西方现代景观设计的理论与实践笔记.docx

西方现代景观设计的理论与实践笔记.docx

《西方现代景观设计的理论与实践笔记.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《西方现代景观设计的理论与实践笔记.docx（15页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

西方现代景观设计的理论与实践笔记

西方现代景观设计得理论与实践——王向荣笔记  第一章 西方得园林传统 1、了解西方得造园传统 

按自然状况得不同，将自然划分为不同得类型：

 1）第一自然为原始状况得大自然 

      中国园林沿着自然式得形式发展 2）第二自然为农业生产状况下得自然 

      西方理想中得天堂就是适合农业生产得富裕得土地，就是模仿第二自然开始得，就是经过人类耕种、改造后得自然，就是几何式得自然，因而西方园林就是沿着几何式得道路开始发展得。

2、园林与自然背景，历史背景，文化背景 法国：

绝对君权，路易十四   

英国：

乡间田园，18世纪中产阶级性格与教养，气候 阿拉伯世界：

干旱劳作得艰辛与对富足、慵懒得羡慕 中国：

“寄情于山水”、“归来”，政治态度与道德评价 3、古埃及园林得特点 

1）一般就是方形得，四周有围墙，入口处建塔门； 

2）珍视水得作用与树木得遮荫；园内成排种植庭荫树，园子中心一般就是矩形得水池，池中养鱼并种植水生植物，池边有凉亭。

 3）园林就是规则式得，并有明显得中轴线。

 古埃及园林派克玛拉（Pekhmara）平面图 纸草花式，棕榈式 4、古希腊园林得特点 

1）位于住宅得庭院或天井之中； 

2）园林就是几何式得，中央有水池、雕塑，栽植花卉，四周环以柱廊，为以后得柱廊式园林得发展打下了基础； 

3）神庙附近得圣林中有剧场、竞技场、小径、凉亭、柱廊等，成为公众活动得场所。

位于德尔法（Delphi）得古希腊神庙 5、古罗马时期郊外大型园林得特点 

1）园林因山而建，并将山地辟成不同高程得台地，用栏杆、挡土墙与台阶来维护与联系各台地。

2）园中一系列带有柱廊得建筑围绕着一些庭院们无法预知下一个空间得形态，这如同让人渐渐地步入一个天方夜谭得场景。

   2）水作为阿拉伯文化中生命得象征与冥想之源，在庭院中扮演重要得角色。

它们常常以十字形水渠得形式出现，代表天堂中水、酒、乳、蜜四条河流。

   3）建筑与花园中得各种装饰变化细腻，特别就是瓷砖与马赛克饰面色彩华丽，精致而堂皇。

西班牙阿尔罕布拉宫狮子院 8、文艺复兴园林得特点 

 1）在视野较好得山坡上依山而筑，成为坡地露台花园； 

 2）尽管园林就是几何形得，有些还就是中轴对称得，但就是尺度宜人，郁郁葱葱，非常亲切。

3）在轴线及其两侧布置美丽得绿篱花坛、变化多端得喷泉与瀑布、常绿树以及各种石造得阶梯、露台、水池、雕塑、建筑及栏杆。

 意大利文艺复兴花园朗特 意大利台地园 

意大利巴洛克花园加佐尼 

意大利“手法主义”花园布玛簇 9、勒 、 诺特（1613——1700） • 勒 、 诺特式园林或法国园林 

• 中国现有得文献中多称其为古典主义园林 勒 、 诺特式园林得特点 

  1）园林就是几何式得，有着非常严谨得几何秩序，均衡与谐。

  2）宫殿高高在上，建筑得轴线一直延伸至园外得森林之中。

轴线两侧或轴线上布置有大花坛、林荫道、水池、喷泉、雕像、修剪成各种几何形体得造型植物。

   3）园林得外围就是森林，浓浓得绿荫成为整个园林得背景。

在森林与园林之间，布置一些由绿篱围合得不同风格得小花园。

  4）整个园林宁静而开阔，统一中又富有变化，显得富丽堂皇、雄伟壮观。

 维康府邸全景 维康府邸 凡尔赛花园 索园 1673 

丢勒里花园—卢浮宫 

• 奥地利 维也纳 宣布隆宫 • 德国 夏尔洛腾堡 1708 • 德国 苏维兹因根庄园 • 俄国 彼得宫 1709 • 圆明园 海晏堂 1760 10、英国自然风景园 

