浅谈中国动漫的发展史动漫设计与制作专业毕业设计毕业论文.docx

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浅谈中国动漫的发展史动漫设计与制作专业毕业设计毕业论文

摘要………………………………………………………………………………2

关键词……………………………………………………………………………2

引言………………………………………………………………………………2

一、中国动漫的发展史………………………………………………………………………2

1.蓬勃发展期……………………………………………………………………2

2.白银时代………………………………………………………………………3

3.黑铁时代…………………………………………………………………………3

二、中国动漫在世界动画市场的现状………………………………………………………4

1.市场…………………………………………………………………………………………4

2.市场化操作…………………………………………………………………………………4

3.影视合流动画力量积聚……………………………………………………………………4

三、当前中国动漫产业存在的问题及原因…………………………………………………5

1.主观原因……………………………………………………………………………………5

2.客观原因……………………………………………………………………………………5

3.网友评论……………………………………………………………………………………6

四、促进中国动漫动漫产业发展的对策………………………………………………………6

1.优化动漫产业市场环境……………………………………………………………………6

2.推动动漫产业链的形成……………………………………………………………………7

3.提升动漫产业原创力………………………………………………………………………7

4.加大产权力度………………………………………………………………………………8

5.大力培养动漫人才…………………………………………………………………………8

致谢………………………………………………………………………………………………9

参考文献…………………………………………………………………………………………9

浅谈中国动漫的发展史

动漫设计与制作

摘要：

我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。

但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。

希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。

动漫产业是21世纪的新兴产业，它的市场极大，消费群体也极大，产品的生命周期也极长；然而，动漫产业作为新兴产业，不少国家将其作为自己国家的一个产业支柱。

但是，在我国动漫却落后到一定程度，这是为什么呢？

这篇论文，从我国动漫市场的现状出发，综合了2005年到2008年我国一些重要动漫代表人物对于我国动漫产业落后的原因进行阐述。

本文从几个方面整理归纳，首先，介绍了学者们对动漫及动漫产业的相关概念的一些权威界定，其次，总结了我国动漫产业的发展状况，再次与日本进行对比，显示日本动漫如此强大的原因，最后总结出我国动漫如此落后的一系列原因，从政策环境、产业链发展、动漫原创力、动漫人才等方面概括。

文章最后发表了自己的一些观点及看法。

关键词：

动漫发展对策

DiscussiononthehistoryofthedevelopmentofChinese

DesignandproductionofcartoonShiYanyan

TutorDaiChuanwei

Abstract:

:

thecartoonhistoryalong,beginfrom60timeuntilthemid80's,notonlyawidevariety,butthecontentandartistryarefarhigherthanthesameperiodinJapanandtheUnitedStates,especiallyinJapanmanyearlyanimationareChina'sanimationeffects.Butsince90time,ourcountryanimationbegantodecline,nowfilledinChineseanimationmarketisalmostentirelyofJapaneseandAmericananimation.HopenowtoJapaneseanimationindulgeinelaboratingonadolescentstounderstandChineseanimationhadaglorioushistory.

Animationindustryistheburgeoningindustryintwenty-firstCentury,itsmarketgreatly,consumergroupsalsogreatly,theproductlifecycleisverylong;however,theanimationindustryasanemergingindustry,manycountriesastheircountry'sapillarindustry.However,inChina'sanimationisbackwardtoacertainextent,thisiswhy?

Thispaper,fromtheChineseanimationmarketpresentsituation,synthesisofthe2005to2008ourcountrysomeimportantanimerepresentativeforChina'sanimationindustryisbackwardreasonof.Thispapersummarizedfromseveralaspects,firstly,introducesthescholarstotheanimationandcartoonindustryrelatedconceptswithsomeauthoritytodefine,secondly,summarizestheChineseanimationindustrydevelopmentsituation,againwithJapanwerecompared,showinganimesopowerfulreasons,mostsummeduptheChineseanimationsobehindaseriesofthereason,fromthepolicyenvironment,industrychaindevelopment,originalanimation,animationtalentsgeneralizedforce.Thearticlefinallyreleasedsomeoftheirownviewsandopinions.

