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第十三课八音之乐

第十三课八音之乐

【教学目的】

(一)知识与能力目标

1.学习八音知识,学生从整体上了解古代八音分类及代表乐器。

2.学生通过《十面埋伏》中的音乐故事《楚汉之战》,了解《十面埋伏》的产生年代及创作背景,能分析《十面埋伏》及它的情绪、场面,能复述《楚汉之战》的故事。

3.学生能听辨出欣赏曲目中演奏乐器的音色。

4.欣赏《姑苏行》《光明行》学生能视唱《姑苏行》的主旋律,能用竖笛吹奏《姑苏行》的主旋律。

能随《光明行》的音乐做律动表演。

5.学生了解现代民族乐器的分类。

1.通过音乐与视频欣赏的形式,问答、听辨音色让学生了解古代民族乐器八音分类。

2.能听辨出欣赏曲目中不同乐器的音色,听赏、视唱、竖笛演奏、表演等形式了解《姑

苏行》《光明行》的演奏形式、分析乐曲的风格特征。

3.了解现代的民族乐器分类。

4.用听辨音色的方法贯穿本课的教学。

(三)情感态度与价值观通过本课的学习让学生能更加热爱中华民族,更多关注八音之乐、热爱我们的民族音乐。

【教学重难点】

重点:

了解古代八音分类及代表乐器,能准确听辨琵琶、笛子、二胡等乐器的音色。

难点:

体会以上各乐器在表现音乐风格时的作用。

【教学课时】

一课时

【教学过程】

1.情景导入:

我国唐代诗人白居易曾用这样四句诗来形容一件乐器的音色之美:

大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。

他所描写的是什么乐器的音色?

(生答:

琵琶)你还知道那些民族民间乐器?

通过学生的回答引出八音,用课件简介“八音”并及它们的音色。

2.新授:

八音和鸣

(1)讲解八音的由来,出示八音代表乐器图片、听辨乐器音乐,

(2)讲解八音中金、石、丝、竹、匏、土、革、木各类乐器的制作材料和代表乐器的音色。

学生活动:

(1)问答法回答古代八音代表乐器的制作材料和乐器名称,同时听辨乐器的音色。

【设计意图】:

八音的知识贯穿本课的始终,这里我精心设计了学生喜欢的抢答法,视听法,让学生掌握八音的知识点。

3.听赏:

《十面埋伏》及音乐故事《楚汉之战》

教师活动:

(1)这首乐曲是用什么乐器演奏的它属于八音分类的哪一类?

(2)注意聆听琵琶的音色,观看琵琶的演奏方法,分析《十面埋伏》的情绪展现了怎样的场面?

(3)听赏讲解“楚汉之战”的故事。

学生活动:

(1)回答乐曲是用琵琶演奏的属于古代八音分类:

丝类

(2)聆听琵琶的音色,观看琵琶的演奏方法。

(3)《十面埋伏》是一首充斥着金戈铁马肃杀之声的古代武战场的场面。

(4)复述“楚汉之战”的历史故事。

【设计意图】:

巩固八音分类中代表乐器的听辨,听赏《十面埋伏》的音乐故事,让学生了解历史与音乐之间的联系,因实史创作产生的《十面埋伏》这首经典古曲,视频欣赏向学生展示音乐与朗诵的艺术魅力,展现了音乐与文学的联系,让学生感受和了解我国古典民族音乐的博大精深。

4.拓展延伸

教师活动:

讲解现代我们把中国民族乐器分为四类:

吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。

学生活动:

分类说出各类代表乐器的名称。

【设计意图】:

古人对于乐器的分类是有局限性的,现在我们的民族乐器更为科学的分类囊括了所有的民族乐器,学生不仅了解了古代八音分类,更要了解现代的民族乐器分类,让学生知其然更知其所以然。

5.巩固八音:

教师活动:

播放八音和鸣《楚商》的视频,请学生说出是八音中哪一类乐器在演奏?