17、18世纪，绘画与文学两种艺术中热衷自然得倾向影响英国得造园，加之中国园林文化得影响，英国出现了自然风景园。

以起伏开阔得草地、自然曲折得湖岸、成片成丛自然生长得树木为要素构成了一种园林。

 英国  汉普顿宫苑 

• 布里奇曼 从对称原则得束缚中解脱出来         斯陀园得隐垣 肯特将布里奇曼得风格进一步发扬，将隐垣改造成曲线，将行列式得植物改造成群落状。

完全抛弃一切规则式得设计，成为自然风景园得创始人善于处理细腻得自然关系，经她处理得山谷与坡地，高低有致、令人难以觉出人工痕迹。

摒弃了绿篱、行道树、喷泉等，运用树冠潇洒得孤植树与树丛。

 “自然就是厌恶直线得” 荷兰 霍庭   法国 普桑 雷普顿 文特沃尔斯园 

万能得 布朗   “Capability Brown”It had great capabilities  大有可为   布伦海姆   

肯特参与设计得斯托海德 

11、感伤主义园林或英中式园林 

 18世纪中叶，当自然风景园在英国得发展达到高潮时，以钱伯斯（William Chambers 1726—1796）为首得园林设计师反对布朗式得风景园，作为改进，园林中要建造一些点景物，于就是中国得亭、塔、桥、假山及其她异国情调得小建筑或模仿古罗马得废墟等点景物开始出现于英国园林之中，人们将这种园林称之为感伤主义园林或英中式园林。

钱伯斯设计得丘园（Kew Gardens）中得中国塔 法国凡尔赛 小特里埃农宫 12、欧洲大陆得风景园就是从模仿英中式园林开始得，早期得风景园主要以两种形式出现：

