探析新时期中国民族声乐的发展趋向 以《玛依拉变奏曲》为个案.docx

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探析新时期中国民族声乐的发展趋向以《玛依拉变奏曲》为个案

本科毕业论文（设计）

题目：

探析新时期中国民族声乐的发展趋向

——以《玛依拉变奏曲》为个案

二级学院：

音乐与演艺学院

专业：

音乐学

班　　级：

2012级1班

学　　号：

2012070107

学生姓名：

王柳燕

指导教师：

李玥欣

2016年5月6日

探析新时期中国民族声乐的发展趋向

——以《玛依拉变奏曲》为个案

摘要：

近年来随着民族声乐事业的蓬勃发展，具有中国特色的民族音乐元素的运用在民族声乐中更是起到了重要作用。

民族声乐《玛依拉变奏曲》中民族音乐元素的运用在塑造人物形象与揭示人物内心世界等方面有着显著的作用，同时展现出具有鲜明的地方风格和地域特性的画面，震撼着每一位观众的心。

本文通过对民族声乐《玛依拉变奏曲》中具有中国民族音乐元素的旋律、歌词与民族乐器在这部民族声乐音乐中的运用进行深入研究，体会民族音乐元素运用不仅增强了民族声乐的生活气息、艺术感染力，更有概括影片含义的重要作用。

关键词：

民族声乐；《玛依拉变奏曲》；民族情感；演唱风格

DevelopmentofChineseNationalVocalMusicintheNewTrend

             -A"MayipullVariations"CaseStudy

Abstract:

Inrecentyears,withthevigorousdevelopmentofthecauseofnationalopera,withChinesecharacteristics,theuseoffolkmusicelementsinthenationaloperaisplayedanimportantrole.TheuseoffolkmusicelementsNationalOpera"cannotfilialunworthymother"inhasasignificantroleinshapingthecharactersandrevealtheinnerworldofthecharacters,etc.,atthesametimeshowwithdistinctivelocalstyleandgeographiccharacteristicsofthescreen,shockedeveryoneviewersheart.

ByMelodyEthnicopera"notfilialunworthymother"haselementsofChinesefolkmusic,lyricsandethnicmusicalinstrumentsusedinthisnationaloperamusicin-depthstudy,theuseofelementsoffolkmusicexperienceonlyenhancesthefilm'slifebreath,artisticappeal,meaningmorevideossummarizeimportantrole.

Keywords:

NationalOpera;notfilialunworthyMother;anti-Japanese;singingstyle

目录

1《玛依拉变奏曲》简介………………………………………………………1

1.1词曲作者…………………………………………………………………1

1.2创作特点…………………………………………………………………1

1.3民族声乐的多元化的《玛依拉变奏曲》………………………………1

2.《玛依拉变奏曲》艺术特征分析……………………………………………2

2.1以北方民歌为创作原型…………………………………………………2

2.2汲取传统戏曲的开腔特色………………………………………………2

2.3结构、内容匠心独运……………………………………………………2

2.4以宫调式演绎歌曲旋律…………………………………………………3

3新时期《玛依拉变奏曲》的声乐发展………………………………………3

3.1华丽的花腔旋律…………………………………………………………3

3.2变化的音级………………………………………………………………4

3.3丰富了原来的音乐性格与形象…………………………………………4

3.4体现气氛、色彩的重要手法……………………………………………4

4.从《玛依拉变奏曲》看中国民族声乐特点…………………………………5

4.1人物形象和心理的分析…………………………………………………5

4.2演唱技术的运用…………………………………………………………5

4.3舞台表演的艺术处理……………………………………………………5

5结论……………………………………………………………………………6

参考文献…………………………………………………………………………7

致谢………………………………………………………………………………8

1《玛依拉变奏曲》简介

1.1词曲特点

《玛依拉变奏曲》是中国音乐学院教师胡廷江据哈萨克民歌《玛依拉》改编而成,作者运用了丰富音乐语言、新颖的音乐发展的手段,进行改编,具体体现在旋律、节奏、速度、曲式结构等方面。

通过改编,既提高了歌曲的艺术性,又增强了歌曲的艺术感染力。

《玛依拉变奏曲》经过常思思在第十三届青歌赛舞台上的精彩演唱,迅速传播到我国的大江北南,那独特带有华彩花腔的轻盈优美的旋律。

《玛依拉变奏曲》给人耳目一新的感觉,让人觉得既熟悉又陌生,既抓住了原曲的神韵又以一种独特新颖的风格呈现在大家面前。

该曲是由中国音乐学院钢琴伴奏教师胡廷江根据王洛宾作的哈萨克民歌《玛依拉》改编而成,作者运用了丰富的音乐语言,采用独特的音乐手段对原曲做出了独创性的改编,犹如给这首经典的民歌注入了新鲜血液,赋予了新的含义,让它再次散发光彩。