学生活动:

说出是八音中金、石、丝、竹、匏、土、革、木中的哪乐器的

课堂小结.金石以动之,丝竹以行之,诗以道之,歌以咏之,匏以宣之,瓦以赞之,革木以节之。

远古的八音乐器经历了久远的年代,已经离我们很远很远了,可是它悠扬的旋律就响彻在我们的耳边,离我很近很近,同学们:

让我们拉紧音乐的手,更多的关注八音之乐,更多的关注我们的民族音乐,热爱我们的民族音乐吧!

六.板书设计:

八音和鸣欣赏:

《十面埋伏》创作背景+乐曲特点+主题旋律

七.作业布置学习了《八音和鸣》,谈谈你对中国民族音乐的认识与感想?

【教(学)后反思】

学后反思:

 

教后反思:

第七课百鸟朝凤

【学习目标】

1.聆听《百鸟朝凤》这首唢呐独奏曲,体验音乐作品的音乐情感,培养学生的创造意识和想象力。

2.在参与活动的过程中,激发学生对民族音乐的热爱。

【学习重难点】

了解唢呐的构造.音色特点及其表现力。

【教学工具】

实物投影仪、录音机、唢呐、钢琴。

【教材分析】

《百鸟朝凤》是一首民族传统的唢呐独奏曲,它通过唢呐音色的不同变化和小乐队的伴奏来模拟各种鸟鸣和虫叫声,形象生动而风趣,富有浓郁的生活气息。

旋律优美动听,情绪欢快热烈。

【教学过程】

谈话导题

师:

小朋友喜欢鸟吗?

小朋友知道哪些鸟?

它们是什么样的?

小结:

鸟的种类非常多,我们平时只能看到很少几种,这是为什么呢?

二.欣赏唢呐曲《百鸟朝凤》

1.听故事《百鸟朝凤》。

说说凤凰是一种什么样的鸟?

世界上有没有真正的凤凰?

你听了故事后有什么想法?

2.欣赏乐曲。

师:

有一首曲子也是《百鸟朝凤》,我们一起来欣赏,音乐中百鸟朝凤有是什么样的?

(1)你听到了什么?

它们在什么地方?

在干什么?

你知道哪些鸟会唱歌?

你觉得有哪些鸟在唱歌?

(2)这首曲子美不美?

美在哪里?

(3)欣赏第二遍。

了解演奏这首乐曲的乐器。

师:

这么美的乐曲是用什么乐器演奏的呢?

(4)欣赏唢呐图片。

说说在哪里见过唢呐演奏的?

(5)欣赏第三遍。

师:

我们再来欣赏一遍,一边欣赏一边想象这么多鸟儿唱歌是什么样的情景?

三.结合生活经验,鸟儿喜欢什么样的环境?

渗透环保意识。

说说在哪里见过许多鸟的?

那里的环境是怎样的?

为什么我们这里很少有鸟呢?

【教(学)后反思】

学后反思:

 

教后反思:

第八课天鹅

【学习目标】

1.启发学生运用学过的音乐知识(如;旋律、速度、力度、音色等)来感受乐曲的形象和意境。

2.通过欣赏大提琴独奏曲——《天鹅》,启发学生展开丰富地想象。

鼓励学生创造自己的形体语言结合音乐去表现天鹅。

【学习重难点】

创造形体语言去表现对音乐的感受,表现音乐的意境。

【教学准备】

钢琴、电视机、VCD机、录音机、磁带、卡片(4张)。

【教学过程】

一.师生共同律动《问好歌》[播放磁带]一周1次的“快乐音乐40分”又和大家见面了。

现在请带上你的耳朵和我出发!

二.聆听小提琴独奏曲《小蜜蜂》[播放CD]今天我们仍旧去“动物乐园”游玩。

上节课我们欣赏了一种小昆虫,请先不要说出它的名字,还是让音乐来告诉大家吧!

欣赏完后提问:

1、这首乐曲的名字?

它表现了什么?

