浅谈江苏省美术馆的收藏.docx

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浅谈江苏省美术馆的收藏

浅谈江苏省美术馆的收藏

　　江苏省美术馆是一座至今已有75年历史的美术馆，其前身是原建于1936年的“国立美术陈列馆”，是中国近现代第一个真正意义上的国家美术馆。

这可以说是中国的美术馆的起步。

75年的文化积累，让她具有了独特的历史地位。

　　美术馆是一个公益性的美术机构，一座造型艺术的博物馆，具有展览、陈列、收藏、研究、向公众进行审美教育、开展国际文化交流等多项职能，作为一座有着75年历史的江苏省美术馆也同样具有这样的职能。

在这些职能中，收藏更是一项重要的基础性和永久性的工作，并且一个馆的藏品特色、藏品质量及其数量将决定这个馆的实力、地位和办馆的特色。

　　江苏省美术馆自50年代起就开始积累藏品，并自80年代初开始更加有序而积极地进行收藏工作。

目前，馆藏品已达一万余件，初步形成了明清书画、近现代中国画、近现代书法、中国新兴版画、中国水彩画、江苏水印版画等10个专题系列。

其中不乏古代和近现代大师大家的艺术精品，具有很高的艺术价值和历史价值。

　　江苏省美术馆一直有着自己的收藏范围和收藏重点，多年来，我馆的收藏方针是“以现代为主，近代为辅，涉及古今中外”。

我馆多以近现代江苏地域的著名美术家的作品作为收藏重点，其中也不乏在当代画坛上成绩突出的中青年艺术家的作品及入选重大展览和获奖的作品，同时也涉及非江苏地域但在国内画坛乃至海外都有较大影响的名家作品。

　　要做好收藏工作，如果没有经费，收藏就无从谈起。

江苏省美术馆的收藏工作始终得到了政府的高度重视，收藏经费也由80年代后期的5万元增长至现在由省财政专项拨款的500万元。

我馆为了利用好这笔专项拨款，除了对拟收藏的作品严格把关和层层审核外，还从80年代初开始将我省著名画家、学者、收藏家吴白淘、刘汝醴、宋文治、宋征殷、薛锋、萧平、徐纯源、宋玉麟、黄悖、傅二石等先后聘为我馆的艺术鉴定顾问，每每收藏作品时都要请艺术鉴定顾问评看，并请各位专家对于拟收藏作品的品质和真伪签署各自的意见。

专家们对我馆的收藏工作总是有求必应，并提出许多宝贵的建议。

由于江苏省美术馆的藏品积累时间较长，为了保证我馆从50年代起就积累下来的藏品的品质，1986年，我馆还专门聘请了文化部的“古书画鉴定组”来我馆鉴定明清书画藏品，其成员包括谢稚柳、刘九庵、杨仁恺、傅熹年等知名专家。

我馆收藏能有现在的成果与许多专家和学者的无私奉献是分不开的。

　　江苏省美术馆的收藏一直是以接受捐赠为主，我馆许多重要藏品都是由一大批著名的美术家和知名人士或他们的家属在不同的时期以不同的方式向我馆捐赠的。

其中在数量上较为突出的有我军高级干部夏同浩同志于1985年和1991年先后两次将其一生珍藏的一百三十余幅古今书画和一百多件工艺品捐赠给我馆，以及1999年我国水彩画巨匠李剑晨先生将他一生创作的100幅水彩画作品和20多幅中国画、油画捐赠给我馆收藏。

尤其是夏同浩同志捐赠的作品不仅数量可观，而且许多作品都较为珍贵，如有：

明代蓝瑛的《仿北苑山水》，清初“四壬”中王时敏的《仿古山水》、王鉴的《仿子久笔意山水》，“金陵八家”中吴宏的《梅影溪月图》，“扬州八怪”中的李方膺的《墨梅图》、黄慎的《芍药》，近代名家任伯年的《紫藤狸奴图》、吴昌硕的《枇杷》和赵之谦、翁同稣、何绍基的书法，现代大师齐白石的《虾》、徐悲鸿的《双雄图》，以及黄宾虹、潘天寿、张大千、傅抱石、李可染等名家的精品。

其中尤为重要的是王鉴的《仿子久笔意山水》，作品构图精妙，山重水复，布景远近适宜、层次分明，笔墨精炼，画面透出一种平静安闲的情感状态，更难得的是画上的王时敏、吴梅村两位名家的长跋对作者的艺术成就作了深入的阐述和评价，除了具有较高的艺术价值外，还具有很高的史料价值，书与画相互辉映，珠联璧合。

