人教版小学美术五年级上教案.docx

人教版小学美术五年级上教案.docx

《人教版小学美术五年级上教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《人教版小学美术五年级上教案.docx（44页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

人教版小学美术五年级上教案

1色彩的对比

教学目标：

    1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比完成一幅作业。

    2、培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]的审美能力，提高色彩造型能力。

    3、培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点：

    学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。

教学难点：

    艺术实践中对比色的选择与搭配。

教学过程（本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园）：

    一、欣赏导入  感受色彩

    1、观察两个大小不同的物体。

提问：

它们有什么不同？

你是怎么看出来的？

    2、你还知道生活中有哪些对比现象？

    3、明确对比概念。

    4、比较两张美术作品。

    5、生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样，有很多对比。

    6、出示课题

    二、运用色彩 体验 创新

    1、哪些色彩是对比色？

    2、引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。

    3、出示色卡，请学生挑出几组对比色。

    4、生活中的对比色。

    提问：

我们周围哪儿有对比色？

    5、观察教材上的图片，找出有哪些对比色？

给你什么感受？

    6、分析课本上画家作品。

提问：

画面上用了哪些对比色？

有什么作用？

    学生作业 ，教师指导。

    运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。

    1、为学生提供民间工艺品设计图。

    2、分析如何用对比色设计颜色。

    辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。

    三、展示 交流 评价

    1、自评。

    2、小组互评。

    3、展示作品。

2色彩的和谐

教学目标：

　　1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。

　　2、用邻近色进行涂色练习。

　　3、感受色彩的魅力。

　　教学重点：

　　认识邻近色并掌握其调色方法。

　　教学难点：

　　如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。

　　教学准备：

　　教师：

课件、水粉颜料和绘画工具。

　　学生：

水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。

　　教学思路：

　　本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。

　　教学过程：

　　1、引导欣赏：

（1）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面

（2）出示课题——“色彩的和谐”。

　　（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。

　　2、目标发展：

（1）什么是邻近色？

（出示色轮）

　　在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。

如：

　　黄——黄绿——绿

　　红紫——紫——蓝紫

　　黄橙——橙——红橙

（2）寻找邻近色（师生互动）

　　A、家居图片

　　B、生活图片

　　C、建筑图片

　　（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：

和谐

　　（4）师示范邻近色的调配方法

　　3、实践活动：

（1）作业：

用邻近色组织一幅画面。

（2）学生动手操作，教师巡视指导。

　　4、作业展评。

　　5.课后拓展

3：

美丽的纹样

　　教学目标：

了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。

应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。

培养学生的审美能力和动手能力。

　　教学重点：

学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。

　　教学难点：

运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。

　　教学具准备：

适合纹样图片资料、作画工具等。

　　教学内容：

　　1、组织教学导入新课

　　欣赏图案将学生带入美丽的图案中

　　（图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。

）

　　生欣赏图案

　　提出问题：

刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？

　　生：

我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。

　　生：

有的外形像桃子、有的像树叶。

　　生：

里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。

　　生：

里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形——