2、它是由什么乐器演奏的?

三。

新课教学

(一)离开了可爱的“蜜蜂宫”,现在让我们去问候一下天鹅公主怎么样?

在拜访她之前,请大家先说说你印象中的天鹅是什么样子的?

她有什么特点?

(语言、形体)

(二)初听《天鹅》[播放VCD]刚才你们用自己的语言、形体表现了一下天鹅,接下来还是让我们来听听音乐是怎样表现了吧!

(三)说说初听的感受请大家说说对《天鹅》这首乐曲的感受?

(四)说说大提琴音色的特点,简单介绍曲作者。

在电视机画面上左边是一只高洁优雅的天鹅,右边则是这首乐曲的主奏乐器——大提琴。

它是西洋乐器中弓弦乐器家族中一员、小提琴的哥哥。

请说说大提琴与演奏《小蜜蜂》的小提琴相比较,音色上有什么特点?

中间这位年轻的绅士就是这首《天鹅》的作者——法国著名的作曲家圣桑。

他一生创作了许多作品,其中管弦乐《动物狂欢节》最为出名。

他分别用12中不同的音乐片段表现了12种不同的动物,这其中又以这首《天鹅》流传最广。

(五)复听刚才我们已经知道《天鹅》是由大提琴演奏的。

那么你还记得除了大提琴还有什么乐器的声音吗?

如果说大提琴表现了天鹅,那么钢琴又表现了什么呢?

请让我们再仔细地听一遍,除了要仔细聆听大提琴演奏的音乐,还要注意钢琴的伴奏。

(六)对音乐要素进行讨论、回答、分析。

旋律线、力度、速度、情绪

四.观看芭蕾舞《天鹅之死》[播放VCD]这首音乐也深深打动了一位俄罗斯的芭蕾舞演员,她为这首音乐创编了一出芭蕾舞《天鹅之死》,请大家看看她是怎样用舞蹈来表现天鹅的?

五.学生结合《天鹅》音乐创编舞蹈造型。

[播放VCD]1、请大家说说自己喜爱的几个表现天鹅的舞蹈造型。

2、结合自己的想象,配合音乐分组摆造型。

六.欣赏芭蕾舞《四小天鹅》。

[播放VCD]观看舞蹈,说说与《天鹅》乐曲中各音乐要素的区别,简单说说这首乐曲的表现。

七.观看圣桑及管弦乐《动物狂欢节》简介

八.课堂小结,结合音乐“飞“出教室

【教(学)后反思】

学后反思:

 

教后反思:

第九课八音之乐

(2)

【学习目标】

1.引导学生感受、体验民族乐器的不同音色,帮助学生把握对中国传统音乐文化的认识。

2.使学生在聆听、演奏实践中,亲身参与,从而获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验。

【学习重难点】

1.认识中国古代乐器的分类,掌握“八音”的基本含义

2.通过欣赏,探究乐曲旋律、节奏、力度等音乐要素在表达音乐情感中的作用。

【教学课时】

两课时

【教学过程】

一.导入:

师:

同学们,三字经你们还会背吗?

(生:

会)那今天我就来考考大家,老师说上句,同学们来接下句,看哪个同学接的多。

生:

行„„师:

人之初,性本善。

生:

性相近,习相远。

师:

养不教,父之过。

生:

教不严,师之惰师:

匏土革,木石金生:

自由回答(不会)师:

可能由于时间的关系,同学们都忘记了,没关系,老师来告诉大家:

匏土革,木石金,下一句是:

丝与竹,乃八音。

今天这节音乐课,我们一起来了解“八音”

二.了解“八音”

(一)了解什么叫“八音”师:

同学们,谁能说一说,什么叫“八音”?

或者说,你是怎么理解“八音”的?