Keywords:

animationdevelopmentcountermeasure

引言:

在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。

在美国动画和日本动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。

中国动画要改变以往的操作方式。

为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。

同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。

综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。

动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。

同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承”寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。

中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。

中国第一部剪纸片

1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。

中国第一部动画片1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。

一、中国动漫的发展史

（一）蓬勃发展期（建国到1965年）

建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。

从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制作的《大闹天宫》。

《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。

1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。

新的动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。

（二）白银时代（1976~1990）

经历了文革后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！

写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深地扎根，也就是这个观念才造成了后来的动画片的尴尬地位。

在文革开放之后，动画片制作进入繁荣时代，在1978年到1989年的十年间，这些制片单位就制作了219部动画片，例如《哪咤闹海》、《金猴降妖》、《天书奇谭》等优秀作品都是从这个时段制作的，而且电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等等给人留下了深刻的印象的作品，从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量类似《黑猫警长》这样纯粹给儿童看的主流求教育的动画片，而且制作手法基本沿袭上美影万氏兄弟开创的流派。

没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细，更由于制作出发点是给孩子们看的，所以在配音配乐方面也明显不如以前用心，而同一时期，日本正从欧美动画做做简单来料加工的阶段稳步发展，并逐渐学习和吸取欧美经验并创造出自己独有的风格。

（三）黑铁时代（1990~2002）

首先是90年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，白银时代的那种固有自封的局面停止了，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，各种体制制作单位的多元化发展，制作的数量有所增加，各种专业和多能人才进入这个行业，便制作数量比以往也有较大提高，但是即使数量和质量都增加了，由于制作动画片主要给孩子看的这种理念问题，在题材内容上并没有太大的突破。

其次是1995年起中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划政策，把动画推向市场，改变了动画片的生产状态和经营方式，确立了社会效益和经济效益双赢的观念，原来这是个动画行业商业化和发展的绝好机会，但是同样局限于上面所说的制作理念问题，制作方只能适合儿童的富有教育意义的东西却不敢又不能有所突破，在有关教材里甚至自豪的宣称”中国动画与日本美国的相比，内容是健康的，精神想上的，是适合对孩子进行教育的作品”。

二、中国动漫在世界动画市场的现状

（一）市场

在世界动画的发展中，动画更多是作为一种产业来发展。

特别是美国在它的创始初期就很快进入产业化操作，在商业上获得巨大成功。

虽然当时也出现了纯艺术追求的实验动画，但占主流的还是商业动画。

美国在它的第一部大型动画片《白雪公主》获得空前成功后，在动画片的制作上更为投入，制作了《阿里巴巴和四十大盗》、《美女和野兽》、《灰姑娘》、《狮子王》、《泰山》等一系列的动画长片，且获得不菲的市场回报，形成一个动画操作体系。

后发展起来的日本动画借鉴美国动画的操作模式也很快地在商业上站稳脚跟。

（二）市场化操作

1995年，上海美术电影厂首次尝试以社会集资、市场运作的方式拍摄了百集动画系列片《自古英雄出少年》，进入市场初战告捷，并且得到社会好评，为以后动画创作的市场运作开了先风。

1.制作体系的改变。

《宝莲灯》的制作过程与我国以往动画片最大的区别在于：

它采用了与国际接轨的动画电影的制作方式，对每一道工序都细化分工。

从剧本编写到对白设计，从造型设计到电脑特技，从整体音乐到舞蹈创作，从先期对白录音到后期全数码制作，无不是市场化运作。

2.市场宣传的注重。

以往对影片的宣传不是很强调，如今市场化运作加大了影片宣传力度。

比如《宝莲灯》在市场宣传上就极为成功，影片还未放映就已经制造了良好的社会效应。

影片最终获得了很好的市场回报。

3.衍生品的开发。

电影电视后期产品，是动画片获得良好经济效益的渠道，拓展了动画产业的综合开发，录像带、VCD、文具、玩具、挂历、连环画等动画片衍生品的发行制作，提供了新的经济增长点。