　　（同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点）

　　师总结学生的发言，揭示课题：

适合纹样

　　2、了解知识掌握方法

　　师：

在我们生活中可以发现很多这样的图案。

来说一说，你在哪些地方见过它们？

　　生讨论发言。

　　师：

那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？

　　我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：

　　1）什么是适合纹样？

　　2）基本形有哪些？

　　3）我们可以有哪些填充的图案

　　生欣赏、思考、讨论

　　师和生一起总结：

1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。

适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。

2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。

　　（了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作）

　　师：

在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。

　　3、构思、设计、制作精美的适合纹样

　　师：

我们很多同学很想展示一下自己的身手了。

今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。

　　生作业师巡视辅导

4、评价作业（自评、互评）

4趣味文字

学习领域：

造型表现

课时：

2课时

教学目标：

1.在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。

2.学习美术字的基本书写方法与美化方法。

3.培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。

教学重点：

了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法

教学难点：

提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣

教学实施：

第一课时

教学内容：

1.在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。

2.学习美术字的基本书写方法与美化方法。

教学重点：

了解笔画、笔顺与书写方法。

教学过程：

一、课前准备

1.写趣味文字用的材料、工具。

2.作为范画用的以一些变形的文字。

二、课堂教学

1.引导阶段

认识基本美术字体及其特点：

出示宋体黑体等基本文字引导学生欣赏其特点

宋体：

端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显

黑体：

笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力

欣赏基本美术字体和变体美术字的比较

出示范字花两种美术字引导学生观察那种更有趣味？

为什么？

2发展阶段

认识趣味文字的特点：

趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形加工装饰而成的，使之更加夸张突出醒目美观趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：

具形象又简洁美观生动有趣等

趣味文字的分类

ａ笔画变化：

改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性

ｂ字形变化：

改变字的外形，使之更有造型感

ｃ结构变化：

将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果

ｄ形象性：

根据文字含义运用形象图案来装饰字体

欣赏优秀美术字：

引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性如：

形象体：

心灵运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动字形变化：

流水年华采用是一条不平静而具有运动感的线，具有节奏感使人联想到水的波浪笔画变化：

如：

天香采用直线和曲线相结合，增添文字的趣味性，以花朵装饰更加美观结构变化：

运用半圆形的笔画具有活泼感，如快乐的书写方法联想到儿童的木马玩具可以摇动的，有快乐感欣赏课本范字学生进行分析

演示美术字书写的步骤和特点：

ａ首先用尺子定文字的大小和形状

ｂ再根据外形结构笔画的特点用单线写出字形

ｃ然后根据文字的含义应用夸张形象手法设计趣味美术字体如：

波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣还有时间采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义

ｄ最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美

3.引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？

4.学生起稿设计文字，突出趣味性

5.作业展示，学生进行评价

 第二课时

教学内容：

学习美术字的基本书写方法与美化方法。

教学重点：

培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。

教学过程：

1.欣赏趣味文字在生活中的运用（出示教具）

如阅览室的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌，作用大又美观游泳馆提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花，还有欢迎提示牌的制作醒目美观

2.如何制作提示牌？

（演示制作过程）

先设计提示牌的立体造型，用彩色卡纸剪裁成长方形，在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形，展开在半圆形上设计所需要趣味文字如：

