素描概念及简介_精品文档.ppt
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对素描的认识(理论课),课时安排:
1课时,素描的概念,素描的明暗关系,素描的步骤和画法,授课教师:
毛金灵,素描作品欣赏,素描的分类,素描的构图原则,导入课程:
一、你是怎么认识素描的?
1.素描就是单色的绘画。
2.素描是造形的基础。
3.素描是一种艺术形式,是一种关于艺术最基本思维方式和观察方式的训练。
二、学习素描的目的是什么?
1.培养视觉的敏锐反应,增强接受视觉信息的能力,即敏锐的感受能力(眼)。
2.培养分析、洞悉、理解的心智思维,形成对事物的特征的深刻把握,即富于心智的认识能力(脑)。
3.培养应用和开发想象的能动性,形成对未知领域的自觉探求,即创造意识(心)。
4.培养技能的熟练掌握,达到对于视觉信息的有效表达,即富于技能的适应能力(手)。
一、素描的概论,素描是绘画的一种形式,是一种朴素的描绘,是英语中Drawing的意译,最早是绘画前的素材或草图,在辞海中是这样给素描下结论的:
“素描,是绘画的一种,主要是以单色线条和块面来塑造物体形象的一种绘画形式。
”,新课讲授:
素描是与彩色绘画相对而言的一个名词概念。
以广义的角度而言,素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式,也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。
从字义解释看,素是素雅、素净、朴素的意思。
描是描写、描画、描绘的意思。
它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等。
素描的目的主要是表现物体的形体、结构、动态、明暗等关系;虽然素描是单色的,但它也有科学方法。
如:
透视法、明暗法、比例法,还有解剖学等。
1、三大面(调):
一般称受光面为亮面(白色),背光面为暗面(黑色),测光面为半明面(灰)。
2、五大调子(黑、白、灰):
二、素描的明暗关系,高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。
灰光位于高光的两侧,一侧渐为形体的边沿,一侧与明暗交界线相衔接。
明暗交界线位于亮面与暗面的交界处,它是暗面中最黑暗的层次。
它不是一条线,而是一部分层次。
反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射,或因环境光的作用,形成反光。
一般情况下,强的反光仍比最深的灰光深。
投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。
2、按照造型方式的不同,我们倾向于将素描分为具象(写实)素描和意象(抽象)素描两大基本类型。
三、素描的分类,1、按照其表现意图有创作性素描和习作性素描之分,两者的目的要求有所不同。
3、按照表现形式可分为结构素描和调子(明暗)素描,它们的表现形式不相同。
创作性素描,安格尔斯塔马峰一家,王式廓(中国)血衣,习作性素描,具象素描是一个比较宽泛的概念。
简单地说,具象是指具体存在于空间,而且能够感知的一种形状或形态。
具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。
具象素描,全因素素描着重对特定环境中物象自身及其与环境的相互关系。
强调造型的科学性,有一套科学、完整的特定造型手段,它紧紧围绕着对自然物象的研究与再现,并以此培养学生的造型基本技能。
全因素素描,超写实素描是一种特殊的全因素素描,着力于将对象的质感肌理微观化表现,表现超越常规精细度视觉感知的具象素描样式。
超写实素描,意象是存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态,是由对物象的观察、分析、体悟而产生联想,逐渐超越具体物象,最后创造出与特定物象相联系的另一种意象图形。
意象素描着力于培养学生的联想和意象表现能力。
意象素描,抽象的本义是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。
一种存在的物体在人们的印象中有很多种认定中物体的产生,它可能会偏离真正视觉中的形态和意义。
抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近之处。
抽象素描,结构素描着重于对客观自然物象结构特征的观察和表现。
对物象内在构造加以理性分析,以达到对物象的深刻认识;进而从形体结构中感悟间架结构、空间构成,提炼物象自身的形式美感。
结构素描,形体是三维空间状态下的造型基本元素,是体积单位。
形状是二维空间状态下的造型基本元素,是面积单位。
拓展:
形体和形状的区别,1,什么叫构图:
一副画如何安排好所表现物象的位置,以及几种物象的组合关系叫构图。
2,构图的原理:
(上窄下宽、光向窄影向宽)
(1)安排上下关系按照上窄下宽的构图原则,显得稳定。
(2)安排左右关系如果是侧面人物,面部之前的空间较宽,背后较窄,正面人像居中间位置。
四、构图原则,3、摆放组合物体的构图关系主物较大,次物较小,但主物切忌放在画面中间位置或太靠边。
布局要有主次,疏密,前后的变化,同时要均衡协调。
画面构成要形成一个稳定的三角形。
问题:
观察下面的构图顺序,你能说出构图步骤和画法吗?
