方楚雄资料整理.docx
《方楚雄资料整理.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《方楚雄资料整理.docx（45页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
方楚雄资料整理
1
一月
二月
三月
产品名称
数量
金额
利润
产品名称
数量
金额
利润
产品名称
数量
金额
利润
合计
合计
合计
四月
五月
六月
产品名称
数量
金额
利润
产品名称
数量
金额
利润
产品名称
数量
金额
利润
合计
合计
合计
方楚雄-资料
1、方楚雄出生及成长背景和历程
2、方楚雄的作品艺术风格特点
3、方楚雄谈自己的作品和艺术风格
4、方楚雄作品介绍
附录：
方楚雄艺术年表FromXX百科
生平：
男，汉族，广东普宁人，1950年，方楚雄出生于汕头市一户邮递员家庭。
清苦的生活压抑不住他对画画的兴趣，他把红砖地当作画板，常画满了齐白石的小鱼、小虾、小蝌蚪、小鸡等。
5岁那年，机缘恩赐，方楚雄成为了著名画家王兰若的弟子。
后又随刘昌潮习画。
方楚雄生于粤东汕头，素有“海滨邹鲁”之称的粤东地区是韩江流向南海的一片冲积平原，北靠福建东临南海，是陆地文化与海洋文化交汇之地，它保留着古代中原地区的独特的音乐与语言，读而优则仕等传统的儒家价值观念深入人心，普通人家送子弟读书习艺蔚然成风。
生于斯长于斯的方楚雄，很早就显示出他过人的天资，弱冠之年即跟随王兰若、刘昌潮两位粤东名宿习画，而王、刘二老即毕业于上海美专。
小学时代的方楚雄，已经有作品被国家选送到匈牙利、德国、香港等地参与展览，在当地被誉为“小神童”。
早年扎实的传统笔墨训练，使方楚雄日后的花鸟画艺术无论在技法层面上还是作品气质上，都蕴含着剪不断的传统的沉着儒雅的韵味。
方楚雄告诉记者，他并未因为“文革”而放下画笔，并回忆起了“文革”期间偷偷学画画的故事。
“因王老师被造反派迫害关押而无法学画，我就偷偷溜进关押老师的学校找到他。
老师惊喜之余，特地为我画出三只小鸡作示范。
”
1972年，当时22岁的方楚雄还在工厂劳动，他创作的《牧鸭》被选登在《人民画报》封底，因突显出“农村是广阔天地，可以大有作为”的时代强音，瞬即引起艺坛的轰动，被视为“艺术与时代精神高度结合”的佳作。
更因其作为“文革”后首发的新花鸟画而令国画界注目。
作品中近景紫藤和群鸭,惟妙惟肖,展示出有别于传统花鸟画折枝范式的新花鸟画气象,备受国内画坛瞩目。
“刚解放的时候,艺术讲究要为生活和阶级斗争服务,山水画、花鸟画往往靠边站。
记得上世纪70年代文革后期,周恩来总理提出搞一次全国性的国画创作,很多老画家都出来了,拿出了不少新的花鸟画、山水画,这些作品反映现实生活,虽然时不时地掺杂一些人物劳动的场面,但突破了旧文人花鸟画总是梅兰竹菊的单调格局。
”方楚雄说。
命运注定方楚雄要成为开创现代花鸟画风格的重要一员。
1975年，方楚雄进入广东人民艺术学院（后更名为“广州美术学院”）绘画系学习，老师中既有岭南派第二代大家黎雄才，也有具备极高的西画素养的王肇民，有以写实技法开创新的人物画风貌的杨之光等。
学习内容包括大量的出外写生、素描练习和色彩训练，除此之外，更有古代名画的研习与临摹。