任伯年的《紫藤狸奴图》也是一件难得的精品，画面上两只形态各异的猫欲扑捉两足紫藤间惊惶逃窜的双雀，其构图新颖，用笔坚实，是以勾勒与没骨相结合的小写意花鸟作品，整幅画设色淡雅，形象生动，于沉着凝重间透出几分洒脱与灵动之气，是任伯年成熟期不可多得的作品。

　　另外，中国20世纪30年代的新兴版画和20世纪40年代的延安木刻也是我馆的一项重要收藏。

这一时期的版画作品，反映了老一辈版画家在当时左翼美术运动的影响下，用作品反映当时社会的黑暗和人民的饥苦，歌颂人民的解放事业和对新兴艺术道路的探索。

20世纪三四十年代的这批中国新兴版画已成为了我馆宝贵的艺术财富和历史遗产。

我馆自20世纪80年代中期就开始注重对这一时期版画作品的收藏，曾多次举办邀请展，积极开展征集工作，并得到老一辈版画家的热情支持，他们把战争岁月中辗转珍藏存留的，甚至是绝版仅有的原作都慷慨相赠。

其中沙清泉先生一次就惠赠了四十多幅版画。

到1992年，我馆已收藏中国20世纪三四十年代新兴版画三百八十多件，其中包括古元、李桦、力群、彦涵、王琦、张望、胡一川、黄新波、莫朴、陈烟桥、王式廓、罗工柳、李少言、杨涵、杨纳维、陆地、麦杆、吴俊发、沈柔坚等著名版画家的作品。

　　在江苏省美术馆的藏品中，形成干20世纪60年代的新金陵画派的作品也是一项重要的收藏。

60年代初，在傅抱石先生“思想变了，笔墨就不能不变”的号召下，以傅抱石、钱松苗、亚明、宋文治、魏紫熙为代表的江苏画家开始用中国画的传统笔墨表现祖国山河巨变的探索和实践。

经过23000里的旅行写生后，于1961年在北京举办了名为“山河新貌”的画展并引起轰动，郭沫若、叶浅予、郁风、老舍等撰文评论，并一致认为不但运用传统笔墨表现了祖国大好河山，而且还在传统的基础上创造了新的笔墨。

从此，新金陵画派登上了历史的舞台。

新金陵画派是20世纪中国画坛最重要的画派之一，江苏省美术馆近年来一直将收藏新金陵画派代表画家的作品作为收藏工作的重点之一，迄今为止，我馆通过接受画家本人或其家属捐赠、购藏、征集等形式积累了傅抱石、钱松苗、亚明、宋文治、魏紫熙五位代表画家的123件作品，其中绝大多数为他们的代表作，包括傅抱石的《虎踞龙盘今胜昔》《西陵峡》《芙蓉国里尽朝晖》、钱松?

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上》《雨花台》、宋文治的《山川巨变》《太湖新装》等名作。

　　作品收藏是美术馆的重要工作之一，如何有效地利用好藏品也是收藏工作中一个必须重视的方面。

作品的收藏并不是目的，其目的就在于能为美术研究提供资料和佐证，开展馆际间的交流，定期陈列，让公众了解收藏情况，策划藏品专题展览，向公众展示近现代美术史上出现的各种美术现象及发展趋势。

江苏省美术馆在藏品的利用方面做了许多工作，每年都有定期的藏品陈列，并积极开展馆际间的藏品交流和策划藏品专题展览。

2010年，由我馆策划的江苏籍大师、大家展，共选取了一百四十多件江苏籍现当代大师大家的书画作品，其中包括徐悲鸿、陈之佛、刘海粟、傅抱石、林散之、吴冠中等26位美术大家的精品，在江苏省美术馆的新馆举办了为期1个半月的展览，展览期间观众如潮，每天的参观人数多达八九千人，报纸等媒体相继报道，社会反响热烈。

另外，2011年初与北京画院美术馆的藏品交流展也收到良好的社会效果，展览共展出74件我馆收藏的近现代书画名家的作品，其中有吴昌硕、黄宾虹、张大千、高剑父、朱屺瞻、关山月等45位名家的54件国画和王澍、何绍基、曾熙、李瑞清、林散之等17位近现代书法家的20件作品。

展览和交流是让藏品有效利用、面向社会和推动学术研究的最佳方式，是作品收藏的真正目的。

　　江苏省美术馆有着一万余件作品的收藏，除中国画、书法、油画、雕塑、版画、水彩粉画外，还有剪纸、皮影、民间工艺、玩具等方面的收藏，虽然数量较多，但精品佳作仍显不足，在藏品利用和专题展方面也需要加强，江苏省美术馆新馆已经开始运作。

为适应现代美术馆的发展，我馆的收藏工作将在扩大精品收藏的同时，对现有藏品认真研究和梳理，找出空白和欠缺加以补充，并在专题展方面加大力度，为使江苏省美术馆形成自己的特色、成为国际一流的美术馆做出贡献。