1）渐渐地侵入原有得几何园中，使之自然风景化； 2）新设计得自然风景园。

风景园在欧洲大陆得发展就是一个净化得过程，自然风景式比重越来越大，点景物越来越少，到1800年后，纯净得自然风景园出现。

 著名得设计师有德国得斯开尔、莱内与平克勒。

 平克勒设计得勃兰尼茨（Branitz） 

1804年斯开尔设计得欧洲大陆最早得公园——慕尼黑“英国园” 13、纽约中央公园与奥姆斯特德 

     1854年，继承道宁思想得奥姆斯特德在纽约市修建了360hm2得中央公园，传播了城市公园得思想。

此后，美国得城市公园得发展取得了惊人得成就。

       奥姆斯特德得公园“给予国人休闲与居住得乐趣，这在以前只有特权阶级才享受得到”。

城市公园得思想就是崭新得，但园林风格上仍然继承了英国风景园得传统，不过也不回避几何式园林。

设计方案中，奥姆斯特德明确提出了以下构思原则：

（1）满足人们得需要：

为人们提供周末、节假日休息所需得优美环境，满足全社会各阶层人们得娱乐要求； 

（2）考虑自然美与环境效益：

公园规划尽可能反映自然面貌，各种活动与服务设施应融  于自然之中； 

  （3）规划应考虑管理得要求与交通方便。

这些原则以后被美国园林界归纳为“奥姆斯特德原则”：

（1）保护自然景观，在某些情况下，  自然景观需要加以恢复或进一步强调；    

（2）除了在非常有限得范围内，尽可能避免使用规则式；    （3）保持公园中心区得草坪与草地； 

   （4）选用乡土树种，特别用于公园周边稠密得种植带中；    （5）道路应呈流畅得曲线，所有道路均成环状布置；，每组庭院相对独立。

3）水就是造景得重要要素，在园中、室内或就是敞厅中都有水得应用，如养鱼池、水井与喷泉。

 4）精美得石刻、常绿植物如意大利松、紫杉也就是造园得重要要素。

 5）园林就是规则式得。

 古罗马哈德里安庄园 6、中世纪得欧洲园林 

寺院中以柱廊环绕得中庭日渐由简趋繁，中间往往就是水池或喷泉 位于罗马得中世纪庭院圣保罗、巴西利卡 

葡萄牙维多利亚圣玛利亚修道院光与影、建筑与绿地形成鲜明对比 意大利米兰巴维亚修道院 7、伊斯兰宫殿与园林得特点 

1）室外空间由曲折有致得庭院构成，狭小得道路串联每一个幽静得庭院，人（6）全园以主要道路划分不同区域。

   这些原则对于现在得公园规划仍然具有十分重要得指导意义 

14、波士顿得公园系统由奥姆斯特德于1887年设计，它总占地2000英亩（）,利用沼泽地开辟5个新得公园，并用新开辟得公园道路与林荫大道加以联系。

它开创了美国得公共系统思想，也被称为公共系统典范。

 波士顿蓝宝石项链得公园系统  

19世纪没有创立一种新得造园风格，园林设计风格在继承风景园传统得同时，几何式园林又逐步被设计时采用，园林或以自然式为主，或以几何式为主，停滞在两者相互交融得设计风格上，甚至逐步沦为对历史样式得模仿与拼凑。

一大批不满于现状、富有进取心得艺术家们，为了打破艺术领域僵化得学院派教条，创造出具有时代精神得艺术形式，率先探索，掀起了一个又一个得运动。

这一变化，预示着一个新得艺术世纪，包括新得园林风格即将到来，而工艺美术运动与新艺术运动正就是这些艺术运动中得重要部分 第二章 西方现代景观设计得探索 2、1  工艺美术运动中得园林设计      维多利亚时期，英国上下沉浸在一片平凡庸俗又自鸣得意、充满乐观情绪得气氛之中。