这段时期大量的西方绘画技巧训练，全面地完善了他的造型能力，而黎雄才、陈金章等岭南画派大家对他的影响，则在于对写生的重视并从写生中获得灵感方面上体现出来，这种重视写生的结果，使他得以越过传统花鸟画的题材和技法的雷池，大大地扩展了花鸟画的创作空间。
美院三年的学习，尤其是对西法技巧的熟练掌握，是形成他独特的花鸟画风格极其重要的关捩，在日后的花鸟画创作中，方楚雄正是以此为基础，融合了岭南画派和以吴昌硕为主的海派写意花鸟的笔墨技法特征，而开创出独具面貌的兼工带写的新花鸟画面貌。
1978年毕业留校任教。
曾由学院派往北京、天津学习，得李可染、李苦禅、崔子范、孙其峰等人指授，后又赴敦煌、永乐宫等处学习壁画艺术，广泛吸取，画艺大进。
擅花鸟、动物画，所作多以平凡的田间农家、山林悠涧为题材，构图新颖，笔墨精到，意趣契永，既有传统笔墨韵味，又富有浓郁的时代气息，风貌别具。
1980年在澳大利亚悉尼市举办个人画展，1982年在新加坡举办个人画展并出版画集，1988年3月应邀在新加坡举办第二次个人画展。
其代表作被北京人民大会堂、中南海、全国政协、北京钓鱼台国宾馆、中国军事博物馆及各地博物馆、美术馆收藏。
出版个人画集、专著十余种，中国文联、中国美协评为‘97中国画坛百杰。
南方的温润与生气,根深蒂固地植入方楚雄的艺术里,使他的艺术气象生机勃勃。
几十年来,方楚雄选择花鸟画,刻苦研习、笔耕不辍,终于突破了花鸟画的小情小调,展现出当代花鸟画家一种和煦的大气之风。
方楚雄以动物画著称,笔下的物候生灵,千般万般展示着生命最原始的鲜活,他画小鸟小猫,也画鹰鹫虎狮,几乎所有跳的、动的、活的都被他请入画中,前所未有地扩充了花鸟画的题材和意境。
可以说,方楚雄的花鸟艺术,气魄在温吞中见雄浑,含蓄中藏锋芒。
方楚雄又较早享受到南方画家的成功和优越感,作品一直在市场上拥有大批拥趸,当之无愧地成为当代画坛既叫好又卖座的花鸟画家。
代表作品《牧鸭》入选加拿大国际博览会，《水禽》入选“中国青年国画展”，《翠蝶兰》在日本展出并收入《中国现代书画家作品选〉，《无花之果》在香港展出并收入《中国书画名家作品选》，《金果聚鼠图》入选在列支敦士举办的“中国画展览”，《故乡水》入选“第六届全国美术作品展览”，《高产养鱼》获“全国科普美术作品展览”佳作奖，《村井》、《秋林》、《雏鹅》入选在台北市举办的“岭南派源流大展”。
出版《方楚雄画选》、《方楚雄画集》、《动物画谱》（与林淑燃合作）等。
现为广州美术学院中国画系教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、广东美术家协会常务理事、广东中国画艺委员会委员、暨南大学兼职教授。
中国文联、中国美协评为‘97中国画坛百杰。
他说他养过小鸡、小鸭、松鼠甚至猴子。
大鼻头，大眼睛，外表大气的方楚雄却有着岭南人典型的温和、友善，犹如他画笔下的动物：
外表生猛却透出生命的灵气和温情。
艺术特点：
方楚雄，被称为画坛“神童”，五岁师从著名画家王兰若、刘昌潮，7岁开始在《红领巾》等全国媒体发表作品“笔落惊四座”；他22岁画出轰动海内外的《牧鸭》，发表在《人民画报》封底，因“文革”后首发新花鸟画而震动美术界；他如今已俨然是画坛花鸟画教父，国内当今花鸟画代表人物之一。
