5篇戏曲大文化高中作文汇总.docx

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5篇戏曲大文化高中作文汇总

5篇戏曲大文化高中作文汇总

　　以戏曲为话题的高中作文篇1

　　中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。

但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。

渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。

　　我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。

每天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：

“苏三离了洪桐县，将身来在大街前----”我趴在窗上，喊着：

“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢!

你唱的是哪一出呢!

”唱哪出?

来来来，我告诉你。

”爷爷向我挥挥手。

我跑过去，爷爷说：

“这曲叫《玉堂春》，不错吧?

”“噢，原来你们戏迷流行这曲呀!

”“流行?

?

哈哈---”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。

你们孩子流行啥呀?

”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：

“在我的地盘你就得听我的……”“原来玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀?

好吧，你听吧，听吧!

”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。

这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀!

　　小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。

直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。

后来到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了非常多戏曲光盘。

我嘲笑她：

“你好土呀!

”“说什么呢?

”表姐嘴一撅：

“你不知道吗?

脸谱和戏曲是我们中国的标志。

挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都知道咱们是中国人……”接着，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。

　　回到家，爷爷依旧在唱：

“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们现在还流行这曲啊?

”“对呀，我们永远都流行这曲。

对了，你那蚊子哼哼不唱啦?

”“嗨，又过时了!

”

　　我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。

从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长……

　　以戏曲为话题的高中作文篇2

　　中华文化，源远流长。

它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。

从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。

　　中华文化，范围广阔。

传统学科中的数学、医学、农学;四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术;建筑中的万里长城、阿房宫;绘画中的中国国画;文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言;还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。

而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。

　　戏曲是中国传统的戏剧形式。

是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。

它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。

戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。

原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。

　　戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。

中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

　　正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。

比较流行著名的剧种有：

京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。

　　然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：

现代文化的冲击。

随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：

我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢?

我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。

现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。

有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己;对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。

这是多么令人心寒啊!

　　当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。

现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。

于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧;新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家;而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。

　　现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。

戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。

璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒!

　　以戏曲为话题的高中作文篇3

　　“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

　　小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些有趣的动画片。

　　很多熟悉歌曲，都来自社戏。

比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：

树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

　　我非常需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

　　课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很有趣，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。

接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

　　社戏的角色分四大类：

生旦净丑，是按胡须的颜色分的。

“生”分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生;“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）;“净”分为做工和唱工;“丑”是扮演喜剧的角色。

我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

　　我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：

昆剧——中国戏曲之母;京剧——东方“歌剧”;黄梅戏——芬芳的泥土气息。

我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

　　我们还学了京剧的脸谱：

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、角色和命运。

红脸含有褒义、代表忠勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。

脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

　　“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

　　以戏曲为话题的高中作文篇4

　　朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。

你可知道曲子创作灵感****于何处?

对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。

你听，曲子的旋律有越剧的影子。

　　这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。

　　越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。

　　越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。

1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。

　　抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。

1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。

从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。

新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。

　　但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。

虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。

这里有一个其型的例子：

新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成;而在5成的上座率当中，有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。

　　不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。

　　当今的越剧危机已经很明显了：

一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。

二是观众群体少，范围窄。

越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。

三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。

四是政府投入不多。

社会争企业投入少、关注少，不重视。

　　在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。

他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。

以吸引年轻一代的观众;剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。

舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。

这些确实是值得我们深思的问题。

越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢?

　　以戏曲为话题的高中作文篇5

　　中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。

不信?

我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧!

　　中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：

可以以万数计!

我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：

如京剧，越剧，吉剧等等。

而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：

“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。

“旦”是女性角色统称，分：

正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。

“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物;“净”又分以唱工及以工为主的花脸;“丑”扮演喜剧角色。

　　怎样?

看了之后是不是觉得有趣呢?

其实还有很多呢!

我国戏曲主要戏曲有：

昆剧，京剧，黄梅戏这三派。

二京剧又分：

梅派，程派，苟派，尚派，这四派。

而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。

角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。

简单讲，红脸含有褒义，代表英勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。

而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。

　　看了上面的介绍感觉不错吧!

中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢!

希望未来的我们能继续发扬它哦!