《宝莲灯》在后期产品的开发下就获得不小收益，而且也扩大影片的影响力。

4.与国外动画公司合作。

动画片的制作可以和国外公司联合，取其所长为己所用。

《马可波罗回香都》便是中国大连阿凡提国际动画公司和美国托尼文索公司合作完成的。

这样，可以更好的发展动画产业。

（三）影视合流动画力量积聚

1996年，上海美术电影厂和上海电视台实行”影视合流”，为动画片的制作提供了更好的空间。

同时影视合流也为动画的放映播出拓宽渠道。

电视动画栏目也培养了动画观众，保证国产动画的播出。

电视动画有着巨大的发展空间。

电视相对于电影来说，对于大众的消费更为接近，且电视的普及使电视动画的影响更大。

因此针对中国国情，发展多集系列电视动画片是大有市场的。

三、当前中国动漫产业存在的问题及原因

（一）主观原因

第一,在制作的时候,我们经常为经费发愁,原因很简单,缺少投资,国内市场对动画毫不重视,或者说对他的商业价值认识不足.比如最近我一个同行参与的某30话某动画,原定经费是280万,结果一砍再砍,到最后不足计划经费的百分之40,导致很多原本需要专业人氏制作的底层东西,全靠他们剧组在摸索制作,导致周期爆长，整个制作完全围绕在省钱两个字上。