从大的风格范畴上讲，方楚雄属于岭南一派。
近年来，岭南涌现了一大批花鸟画名家，方楚雄风格稳健，心态从容，取材广泛，这使它在当代花鸟画坛独树一帜。
方楚雄长期致力于工笔花鸟画的探索，同时也作写意。
它的工笔画作品《八珍图》绘孔雀八尾，工而有意，在法度之中求变花，浓墨重彩见精神。
其近作《雨林之晨》取材于南国的自然风光，以瘦劲而绵常的线条勾勒出植物轻柔软的枝条，法度谨严；层层积墨染出主于粗糙的形质，与枝条的柔美形成对比。
方楚雄2005年创作的《地涌金莲》则尾墨线为骨，用淡墨染植物的叶片，以藤黄绘花朵，体现了质与华的和谐统一，韵致风采，自然生动。
清人张式曾说过：
“笔雅，水墨这色皆雅。
”方楚雄的工笔画可印证这以论断。
花鸟画凝聚自然的真与美，可以欣赏，可以寄寓情志，可以创造境界与趣味。
那些能巧妙传达人的生命情结、生存态度的作品，总会给人留下很深的印象。
优秀的花鸟画家追求形式创造与精神意义的统一，总是令人神凝思往。
方楚雄兼擅花卉、林木、翎毛、走兽，既能工，也能写，更长于兼工带写。
从作品看，他最受欢迎和称道的，是动物画。
其动物画大致有两类：
一为猛禽猛兽如狮、虎，豹，雄鹰，秃鹫等。
二为一般鸟兽如猴、羊、猪，狐狸、狗、猫、松鼠、兔、刺猬，以及各种各样的家禽飞鸟。
猛禽猛兽可以引发人对孔武强悍、英勇无畏一类怀有壮美品质和领袖群伦人物的联想。
猛禽猛兽在自己的世界里，有时也是平和、安静的，因而艺术家也时常借以褒扬刚勇而不乏柔和，雄霸而能仁慈的品性。
方楚雄即属于后者，多描绘狮虎们的休息、玩耍和亲昵，以寄托“草莽英雄情意绵”之意。
方楚雄对这一主题的选择非出偶然。
其一，是其淳厚平和的心性使然。
林墉说，方楚雄“没有居高临下的浮傲，有的是一腔温情，一种潺潺不断的滋润。
就其内蕴而言，既没有哗众取宠的轻薄，也无自以为是的张狂。
他想诉说的只是内心被美所陶醉之后的细言漫语。
”“其人的气质也就界定了其人的艺术”。
其二，是他的经历所铸造的转向人性化的描写与表现，很自然，也符合时代心理的要求。
方楚雄笔下的各种小动物，以生动、可爱、好看、好玩为特色。
但它们又各有不同。
那些宠物如猫、狗之类，野性已失，连形貌都按照人的意志改变了，几乎只剩下对主人的亲昵和媚态。
那些家禽家畜如鸡、鸭、牛、羊之类，都被安排在宁静优美景色之中，有溪水、花草、细雨、池塘与之相伴，洋溢着宁静自足的乡村诗意。
那些活跃于自然环境中的猿猴、松鼠、狼、狐之类，在松林、雪地或花丛中跳跃，嬉戏，憩息，啸叫，自由自在，无拘无束。
它们生活在自己的世界，没有宠物般的人工气。
面对它们，更能感到人与自然之间真实的和谐。
值得注意的，是画家在这些作品中也回避了对动物间殊死争斗、逃奔、追杀的描写，画狮虎都强调“安闲柔静一面”的方楚雄，对家畜和各类小动物的态度，就更抱着一种近距离的亲和态度了。
平和亲切、生动有趣的动物形象，幽美宁静的田园诗意，可以使人的紧张、焦虑得以缓和，其抚慰心灵的作用是显而易见的。
远离自然又不能还原为自然的现代人，需要艺术方式的批判、反省和激励，需要艺术形态的智慧、幽默和道德净化，也需要艺术摧动怀旧、童心、温情、游戏和回归自然之心—那怕是情景交融的虚拟，是朦胧遥远的白日梦。
