方楚雄资料整理.docx
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方楚雄资料整理
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方楚雄-资料
1、方楚雄出生及成长背景和历程
2、方楚雄的作品艺术风格特点
3、方楚雄谈自己的作品和艺术风格
4、方楚雄作品介绍
附录:
方楚雄艺术年表FromXX百科
生平:
男,汉族,广东普宁人,1950年,方楚雄出生于汕头市一户邮递员家庭。
清苦的生活压抑不住他对画画的兴趣,他把红砖地当作画板,常画满了齐白石的小鱼、小虾、小蝌蚪、小鸡等。
5岁那年,机缘恩赐,方楚雄成为了著名画家王兰若的弟子。
后又随刘昌潮习画。
方楚雄生于粤东汕头,素有“海滨邹鲁”之称的粤东地区是韩江流向南海的一片冲积平原,北靠福建东临南海,是陆地文化与海洋文化交汇之地,它保留着古代中原地区的独特的音乐与语言,读而优则仕等传统的儒家价值观念深入人心,普通人家送子弟读书习艺蔚然成风。
生于斯长于斯的方楚雄,很早就显示出他过人的天资,弱冠之年即跟随王兰若、刘昌潮两位粤东名宿习画,而王、刘二老即毕业于上海美专。
小学时代的方楚雄,已经有作品被国家选送到匈牙利、德国、香港等地参与展览,在当地被誉为“小神童”。
早年扎实的传统笔墨训练,使方楚雄日后的花鸟画艺术无论在技法层面上还是作品气质上,都蕴含着剪不断的传统的沉着儒雅的韵味。
方楚雄告诉记者,他并未因为“文革”而放下画笔,并回忆起了“文革”期间偷偷学画画的故事。
“因王老师被造反派迫害关押而无法学画,我就偷偷溜进关押老师的学校找到他。
老师惊喜之余,特地为我画出三只小鸡作示范。
”
1972年,当时22岁的方楚雄还在工厂劳动,他创作的《牧鸭》被选登在《人民画报》封底,因突显出“农村是广阔天地,可以大有作为”的时代强音,瞬即引起艺坛的轰动,被视为“艺术与时代精神高度结合”的佳作。
更因其作为“文革”后首发的新花鸟画而令国画界注目。
作品中近景紫藤和群鸭,惟妙惟肖,展示出有别于传统花鸟画折枝范式的新花鸟画气象,备受国内画坛瞩目。
“刚解放的时候,艺术讲究要为生活和阶级斗争服务,山水画、花鸟画往往靠边站。
记得上世纪70年代文革后期,周恩来总理提出搞一次全国性的国画创作,很多老画家都出来了,拿出了不少新的花鸟画、山水画,这些作品反映现实生活,虽然时不时地掺杂一些人物劳动的场面,但突破了旧文人花鸟画总是梅兰竹菊的单调格局。
”方楚雄说。
命运注定方楚雄要成为开创现代花鸟画风格的重要一员。
1975年,方楚雄进入广东人民艺术学院(后更名为“广州美术学院”)绘画系学习,老师中既有岭南派第二代大家黎雄才,也有具备极高的西画素养的王肇民,有以写实技法开创新的人物画风貌的杨之光等。
学习内容包括大量的出外写生、素描练习和色彩训练,除此之外,更有古代名画的研习与临摹。
这段时期大量的西方绘画技巧训练,全面地完善了他的造型能力,而黎雄才、陈金章等岭南画派大家对他的影响,则在于对写生的重视并从写生中获得灵感方面上体现出来,这种重视写生的结果,使他得以越过传统花鸟画的题材和技法的雷池,大大地扩展了花鸟画的创作空间。
美院三年的学习,尤其是对西法技巧的熟练掌握,是形成他独特的花鸟画风格极其重要的关捩,在日后的花鸟画创作中,方楚雄正是以此为基础,融合了岭南画派和以吴昌硕为主的海派写意花鸟的笔墨技法特征,而开创出独具面貌的兼工带写的新花鸟画面貌。
1978年毕业留校任教。
曾由学院派往北京、天津学习,得李可染、李苦禅、崔子范、孙其峰等人指授,后又赴敦煌、永乐宫等处学习壁画艺术,广泛吸取,画艺大进。
擅花鸟、动物画,所作多以平凡的田间农家、山林悠涧为题材,构图新颖,笔墨精到,意趣契永,既有传统笔墨韵味,又富有浓郁的时代气息,风貌别具。
1980年在澳大利亚悉尼市举办个人画展,1982年在新加坡举办个人画展并出版画集,1988年3月应邀在新加坡举办第二次个人画展。