1.2创作特点

《玛依拉变奏曲》采用的是3/4拍,但原曲的节奏音型与速度相对单一,变化不大,而改编后的歌曲除主题呈示与原作一样之外,其他变奏乐段都在节奏与速度上做了一些变化。

例如变奏一的花腔部分就在节奏上加大了密度,使音乐情绪显得更加欢快;变奏二的开始部分速度明显放慢,像是在诉说姑娘的心声,带有一定的抒情成分,而主题再现段速度回到原速,与前面的主题形成呼应。

《玛依拉变奏曲》还有一处在节奏方面用得精妙的地方就是,在3/4拍的基础上,在变奏二时还用了几个小节的散板节奏,增强了歌曲的表现力。

散板是无板无眼、散式自由的节奏,打破了强弱规则交替的节拍限制,其拍值中依据乐曲感情表达的需要或长或短、或快或慢,由于内部节奏多变,促使散板充满了活力和动力性,给节奏注入了新的生机。

作者通过散板节奏的运用,既给了乐曲发展变化的动力,又给了演唱者以自由发挥的空间。

改编后的歌曲通过一系列的节奏与速度的变化,增强了旋律发展的动力,丰富了原来的音乐性格与形象。

1.3民族声乐的多元化的《玛依拉变奏曲》

我国民族声乐的发展始终植根于民族发展的漫长历史、人民群众的生活方式及传统审美观念之中,其发展和繁荣与各民族的政治、经济、文化的兴衰有直接联系。

在中国的声乐艺术漫长而又曲折的发展大背景下,我国的民族声乐也经历了不断积累且日益丰富的过程。

十一届三中全会以来,中国民族声乐继承祖先的文化传统,吸收我国民族精华的同时借鉴西方声乐在创作手法、风格等方面的成功经验,将西方系统的发声方法、先进歌唱理念运用其中,从而推动了我国民族声乐不断向前发展,呈现出独特性、时代性、多元性的发展特征。

本文首先对研究的时间进行了界定,阐释了民族声乐的概念,并结合新时期改革开放的大背景,对我国民族声乐的发展条件、发展历程、发展成就予以详细论述,总结了新时期民族声乐发展所取得的辉煌成就。

从而把握了新时期中国民族声乐的发展趋向。

并以《玛依拉变奏曲》为个案，对民族声乐发展的多元化趋向进行了剖析。

《玛依拉变奏曲》是由中国音乐学院青年教师胡廷江根据新疆哈萨克民歌《玛依拉》改编,作品在优美旋律的基础上加入大量华彩的花腔乐句。

论文通过与《玛依拉》原曲的比较分析,从曲式结构、歌词内容与音乐风格、旋律等音乐要素及唱法上进行了深入剖析,得出在每一要素上都呈现出新时期民族声乐的多元化。

2《玛依拉变奏曲》艺术特征分析

2.1以北方民歌为创作原型

《玛依拉变奏曲》中就运用了大量的民族音乐元素。

吸收了北方民歌的曲调运用在声乐之中，别有一番味道。

歌曲以飞扬跳脱的四度跳跃和富有浓郁声乐特色的节奏，很好地配合了民族声乐画面中源于民族情感情感的场面。

歌词中所用的衬词“哎”“呀”“啊”等，很明显取材于民间戏曲的音乐元素。

这段“婚娶”和“颠轿”段落的喜庆音乐，是在民俗、民歌方面的大胆创新。

运用了民间歌舞的表现手法和表现形式。

《玛依拉变奏曲》展现了北方农村民间歌舞曲调粗犷豪迈、热烈欢腾的性格和边走边唱的传统音乐特点。

展现了一幅亮丽的画面和中国北方汉子的阳刚、淳朴、幽默浪漫的性格。

为影片赢得了感染力。

同时，歌曲中注重传统乐器的运用，把打击乐器锣鼓、吹管乐器唢呐运用进了影片的音乐中，使一种嘹亮的、响彻云霄的力量出现在影片的音乐中，生动地展示广大群众人性中的大胆和豪迈，甚至有些野蛮。