五、素描的步骤和画法,在正式的画幅上,先用铅笔轻轻地勾出对象的大略形体和位置,同时,顾及到明暗关系,虚实的适当摆布,使构图既有节奏又有稳定的感觉。
1、构图落幅在对被描写物象进行观察,分析的基础上,用直线轻轻地在画面上把物体的位置确定下来。
可多画几幅小草图,从中选择较适合的构图,再动手画到正稿上去。
素描的步骤和画法,2,续抓形、找明暗交界线和投影的位置、画出大体明暗关系。
从结构出发分析物象基本特征,掌握其概括地基本形体,并以较轻的直线分析出准确的物象造型的转折位置(则分析物体结构的转折位置),配合抓基本形画准物象的大小比例和空间部位,运用表现大块体面的方法,把形状和体积较准确地画出来。
在抓基本形体的这一过程中,掌握物象特征,反复推敲各物象的特点(如比例、结构、形状等),把握其造型特征。
运用直线进行刻划,直到画准轮廓为止。
同时进一步画出基本的明暗调子(包括初步画出固有色和背景的调子),使习作体现出素描黑白灰的明暗调子效果。
3、深入刻划深入刻划,并非不分巨细、主次而平均对待,而是以画面总效果为依据,抓住重点,深入表现。
强调结构,把形体画结实,充分表现其立体感和质感,使人有身临其境的感觉。
作画可以从明暗对比最强烈的明暗交界线开始,逐步向反光部推进。
然后画亮部,亮部则以半明部最为清晰、鲜明,应作重点刻画。
在表现时宜用清楚肯定的笔触,但不要象背光部那样画得柔和。
半明部是显示固有色最清楚的地方,可结合进行描绘。
深入刻画时,最易陷入钻局部和细节,应特别注意。
4、调整统一素描作业临近结束时,可常将作业放到较远处作比较检查,看看画面,增增减减,把重点画充分,达到画面大体统一,使形象鲜明突出,获得生动的艺术效果。
这就像作文修改一样,反复强调与修整,才能做出好作品。
明暗习作的用笔线理一般的说要均匀、轻松而有弹性要遵循原物的质地和纹理,运用什么方法涂明暗,应以表现特定的对象为依据,不应有固定的程式.,1,构图落幅,2,抓基本形,3,细致描绘,4,深入刻画,素描人像的步骤和画法,六、素描作品欣赏,人物素描(真人与石膏的对比),人物素描,静物素描,人物半身素描,人物的年龄,性别或职业不同,他们的面部及其它特征也就不同,面部最为明显.在绘画时就要注意观察,注意体现.,课堂小结,素描是绘画的基础,学画须先从素描入手,因为它能锻炼人的观察力,造型力和表现力。
这五大调子在实际临摹或写生中缺一不可。
只有处理好这些层次关系,才能表现出物体的立体感和空间感。
平时要注意欣赏名作,从名作中体会以上知识的运用,然后用于实践,勤学苦练才能进步。
课后作业,1、临摹一幅有明暗变化的石膏组合体素描画。
2、收集名作,小组讨论其构图和画法。
提示:
工具的准备,专用绘画铅笔HB,1B,2B,3B,4B,专用素描纸,橡皮,画板。
执笔的动作姿势。
绘画的正确步骤。
构图合理。
落款名字用铅笔书写,一般写在不影响画面构图和整体效果的地方。
谢谢大家,