其代表作被北京人民大会堂、中南海、全国政协、北京钓鱼台国宾馆、中国军事博物馆及各地博物馆、美术馆收藏。
出版个人画集、专著十余种,中国文联、中国美协评为‘97中国画坛百杰。
南方的温润与生气,根深蒂固地植入方楚雄的艺术里,使他的艺术气象生机勃勃。
几十年来,方楚雄选择花鸟画,刻苦研习、笔耕不辍,终于突破了花鸟画的小情小调,展现出当代花鸟画家一种和煦的大气之风。
方楚雄以动物画著称,笔下的物候生灵,千般万般展示着生命最原始的鲜活,他画小鸟小猫,也画鹰鹫虎狮,几乎所有跳的、动的、活的都被他请入画中,前所未有地扩充了花鸟画的题材和意境。
可以说,方楚雄的花鸟艺术,气魄在温吞中见雄浑,含蓄中藏锋芒。
方楚雄又较早享受到南方画家的成功和优越感,作品一直在市场上拥有大批拥趸,当之无愧地成为当代画坛既叫好又卖座的花鸟画家。
代表作品《牧鸭》入选加拿大国际博览会,《水禽》入选“中国青年国画展”,《翠蝶兰》在日本展出并收入《中国现代书画家作品选〉,《无花之果》在香港展出并收入《中国书画名家作品选》,《金果聚鼠图》入选在列支敦士举办的“中国画展览”,《故乡水》入选“第六届全国美术作品展览”,《高产养鱼》获“全国科普美术作品展览”佳作奖,《村井》、《秋林》、《雏鹅》入选在台北市举办的“岭南派源流大展”。
出版《方楚雄画选》、《方楚雄画集》、《动物画谱》(与林淑燃合作)等。
现为广州美术学院中国画系教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、广东美术家协会常务理事、广东中国画艺委员会委员、暨南大学兼职教授。
中国文联、中国美协评为‘97中国画坛百杰。
他说他养过小鸡、小鸭、松鼠甚至猴子。
大鼻头,大眼睛,外表大气的方楚雄却有着岭南人典型的温和、友善,犹如他画笔下的动物:
外表生猛却透出生命的灵气和温情。
艺术特点:
方楚雄,被称为画坛“神童”,五岁师从著名画家王兰若、刘昌潮,7岁开始在《红领巾》等全国媒体发表作品“笔落惊四座”;他22岁画出轰动海内外的《牧鸭》,发表在《人民画报》封底,因“文革”后首发新花鸟画而震动美术界;他如今已俨然是画坛花鸟画教父,国内当今花鸟画代表人物之一。
从大的风格范畴上讲,方楚雄属于岭南一派。
近年来,岭南涌现了一大批花鸟画名家,方楚雄风格稳健,心态从容,取材广泛,这使它在当代花鸟画坛独树一帜。
方楚雄长期致力于工笔花鸟画的探索,同时也作写意。
它的工笔画作品《八珍图》绘孔雀八尾,工而有意,在法度之中求变花,浓墨重彩见精神。
其近作《雨林之晨》取材于南国的自然风光,以瘦劲而绵常的线条勾勒出植物轻柔软的枝条,法度谨严;层层积墨染出主于粗糙的形质,与枝条的柔美形成对比。
方楚雄2005年创作的《地涌金莲》则尾墨线为骨,用淡墨染植物的叶片,以藤黄绘花朵,体现了质与华的和谐统一,韵致风采,自然生动。
清人张式曾说过:
“笔雅,水墨这色皆雅。
”方楚雄的工笔画可印证这以论断。
花鸟画凝聚自然的真与美,可以欣赏,可以寄寓情志,可以创造境界与趣味。
那些能巧妙传达人的生命情结、生存态度的作品,总会给人留下很深的印象。
优秀的花鸟画家追求形式创造与精神意义的统一,总是令人神凝思往。
方楚雄兼擅花卉、林木、翎毛、走兽,既能工,也能写,更长于兼工带写。
从作品看,他最受欢迎和称道的,是动物画。
其动物画大致有两类:
一为猛禽猛兽如狮、虎,豹,雄鹰,秃鹫等。
二为一般鸟兽如猴、羊、猪,狐狸、狗、猫、松鼠、兔、刺猬,以及各种各样的家禽飞鸟。
猛禽猛兽可以引发人对孔武强悍、英勇无畏一类怀有壮美品质和领袖群伦人物的联想。
猛禽猛兽在自己的世界里,有时也是平和、安静的,因而艺术家也时常借以褒扬刚勇而不乏柔和,雄霸而能仁慈的品性。
方楚雄即属于后者,多描绘狮虎们的休息、玩耍和亲昵,以寄托“草莽英雄情意绵”之意。
方楚雄对这一主题的选择非出偶然。
其一,是其淳厚平和的心性使然。
林墉说,方楚雄“没有居高临下的浮傲,有的是一腔温情,一种潺潺不断的滋润。
就其内蕴而言,既没有哗众取宠的轻薄,也无自以为是的张狂。
