走出前厅,转入中厅,迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。
徜徉在巨型山水长卷前,感受云海翻涌,山水扑面,和鸣声声。
又有村落梨花,人间生灵。
画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲,起伏跌宕,让人沉醉其间。
仿佛在旅途中,置身于美丽的大自然,正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!
我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。
有型有境的画我亦见过不少,但打动人的却不多,我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。
情是什么?
情是大山大水的表情,是画家笔下的山水之境,仿佛山水也是有喜怒哀乐的。
如他的作品《崛起》,那是一种呐喊,一种激情;而《涓涓涌泉》中,则是一种欣慰与欢畅。
这种蕴含在水墨间的情感,才是作品真正的灵魂。
我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。
来支钢作品的最重要的技法是积墨,这是中国传统技法,上可追溯到北宋郭熙,后有清初的`龚贤,继而黄宾虹发掘了这一技法,李可染又将其推动发展。
来支钢是李可染大师的第二代传人,既从师长处传承技法吸取养分,又有个人心得加以创新,其积墨通透灵气,毫无板结之象,可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。
冰冻三尺,非一日之寒。
来支钢先生12岁开始学习画画,日复一日,从师练习。
他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦,我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成,一丝一缕,一点一画,墨干了又积,几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力,排山倒海之势。
细赏作品,可觉其力透纸背,千笔万笔,笔笔无敷衍懈怠,无丝毫轻浮油滑。
想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话:
“作积墨来不得半点偷懒,人家出游,我在画画;人家吃饭,我在画画;人家睡觉,我还在画画;我就是在梦里,还在想着明天的画该怎么画。
”天道酬勤,来支钢终于成就了今天的自己,成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。
人如其画,画如其人。
我忽然感悟到,他的积墨初看是一种功夫,其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神,也正是这种精神才成就了他。
画展观后感2
早就听过3D电影,自己也亲身体验——带着3D电影专用眼镜看过。
画面逼真,十分刺激,但是,3D画展?
可没有听说过,是不是也要带着3D眼镜看呢?
带着许多疑问,我进入了这个展览。
工作人员直接领我和表姐进入了展厅内,随后便关上了前门。
首先映入眼帘是“”总统,“”站立在那儿,友好伸出右手,逼真样子仿佛真人般。
我也伸出右手,“咔嚓——”,和“”来了个“友好合作”。
接着我看到了一张画,上面有两个翅膀,看起来十分华丽,用现在常用词来形容就是“高大上”。
表姐这时便迫不及待地奔上去,让我赶紧拍。
不得不说,这个3D画展虽然用肉眼看立体感不是很强,但是照片效果却是杠杠——十分立体。
继续深入展厅内,许多充满了创意3D画接踵而至,如同一个3D画盛宴一般,奇思妙想与3D画结合起来,给人无限遐想:
流着口水,张牙舞爪却被从画框里拉出来,眼神中似乎还隐藏着不甘;马戏团小丑魔术师变出了一帽子沉甸甸美元;巨龙在破碎浮空岩石中穿梭,翱翔;坐在公园长椅上聆听着白裙天使美妙小提琴演奏;与北极冰屋外怪叫着扑进来北极熊”生死一战“;提起山水画卷却一不小心让其中奔腾河水倾泻而出;福安名小吃店厨师用力地把一笼包子抬起;拿着消防队泡沫灭火器对着画框中火龙喷吐出火焰一阵乱喷?
?
每一张3D画都是设计师独特想法,不同画有可以不同姿势,相同画也可以有不同姿势,为了不与别人创意重合,倒是想了不少姿势。
3D画展还引起了不少小朋友兴趣,有小朋友还兴奋地说:
”我长大也要做一个3D画创作者!
“
中国未来发展希望在我们这些祖国花儿身上,我们要努力学习,为国家,为民族争光!
画展观后感3
柳绿花红,燕语呢喃,蝴蝶翩跹,春意盎然,一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行。
我和朋友相约去观看画展。
踏进金碧辉煌的美术馆大门,我的心情如释负重般喜悦,各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘:
清新淡雅的水墨画、别具一格的油画、历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马马虎虎随意刻画,而是创作家们日以继夜、坚持不懈的努力成果。
我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了。
等我苏醒过来,四周已经荒无人烟。
只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩,她正是我的朋友。
只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》,仿佛魂魄出鞘。
难道其中有什么玄机吗?