请同学们相互讨论一下,发表一下个人观点。

(留时间让学生讨论)生:

自由回答„„师:

我国早在先秦时期就出现了品种繁多、造型独特、音乐优美的多种乐器。

古人为了便于区分,按照制作材料的不同把它们分为八大类,统称八音,这八大类分别是:

金、石、丝、竹、匏、土、革、木。

(课件出示“八音”文字)

(二)认识“八音”师:

刚才我们了解了“八音”是八大类乐器的材料,那么,我想请问同学们,你们谁能来说一说,你都知道哪些乐器是用这些材料做成的呢?

(课件出示“八音”及材料,供学生参考)金:

铜或者青铜石:

石头丝:

弦竹:

竹子匏:

葫芦土:

陶器革:

皮革木:

木头生:

小组讨论,自由回答„„能说出一两件相对乐器。

(三)结合图片及音响片段,感受“八音”生:

按要求听辨“八音”乐器音响效果设计意图:

难写过了解“八音”,认识“八音”,感受“八音”三个环节,让学生直观的了解乐器的特征及音色特点,体现探究式的学习策略,感受古人的智慧。

三.欣赏教学《二泉映月》师:

二胡,因其弦为丝制,故属“八音”中的丝类,有一千多年的历史。

它既适宜表现深沉、悲凄的内容,也能描写气势壮观的意境。

这节课,我们一起来欣赏二胡独奏《二泉映月》

(一)了解乐曲及乐曲作者——华彦均师:

在欣赏乐曲前,让我们一起来了解一下作者的生平华彦均(1893-1950),人称“瞎子阿炳”,江苏无锡人,自幼随其父雷尊道士华清和学习各种乐器。

华清和死后,他经常同民间吹鼓手交往,并参加他们的吹奏活动。

后因道产变卖殆尽,沦为街头流浪艺人,依靠演奏为生。

《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力,它拓宽了二胡艺术的表现力,获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

(课件出示作者简介,学生自学此部分

(二)聆听全曲,感受乐曲情绪师:

请同学们先来听一遍全曲,感受乐曲带给你怎么样的感受,乐曲的速度、情绪如何?

(课件播放《二泉映月》全曲,学生带问题欣赏)生:

欣赏全曲,思考回答问题„„(三)分段欣赏,作品分析1、出示乐曲引子部分的谱例,学生边听边画出乐句的旋律线。

(课件出示曲谱视听)1=G4/40.65643|2—师:

同学们,听完这段引子,你有何感想?

你能画出旋律走向吗?

生:

觉得很凄凉,旋律是由高到低的下行„„(学生分析)师小结:

同学们分析的很好,这首乐曲的引子被称为“叹息音调”,旋律虽然短小,但在情感或风格上为整首乐曲奠定了基调。

它采用了下行旋律线,表达了作者心中的苦闷与哀叹。

师:

让我们一起来视唱这段乐曲,感受作者的“叹息”生:

有感情视唱曲谱„„设计意图:

分段欣赏,探究乐曲旋律线、节奏、速度等音乐要素在表达音乐情感中的作用。

2、出示谱例,学生聆听和分析乐风的主题(三)分段欣赏,作品分析1、出示乐曲引子部分的谱例,学生边听边画出乐句的旋律线。

(课件出示曲谱视听)1=G4/40.65643|2—师:

同学们,听完这段引子,你有何感想?

你能画出旋律走向吗?

生:

觉得很凄凉,旋律是由高到低的下行„„(学生分析)师小结:

同学们分析的很好,这首乐曲的引子被称为“叹息音调”,旋律虽然短小,但在情感或风格上为整首乐曲奠定了基调。

它采用了下行旋律线,表达了作者心中的苦闷与哀叹。

师:

让我们一起来视唱这段乐曲,感受作者的“叹息”生:

有感情视唱曲谱„„设计意图:

分段欣赏,探究乐曲旋律线、节奏、速度等音乐要素在表达音乐情感中的作用。

2、出示谱例,学生聆听和分析乐风的主题生:

视听主题旋律„„师:

请同学们相互讨论一下意见,然后来回答老师的问题(课件出示问题)生:

讨论,自由回答,教师提点师小结:

同学们,乐曲的主题一共出现了5次,是以变奏的形式出现的。

例如:

师:

变奏是我国民族音乐创作手法之一,在旋律上只是稍加变化,却能表现不同的情绪。

让我们再把主题旋律听一遍,同学们听一听,主旋律的每次变奏,情绪上有何不同?