《玛依拉变奏曲》在曲调中吸收了民间传统嫁娶经常使用的曲调。

2.2汲取传统戏曲的开腔特色

歌曲的中段，只四句，转折得好，新意逐句来。

“天堂美”一句高唱，“鱼米乡”一句低吟，对比鲜明，各显其美。

第三段是一、二段音乐的糅合和发展，有新光彩。

革命根据地阳光灿烂，千里洪湖金光闪闪，这是现实和理想的图画。

这段二重唱相当好，写得很协调，节奏交错，旋律交递，声部之间有较大的独立性，彼此交融，互相补充，相当丰富。

作曲家学习和运用革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合的创作方法，创作出了这首非常精美的革命抒情歌曲，深刻地表现了杨晓东高尚的内心世界，给杨晓东的音乐形象，勾画了一个鲜明的轮廓。

2.3结构、内容匠心独运

声乐《玛依拉变奏曲》就是这样一部富有生命力的音乐艺术，这类创作虽有别于传统戏曲，它广泛吸取西洋声乐的新的戏剧音乐形式和各种民族音乐的音调，但也正因为它借鉴了属于东方，只属于中国的地地道道的“中国土特产”，戏曲元素才独具特色经久不衰!

《玛依拉变奏曲》的音乐创作，有三点重要的特色和成就：

革命抒情和革命激情的统一；浓郁的生活气息和鲜明的人物形象的统一；地方色彩和兼容并包的统一。

革命抒情和革命激情的统一。

并非一切大声乐都要抒情与激情结合，有的可只抒情，叫抒情声乐。

以革命斗争为题材的大型声乐，音乐抒情与激情结合，丰富多彩，比较能丰富地反映生活，比较合乎辩证法。

《玛依拉变奏曲》的音乐创作的主要特色和主要成就，是在革命的抒情方面，以及革命抒情和革命激情的结合。

2.4以宫调式演绎歌曲旋律

歌曲《玛依拉变奏曲》的中段，只四句，转折得好，新意逐句来。

“天堂美”一句高唱，“鱼米乡”一句低吟，对比鲜明，各显其美。

第三段是一、二段音乐的糅合和发展，有新光彩。

阳光灿烂，千里金光闪闪，这是现实和理想的图画。

这段二重唱相当好，写得很协调，节奏交错，旋律交递，声部之间有较大的独立性，彼此交融，互相补充，相当丰富。

作曲家学习和运用革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合的创作方法，创作出了这首非常精美的革命抒情歌曲，深刻地表现了杨晓东高尚的内心世界，给杨晓东的音乐形象，勾画了一个鲜明的轮廓。

3新时期《玛依拉变奏曲》的声乐发展

3.1华丽的花腔旋律

　　旋律是音乐的灵魂,是音乐的根本,它体现音乐的主要思想,音乐的感染力常常是通过旋律来传达的。

原作《玛依拉》的旋律线条相对简单,音域从e1―f2。

而改编后的《玛依拉变奏曲》在旋律方面最有特色的地方就是,在《玛依拉》这首经典之作的基础之上,大胆地吸收了西方花腔技法,融入了大量的华彩的花腔乐句,巧妙自然地把西洋风格与中国民族风格结合起来。

　　花腔技巧产生于美声唱法的黄金时代――17、18世纪阉人歌手（Castrati）的盛极时期。

在19世纪以斯卡拉蒂为代表的拿波里学派,把“美声”的花腔歌唱提高到一个最高阶段,并形成了“华丽风格”。

这个时期的作曲家们对嗓音的运用、发挥极其敏感,他们常常巧妙地运用花腔女高音灵巧的嗓音并富有感染力的极限音域,来表现某种特殊或强烈的感情。

　　经过改编的《玛依拉变奏曲》,不但吸收了西洋花腔的快速音阶技法,而且还吸收了西洋花腔华彩乐段与装饰音等技法,通过扩充、加花等创作手法使歌曲的旋律变得华丽、优美富于跳跃性,音域也从原曲的e1―f2扩展到了e1―#c3,成为了一首适合花腔女高音声部演唱的歌曲,对演唱者无论从气息与喉头的控制等方面的歌唱技巧,还是歌唱的艺术修养来说,演唱要求都显著增强,大大增强了歌曲表现的艺术手段与技巧,提高了歌曲的艺术性,增强了歌曲的艺术感染力,而且打开了民族歌曲又一个广阔的创作和演唱的空间。

　　3.2变化的音级

　　新疆地处我国西北边陲,居住着维吾尔、汉、哈萨克、达斡尔等多个民族。

他们能歌善舞,故新疆素有“歌舞之乡”的美称。

各族民歌的旋律优美动听,节奏活泼鲜明,结构规整对称,情绪热烈欢快,大多采用七声与五声调式,但b7、#1、#2、#4、#5等变化音的使用使音乐丰富而有变化,色彩鲜明独特,乡土气息较浓。