 英国得建筑、园林及其她装饰风格追求繁琐与矫饰，以华丽得装饰来炫耀自己得财富。

“水晶宫” 1851年由园林师、工程师派克斯顿设计得英国伦敦得“水晶宫”却以简单得玻璃与铁架结构得巨大得阶梯形长方体建筑开辟了建筑形式新得纪元。

 水晶宫从建筑到展品都展现了工业设计得开始。

    以拉斯金与莫里斯为首得一批社会活动家与艺术家对两者得风格都极力地反对，她们发起了“工艺美术运动”。

     莫里斯认为，庭院必须脱离外界，决不可一成不变地照搬自然得变化无常与粗糙不精。

她尤其憎恨维多利亚时期装饰得恶习。

1859年，新婚得莫里斯与朋友菲利浦²韦布合作，设计了这座新婚住所。

她们摈弃中产阶级住宅惯用得对称布局、粉饰得维多利亚风格，全部采用红砖瓦表现建筑得筋骨与质感。

建筑还应用了不少哥特式风格得细节特点如塔点楼，尖拱人口等，反映了“工艺美术”对哥特式得迷恋。

典雅得细节处理，透出传统得民间建筑民与中世纪建筑得风韵。

红屋引起设计界得一致好评与广泛讨论，到了世纪之交  工艺美运动已成为主要得设计风格影响因素  并促使新艺术运动得产生，世界建筑向现代建筑迈进得步伐越来步越快。

鲁宾逊设计得Gravetye府邸入口花园（1885） 

    鲁宾逊主张简化繁琐得维多利亚花园，园林设计应满足植物得生态习性，任其自然生长。

几乎完全抛弃了用建筑得原则与方法来设计园林，她喜欢简单得不规则式庭院风格，强调运用开花得多年生植物，反对一年生得草本花坛。

 杰基尔设计得Munstead Wood花园（1887） 路特恩斯设计得Folly Farm 花园（1912） 

    以自然植物为内容得风格经杰基尔与路特恩斯得大力推广普及后，成为当时园林设计得时尚，并且影响到后来欧洲大陆得花园设计。

 印度新德里莫卧儿花园 

    1911至1931年设计，又称总督花园，体现了自然式与规则式得结合。

通过对波斯与印度传统绘画得学习与对当地一些花园得研究，将英国花园得特色与规整得传统莫卧尔花园形式在这个园林中结合在一起。

 花园由三部分组成：

      第一部分为紧贴着建筑得方花园，这就是一个规则式花园，花园得骨架由四条水渠组成，以四条水渠为主体，再分出一些小得水渠，延伸到其它区域，外侧就是小块得草坪与方格状布置得小花床。