有,肯定有。
于是,我怀揣着这个疑问定睛观看。
这是一幅油画。
汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳,被淡淡的薄雾笼罩着,显得格外明亮动人、大方端庄。
柳树姑娘迎着徐徐春风,伴着潇潇春雨,跳着婀娜多姿的舞蹈。
翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草,溪流边的两只小牛已经皮干唇裂,大口大口地饮水。
我越看越深陷其中,似乎听到了小牛饮水时的咕噜声,感受到它们撕心裂肺的“渴”。
忽然,清澈见底的溪水突然干涸,变成了血水。
我好像看见了转瞬即逝的最后的地球。
这时,夕阳西下,我猛然想起刚才的疑问,竟发现我已是泪眼模糊,身旁的她更是泣不成声。
画展观后感4
新年伊始,大地春回。
历史文化名城威远楼隆重举办“原闽浙赣人民游击纵队泉州团队战友书画展”,它是一朵鲜艳的报春花,又是一组可歌可泣的革命史诗。
在驱走长夜、迎来光明的革命斗争年代,他们一手握着武装斗争的枪杆子,一手握着文化斗争的笔杆子,与反动派作血与火的抗争。
笔者怀着深深的敬意,详细参观了这个不平常的展览。
参加这次展出的作者有33人,其中12人有的为革命牺牲,有的已经辞世,作品60幅。
书法真、草、隶、篆四体皆备,还有金石篆刻;国画花鸟、山水、人物俱全,以及版画、素描、实用美术等,可谓琳琅满目,洋洋大观。
时间跨越从土地革命、抗日战争、解放战争到社会主义建设时期。
作品不乏名家,也有业余爱好者,但他们都是出生入死的革命者,故此次展览有别于一般的书画展,在欣赏佳作的同时,也得到一次革命教育的机会。
许集美老先生为此展书写“刺桐花红”,署款幸存者;还有“晋水滔滔”及陈毅元帅的诗作“大雪压青松……”等三件作品,寓意甚深,以革命者的笔墨写革命者大无畏的胸襟,书作浑厚,凛然有一股刚烈正气。
同盟会会员、辛亥革命老人吴文楚先生“应泉州诗协之邀有感而作”的七律行楷书作,章法严谨,笔力沉雄,诗文歌颂中国共产党领导下的新社会,“卅年奋斗山河壮,万里长征日月光。
旷代奇功谁比拟,兆民齐唱红东方”。
诗文精妙,书作不凡,是件思想性与艺术性兼备的佳作。
革命烈士郑家玄能书善画。
素描自画像显其具有相当的写实功夫,一个温饱无着的穷苦孩子能够如此,足见其聪慧而好学。
时年十六岁的他“自序文稿”,分明的爱与憎:
爱的是穷苦的亲人,憎的是旧社会的贪官污吏及所造成的民生凋敝。
年少的他,思想深度与笔力功底,已是不凡。
还有一封洋溢着浓烈亲情的家信,观后使人肃然起敬,思绪万端。
书法佳作,不求工而自工,家玄烈士是也,此尤弥足珍贵也。
许霏先生的金石、篆刻、书法,早已名驰遐迩。
展示的作品中为数众多的名人治印,其中有赵朴初、梁披云、黄胄、吴作人、邓琳等。
笔者探访朱义斌先生得知,许先生在解放战争中为游击队镌刻关防及许集美、郑种植、朱义斌的名字印;还仿刻白区的“身份证”、“通行证”,几乎以假乱真,从未被敌人所发觉,保护了革命战友的安全。
足见其篆刻技艺的高超与文化人一颗赤诚而炽烈的心,实在难能可贵。
许先生的书法、金石源于深厚的传统功力,而又有自家风采,先生尤精篆书、磅礴大气,秦汉之风存焉。
史其敏先生多才多艺,吾辈只知其善摄影,少知其善木刻、善国画。
木刻一艺除要有扎实的美术基础外,再需以纯熟、细腻、精准、凌厉的刀法取胜。
展出的数件作品都源于对生活有认真的体察,故具有浓烈的时代气息。
名画家洪世清先生的指代笔入画蜚声艺坛。
此次参展四尺金宣朱色指画劲松尤为醒目,枝叶繁茂,干粗如柱,刚强、不屈、生机,乃至顶天立地,是革命者形象的化身。
还有常见他入画的苍鹰、熊猫,都是上乘佳作。
画家李硕卿先生以国画山水见长而名扬画坛,以小品山水参展。
还有少年贫苦而自学成才的书、画、篆刻家张人希老先生,参展作品国画花鸟,笔墨清新。
施能鹤先生行书,笔墨淋漓。