　　《玛依拉》是一首新疆哈萨克族民歌,旋律由七个基本音级巧妙结合而成,具有浓郁的哈萨克民歌风味。

而经过改编后的《玛依拉变奏曲》旋律的另一精妙之处在于,在歌曲中加入了变化的Ⅳ级音――即#Ⅳ,既丰富了旋律的色彩,又体现了更加浓郁的新疆地方风情。

音乐是以声音为基本表现手段的,在时间中展现,速度与节奏是音乐最基本的表现元素。

节奏除了表明拍子的强弱规律外,主要还规定了音符间的相对长短。

节奏既是旋律的骨骼、旋律发展的内在动力,又是渗透到旋律生命中的因素。

而速度则是指音乐进行的快慢。

音乐的节奏与速度是紧密联系在一起的,它们的结合对于音乐展现有着至关重要的作用,不同的节奏与速度直接影响着音乐的情绪与性格的呈示。

3.3丰富了原来的音乐性格与形象

《玛依拉》与《玛依拉变奏曲》都采用的是3/4拍,但原曲的节奏音型与速度相对单一,变化不大,而改编后的歌曲除主题呈示与原作一样之外,其他变奏乐段都在节奏与速度上做了一些变化。

例如变奏一的花腔部分就在节奏上加大了密度,使音乐情绪显得更加欢快;变奏二的开始部分速度明显放慢,像是在诉说姑娘的心声,带有一定的抒情成分,而主题再现段速度回到原速,与前面的主题形成呼应。

《玛依拉变奏曲》还有一处在节奏方面用得精妙的地方就是,在3/4拍的基础上,在变奏二时还用了几个小节的散板节奏,增强了歌曲的表现力。

散板是无板无眼、散式自由的节奏,打破了强弱规则交替的节拍限制,其拍值中依据乐曲感情表达的需要或长或短、或快或慢,由于内部节奏多变,促使散板充满了活力和动力性,给节奏注入了新的生机。

3.4体现气氛、色彩的重要手法

作者通过散板节奏的运用,既给了乐曲发展变化的动力,又给了演唱者以自由发挥的空间。

改编后的歌曲通过一系列的节奏与速度的变化,增强了旋律发展的动力,丰富了原来的音乐性格与形象。

《玛依拉变奏曲》调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

原作的调性相对简单,采用E调,而改编后的变奏曲用独特的音乐手段通过歌曲的调性上的改变,丰富了音乐的情绪与色彩。

旋律开始的调性为E调,然后用近关系转调的手法,转到下属调A调上,到最后再现时,调性又回归到原来的E调,使歌曲前后形成呼应,实现了统一。

作品通过转调的手法,增添了歌曲的色彩与情绪变化,把哈萨克姑娘的心理变化刻画得惟妙惟肖,使音乐形象更为丰富。

4.从《玛依拉变奏曲》看中国民族声乐特点

4.1人物形象和心理的分析

民族声乐的民歌基于民族声乐内容，并密切协调民族声乐中人物的情感和故事情节。

视听整合来推动情节的发展，从而产生强烈的艺术效果。

任何一部民族声乐都是主题的表达，民歌作为民族声乐的重要组成部分是为民族声乐主题服务的。

在中国民族声乐中，经常使用“主题歌”来概括这部民族声乐的主题，这种方法是一种优良传统。

影视作品中的主题歌，是突出的影视作品主题的。

音乐可以说是影视作品的灵魂，一个好的民族声乐应该有好的音乐配合。

声乐是人民的感情表达无法用语言表达清楚时产生的，所以除了作为一种独立的艺术形式出现民间，在民族声乐和电视中起着非常重要的作用。

不管是爱，恐惧，愤怒，喜悦，悲伤等情绪，歌曲可以表达的更细腻。

但感情是在音乐中独立存在的，不仅不该依靠比喻，也不能依靠媒体，所以在影视作品中，感情是不能通过任何媒体表示的，而应是直接倾诉出来的

4.2演唱技术的运用

《玛依拉变奏曲》具有极为丰富细腻的情感特征。

它的出现使得观众更深入探索人物的内心世界，这是充满了对生命和自由的渴望，以及对人性的思维和赞美。

其次，民族声乐民歌是人民的日常生活的再现，是社会艺术发展思想的历史沉积，它突显了淳朴的当地人民的社会生活和思想感情，但也反映了底层人的基本欲望和需求。

它反映了当地人民对美好爱情的向往。

我们从两个主角看到真正的爱情民族声乐，不是人造的。

民族声乐中的民歌再次反映出很好的真挚的情感。

《玛依拉变奏曲》词曲创作中，作者运用了“慢四板”的节奏，相当于一个引子的出现，演唱者在在演唱时突出“娘”、“似”、“点”、“儿”、“含”的字头，在慢板四拍的节奏上，使音乐显得徐缓，亲切动人，表达了杨晓东对母亲的深厚感情，特别是后面“娘啊，娘啊”，唱得如泣如诉，寸断肝肠!