音乐会（也可根据提示牌的造型来设计字型）配上色彩并装饰上合适的纹样，最后把三角形连接起来

3.学生练习制作，教师巡视

4.作品展示评比

板书设计：

5画龙点睛

教学过程：

（一）导入新课

　　1．检查学生课前收集的运用纹样装饰的包装。

　　2．教师播放课件：

　　在一段古筝音乐伴奏下，欣赏一组服饰、生活用品、物品包装上运用纹样装饰点缀的图片，启发学生思考：

物品这么美有什么共同点吗？

同时，引出课题“画龙点睛”。

（二）讲授新课

　　1．讨论寻新知。

　　分小组讨论学习：

（1）看教材第8页1、2幅图同样产品的包装盒上有什么相同点与不同点？

除了纹样还有什么呢？

（2）3、4幅图包装上的纹样是如何排列的？

　　教师根据学生的回答，做相应的板书。

　　包装装饰：

纹样、文字（特点：

夸张、变形）。

　　呈现方式：

点状排列、面状排列。

　　（3）学生以小组为单位，观察各自小组所带的包装上的纹样图案是如何运用的？

是怎样凸显产品特色的？

然后各小组派代表用一段简短的文字与全班同学交流。

　　2．教师小结：

在包装上做美化装饰，合理的夸张、变形纹样、文字装饰包装，更能凸显礼品特色，彰显产业文化。

　　3．直观感知，启发创新思维。

（1）思考：

如果你是设计师要为产品设计包装，你会选择什么纹样、文字装饰包装？

会怎样排列？

（2）教师出示课件，播放一组呈现形式不同的纹样，开拓学生思维，启发创新意识。

选择：

四方连续、二方连续、离心式、向心式、对偶式供学生参考。

（本段不作详细的纹样知识讲解）

　　思考：

除了刚才说到的两种纹样排列形式，还有什么呢？

　　教师板书：

四边式、对偶式、离心式、向心式……

　　（3）教师小结：

纹样的呈现形式是多种多样的，我们要学会灵活巧妙应用纹样多样的呈现形式来装饰包装。

　　4．自主探究找方法。

　　看教材第9页：

同学们拿出自己用白色纸粘贴好的包装，想想如果是为月饼包装做纹样装饰，该如何为旧貌换新颜？

制作步骤又是怎样的？

（教材第9页上方已经演示了制作步骤）

　　（三）艺术实践

（1）教师出示作业：

　　运用所学的纹样和字体设计知识，给自己所带来的包装进行主题性美化与包装。

　　主题要求：

月饼盒（袋）纹样图案设计。

礼物“外套”要新颖，符合产品特色。

（2）教师巡回指导，并适当地作相应指导。

　　（四）作业展评

　　自评、互评、教师点评相结合。

　　（五）课后拓展

　　课堂上的学习是有限的，我们要把今天学到的装饰手法应用到有趣的生活中去，就像我们开课时看到的那些美丽事物，我们不仅要传承、发扬中国传统纹饰图案，更要去挖掘地方文化所特有的传统民间图案纹样，把它们从沉睡的历史中唤醒，赋予它们年轻的生命力，幻化出新的民间艺术生命气息。