第二，很多剧情无法制作，其实这个时代的动话制作者，自己大多也在看日漫，网络小说。

什么剧情受欢迎，其实大家都清楚。

但是知道归知道，制作归制作。

可以无奈的讲，那些受欢迎的剧情，不是不能做，而是不敢做。

因为做了全是浪费掉，根本不能通过审批，如果上面良心大发，宽容一点，就是把内容一砍再砍。

第三，美工问题。

完全不缺少动漫美工人才，日本的众多动漫，有N多都是中国人在制作底层美工，甚至有不少这样的公司。

或者业余的美工爱好者。

比如高达SEED，几乎美工几乎全是在中国制作。

因此真给我们足够的资金，目标是做一部日本风格的动画，那实在太简单了。

可惜，做的不是日本风格，而中国的风格，老实说，行内乃至所有中国动漫爱好者至尽没摸索到头绪。

我们没哪个钱去请人。

严格说，经常为两三千块的经费把脑子想爆炸。

这个可能是行外人不能想象的吧！

第四，剧本重视不足，或者说动画的灵魂，漫画，在中国完全没有发展起来，原创动画剧本，很遗憾的说，中国没有专门从事这个行业的人。

而反观日本，专门有一大票这样的人在吃行饭。

外行创作的剧本，或者说根本是为了赶工，制作出来的东西，没内容，没水准，受政策制约，本来先天就不足，再加上被国内审核方式限制了手脚，真的很难。

第五，大家在说蓝猫怎么怎么垃圾。

不过大家晓得不晓得蓝猫乃至周边赚了多少钱，他的投入又是多少。

如果我说，蓝猫的收益可以比拟中国20年动画的总和收益总和的两百倍，不晓得有没人会相信。

这部动画我不评价，但是在中国，只有做这种类型或者（包括制作流程）才能赚到钱，我不晓得大家信不信。

如果中国制作全金属狂潮（我个人比较喜欢），有人投资就可以做的出来，但是我可以保证，投入多少就赔多少，不会有一家电视台会播放，不会有任何一个国内发行商会买。

第六，看到总是说中国动画工作者技术上比不上国外。

或许3D技术上，中国还不成熟，但在2D上，我可以肯定，我们完全不落后旁人。

25钟的动画，日本、分镜稿大约有3-7万张以上。

我们呢，以十除吧！

日动画，制作人员有多少，我们以20除吧！

经费上，估计快要以百除了。

日本一部OVA大约都是4千万人民币左右的制作成本。

我们呢，给50万烧高香了。

（二）客观原因

没钱自然没技术，没钱自然没办法把所有底层交给专业人员。

而且他们大多在为国外打工。

没钱自然谈不上什么宣传，谈不上什么配音阵容，谈不上什么动画的分镜头的衔接，因为大家都在赶，周期越长，经费越紧张。

根据我知道的，有部分中国动画，在没制作完成就假死了，N久之后，筹到点钱，就匆匆受尾。

行内的情形就是这样。

为什么这样，很简单，中国消费动漫的有多少人，有多少人是花钱来看，花钱来供应这个市场的，没有钱，没有钱，没有钱。

很无奈，因为大家的收入比起国外，次的很远。

中国没有多少人会因为喜欢蝙蝠侠，而去买上万本不同版本的正版漫画版全餐，上千种的正版动画影碟。

原因是中国动漫爱好者，都不愿意把钱花在我们动画的身上。

在网上看着免费的动画，几个好友合买或者租散装光盘的VCD。

如果一个收入1000块的动漫爱好者，能一个月投入20块，甚至10块钱，那么我相信我们的经费就远比现在多10倍，甚至以上，国家的审核也就不会这么严格。

投资方也会加大支持，并且抢着投资。

可以一切都没有没有还是没有。

（三）网友评论

网友最大的苦恼是媒体对日本动漫的报道不够全面，而且带有某种“刻板印象”，总认为日本的动漫作品“有很多暴力、-_-#内容”，属于“精神鸦片”、“文化侵略”。

这样的结论并不是空穴来风，日本动漫中绝对存在“文化垃圾”。

媒体的缺陷只是犯了以偏概全的毛病。

有网友对媒体抨击《灌篮高手》“宣扬不良少年早恋”不敢苟同，反问“怎么看不到不良少年被体育精神感动，真正爱上体育的整体故事呢？

”媒体批评《机器猫》“全是漫无边际的瞎想”，网友也质疑：

“失去想象力的民族是要灭亡的民族！

”

四、促进中国动漫产业发展的对策研究

尽管这几年来，我国政府逐渐认识到文化产业在国民经济发展中的重要地位，认识到了动漫产业是具有无限前景的朝阳产业，因此加大力度积极扶持中国动漫产业加快发展，但由于上述种种原因，我国动漫产业仍未能打开低迷的僵局。

要打破这种僵局，中国动漫产业要从体制、机制上来解决人才、内容、技术、渠道、衍生品等的问题。

根据产业发展的需要，及时建立一套比较完善的产业经济政策支持体系，对于做大做强动漫产业至关重要。

我通过找到的文献总结出以下几种主要对应策略。

（一）优化动漫产业发展的市场环境

张斌、何艳认为，对我国而言，政府扶持应当包含两个方面：

一方面要政策引导，如政府购买公共产品（未成年人思想道德建设教育等方面内容的动漫产品），努力协调电视台、玩具企业、服装企业等合资研发生产动漫作品，鼓励产业链中的下游企业直接投资动漫制作，以弥补动漫生产企业资金的不足，使产业链的各个环节走合作共赢之路。