给人体现杨晓东在母亲面前温顺、体贴的女性一面。

4.3舞台表演的艺术处理

曲中音乐有慢板、快板、中板、散板、流水等不同的板式在旋律和节奏上的变化，其中速度又起着主导作用。

《玛依拉变奏曲》正是吸收了河北民歌的板腔音乐结构，戏曲板式中的主导因素该剧正是借鉴了这一元素，然后把不同的速度按一定的规律有机组合起来，这是具有中国特色的韵律和节奏被该剧的作曲家所恰当的运用。

运用戏曲板式变化来发展音乐，又与民族民问音乐具有直接联系的语言，声乐创作中还运用戏曲板腔体曲式结构，进一步展现了声乐《玛依拉变奏曲》的民族个性。

5结论

艺术化的发展趋势纵观中国民族声乐艺术的发展历程，它蕴涵着一种源于生活、反映生活甚至可以超越生活的艺术表现力。

中国民族声乐虽然源于生活，却艺术地再现了生活，使之具有高度的艺术概括力。

在这方面，中国民族声乐从古代音乐文化中汲取了营养，也从借鉴西方音乐文化中受到启迪，形成了这种高于生活的艺术概括力。

所谓高于生活，主要表现在：

高于生活中的艺术构思、高于生活中的艺术概括、高于生活中的音乐素材、高于生活中的声音表现，经过艺术加工，使之更富表现力。

《玛依拉变奏曲》这首唱段中，还运用了节奏上的强烈对比，及湖北“天沔花鼓戏”中的“高腔”，和“悲腔”的素材，在唱段中，使音乐在曲折回环中，宜显哀愁悲愤的情愫，唱段上拥有极致的感情张力。

因此调式上常用“徵”调式，在戏曲板式运用中曲调“启、承、转、合”的演绎方式诠释这个唱段，使杨晓东的人物形象，性格刻画的更为生动，也使得整曲在全剧中达到高潮。

参考文献

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[2]陈然.声乐《玛依拉变奏曲》中的人物形象与演唱特征探究——以杨晓东的咏叹调《玛依拉变奏曲》为例[J].作家.2012，（04）.

[3]刘盛楠.谈民族声乐唱段的处理——以声乐《玛依拉变奏曲》选段《玛依拉变奏曲》为例[J].重庆科技学院学报（社会科学版）.2012，（08）.

[4]周星.声乐《玛依拉变奏曲》中杨晓冬的咏叹调研究[D].贵州师范大学2014，

[5]马艺鸣.声乐《玛依拉变奏曲》中杨晓冬音乐形象分析[D].哈尔滨师范大学2014，

[6]杨玉霜.张卓娅、王祖皆民族声乐风格的创新[D].河南师范大学2013，

[7]徐悄然.声乐《玛依拉变奏曲》中杨晓冬主要唱段演唱处理与教学启发[D].江西师范大学2013，

[8]杨武壮.论声乐《玛依拉变奏曲》中杨晓东人物形象塑造[D].山东师范大学2012，（04）.

[9]王景涛.声乐《玛依拉变奏曲》中“杨晓东”艺术形象分析[D].河南大学2012，

[10]魏薇.现代民族声乐《玛依拉变奏曲》的音乐学分析[D].中央音乐学院2010，（06）.

[11]张娴.声乐《玛依拉变奏曲》的演唱处理——对其中四个主要唱段的剖析[D].上海音乐学院2010，

[12]胡晓阳.浅析声乐《玛依拉变奏曲》主要人物形象塑造[D].山东师范大学2011，

[13]王洪双.探析声乐《玛依拉变奏曲》的艺术特征[D].哈尔滨师范大学2014，

[14][14]杨武壮.论声乐《玛依拉变奏曲》中杨晓东的人物形象塑造[I].山东师范大学，2012，（04）.

[15]杨曙光；金永哲.中国声乐演唱研究.中国音乐，2010，（04）.

致谢

论文是在我的指导老师的悉心指导下完成的、指导老师的博学的专业知识、严谨学风态度、不断改进的工作作风、朴素和坦率的人格魅力，给了我个人非常深刻的影响。

让我既树立起了正确的学术目标、又掌握了基本的研究方法、同时也让我明白了许多人处世的道理。

在这里、我向我的指导老师致以崇高的敬意和衷心的感谢！