我们可以由此理解方楚雄花鸟画的精神意义。
决定艺术品质的根本因素，不是形式画法，而是掌握形式画法的艺术家—他能否创造性地把握形式与精神的关系。
方楚雄精于勾勒填色，也善于水墨直写，其着力点则集中于“兼”字上，色彩与水墨，双勾与泼写，细绘与粗画如何有机统一，是其特别致力之处。
这种致力始终让工致画法唱主角，即使写意笔法也常带有“工”的味道，作品的整体面貌总是精而非粗，繁而非简，静而非动。
方楚雄有清醒的意识，他积极主动捕捉鲜活感受—鲜活的自然形象和生命印象，这鲜活本身就是诗意的。
捕捉靠直接的观察与写生，但并非凡观察写生都能捕捉得到。
这需要敏感，需要诗意的眼光与心灵，也需要相应的技巧条件。
他能主动地调动各种手段强化鲜活的感受，从传统工笔画特别是宋画寻找支持，着力于自然的、生命的诗意境界的创造，适度加强笔墨表现力。
方楚雄追求真实感，回到自然尺度，与写实西画的训练有关，但他的花鸟形象，仍坚持传统画法。
自然尺度与笔墨方法，诗意的感性真实与中国画的理性结构，在他这里达到了某种统一。
我以为这是对传统花鸟画模式的突破，并由此形成为其作品个性自如、和谐而完美的一个重要方面。
总体看，方楚雄对细笔与粗笔、写意与写实的综合，还是偏重对外在世界的感知与描绘，强调再现自然生命的丰富与生动，强调掌握广博的、精益求精的技巧技术。
这一特点，大约与教师职业和艺术年龄有关。
艺术家在年富力强的时期，作这样的追求是必要和重要的。
艺术史告诉我们，画家随着年龄的变化，外在内在经验的积累，对“绚烂之极，归于平淡”“大巧若拙”境界的进一步体验与认知，常常会朝着内在化、笔墨形式人格化的方向转变，进入一个更新、更辉煌的艺术阶段，齐白石，黄宾虹，朱屺瞻，张大千等，都是如此。
方楚雄属于艺术潮流中的稳健派，他的进一步艺术追求，自然是风格品位向更高层面升华的问题。
为此，亲切自然，诠达生命，在理性上找到一个恰当的支点，坚定一个明晰的指向，是必要的。
方楚雄的艺术世界存在着一个“任意门”，他以对技巧的高超掌握的自信和从容，在传统与现代两个世界中自由出入，没有坚壁清野的顽固，更没有非此即彼的偏见，他在这两个世界里互相观照，自由取舍，并进行深层揉合。
他的融合了西方写实风格、传统工笔功底以及海派写意花鸟意趣的这一风格的确立，无疑为现代花鸟艺术增添了重彩浓墨的一笔。
方楚雄谈艺术（*有关原话出处已尽量标明引用来源O（∩_∩）O~）
Chapter1、广州日报：
即将在广东美术馆举办的个展，是您30年来艺术成就和艺术追求的一个展示和呈现，我们发现有三个时间节点令人印象深刻，即：
上世纪80年代、90年代和新世纪以后的三个十年。
回顾这三十年的艺术追求，有哪些感言？
方楚雄：
80年代，我觉得我的花鸟画写生的味道很浓，生活情调和个人情趣体现得多一些；
90年代，我更注重画笔下动物的灵性，从我的动物画里能够感受到人，不同于那些不食人间烟火的作品；
新世纪以后，我试图在花鸟这个领域有一些新的探索，那就是跳出花鸟小情调的格局，追求大气，将花鸟放到大环境，要表现花鸟的博大以及冲击力，前人还没有人做过，我想这也是我觉得花鸟有更多探索余地的原因。
Chapter2、（广州日报）方楚雄：
“我的创作基本可分为三大块。