他想诉说的只是内心被美所陶醉之后的细言漫语。
”“其人的气质也就界定了其人的艺术”。
其二,是他的经历所铸造的转向人性化的描写与表现,很自然,也符合时代心理的要求。
方楚雄笔下的各种小动物,以生动、可爱、好看、好玩为特色。
但它们又各有不同。
那些宠物如猫、狗之类,野性已失,连形貌都按照人的意志改变了,几乎只剩下对主人的亲昵和媚态。
那些家禽家畜如鸡、鸭、牛、羊之类,都被安排在宁静优美景色之中,有溪水、花草、细雨、池塘与之相伴,洋溢着宁静自足的乡村诗意。
那些活跃于自然环境中的猿猴、松鼠、狼、狐之类,在松林、雪地或花丛中跳跃,嬉戏,憩息,啸叫,自由自在,无拘无束。
它们生活在自己的世界,没有宠物般的人工气。
面对它们,更能感到人与自然之间真实的和谐。
值得注意的,是画家在这些作品中也回避了对动物间殊死争斗、逃奔、追杀的描写,画狮虎都强调“安闲柔静一面”的方楚雄,对家畜和各类小动物的态度,就更抱着一种近距离的亲和态度了。
平和亲切、生动有趣的动物形象,幽美宁静的田园诗意,可以使人的紧张、焦虑得以缓和,其抚慰心灵的作用是显而易见的。
远离自然又不能还原为自然的现代人,需要艺术方式的批判、反省和激励,需要艺术形态的智慧、幽默和道德净化,也需要艺术摧动怀旧、童心、温情、游戏和回归自然之心—那怕是情景交融的虚拟,是朦胧遥远的白日梦。
我们可以由此理解方楚雄花鸟画的精神意义。
决定艺术品质的根本因素,不是形式画法,而是掌握形式画法的艺术家—他能否创造性地把握形式与精神的关系。
方楚雄精于勾勒填色,也善于水墨直写,其着力点则集中于“兼”字上,色彩与水墨,双勾与泼写,细绘与粗画如何有机统一,是其特别致力之处。
这种致力始终让工致画法唱主角,即使写意笔法也常带有“工”的味道,作品的整体面貌总是精而非粗,繁而非简,静而非动。
方楚雄有清醒的意识,他积极主动捕捉鲜活感受—鲜活的自然形象和生命印象,这鲜活本身就是诗意的。
捕捉靠直接的观察与写生,但并非凡观察写生都能捕捉得到。
这需要敏感,需要诗意的眼光与心灵,也需要相应的技巧条件。
他能主动地调动各种手段强化鲜活的感受,从传统工笔画特别是宋画寻找支持,着力于自然的、生命的诗意境界的创造,适度加强笔墨表现力。
方楚雄追求真实感,回到自然尺度,与写实西画的训练有关,但他的花鸟形象,仍坚持传统画法。
自然尺度与笔墨方法,诗意的感性真实与中国画的理性结构,在他这里达到了某种统一。
我以为这是对传统花鸟画模式的突破,并由此形成为其作品个性自如、和谐而完美的一个重要方面。
总体看,方楚雄对细笔与粗笔、写意与写实的综合,还是偏重对外在世界的感知与描绘,强调再现自然生命的丰富与生动,强调掌握广博的、精益求精的技巧技术。
这一特点,大约与教师职业和艺术年龄有关。
艺术家在年富力强的时期,作这样的追求是必要和重要的。
艺术史告诉我们,画家随着年龄的变化,外在内在经验的积累,对“绚烂之极,归于平淡”“大巧若拙”境界的进一步体验与认知,常常会朝着内在化、笔墨形式人格化的方向转变,进入一个更新、更辉煌的艺术阶段,齐白石,黄宾虹,朱屺瞻,张大千等,都是如此。
方楚雄属于艺术潮流中的稳健派,他的进一步艺术追求,自然是风格品位向更高层面升华的问题。
为此,亲切自然,诠达生命,在理性上找到一个恰当的支点,坚定一个明晰的指向,是必要的。
方楚雄的艺术世界存在着一个“任意门”,他以对技巧的高超掌握的自信和从容,在传统与现代两个世界中自由出入,没有坚壁清野的顽固,更没有非此即彼的偏见,他在这两个世界里互相观照,自由取舍,并进行深层揉合。
他的融合了西方写实风格、传统工笔功底以及海派写意花鸟意趣的这一风格的确立,无疑为现代花鸟艺术增添了重彩浓墨的一笔。
方楚雄谈艺术(*有关原话出处已尽量标明引用来源O(∩_∩)O~)
Chapter1、广州日报:
即将在广东美术馆举办的个展,是您30年来艺术成就和艺术追求的一个展示和呈现,我们发现有三个时间节点令人印象深刻,即:
上世纪80年代、90年代和新世纪以后的三个十年。
回顾这三十年的艺术追求,有哪些感言?