曾杰先生自作“迎澳门回归诗”老辣苍茫,陈登标先生的人物画以传神见长,线条简约,落笔大胆,笔者尤其欣喜他的戏曲人物画,善于捕捉神情的瞬间,妙趣横生,自成一家风格。
黄福海老先生年轻时与弘一大师有缘,精习弘公书体,几可乱真。
笔者综观今人研弘公书体者,黄老先生居其上。
弘公书体以篆法入书,中锋行笔,藏头护尾,玉润珠圆,欹正相生,简约中而见丰富,此书体难习,形神兼备,诚属不易。
张毓昆先生有才气,以诗文见长,也善笔墨。
朱义斌老先生的柳体楷书作品,“人民解放军占领南京”,出规入矩,形准神融,古稀之年,治学求艺犹能如此专精,是吾辈之风范。
“老骥伏枥,志在千里。
烈士暮年,壮心不已”。
这些革命者的书画作品,跨越的时空很长,在那硝烟与烽火的年代能以笔代戈,讨伐敌人,今者应更加珍视这些作品的历史价值,或许是挂一而漏百了。
参观此战友书画展既是一次难得的艺术享受,也应该是再一次接受革命教育。
愿艺术之花与革命火花永远盛开。
画展观后感5
今天又去了市里看了萨尔瓦多·达利的画展——《达利的派对》
上个星期只大概了一遍,从中留有许多的疑问,回来之后又查了资料与问了相关的朋友,对其中一些问题有了一些答案。
从中得到的知识与感悟还是增加了许多。
真有种看不够的感觉啊。
整场的作品主要由版画与雕塑组成。
首先,解决上次第一个问题,“这些都是他的画吗,是什么画,是版画吗?
“
上次还在怀疑是不是原画复制呢。
这里给大家解说一下,原画复制的现象。
如果,艺术家自己制作的版画,通过制版与创作做出的版画,这种方式的都是有非常高的价值的作品。
还有一种就是版画工人通过艺术家的授权把艺术家的作品复制做成版画,这个在收藏上来讲就比较廉价,但是也是授权收藏。
而美术馆这次的这些墙上的作品,都是达利的原创版画作品
在每个作品下面都有铅笔签名与一串数字
在那个水彩版画系列里,我们看到每幅画下面都有一个签名和一个数字。
签名是他的个人签名(大概是名字吧,我没看出来,)
41/100
这个数字的意思,在上版画课的时候我给孩子们讲过,意思就是这幅画一共制作了100幅,这个是其中第41幅。
所以,我们在以后去看展的时候,要是看见了这样的数字,那就是这个版画的印制数量与顺序
那么,我们会想去看展,要做那些准备呢。
首先我们要了解这个画家,或者你可以简单的了解,简单到知道他是哪个时期的人,哪国的人,他都有哪些著名的作品?
这些已经可以了!
或者,我们只是很随意的去看展,根本没顾忌看他到底是怎么样的人,那么也可以,不必给自己很大压力,我们到底有没有看懂,因为美术馆对于孩子来说当然没有科技馆或者自然博物馆等等有吸引力了,因为美术馆里的东西对于孩子来互动太少。
在介绍画家的作品时我想与孩子的作品一起比较,一起讲,因为画家我们不了解,但是孩子我们了解。
是的,或许我们的孩子长大了也成为了画家,那么这些人小时候有怎么样的童年经历,让他们那么相似。
本以为去看展,会看见我平时在网络上,或者某些杂志或者书上看到的那么著名的作品,然而常见的一个也没有。
开始有点失落,可最后发现收获太大了。
作为一个美术老师来说我觉得我收获很大,因为我看到了达利的日常状态,他的这些画就像孩子平时画的自由绘画,这是主题都是他在意的事情,他日常的内心是如何,因为我看到了这些才理解了他的那么些典型的著作是如何创作出来的,这是画家的心路历程,而这些正是我研究的课题
很多时候正是因为看到了孩子的自由绘画作品,知道孩子们关注的是什么,所以才对他们有所了解,在引导孩子们进行艺术活动时,才能激发孩子的创造力,让他们画的更好,更好的表达自己的内心世界
每个孩子都有自己的关注点,所以就像达利,他的画里总有自己的绘画主角符号,他画大龙虾,细长腿的大象,嘴唇,撑杆,软软的时钟。
那么看看咱们的小朋友,他们是不是画画的时候总是爱画如“爱心”“小公主”“钻石”“猫咪”“电车线”“地铁线”“公交车”等等