动物画这块仍然很有探索的余地，现在画动物难度比较大，动物的造型、动作都非常多和复杂，动物画深入进去的空间更大。
花卉上千年来基本没怎么变化，画的人也很多，但要以新的审美去追求也是有空间的。
我觉得动物方面很有余地。
乡土题材方面也是，以前珠三角的水乡河涌很美。
现在渐渐没有以前的诗意了。
但大家都很怀念那种田园的朴素的本真的意境。
我很喜欢，也一直在追求这种题材和情调。
传统文人画里就缺少一点。
到齐白石才有一点乡土味，他把乡土的东西画到文人画里面，赋予它很高的一种情趣。
在这方面他是空前的。
花鸟以前多表现文人自命清高的东西，到齐这里已经很入世了。
他以朴素的农民心态看世界。
我觉得花鸟画里就乡土气息这块也有很多余地去探索。
”
Chapter3、羊城晚报：
你这次画展的题目叫“天地生灵”，这题目很有意思啊。
有什么内涵呢？
方楚雄：
广州美院教授李伟铭说，你画的就是天地间的生灵，这个题目很贴切嘛。
花鸟画和西洋画不同，我们写生重在表现生命精神。
庄周梦蝶很著名，究竟你是蝴蝶还是蝴蝶是你？
此时，人和大自然融为一体了。
画的不再是形，而是精神，是境界。
但说起来容易，实践起来难。
Chapter4、羊城晚报：
你有没有统计过，各种花卉、动物、鸟类、草虫，你一共画了多少种？
方楚雄：
没有统计过，只是越画越多，原来画自己喜欢的动物，此外还有人请画，于是越画越多。
每到一个地方，首先打听当地的动物园，看看有什么动物，拓宽题材和领域。
Chapter5、羊城晚报：
但代表其艺术高度的还是大写意方面的成就。
齐白石自己也说不能画太多工致的草虫，否则就容易沦为工匠。
方楚雄：
是的。
既要“工致”又不“工匠”，这就是难度和高度。
齐白石的工笔草虫是前人没这么弄过的，后人要超越也很难。
齐白石的工笔草虫和大写意花卉相结合，对我启发很大。
北京有行家点评我的作品，说我既能够画很严谨的动物，又能配以淋漓痛快的笔墨。
你看这幅画松干有力度，有笔墨。
那一年去美国，在太平洋西岸，见那里的松树苍老虬劲纵横交错，很是壮观，才画成这幅画。
有生活感受和没有生活感受是很不一样的。
笔墨应该是传统的，但观念和形式应该是现代的。
Chapter6、羊城晚报：
有的艺术家是不愿意去教人的了，也许他们认为多画画多挣钱才是正经。
方楚雄：
好的老师除了要有高的艺术修养和技巧，还得有爱心。
也许有人生怕学生超过老师自己，老师就会没饭吃。
我说我不担心这个。
青出于蓝，学生比你强，证明你厉害，能够教出好的学生。
我的研究生搞毕业创作，有的想法我觉得不错，我便提供很多帮助，包括我原来想搞的创作和素材。
去年第十一届全国美展，我有7个学生的作品入选，占全省的五分之一。
我每年都要带学生去写生，最近去了南雄，天气很冷，我和学生住一起、一起到野外写生。
我觉得花卉的季节性很强，花开过就没有了，再苦再累也得去。
每次出去写生我至少画半本速写本，我觉得精神可以感染人，不用说得太多，只要自己勤奋努力，学生也会勤奋努力。
Chapter7、（南方日报）“我喜欢借这些松鼠、猫、狗和老虎来表现生命的感悟。
”
“经历文革,花鸟画的传承发展基本上被割裂了。