方楚雄:
80年代,我觉得我的花鸟画写生的味道很浓,生活情调和个人情趣体现得多一些;
90年代,我更注重画笔下动物的灵性,从我的动物画里能够感受到人,不同于那些不食人间烟火的作品;
新世纪以后,我试图在花鸟这个领域有一些新的探索,那就是跳出花鸟小情调的格局,追求大气,将花鸟放到大环境,要表现花鸟的博大以及冲击力,前人还没有人做过,我想这也是我觉得花鸟有更多探索余地的原因。
Chapter2、(广州日报)方楚雄:
“我的创作基本可分为三大块。
动物画这块仍然很有探索的余地,现在画动物难度比较大,动物的造型、动作都非常多和复杂,动物画深入进去的空间更大。
花卉上千年来基本没怎么变化,画的人也很多,但要以新的审美去追求也是有空间的。
我觉得动物方面很有余地。
乡土题材方面也是,以前珠三角的水乡河涌很美。
现在渐渐没有以前的诗意了。
但大家都很怀念那种田园的朴素的本真的意境。
我很喜欢,也一直在追求这种题材和情调。
传统文人画里就缺少一点。
到齐白石才有一点乡土味,他把乡土的东西画到文人画里面,赋予它很高的一种情趣。
在这方面他是空前的。
花鸟以前多表现文人自命清高的东西,到齐这里已经很入世了。
他以朴素的农民心态看世界。
我觉得花鸟画里就乡土气息这块也有很多余地去探索。
”
Chapter3、羊城晚报:
你这次画展的题目叫“天地生灵”,这题目很有意思啊。
有什么内涵呢?
方楚雄:
广州美院教授李伟铭说,你画的就是天地间的生灵,这个题目很贴切嘛。
花鸟画和西洋画不同,我们写生重在表现生命精神。
庄周梦蝶很著名,究竟你是蝴蝶还是蝴蝶是你?
此时,人和大自然融为一体了。
画的不再是形,而是精神,是境界。
但说起来容易,实践起来难。
Chapter4、羊城晚报:
你有没有统计过,各种花卉、动物、鸟类、草虫,你一共画了多少种?