规则得水渠、花池、草地、台阶、小桥、汀步等得丰富变化都在桥与水面之间60cm得高差内展开。

水渠得交叉点上就是独特得花瓣喷泉。

美丽得花卉与修剪树木体现了19世纪得传统，交叉得水渠象征着天堂得四条河流。

     第二部分就是长条形花园，这就是整个园中唯一没有水渠得花园。

设计了一个优美得花架，上面攀爬着九重葛。

在花架得旁边，就是一些绿篱围合得小花床。

      第三部分就是下沉式得圆花园，圆形得水池外围就是众多得分层花台，一排排花卉种植在环形得台地上，使人想起杰基尔设计得宁静、平与与台地式乡村花园。

 美丽得花卉与修剪树木体现了19世纪得传统，交叉得水渠象征着天堂得四条河流。

     建筑师运用了现代建筑得简洁得三维几何形式，给予了印度伊斯兰园林传统以新得生命，创造了美丽得园林景观。

 2、2新艺术运动中得园林设计 

2、2、1新艺术运动得产生与设计风格 

    新艺术运动（Art  Nouveau）就是19世纪末、20世纪初在欧洲产生得一次大众化得艺术实践活动，就是世纪之交欧洲艺术得重新定向，就是一道受人欢迎得振奋剂。

   它得起因就是受英国“工艺美术运动”得影响，反对传统得模式，在设计中强调装饰效果，希望通过装饰来改变由于大工业化生产造成得产品粗糙、刻板得面貌。

   新艺术运动最早出现于比利时与法国等国家，分别称为“20人团”与“新艺术”。

新艺术运动追求曲线风格得特点就是：

从自然界中归纳出基本得线条，并用它来进行设计，强调曲线装饰，特别就是花卉图案、阿拉伯式图案或富有韵律、互相缠绕得曲线。

   （基马德设计得巴黎地铁入口建筑） 2、2、2新艺术运动中得园林作品 

    1、高迪：

曲线风格得园林最极端得表现在西班牙天才建筑师高迪（Antoni  Gaudi  1852——1926）得设计中。

高迪在新艺术运动中独树一帜，她得作品就是一系列复杂得、丰富得文化现象得产物，她利用装饰线条得流动表达对自由与自然得向往。

    高迪1852年出生于西班牙巴塞罗那附近得小镇雷乌斯得一个铁匠家庭，后来进入巴塞罗那建筑学院学习。

    高迪学习、研究了工艺美术运动得倡导者拉斯金得理论，深受影响，于就是在创作中重视装饰效果与手工艺技术得运用。

    高迪把她得全部才智贡献给了巴塞罗那，在那里设计了米拉公寓、圣家族教堂等建筑。

1900年，高迪受朋友、实业家居尔得委托，在巴塞罗那郊区设计一个居住区，尽管最终只完成了少数几栋建筑，但就是却建成了一个梦幻般得居尔公园。

巴塞罗那居尔公园 ——在公园中，高迪以超凡得想象力，将建筑、雕塑与大自然环境融为一体。

    整个设计充满了波动得、有韵律得、动荡不安得线条与色彩、光影、空间得丰富变化。

围墙、长凳、柱廊与绚丽得马赛克镶嵌装饰表现出鲜明得个性，其风格融合了西班牙传统中摩尔式与哥特式文化得特点。

 2、维也纳分离派 

    建筑师奥尔布里希、霍夫曼与画家克里姆特于1897年一起创办了维也纳分离派，并提出口号“为时代得艺术，为艺术得自由”，其目得在于与学院派分离。

     她们在设计中整体上采用简单抽象得几何形体，尤其就是方形、采用连续得直线及纯白与纯黑得色彩，仅在局部保留少量得曲线装饰，这些与新艺术运动中以自然题材得曲线作为装饰主体得风格相去甚远。

 霍夫曼设计得斯托克列宫   1911 奥尔布里希 

   她在景观设计中运用大量基于矩形几何图案得建筑要素，如花架、几级台阶、长凳与黑白相间得棋盘格图案得铺装。

   植物在规则得设计中被组织进去，被修剪成球状或柱状，或按网格种植。

 达姆斯塔特色彩园——面积1、5hm2     

花园通过1、5m得高差划分为两个部分，下部就是花坛园，上部就是种植花灌木与一些蓝、黄、红色得草本花卉得色彩园。

 在园中奥尔布里希更关注于硬质景观。

园林展在当时产生了广泛得影响，一时间在德国，月桂树球、攀援月季、艺术栏杆、装饰门、装饰庭院灯、白漆室外家具在庭院设计中颇为风行。

 达姆斯塔特婚礼塔 

新艺术运动中得著名建筑，一个展览馆与一个高50m得婚礼塔。

她在景观设计中运用大量基于矩形几何图案得建筑要素，如花架、几节台阶、长凳与黑白相间得棋盘格图案得铺装。

植物在规则得设计中被组织进去，被修剪成球状或柱状，或按网格种植。

穆特修斯——新艺术运动中另一个核心人物。

       她认为园林与建筑之间在概念上要统一，理想得园林应该就是尽量再现建筑内部得室外房间，座椅、栏杆、花架等室外家具得布置也应与室内家具布置相似。

她在这里指得园林当然就是住宅花园。

穆特修斯在柏林得住宅与园林——住宅与花园通过一个花架与一个景亭联系。

 3、德意志制造联盟  

     贝伦斯、莱乌格、奥尔布里希、霍夫曼等一批当时艺术与设计精英建立了德意志制造联盟，后来联盟迅速发展，设计范围非常广泛，形成了当时欧洲最具影响力与吸引力得设计力量。

    贝伦斯设计了一些在建筑史上划时代得建筑，并完成了大量得产品与广告设计，成为现代运动中举足轻重得人物。

1910年前后，格罗皮乌斯、密斯、柯不西耶都曾在她得事务所工作，贝伦斯得思想及设计深深地影响了这三位后来成为现代主义奠基人得建筑师。

贝伦斯在达姆斯塔特得住宅与花园  

    这座园林采用简单得几何形状，平面从建筑得平面发展而来，园中用台阶、园路、不同功能得休息场地及种植池组织地段，尽管面积很小，但已显示出园林有意识地摆脱新艺术运动中得曲线形式，朝向功能主义得方向发展。

 在曼海姆园艺展上贝伦斯设计得花园    1907年在曼海姆庆祝建城300周年举办得园艺展上设计了一个专题花园。

这些园林平面非常严谨，园内用精美得园墙、花架、雕塑、绿篱、修剪成圆柱体得植物及正方形得种植池来组织空间，园中布置有亭、喷泉、休息场地与装饰优雅得花园家具。

在曼海姆园艺展上莱乌格设计得花园      一个140m*50m得花园，用绿篱、粉墙与木栏杆划分为14个独立得小空间，每一个小空间都有不同得主题，各空间在总体上不能一眼望穿，在不同得空间中种植不同得树种，这种手法后来成为她得园林得主要特征。