”方楚雄认为,解放前的国画大师都对花鸟画有创新,比如潘天寿,除了山水画也有野花野草的花鸟画,表现出一种很强的野趣；中央美院老教授郭味渠,笔下经常是一束野菊花、一个扫把、一个喝水的碗,表现田间地头归来后浓烈的生活趣味；还有就是齐白石,一把扇子、一个茶壶、一把锄头,一扫传统文人花鸟的“不食人间烟火”气息,强烈地与世俗生活融入和结合,展示出花鸟画的人情味。
文革结束后,方楚雄开始思考花鸟画在当代的发展和创新。
“传统花鸟画主要是文人画,很多都是讲出世的情趣,但当代的花鸟画如果要感染人,必须与社会生活有联系,有很浓的入世的生活味道。
”
1979年,方楚雄与画家陈永锵北上拜师,吸纳北方画派大气雄厚。
在天津美院,他们拜会了著名美术教育家孙其峰。
在北京,又拜会了李可染,让其点评自己带去的作品。
随后,还拜访了崔子范、许麟庐、李苦禅、王雪涛等。
之后,他们辗转大漠敦煌、山西永乐宫、西安、龙门石窟等地,用一比一的方式临摹壁画,画艺大增……
密密麻麻扎成一捆的柴火,周边飘满落叶,两只小狗在下边嬉戏,憨态可掬；八九只觅食、憩息的小鸟,轻灵秀美,与松树的雄厚苍劲形成对比,带给画面另一种生趣盎然……方楚雄笔下,多见平凡的田间农家、山林幽涧,又以各种小动物为主角。
上世纪90年代,他几乎画遍了所能画的动物,从狮子老虎,到熊猫秃鹫,再到澳洲的袋鼠和考拉。
“齐白石以画虾著称,但他的螃蟹、草虫都很绝,徐悲鸿以画马闻名,但他的猫、牛也画得出神入化。
”方楚雄说,最开始有人因他画的松鼠活灵活现,有人喊他为“松鼠画家”,但方楚雄并不满足。
“我用各种技法表现各种动物。
人们认为我的动物画富有人情味,这是因为我的作品中赋予动物感情,我喜欢借这些松鼠、猫、狗和老虎们来表现一种生命的感悟。
”
松鼠、猿猴、狐狸、猫等,从此就成为方楚雄笔下的主角。
为了方便观察,方楚雄甚至在家中饲养猫、狗、松鼠、猴子等动物,藉此了解动物的脾性和动态特征。
上世纪80年代,自然、怡和、精致的“小猫小狗”成为方楚雄绘画的独特标记。
最早进入市场
“我不担心市场,创作从不考虑市场,更不需要炒作。
”
方楚雄是中国进入市场最早的画家之一。
1979年,方楚雄和陈永锵北上拜师,在北京吃饭、坐车都没钱了,就带画去北京画店试一试。
结果,对方看了之后说,可以收一批,每平方尺5元。
当时著名女国画家周思聪的画也是这个价,两人特别开心。
一个画鱼,一个配景。
“一下子发现画有价值了!
”方楚雄说。
“作为一个艺术家,完全不考虑市场不可能,但也不能过分考虑。
市场不是一个艺术家自己能左右的事情。
”方楚雄坦言,他经常被朋友告知,他的作品接连不断地在拍卖行出现,还有不少赝品,因为层出不穷,干脆都不去理会,只埋头画好现在的每一幅作品。
“现在的感觉是,画家必须要对自己的作品负责。
以前为答谢朋友,出过一些随意之作,现在流回市场,结果会对自己的作品和价格造成了一种伤害。
”方楚雄认为,一个成功的画家应该对自己流入市场的每一幅画负责。
“我不担心市场,创作从不考虑市场,更不需要炒作。
”
Chapter8、（南方日报）记者:
山水画讲究意境,花鸟画一般被当作小品,也能表现出意境?
方楚雄:
山水画可以靠烟云表现意境,花鸟靠什么?
传统的花鸟画只有情趣,不讲意境。
但我认为,好的花鸟画,一定要有意境,否则就变得平庸。
花鸟画的意境可以与诗意有关,也与画家的思想有关。
有人说,画动物有什么意境?