生:

再次听赏主旋律并分析每次变奏在情绪上的变化„„师小结:

乐曲主题通过变奏的手法,表达了作者一生坎坷但又坚强不倔的刚毅性格,也表达了作者对美好生活的向往与追求。

设计意图:

学生在欣赏主旋律的同时,分析、体验乐曲,让学生学会欣赏的方法,真正让学生感受乐曲的情绪,有效的提高学生的欣赏水平和能力。

3、结束句4、复听全曲,再次感受乐曲。

师:

刚才我们分段欣赏和分析了乐曲,让我们再一次随着乐曲的旋律,走进作者坎坷的一生„„

四、课堂小结

师:

指挥家小泽征尔在听了《二泉映月》之后,流下了眼泪,评价:

这首音乐应该跪着听!

《二泉映月》是我国乃至世界的艺术财富,希望同学们多多了解我国的民族音乐,并能把它们发扬光大。

期待同学们下节课精彩的表现。

【教(学)后反思】

学后反思:

 

教后反思:

第十课神州音韵

(2)

【学习目标】

1、了解安徽民歌《凤阳花鼓》的产生背景,能唱这首民间小调,并能根据歌曲的情绪选择适当的打击乐器和节奏型为歌曲伴奏。

2、通过新旧两首《凤阳花鼓》的对比,感受不同的情绪及风格,珍惜今天的幸福生活。

3、通过给以组为单位为《凤阳花鼓》旋律进行加花,发展学生的创作能力和团结合作的能力。

【学习重难点】

1、歌曲中歌词的改编以及感受不同的情绪及风格。

2、为旋律进行加花。

【教具准备】

钢琴、多媒体、打击乐器

【教学课时】

两课时

【教学过程】

1、导入(课前播放下列两首乐曲)

同学们,刚才大家进教室的时候听到的民歌它们的名字是什么,是什么地方的民歌?

请同学们在地图上找到相应的位置。

(屏显中国地图)

《太阳出来喜洋洋》        (四川民歌)

《茉莉花》                (江苏民歌)

    2、每个民族每个地方都有自己的民歌,今天我们学习一首安徽民歌《凤阳花鼓》。

是安徽省的一个普普通通的县,却有样东西很出名,那就是"凤阳花鼓",(点击凤阳花鼓的图片)凤阳花鼓又叫双条鼓,最初表现为两个人,一人击鼓,一人口唱小调。

歌词都是较为悲切的内容,旧时凤阳旱涝灾荒不断,许多人唱着花鼓,乞讨为生,凤阳花鼓成了讨饭的象征。

下面大家就来听听这首旧时的《凤阳花鼓》。

听听它在诉说什么?

   3、(屏显)音乐起:

说凤阳,道凤阳,凤阳本是好地方,自从出了朱皇帝,十年倒有九年荒……

  老师:

老师给你们一个调色盘你们会用什么颜色来表达这首歌曲的情绪?

                

        学生讨论1分钟,请个别同学发表自己的意见。

       老师总结:

同学们说得真好。

灰色可以代表心情很悲伤,黑色可以代表当时社会很黑暗,棕黄、土黄表示环境很萧条等等……

4、苦难的生活总会过去,美好的生活就在眼前,如今的凤阳发生了翻天覆地的变化。

你们看:

(屏显)凤阳如今的美好景象改革开放以后,凤阳花鼓的形式和内容也随之起了很大的变化。

凤阳花鼓成了人们自娱自乐的工具,凡遇到喜事,接待宾客,凤阳人总要热情的表演一番。

它的形式也更加活泼多样,气氛更加热烈欢快,凤阳花鼓的名声也越来越大,近年还走出国门,到国外表演,获得外国友人的赞誉。

(1)教师让学生再颜色来显示凤阳的变化。

学生举手发表自己的意见。

 