方楚雄:
没有统计过,只是越画越多,原来画自己喜欢的动物,此外还有人请画,于是越画越多。
每到一个地方,首先打听当地的动物园,看看有什么动物,拓宽题材和领域。
Chapter5、羊城晚报:
但代表其艺术高度的还是大写意方面的成就。
齐白石自己也说不能画太多工致的草虫,否则就容易沦为工匠。
方楚雄:
是的。
既要“工致”又不“工匠”,这就是难度和高度。
齐白石的工笔草虫是前人没这么弄过的,后人要超越也很难。
齐白石的工笔草虫和大写意花卉相结合,对我启发很大。
北京有行家点评我的作品,说我既能够画很严谨的动物,又能配以淋漓痛快的笔墨。
你看这幅画松干有力度,有笔墨。
那一年去美国,在太平洋西岸,见那里的松树苍老虬劲纵横交错,很是壮观,才画成这幅画。
有生活感受和没有生活感受是很不一样的。
笔墨应该是传统的,但观念和形式应该是现代的。
Chapter6、羊城晚报:
有的艺术家是不愿意去教人的了,也许他们认为多画画多挣钱才是正经。
方楚雄:
好的老师除了要有高的艺术修养和技巧,还得有爱心。
也许有人生怕学生超过老师自己,老师就会没饭吃。
我说我不担心这个。
青出于蓝,学生比你强,证明你厉害,能够教出好的学生。
我的研究生搞毕业创作,有的想法我觉得不错,我便提供很多帮助,包括我原来想搞的创作和素材。
去年第十一届全国美展,我有7个学生的作品入选,占全省的五分之一。
我每年都要带学生去写生,最近去了南雄,天气很冷,我和学生住一起、一起到野外写生。
我觉得花卉的季节性很强,花开过就没有了,再苦再累也得去。
每次出去写生我至少画半本速写本,我觉得精神可以感染人,不用说得太多,只要自己勤奋努力,学生也会勤奋努力。
Chapter7、(南方日报)“我喜欢借这些松鼠、猫、狗和老虎来表现生命的感悟。
”
“经历文革,花鸟画的传承发展基本上被割裂了。
”方楚雄认为,解放前的国画大师都对花鸟画有创新,比如潘天寿,除了山水画也有野花野草的花鸟画,表现出一种很强的野趣;中央美院老教授郭味渠,笔下经常是一束野菊花、一个扫把、一个喝水的碗,表现田间地头归来后浓烈的生活趣味;还有就是齐白石,一把扇子、一个茶壶、一把锄头,一扫传统文人花鸟的“不食人间烟火”气息,强烈地与世俗生活融入和结合,展示出花鸟画的人情味。
文革结束后,方楚雄开始思考花鸟画在当代的发展和创新。
“传统花鸟画主要是文人画,很多都是讲出世的情趣,但当代的花鸟画如果要感染人,必须与社会生活有联系,有很浓的入世的生活味道。
”
1979年,方楚雄与画家陈永锵北上拜师,吸纳北方画派大气雄厚。
在天津美院,他们拜会了著名美术教育家孙其峰。
在北京,又拜会了李可染,让其点评自己带去的作品。
随后,还拜访了崔子范、许麟庐、李苦禅、王雪涛等。
之后,他们辗转大漠敦煌、山西永乐宫、西安、龙门石窟等地,用一比一的方式临摹壁画,画艺大增……
密密麻麻扎成一捆的柴火,周边飘满落叶,两只小狗在下边嬉戏,憨态可掬;八九只觅食、憩息的小鸟,轻灵秀美,与松树的雄厚苍劲形成对比,带给画面另一种生趣盎然……方楚雄笔下,多见平凡的田间农家、山林幽涧,又以各种小动物为主角。
上世纪90年代,他几乎画遍了所能画的动物,从狮子老虎,到熊猫秃鹫,再到澳洲的袋鼠和考拉。
“齐白石以画虾著称,但他的螃蟹、草虫都很绝,徐悲鸿以画马闻名,但他的猫、牛也画得出神入化。
”方楚雄说,最开始有人因他画的松鼠活灵活现,有人喊他为“松鼠画家”,但方楚雄并不满足。
“我用各种技法表现各种动物。
人们认为我的动物画富有人情味,这是因为我的作品中赋予动物感情,我喜欢借这些松鼠、猫、狗和老虎们来表现一种生命的感悟。
”
松鼠、猿猴、狐狸、猫等,从此就成为方楚雄笔下的主角。
为了方便观察,方楚雄甚至在家中饲养猫、狗、松鼠、猴子等动物,藉此了解动物的脾性和动态特征。
上世纪80年代,自然、怡和、精致的“小猫小狗”成为方楚雄绘画的独特标记。
最早进入市场
“我不担心市场,创作从不考虑市场,更不需要炒作。
”
方楚雄是中国进入市场最早的画家之一。
1979年,方楚雄和陈永锵北上拜师,在北京吃饭、坐车都没钱了,就带画去北京画店试一试。
结果,对方看了之后说,可以收一批,每平方尺5元。
当时著名女国画家周思聪的画也是这个价,两人特别开心。
一个画鱼,一个配景。
“一下子发现画有价值了!
”方楚雄说。
“作为一个艺术家,完全不考虑市场不可能,但也不能过分考虑。
市场不是一个艺术家自己能左右的事情。
”方楚雄坦言,他经常被朋友告知,他的作品接连不断地在拍卖行出现,还有不少赝品,因为层出不穷,干脆都不去理会,只埋头画好现在的每一幅作品。
“现在的感觉是,画家必须要对自己的作品负责。
以前为答谢朋友,出过一些随意之作,现在流回市场,结果会对自己的作品和价格造成了一种伤害。
”方楚雄认为,一个成功的画家应该对自己流入市场的每一幅画负责。
“我不担心市场,创作从不考虑市场,更不需要炒作。
”
Chapter8、(南方日报)记者:
山水画讲究意境,花鸟画一般被当作小品,也能表现出意境?