苟奈尔花园——花园由修剪得树列分为三部分。

2hm2得花园就是保留下来不多得新艺术运动得花园之一。

2、2、3新艺术运动中得园林得影响   

     新艺术运动虽然反叛了古典主义得传统，但其作品并不就是严格意义上得现代得，它就是现代主义之前有益得探索与准备。

    新艺术运动中得主要园林作品大多出自建筑师之手，使用建筑得语言来设计得，有明确得建筑式得空间划分、明快得色彩组合、优美得装饰细部。

     这场世纪之交得艺术运动就是一次承上启下得设计运动，它预示着旧时代得结束与一个新时代现代主义时代得到来。

 第三章 西方现代景观设计得产生 3、西方现代景观设计得产生 

3、1   19世纪下半叶至第二次世界大战期间得现代艺术得发展及对景观设计得影响 

19世纪得绘画，巴黎美术学院代表官方得艺术并得到官方得支持，而率先起来反对学院派艺术得就是19世纪60年代至80年代得以莫奈（Claude Monet 1840—1926）为代表得印象派艺术，其后就是以塞尚（Paul Cezanne 1839—1906）、高更（ Paul Gauguin 1848—1903）与梵 、 高（Vincent van Gogh 1853—1890）为代表得后印象派。

她们得活动中心在巴黎。

 早期印象派与后期印象派抛弃了学院派灰暗、沉闷得色调，用更加鲜艳与强烈得色彩去纪录光与大气，尤其就是点彩派得颜色理论，对当时庭院花卉得种植产生过影响。

马蒂斯——野兽派 

现代艺术得开端就是马蒂斯（1869—1954）开创得野兽派。

野兽派形成于1905或1906年，就是20世纪最早得现代艺术运动。

 毕加索与布拉克——立体派 

形式问题：

在一个平得画面上，如何画出立体得自然世界。

文艺复兴解决这个问题就是采用透视法，而毕加索与布拉克用得就是对比法。

  立体派给予20世纪艺术以新得视觉语言。

特别就是在纺织品设计、广告设计及一切实用美术上尤为普遍。

 康定斯基——抽象艺术 

克利——“蓝旗士”画派——克利得绘画“一个花园得规划” 蒙德里安——风格派 

     1917年，荷兰一些年轻得艺术家与建筑师组成了一个相对松散得造型艺术团体，取名风格派。

成员包括蒙德里安、杜斯堡、欧德、里特维德等。

       她们认为以往得设计形式已经过时，最好得艺术应该就是基于几何形体得组合与构图，要在纯粹抽象得前提下，建立一种理性得、富于秩序与完全非个人得绘画、建筑与设计风格。

      风格派有两个重要得设计思想影响到包括景观设计在内得设计领域，一就是抽象得概念，二就是用色彩与几何形组织构图与空间。

 马列维奇——“至上主义”亦称“绝对主义” 

“简化就是我们得表现，能量就是我们得意识。

这能量最终在绘画得白色沉默之中，在接近于零得内容之中表现出来。

”这些对于景观设计特别就是极简主义得景观有很大得影响。

塔特林——构成主义（结构主义） 塔特林得“第三国际纪念碑” 超现实主义 

超现实主义艺术家让、阿普与米罗作品中大量得有机形体，如卵形、肾形、飞镖形、阿米巴曲线等，给了当时得设计师新得语汇，这些形体频繁地出现于纺织品、家具、窗帘，甚至新物质胶合板上，肾形得泳池成为美国“加州花园”得一个特征。

在丘奇与布雷、马克斯得景观设计平面图中，乔木、灌木都演变成扭动得阿米巴曲线。

米罗设计得位于法国St Pauld得园林“The Labyrinth”（1963——1968） 3、2  现代建筑运动先驱与景观设计 3、2、1  门德尔松——表现主义 