(2)教师与学生为凤阳今天的变化用歌声表达(在原来的曲谱的基础上改歌词)

 5、下面我们就怀着喜悦的心情唱唱这首新《凤阳花鼓》

(1)现在请同学们跟老师的琴唱歌谱。

(2)好,同学们听了也唱了,先想想看,我们用什么方式表现前奏和间奏锣鼓点的特征(学生说了以后)现在我们在前奏和过门的时候有手拍节奏,歌唱的旋律用“La”音哼唱全曲。

6、下面我们认识几件打击乐器:

这是我们民族打击乐器,我们民族打击乐器种类繁多,打击乐器经常运用合奏方式演奏,它具有丰富的表现力,我国人民在节日和喜庆的场面喜欢用它来助兴。

(1)邀请几名学生到台上拿自己喜欢的乐器,每个人依次向大家简单介绍并演示    

      自己手上乐器的演奏方法。

(2)请这几位同学演奏自己介绍的打击乐器,下面的同学演唱旋律并且      

   用拍手、跺脚等方式共同来伴奏。

老师要求同学们打出来的节奏要适合歌曲 

   的节奏进行就可以了。

好,大家还是不错的,老师现在请大家想想在《凤阳花鼓》里我们如何运用这些打击乐?

大家觉得体现前奏、间奏的锣鼓点主要用什么打击乐比较合适,歌唱的旋律用什么打击乐为主比较合适?

同学们可以通过乐器声音的大小来区分一下。

现在我们把乐器分了一下,请几位同学将乐器放在第一排的桌子上,然后回座位坐好。

同学们想想看我们把乐器分了一下那节奏可不可以变化一下?

同学们马上交流一分钟。

【教(学)后反思】

学后反思:

 

教后反思:

第十三课桑塔·露琪亚

(2)

【学习目标】

1.通过积极参与欣赏、演唱《桑塔露琪亚》,能够感受、体验歌曲的音乐情绪及风格,并对欧洲民间音乐感兴趣。

  

2.能够用圆润、激情的声音演唱《桑塔露琪亚》,并能用肢体语言进行表现。

  

3.初步感受船歌这种音乐题材的特点,了解男高音的音色。

【学习重难点】

1.了解意大利文化、艺术,有感情的演唱歌曲。

2.歌曲演唱情绪的把握。

【教学课时】

两课时

【教学过程】

一、导入  

师出示桑塔露琪亚海滩图  

教师:

在世界上有许多因美丽浪漫而著名的海滩,而这个海滩的闻名与世是因为一首歌曲。

这个海滩位于意大利的那不勒斯,在那不勒斯有两个充满诗情画意的海滩,其中一个是以意大利民间传说中一位美丽姑娘的名字命名的,它被称为是美好幸福的象征,这就是桑塔露琪亚。

  

大家想象一下如果你现在正在桑塔露其亚海滩上漫步,你会哼出怎样的旋律?

请边看美景边想象(轻松、柔和、委婉、轻盈、浪漫等)  

二、发声练习  

3/4  321|321|      (1=C)  

       mu  

        lu  

   1.师示范学生找气流从鼻孔中出来的感觉  

  2.口中象含口水,鼻子闻到了海水的腥味,脸上吹佛着海风。

  

  3.闭眼想象声音从头顶出来一直传到海面上  

  4. 随海水边摇晃边唱  

  5. 保持状态改用lu母音唱   

随着大家美妙的歌声我们来到海边,不仅看到了浩瀚的大海,白色的沙滩,自由的海鸥,还听到船夫们的歌唱呢!

你听  

三、初步感受、学唱新歌  

1、聆听歌曲  

你能听到几位船夫的歌唱呢?

他们演唱时的表情是怎样的?

