中国画为什么偏向于那么多留白.docx

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中国画为什么偏向于那么多留白

中国画为什么偏向于那么多留白？

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张佳玮  2015-03-27 00:

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先得跟题主讨论一下这个题设。

应该这么说：

世界各国的传统画，普遍并非以纯写实为主导，所以许多国家的画，留白很多。

大量写实填设背景覆盖留白，是文艺复兴后西洋画的一个大特色。

但在那之前，西洋画也有留白。

比如东罗马的许多马赛克作品。

总括起来，中国画，比起其他各国画，其实，也没有那么多留白。

比如中国界画、中国行乐图、中国院画，留白都不算多。

真正留白多的，不是中国画，而是中国文人志趣的写意山水画。

空口白话说难以取信，咱们放图好了。

我知道我知道，许多人印象里，中国画是这样的：

梁楷作品

或是这样的：

马远作品

而西方画，应该是密密麻麻的，比如这样：

范艾克作品。

或是这样的：

维美尔作品。

但实际上，有极其大量的中国画，是这样的：

雍正美人图

是这样的：

展子虔游春图。

或是这样的：

芙蓉锦鸡图，不介绍了。

而西方画，也是有这样的：

庞贝古城画。

其实也有留白吧？

所以，中国画是分阶段分体裁分不同材质的。

比如界画、宋朝院画、明清行乐图，就讲究写实，画得密密麻麻。

反过来，西洋画也有部那么写实的时候。

真正写实到不留白，该是文艺复兴之后到印象派左右的欧洲油画。

如果找相当于中国唐朝时期的欧洲画，你会发现，他们留白也不少。

阿纳森先生说过一茬，他认为：

文艺复兴之后的欧洲画，无论是文艺复兴风格、巴洛克、洛可可还是新古典，基本都建立在“雕塑审美”上。

就是说，将面前的场面当做舞台或雕塑，用明暗、透视、短缩等法则画出如实的模样。

比如，下面这幅：

米开朗琪罗的师父吉兰达约作品，就是按雕塑格局来的。

其他各国传统画，也并不写实，会有留白。

比如，日本浮世绘是这样的：

菱川师宣著名的《见反美人图》，留白不少吧？

南非洲壁画则是这样的：

留白也不少吧？

所以，不是中国画留白多，其实各地传统绘画，都有留白，不那么笔笔俱到。

只是文艺复兴之后的欧洲绘画，写实方面独一无二，留白少，比出来了。

而且，如上所述，中国画内部，也有分留白少与多的。

比如，行乐图，那么留白就不会多，一定也是密密麻麻的：

而写意山水，讲究笔简意足，讲究风雅，讲究不匠气，是所谓文人趣味，留白就多了：

所以了，真正留白多的，不是中国画，而是中国写意山水画。

这种趣味，是相对于工笔的中国文人趣味，讲究道禅之意，讲究笔简意足，讲究意境，而不求绝对写实。

南宋马远夏圭的云烟缭绕、一角半边，给文人画更提供了理论依据，到明时浙派、吴派都有说法，认为南方水气，才体现出余韵不尽的韵味。

于是留白渐多。

日本研究雪舟的专家认为，这是一种只有中国士大夫才能了解趣味的认知体系，是诗境了。

这是苏轼和他的好朋友们开始推广、梁楷到马夏到赵孟頫和元四家再到明朝把书画融合、使文人趣味占据水墨山水主流，然后一路下来的。

而与此同时，民间许多画师，还是在不留白的老老实实画行乐图等，但那就相对比较难流传了。

这么说吧，越是文人创作、文人欣赏的画，留白越多。