6快乐刮画

教学目标：

1、能力与技能：

认识刮画特点，了解、掌握刮画工具的使用方法。

2、过程与方法：

通过欣赏、讨论、自主探究和教师局部示范讲解，运用竹签等工具绘制刮画。

3、情感、态度和价值观：

通过自制刮画纸、创新完成刮画，让学生从中感受自我劳动成果的成就感与幸福感，提高美术学习兴趣和创新想象力。

教学准备：

课件、多种刮画工具、自制刮画纸（16开）四张等。

重点难点：

重点：

认识刮画特点，学会运用刮花工具。

难点：

运用点线面的知识刮画。

教学过程：

（一）导入新课

教师出示用各种绘画方式表现的花瓶（油画、水墨画、黑白装饰画、线描写生画、儿童画等），学生欣赏并谈感受。

让学生在欣赏评述中提高审美能力与美术语言表达能力，在感受中感知绘画表现形式的多样性。

同时引出本次新的学习目标——快乐刮画。

（二）讲授新知

1、教师出示线描花瓶静物图片，学生分析讨论其表现技法与使用工具，总结出线描写生主要运用点线面的疏密得当、粗细对比、多样性变化构成了画面的黑白灰关系。

它的工具就是简单的一支勾线笔。

2、教师出示一张用刮画方式表现的花瓶，再次让学生小组讨论分析，这两种绘画有什么相同点和不同点，通过自主学习、小组讨论突破教学难点得知：

刮画也是用点、线、面的多样性与疏密粗细表现画面的；不同点在于刮画表现的是单色，刮出来的画面却充满渐变美。

3、教师拿出四张刮画纸，抽学生上台用不同的有尖的易于操作的工具对纸张随意刮勾，看看画面有什么效果并谈感受。

4、教师示范一小部分花瓶写生步骤解决本课教学重点，并讲解注意事项：

第一，用铅笔在刮画纸上造型；第二，用竹签、三角板或废旧的自动笔（没笔芯的），运用点线面技能知识进行深入刻画。

注意：

刮画时，力度不能过大，要保持教室清洁和画面整洁，刮画是一次性成功的作品。

（三）艺术实践

1、教师出示作业要求：

自己选择一种易于操作的刮画工具，结合点线面的绘画技能知识，表现一张花瓶刮画。

2、教师巡回指导，并在学生画面中作恰当的技术指导。

（四）作业展评

以学生自评、互评、教师点评等多种方式展评作品，让学生在交流中发现问题，巩固新知。

（五）课后拓展

让学生尝试在家用油画棒制作一张刮画纸，并用学到的刮画技法给父母画一张肖像画。

7《无笔画》

（一）师：

现在，我们就一起来看看有那些不用画笔制作图案的技法。

１． 排水法：

利用水与蜡不相溶的原理，用蜡笔画纹样，再用颜料涂在纸上。

（教师演示）

２． 对印法：

用颜料在对折的纸上印、拖、拉，产生出各种机理。

３． 粘贴法：

用胶水画出纹样，并在其上撒上染了色的纸屑或沙子等材料

４． 喷刷法：

用喷枪或刷子蘸上颜色后喷刷与画面上。

５． 化水法：

用颜色点在湿润的深色画面，造成柔和或渐变的渗化效果。

6、 吹法：

颜料滴于纸上，吹出各种图案。

７、刮画:

在自制的蜡纸上，用工具在纸上进行刮蜡创作。

8、拓印法:

用准备好的模具在画纸上进行创作.

师：

由学生总结：

制作中，不用画笔，应用不同的工具材料也可以产生出许多不同的艺术效果。

（二）       堂练习：

要求：

不用画笔，参考以上图案的制作方法，或根据自己的工具材料，创作一张漂亮的图案。

（三）学生练习、教师巡回辅导

（四）作业展评、评比

教学意图：

通过评比，讲解学生的作业，加深学生对本课教学目的的理解，提高学生的鉴赏水平。

师：

1、谈谈你的设计意图。

2、你对自己的作品满意吗？

3、你认为最好的作品是哪幅？

为什么？

4、组织学生进行自评、互评。

5、挖掘每幅作品的闪光点，树立学生的学习信心。

第8课鸟语花香

教学内容：

中国画“鸟语花香”

教学目标：

1.引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。

2.指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。

教学重点：

运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。

教学难点：

掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。

教具准备：

师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品

教  学  过  程

1、引导阶段：

（1）  课件演示：

观看欣赏自然美景，

师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。

（2）引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。

齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：

要求简单描述画面的形象、线条、笔法。

让学生说出从画面上看到的东西。

吴冠中的泼墨写意画：

荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。

吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。

（3）运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。

2、发展阶段：

（1）  师生共同作画，探索水墨画的表现手法：

请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。

（2）  归纳表现手法：

勾画添画方法、色彩写意法。

（3）  指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。

充分体现国画的墨色韵味变化的特点。

3、展示交流

把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。

增强学习信心。

4、课后拓展：

鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。

9诗情画意

教学目的

　　1、指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。

　　2、培养学生的造型能力和想象能力。

　　3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。

教学重点与难点

　　重点：

运用已有的绘画知识表现古诗的意境。

　　难点：

恰当地表现古诗的意境

教学流程

（一）情景导入激趣。

　　课件出现童声朗诵《咏鹅》，激发学生回忆一年级学过的古诗，并描绘诗的含义，出示图片，引导学生进一步理解诗中的情景。

　　小结：

我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画，画中有诗”。

揭题：

诗情画意

（二）课件出现故事一首《静夜思》

　　1、师：

每逢佳节倍思亲，我们就会常常用李白的《静夜思》来表达思乡的心情。

　　1）师：

读了这首诗能让你产生怎样的联想。

　　（启发学生想象各种不同的情景。

）

　　2）教师出示几幅画作，引导学生观察比较。

　　提出问题：

哪幅作品最符合诗意？

为什么？

　　2、欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。

　　3、课件出示图片，以听一听，找一找，启发学生根据诗意找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。