另一方面，政府部门要努力营造有利于技术创新、发展高科技和实现动漫产业化的政策环境，为各类动漫企业开展科技创新活动提供平等竞争的条件。

李勇指出，“优化动漫产业发展的环境要做到以下几点：

第一，营造宽松的社会环境。

发展我国动漫产业需要进一步解放思想、转变观念，加强和提高对动漫产业发展态势的理解，为其健康发展营造宽松的社会环境。

第二，政府应在政策、体制方面提供强有力的支持和保障。

第三，要充分利用报刊、广播电视、互联网等大众传播媒介，加大宣传力度。

第四，保护知识产权，提升行业自律意识。

要对动漫产品加强管理，特别是对进口动漫产品的审查，严厉打击违法经营行为，加大对动漫衍生产品的知识产权保护力度，维护健康的市场秩序。

第五，建立规范的发行许可制度和动漫作品分级制度等。

特别对动漫作品分级制要尽早确立，这不仅可规范动漫作品的制作与播出，便于企业生产的针对性，也可扩大动漫作品内容的选材范围。

”[3]

易蓉、关蕾建议，应成立专门的政府机构对中国动漫产业进行管理，建立统一的行业行为标准，规范市场的操作，一方面确保国家相关政策的落实，从政府层面来引导产业发展；另一方面为动漫产业解决一些发展中的困难，确确实实为动漫企业、动漫产业解决实际问题。

（二）推进动漫产业链的形成

这一观点也得到了比较普遍的支持，且各家学者的认识侧重点各有不同，但就抓好衍生品开发环节这一观点上态度一致。

中国电视艺术家协会、卡通艺术委员会副主任兼秘书长傅铁铮指出，我国动漫业的出路在于产业化，而打造我国民族动漫产业链则要尽快搭建与国际接轨的产业平台，其关键在于有远见的动漫业内的商人和企业家，金融、企业家群体中的动漫专家，以及与金融资本对接的投资行为。

（三）提升我国动漫产业原创力，鼓励原创及创作机制

赵弘、谢倩在《提升我国动漫产业原创力的对策建议》一文中着眼于动漫产业发展的基础性和前瞻性问题，从提升我国动漫产业原创力的关键性影响因素出发，具体提出以下对策思路与政策建议：

“第一，科学发挥政府引导作用，营造支持原创的产业发展环境：

一要完善相关产业政策，尽快制定和完善具有中国特色、适合我国民族文化产业发展特点的动漫产业发展政策和措施，赋予原创动漫制作企业在产业链中的关键地位。

二要继续推进已有动漫产业基地建设，同时适应动漫产业发展趋势，超前规划建设新的产业基地和专业园区，进一步聚集企业，特别是吸引较强原创能力的国内外知名动漫企业入驻，通过龙头企业的带动、示范和辐射作用，推动区域内动漫产业整体创新力的提升。

第二，面向世界市场，挖掘民族文化，从源头上提升动漫企业原创力：

一方面要特别注意因地制宜，因势利导，根据我国的丰富文化遗产和人文积累，将传统文化宝库认真地整理研究，规划利用。

另一方面，要以开放的眼光容纳异质文化，以世界公民的审美要求为基点来开发动画题材。

第三，创新题材模式，延伸动漫产业发展的后期市场。

首先，要开发动画题材的改编新模式，重视漫画市场的发展，鼓励将成功的漫画或连环画作品改编为动画片，降低动画产品的市场风险。

其次，要扩大创作题材选择范围，改变目前国内动漫产品主要是针对儿童设计开发、市场定位较窄的现状，在产品中融入更多成熟的、现代的元素，针对成人喜好设计更多动漫产品，更新市场战略扩大消费群体。

最后，动漫作为一个产业，应不断寻找多元化的收入回流，建立动漫产品灵活高效的创作生产体系与统一规范的市场体系，努力开发新的衍生产品、新的商业模式、新的销售网络，加强动漫市场的品牌授权，推动动漫产业与制造业的联姻，促进动漫产品实施多层次的开发和多层次增值，以补偿生产和营销成本。

第四，打破人才瓶颈，增强由“中国制造”走向“中国创造”的源动力，要注重人才队伍的建设。

（四）加大保护知识产权力度

这一观点几乎在盗版现象出现的同时就被众多学者提出，也得到了普遍的赞同和支持。

但在就应给予知识产权以商品化权或是著