方楚雄:
山水画可以靠烟云表现意境,花鸟靠什么?
传统的花鸟画只有情趣,不讲意境。
但我认为,好的花鸟画,一定要有意境,否则就变得平庸。
花鸟画的意境可以与诗意有关,也与画家的思想有关。
有人说,画动物有什么意境?
我有一幅《藤韵》曾获全国美展优秀奖,在森林里的藤条和大树,就像一张网,密密麻麻到极致,我一层一层地铺陈,几乎不留空白,是一种很强烈的现代形式感,突破了传统花鸟画讲究的虚实、留白,但这其中就浸入了一种岁月的感觉。
还有一张画,我画了家里一只午睡的猫,那是一种对生活顿时的感悟,小猫睡在竹板凳上,女儿璐璐的两只鞋甩在旁边,我画了小猫、板凳和两只鞋,然后题字“咪咪和女儿都入睡了”,就是一种生活意境。
记者:
许多国画家60岁以后在艺术上迎来“突变”,您退休后有什么打算?
方楚雄:
以前我注重画笔下动物的灵性,从我的动物画里感受到人的情感。
这几年,我试图在花鸟这个领域有一些新探索,跳出花鸟小情调的格局,追求大幅、有气势的花鸟画,融入一股张力。
比如这次的展览,我有3张大幅的孔雀图拼在一起,一共差不多20只孔雀,非常有气势。
去年,我带学生去西北,画了终南山附近的玉米、高粱、葵花,用一种更加泼辣的写意技法表现这些西北的植物。
这些年我逐渐使用传统笔墨,加入一种北方泼辣写意的笔法,让工笔细腻与泼辣写意拉开对比,追求花鸟画中奔放的气势。
不少大画家在60岁之后迎来艺术上的突变。
我在国画系带研究生其实很累,对国画系研究生的论文和史论系的要求差不多,辅导起来比较费神。
所以退休后我希望能完完全全做一个画家,在家里看书、写书法、创作。
花鸟画需要一个画家全面的修炼,否则将很难提升。
Chapter9、信息时报:
你的动物画给人印象深刻,那些充满情趣的小动物在你的笔下好像具有了人的灵性。
听说你曾在家里养过很多动物,现在还养吗?
方楚雄:
我以前养过小鸡小鸭松鼠,甚至猴子。
现在还养着小猫和小狗。
我养它们,通过观察能够发现它们更细腻的一些习性动态,特别是一些很能表现那种动物特点的形态和行为。
小动物很通人性。
从我的动物画里能够感受到人,不同于那些不食人间烟火的作品。
我们如果再重复前人的自命清高,就会显得穷酸气。
所以我特别注意在我的画里述说人的思想感情,赋予动物以人性的呈现,既有人文的品位,又有生命的气息。
信息时报:
你的作品明显不同于传统的文人画,你选择的题材很入世,但其实精神气度是很超脱的。
方楚雄:
以前的文人有很高的文学修养和学识,但他们不是画匠,在造型能力绘画技巧上可能比专业画家要弱些,但总的格调是较高的。
我觉得如果只是重复前人,不是当代花鸟画的主流,我们真正要继承的是文化精髓,继承一种精神,但技法上形式上都可以拓宽。
继承传统,面对现实,这是当代画家面临的两大课题,继承传统文化精髓不仅仅是传统的样式,面对现实是在作品中融入当代意识、审美而不仅仅是当代生活的题材、内容。
信息时报:
作为当代重要的花鸟画代表人物之一,你的作品被认为是糅合了海派和岭南画派的长处。
哪位老师对你的影响较深重一些?
方楚雄:
我从小跟王兰若、刘昌潮二位老先生习画,受到海派的影响较重。
到美院读书后,基本上受岭南画派熏陶。
在美院的四年学习,一个是造型能力的提高,再一个打下了扎实的写生和素描的基础,丰富了传统海派笔墨艺术的格局。
我还深受岭南画派的思想影响,就是重视生活,强调生活的感悟。
所以我现在的面貌就不是很单纯的,无法简单归类到某一个画派,而是一种丰富的融