　　教师小结：

要画出诗中的情景，除表现出诗中的主体，还要表现与它相适宜的景物……

（二）发展阶段

　　1、组织学生交流：

你最喜欢那一首古诗，你想怎样表现它？

引导学生展示准备的资料，介绍解释诗意，提出自己的创作思想。

　　2、教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。

　　3、提出作业要求：

给自己喜欢的古诗配上图画。

10彩墨脸谱

 一、教学目标：

  1、认知目标：

让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。

  2、实践目标：

根据颜色所代表的含义能用彩墨绘画的方式创作脸谱。

  3、情感目标：

通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。

二、教学重难点：

  1、重点：

培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。

  2、难点：

学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。

  三、教具学具：

  1、教师：

课件、视频、脸谱、示范画材料工具。

  2、学生：

毛笔、宣纸、墨汁、中国画颜料等国画工具。

四、教学过程：

    在中国的戏剧舞台上，我们能看到一张张生动、夸张的脸，这小小的脸谱，反映了中国传统文化的内涵。

让我们一起走进脸谱的世界吧！

（一）、研究脸谱，确定脸谱的色彩

  1、出示视频《说唱脸谱》视频片段。

    师生共同探究色彩规律，通过欣赏概括京剧人物的性格特征。

  红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：

关羽。

  白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：

曹操。

  黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：

包公。

  黄色一一代表骁勇、凶猛的人物，如：

典韦。

  蓝色一一表现刚强、有心计的人物性格，如：

窦尔敦。

2、师小结色彩象征意义：

  教师：

脸谱除了以上几种外

绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。

如：

程咬金。

紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物，如：

李天王。

金、银色——表现各种神怪形象

（二）、教师适时引导，逐渐总结出画戏曲脸谱的步骤。

学生：

小组讨论怎样设计绘画一幅脸谱呢。

学生：

小组汇报讨论结果。

教师归纳步骤如下:

1、画出外形：

用铅笔勾勒出脸形的大小及五官（按照“三庭五眼”的基本规律）  

2、画出对称纹样：

用铅笔描绘脸谱的图案造型后，用黑色笔勾勒出轮廓。

注意点、线、面的夸张运用。

3、用墨线表现灰面,定稿上色：

先用墨色表现灰面和暗面，再给画纸上的人脸涂上表现人物性格的颜色，注意色彩鲜艳，对比鲜明。

（教师：

以孙悟空的脸谱为例详细讲解脸谱色彩的运用。

）

（三）、学生创作    

尝试用水墨画一幅脸谱。

（四）、评价脸谱  1、自评。

2、互评。

（五）、脸谱用途拓展    观察欣赏生活中脸谱的运用    

师：

京剧中的脸谱在生活中运用也很广泛。

如：

文化衫、工艺品、脸谱风筝、脸谱雕塑等。

生：

观察欣赏。

（六）、教师小结：

今天我们学习了画脸谱，大家不仅领略了戏曲脸谱的魅力，还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱，创造了美。

希望同学们在以后的学习中进一步提高对戏剧艺术的欣赏能力，把中国传统文化好好的传承下去，并且发扬光大。

五、板书设计：

  水墨脸谱        

颜色：

    红色  白色  黑色  黄色  蓝色        

      ↓    ↓    ↓    ↓    ↓    

性格：

忠义  奸诈  正直  骁勇  刚强

11、陶泥的世界

一．教学目标：

引导学生运用陶泥塑造立体的生活用品，指导学生在常见的造型上，根据自己的想象，表现出新颖奇特的造型。

通过欣赏指导学生表现过程中运用揉，搓，粘等技法，及点线面的组合，制作常见生活用品。

在学生掌握一定的制作技巧和方法后，启发他们运用技巧，富有创意的塑造物体。

二．教学重点：

学会用陶泥或泥制作生活用品。

教学难点：

能否开动脑筋，富有创意的表现立体造型。

三．教学工具：

陶泥，塑料切刀等

四．教学过程：

1.课前准备（播放视频，陶出现的历史）

2.引出课题：

通过课前视频提问了解陶的历史，老师做导游引出课题。

3.探索：

第一站中国历史博物馆，了解最早出现花纹的陶器，仰韶文化时期的半坡遗址人面鱼纹彩陶盆，后来又发现了马厂型，庙底