我有一幅《藤韵》曾获全国美展优秀奖,在森林里的藤条和大树,就像一张网,密密麻麻到极致,我一层一层地铺陈,几乎不留空白,是一种很强烈的现代形式感,突破了传统花鸟画讲究的虚实、留白,但这其中就浸入了一种岁月的感觉。
还有一张画,我画了家里一只午睡的猫,那是一种对生活顿时的感悟,小猫睡在竹板凳上,女儿璐璐的两只鞋甩在旁边,我画了小猫、板凳和两只鞋,然后题字“咪咪和女儿都入睡了”,就是一种生活意境。
记者:
许多国画家60岁以后在艺术上迎来“突变”,您退休后有什么打算?
方楚雄:
以前我注重画笔下动物的灵性,从我的动物画里感受到人的情感。
这几年,我试图在花鸟这个领域有一些新探索,跳出花鸟小情调的格局,追求大幅、有气势的花鸟画,融入一股张力。
比如这次的展览,我有3张大幅的孔雀图拼在一起,一共差不多20只孔雀,非常有气势。
去年,我带学生去西北,画了终南山附近的玉米、高粱、葵花,用一种更加泼辣的写意技法表现这些西北的植物。
这些年我逐渐使用传统笔墨,加入一种北方泼辣写意的笔法,让工笔细腻与泼辣写意拉开对比,追求花鸟画中奔放的气势。
不少大画家在60岁之后迎来艺术上的突变。
我在国画系带研究生其实很累,对国画系研究生的论文和史论系的要求差不多,辅导起来比较费神。
所以退休后我希望能完完全全做一个画家,在家里看书、写书法、创作。
花鸟画需要一个画家全面的修炼,否则将很难提升。
Chapter9、信息时报：
你的动物画给人印象深刻，那些充满情趣的小动物在你的笔下好像具有了人的灵性。
听说你曾在家里养过很多动物，现在还养吗？
方楚雄：
我以前养过小鸡小鸭松鼠，甚至猴子。
现在还养着小猫和小狗。
我养它们，通过观察能够发现它们更细腻的一些习性动态，特别是一些很能表现那种动物特点的形态和行为。
小动物很通人性。
从我的动物画里能够感受到人，不同于那些不食人间烟火的作品。
我们如果再重复前人的自命清高，就会显得穷酸气。
所以我特别注意在我的画里述说人的思想感情，赋予动物以人性的呈现，既有人文的品位，又有生命的气息。
信息时报：
你的作品明显不同于传统的文人画，你选择的题材很入世，但其实精神气度是很超脱的。
方楚雄：
以前的文人有很高的文学修养和学识，但他们不是画匠，在造型能力绘画技巧上可能比专业画家要弱些，但总的格调是较高的。
我觉得如果只是重复前人，不是当代花鸟画的主流，我们真正要继承的是文化精髓，继承一种精神，但技法上形式上都可以拓宽。
继承传统，面对现实，这是当代画家面临的两大课题，继承传统文化精髓不仅仅是传统的样式，面对现实是在作品中融入当代意识、审美而不仅仅是当代生活的题材、内容。
信息时报：
作为当代重要的花鸟画代表人物之一，你的作品被认为是糅合了海派和岭南画派的长处。
哪位老师对你的影响较深重一些？
方楚雄：
我从小跟王兰若、刘昌潮二位老先生习画，受到海派的影响较重。
到美院读书后，基本上受岭南画派熏陶。
在美院的四年学习，一个是造型能力的提高，再一个打下了扎实的写生和素描的基础，丰富了传统海派笔墨艺术的格局。
我还深受岭南画派的思想影响，就是重视生活，强调生活的感悟。
所以我现在的面貌就不是很单纯的，无法简单归类到某一个画派，而是一种丰富的融
升级会员 