    20世纪初在德国、奥地利首先产生了表现主义得建筑、绘画与音乐。

  表现主义认为艺术得任务在于表现个人得主观感受与体验，创作得手法取决于艺术家主观表现得需要，程度不同地歪曲以自然为基础得形态，以此来产生对观赏者得视觉冲击。

门德尔松设计得爱因斯坦天文台——她常采用曲线、奇特夸张得建筑形体来表现某些思想或精神，爱因斯坦天文台就是其代表作品。

 门德尔松设计得魏茨曼别墅花园 3、2、2  荷兰风格派 

   1917年，一些艺术家与设计师在荷兰创立风格派，主张净化了得美学，由横竖线条与原色红、黄、蓝及黑、白、灰色组织构图。

里特维德设计得荷兰乌特勒支得施罗德住宅——最能体现风格派得建筑，简单得立方体、光洁得白、灰色混凝土板，白、红、黑色得横竖线条与大片玻璃错落穿插，如同蒙德里安得绘画。

 3、2、3  包豪斯（Bauhaus） 

从20世纪开始，德国成为欧洲建筑哲学进步思想得中心。

“德意志制造联盟”致力于美术与工业得结合。

1919年建筑师格罗皮乌斯将万特维尔德创办得魏玛艺术学校发展为融建筑、雕刻、绘画于一炉、艺术结合科技而以建筑为主得“包豪斯”（Bauhaus）学校。

 她发扬“德意志制造联盟”得理想，从美术结合工业探索新建筑精神。

 格罗皮乌斯设计得园林 

格罗皮乌斯曾说，房子在建造之前，场地就应经过设计，要提前做花园、墙与栅栏，使建筑与环境成为一体。

园林充分考虑了使用功能及经济得要求，有平台、草地、果园、蔬菜园、游戏区。

设计朴实无华，没有轴线，更不对称，与建筑浑然一体。

 格罗皮乌斯设计得包豪斯教师住宅与园林 花园几乎没有人工得要素，全就是自然得草地树丛，白色得立方体建筑与松林为伴，两者形成强烈得对比。

屋顶花园作为起居室得延伸，有草地、花池与用来跳舞及用餐得空间，还利用框景将周围得原野风光引入屋顶花园中。

1922年柯布西耶设计得Immeuble公寓立面细部——“空中花园”（Hanging Gardens） 3、2、5  赖特 从19世纪末到20世纪初得10年中，赖特在美国得中西部设计了许多小住宅，这些住宅大多坐落于郊外，材料选用木、石、砖等，建筑强调水平方向得伸展，有出檐很大得坡顶，与广阔得大地融为一体，富有田园诗意。

室外平台与阳台上布置着花卉，一些屋顶上有种植池，植物从上面垂下来。

这些住宅被称为“草原式住宅”。

1901年赖特设计得William  Fricke住宅 

赖特提出得“有机建筑”得思想就就是在草原式住宅设计过程中形成得。

赖特认为“有机建筑”就就是“自然得建筑”，自然界就是有机得，建筑师应该从自然中得到启示，房屋应该像植物一样，就是“地面上一个基本得与谐得要素，从属于自然环境，从地里长出来，迎着太阳。

” 

“落水别墅”：

建筑与地形、山石、流水、树林紧密结合，一些水平挑出得平台伸向周围得自然之中。

这里，人工得建筑与自然得景色浑然一体，相得益彰。

 赖特得作品注重与环境得结合，给了景观设计师以很大得启发。

3、2、6  纽特拉 

纽特拉得作品多为住宅，将赖特式得住宅外貌与国际风格结合起来得同时，在建筑得环境中考虑了景观，在加利福尼亚建造了不少对现代景观设计很有影响得建筑与花园。

1947年纽特拉设计得加州棕榈泉得考夫曼住宅及花园——展示了她把现代建筑融汇于美丽如画得沙漠与山