(男声三重唱,前面抒情、后面激情)  

为什么前面是抒情的,后面是激情的呢?

(前面是描绘静谧的海滩夜景,后面是热情洋溢的船夫)  

歌曲和发声曲有什么相似之处?

(都能让人摇晃)为什么能让人摇晃?

(三拍子的节奏感,强弱弱)  

2、船歌  

这种三拍子的,给人以摇晃感觉的,情绪色彩大多开朗豪放热情洋溢的音乐体裁就是意大利船歌。

船歌这种体裁的产生发展与威尼斯的游览船——贡都拉有关,出示贡都拉图片并说明。

(贡都拉的船身狭长,首尾均都翘起,适宜在水巷中航行。

这种船体多漆成黑色,用单桨划船。

船家都喜欢唱当地的民歌,歌曲节奏韵律与他划船的节奏韵律一致,久而久之形成这种音乐体裁。

)  

3 、学唱第一段  

⑴ 随琴用mu轻声哼唱旋律,找一找这一段有几句?

  

⑵逐句演唱一、二句歌谱,句中最高音出现在什么位置?

相对比较强的音在什么位置?

(在句子中间)(其中强调渐强、渐弱、重音、弱符号)画成旋律线是什么形状?

学生唱教师画(象波浪)你看了波浪线有什么感觉?

(起伏跌宕、联贯、舒展)用这样的感觉联贯演唱第一、二句歌谱  

⑶ 听唱第三句歌谱,音乐的起伏和一、二句一样吗?

(不一样,更平缓)有学唱难点吗?

练习#4、4的音准,可以用手势和波浪图示训练  

⑷听唱第四句歌谱,浪尖在哪里?

为什么?

(前面弱后面出现重音)  

⑸完整演唱第一段歌谱  

⑹女声唱歌谱男声唱lu,然后交换,男声唱歌词女声唱lu,要能够听到对方声部的声音。

  

2、学唱第二乐段  

⑴ 听老师唱第二段,比较与第一段有什么不同?

(音高、音强)  

为什么第二段音高了?

怎样才能唱上高音?

(正确的用气,激情的表情)   

⑵ 起立演唱。

这段唱的什么?

(船夫在热情地招揽顾客)你能边唱边演吗?

背唱第二段歌词  

⑶ 轻声唱歌谱,找一找乐句中最低音、相对弱音的位置,画旋律线,是什么形状?

学生画(还是波浪,但方向相反)为什么还是波浪线?

(还是联贯,有起伏)  

3、完整演唱   

学生找演唱顺序,设计演唱形式,试唱评选最佳方案   

五、拓展赏析  

1、世界三大男高音之首的帕瓦罗蒂就是意大利人,欣赏三大男高音演唱的《我的太阳》(视频)  

   男高音的音色是怎样的?

演唱时表情如何?

(高亢、嘹亮、透明、有穿透力,激情、沉醉)  

2、《我的太阳》与《桑塔露琪亚》有什么相似之处?

从这两首民歌中透出意大利是一个怎样的国家?

  

【教(学)后反思】

学后反思:

 

教后反思:

第十五课剪羊毛

(2)

【学习目标】

1、在浓郁的音乐氛围中,有效的聆听和演唱歌曲,感受劳动的快乐。

2、通过2/4拍子的恒速训练,感受歌曲的节奏美。

3、指导学生用轻盈而有弹性的声音演唱歌曲,基本唱准附点音符和休止符,表达歌曲愉快活泼的情绪。

【学习重难点】

通过有效的聆听和演唱,感受澳大利亚民歌的风格,体验劳动的快乐。

能用轻盈而有弹性的声音演唱歌曲,唱准附点音符和休止符。

【教学准备】

教学课件、钢琴

【教学课时】

两课时

【教学过程】

一、组织教学

1、听音乐进教室

播放《剪羊毛》伴奏,教室拍打铃鼓带领孩子们有节奏的踏步进入音乐教室。

二、基础教学

1、发声练习

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